Оскар Яковлевич Рабин родился в Москве в семье врачей. В шесть лет мальчик потерял отца, а в тринадцать - мать. Став сиротой, Оскар сполна познает бедность, голод и одиночество. Позже подросток станет учеником живописца Евгения Леонидовича Кропивницкого. Кропивницкий заменит художнику семью, Оскар даже женится на дочери своего учителя, Валентине.

С ранних лет художник узнает цену настоящего труда. Жить ему было негде, приходилось подрабатывать на стройках, где основными «коллегами» подростка были уголовники.

В конце 1950-х годов вместе с Кропивницким он станет основателем неофициальной художественной группы «Лианозово», куда и вошли представители нонконформизма. Все эти художники, не будь они друзьями, были бы противниками в искусстве:

«Нас объединяет только несвобода, в ином случае мы были бы врагами, настолько у нас разное понимание искусства и мировосприятие».

Став у самого истока нового течения, которое стремительно начало развиваться во время «хрущевской оттепели», Рабин выбрал борьбу за свободное самовыражение. Его острый бунтарский дух не вписывался в общепринятые каноны соцреализма, с которыми он никак не мог смириться.

Художник наконец сможет зарабатывать на жизнь живописью, но продлится это недолго. Пресса критиковала Рабина за очернение Советского Союза, депрессивность картин, подыгрывание буржуазным критикам социализма. В 1978 он с семьёй эмигрирует во Францию, это приведет к лишению Оскара советского гражданства. И именно во Франции Оскар обрел мировое признание.

Особое место в картинах художника занимают символы: бараки, ромашки, скрипка, иконы и бутылка водки. Все картины Рабина включали в себя один и тот же набор образов, с которыми он работал на протяжении всей жизни. Рабин совершенно особенным образом умеет увидеть простые бытовые предметы.

В нынешние дни его творения хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, а также в Центре Помпиду в Париже. На вопрос, чего больше в его душе, русского или французского, Рабин отвечал:

«Там Россия! Я родился и прожил в России полвека, а во Франции всего 26 лет. И главное — во мне живет язык русский, русская культура — живопись, литература, музыка»

Безумно красивые работы. Какой постер понравился вам больше всего? Какие из этих фильмов смотрели?

В 1919 году выйдет первый номер американского журнала «Playboy», основателем которого является Эгмонт Аренс. Но это издание не будет иметь ничего общего с одноименным журналом Хью Хефнера, первый выпуск которого увидит свет только в 1953 году.

Идея создания своего журнала юному Эгмонту придет на фоне сильного разочарования прошлой работой. Будучи редактором небольшого антивоенного журнала, он столкнется с жестокой политикой редактуры и примет решение приобрести в Гринвич-Виллидже свой книжный магазин. Там же Эгмонт разместит купленный поддержанный печатный станок и приступит к работе над собственным изданием.

Это издание получит название «Playboy», в нем будут освещаться произведения искусства в весьма сатирической форме. Именно смесь искусства и юмора Эгмонт считал крайне важным для своего журнала.

«Ни одному американскому журналу пока не удавалось быть и живым, и красивым. Юмористические журналы недостаточно художественны, а художественные — скучны и старомодны. И вот во всеоружии искусства и сатиры пришёл Playboy, чтобы сражаться с модернистами, сражаться весело, а не уныло, во имя нынешнего, нашего поколения».

Всего выйдет 9 номеров журнала, это будет не единственный издательский опыт Аренса. Он также поработает с другими художественными журналами, такими как «Vanity Fair».

Позже Эгмонт уйдет в промышленный дизайн, где добьется действительно больших успехов. Его дизайнерская компания проектировала все: от игрушек, лодок и самолетов до пивных банок. Он успеет посотрудничать с такими мастодонтами как «Coca-Cola» и «General Electric».

Особое внимание он уделял упаковке товаров, подчёркивая важность «привлекающих внимание» цветов, в первую очередь красного и жёлтого, а также размещению фотографий продуктов на упаковке.

Журнал издавался еженедельно с 1896 по 1944 год. Первоначального его издатели (Альберт Ланген и Томас Теодор Гейне) рассматривали журнал как подобие литературно-художественного издания, но позже вектор был изменен на сатирически-юмористический. Среди авторов были именитые писатели Герман Гессе и Томас Манн.

Целью сатирических опусов журнала были церковь и внешняя политика кайзеровской Германии. Выбор данных тем не мог обойтись без последствий: его создатели неоднократно подвергались штрафам и арестам, а тиражи изымали прямиком из редакции. В Российской империи за сатиру на самодержавие и Николая II журнал и вовсе был запрещён. Подобные скандальные процессы и преследования властей необыкновенно повышали популярность журнала и доходы его издателей.

Однако во время Первой мировой войны «Симплициссимус» утратил сатирическую тональность, начал публиковать патриотические и пропагандистские материалы, а мишенью его критики стали державы — противники Германии. Такой резкий разворот на 180° шокировал многих поклонников «Симплициссимуса». Позднее дела пойдут еще хуже: в 1933 году издатели после угроз дадут расписки, что отныне политика журнала будет вестись «в строго национальном духе».

В свое время журнал оказал большое влияние на печатное дело. Из числа преемников можно отметить чехословацкий «Der Simpl» и русский «Жупел».

Позднее предпринимались неоднократные попытки возродить журнал, но былого успеха и интереса они уже не вызовут.

Больше постов в нашем телеграм: https://t.me/gadukajournal