Недавно прошли тестовые показы его новой ленты Good Luck, Have Fun, Don't Die, по сюжету которой «человек из будущего» в исполнении Сэма Рокуэлла появляется в закусочной Лос-Анджелеса, собирает идеальную команду из недовольных посетителей, чтобы вместе с ними отправится в однодневный поход по шести кварталам для спасения мира от смертельной угрозы в лице вышедшего из-под контроля искусственного интеллекта.

Вот что поведал один из зрителей:

«Остроумное и оригинальное современное приключение о том, как ИИ делает нас (а в какой-то степени уже и сделал) настоящими зомби, верящими, что виртуальная реальность куда приятнее, чем наша несовершенная и злая. В фильме множество потрясающих визуальных эффектов, включая очень необычный дизайн существ, зомби поколения Z и визуальные образы, напоминающие "Аннигиляцию". К финалу публика была полностью вовлечена в сюжет и взорвалась аплодисментами при затемнении экрана. Такое редко увидишь. Очень хорошее кино. Суперамбициозное, невероятно визуальное, динамичное, с мрачным комедийным оттенком и потрясающей игрой Сэма Рокуэлла».

Ждем когда-нибудь.

Источник: World of Reel

С чего все начиналось?

В этот раз зайду издалека. В золотой век Голливуда, который длился с конца двадцатых до конца пятидесятых годов прошлого столетия, особым успехом у зрителей пользовалась целая категория масштабных картин, получившая общее название «фильмы плаща и шпаги». К этому жанру относят самые разные истории о приключениях доблестных героев, спасающих прекрасных дам в историческом сеттинге различных эпох. Например, ленты о рыцарях (сюда же и истории о Робине Гуде), мушкетерах и Зорро. Сюда же относят и картины о разбойниках, бороздивших просторы Большого театра морей и океанов.

В разное время огромным успехом пользовались такие фильмы, как «Черный пират», «Одиссея капитана Блада», «Капитан Горацио Хорнблоуэр», «Пират Черная Борода» и другие. Правда, уже к середине пятидесятых истории о благородных любителях рома начали утомлять зрителя. И все чаще пираты появлялись в комедиях вроде ленты «Эбботт и Костелло встречают капитана Кидда». А то и вовсе в мультипликационных фильмах (в частности, в диснеевском «Питере Пэне» 1953 года), причем очень часто в качестве юмористической составляющей.

Так что нет ничего удивительного, что созданный киноделами и аниматорами образ пиратов очень нравился детишкам, росшим в середине прошлого века. В связи с чем бизнесмены из Walt Disney Productions (теперь уже The Walt Disney Company) решили хайпануть и создать новый тематический аттракцион для своего парка развлечений, который открыли весной 1967 года.

Изначально это должна была быть тематическая выставка восковых фигур. Но в итоге экспонаты (люди, «мертвецы» и даже животные) стали двигаться за счет многочисленных технологических приспособлений и аниматроники. Как вы уже догадались, аттракцион получил название «Пираты Карибского моря».

Еще немного предыстории

Идея создать приключенческую ленту о пиратах пришла в голову Теду Эллиоту и Терри Россио еще в начале девяностых. Именно эти товарищи отвечали за сценарий «Аладдина», а позже поучаствовали в создании «Дороги на Эльдорадо», «Шрека» и «Планеты сокровищ». Они обратились к руководству Walt Disney Pictures со своими идеями еще в 1992 году. Именно соавторы «Аладдина» придумали сделать фильм по мотивам аттракциона «Пираты Карибского моря», который к тому моменту существенно разросся в калифорнийском Диснейленде и появился в других парках развлечений компании.

Однако воротилы кинобизнеса не спешили давать проекту зеленый свет. Все дело в том, что в середине восьмидесятых возродить тему морских волков под черным флагом с черепом и костями в большом кино уже пытались. В 1986-м на экраны вышел фильм «Пираты» Романа Полански. И при бюджете в $40 000 000 лента собрала в мировом прокате «целых» $1 641 825. Понятно, что после такого «успеха» наработки Эллиота и Россио пришлось спрятать куда подальше, так как денег бы им никто не выделил.

К началу нулевых и в последующие годы в The Walt Disney Company все же озаботились аттракционом. Точнее, из-за закрепления авторских прав и для продвижения бренда «Пиратов Карибского моря» было решено создать по мотивам аттракциона телевизионный фильм. Речь о каких-то внушительных бюджетах не шла. Ведь в середине девяностых на экраны вышел «Остров головорезов» Ренни Харлина, который при бюджете почти в сто лямов соберет в Штатах всего десять. Понятно, что после такого провала все инвесторы Голливуда вновь захотят надолго забыть о фильмах о пиратах. Как и о самом Харлине, еще недавно снимавшем сиквел «Крепкого орешка» и «Скалолаз»…

У самих диснеевцев дела с пиратской тематикой тоже не складывались. «Планета сокровищ», руку к которой приложили все те же Россио и Эллиот, в прокате провалился, пусть и незаслуженно.

О фильме и его создателях

«Пираты Карибского моря» – это приключенческий фильм с элементами фэнтези, комедии и боевика. После выхода на экраны лента была очень хорошо принята зрителями и критиками. При производственном бюджете в $140 000 000 и еще сорока лямах, затраченных на продвижение и рекламу, она собрала в мировом прокате внушительные $654 264 015. Фильм стал четвертым в списке самых кассовых фильмов 2003 года, пропустив вперед лишь «Властелина колец: Возвращение короля», «В поисках Немо» от тех же Walt Disney Pictures и сиквел «Матрицы». То есть, уступил лишь двум известным франшизам с огромной фанбазой, и пиксаровскому мульту, которые тогда еще практически всегда были ну очень прибыльными.

Даже на сегодняшний момент «Пираты Карибского моря» совсем немного не дотягивают до попадания в ТОП-100 самых кассовых фильмов за всю историю кинематографа и находятся на сто девятой позиции. Зато в сотне имеются сразу четыре продолжения этой ленты.

Идея снять «Пиратов Карибского моря» в виде большого высокобюджетного кино, а не телепостановки, как планировалось изначально, во многом принадлежит режиссеру Гору Вербински и продюсеру Джерри Брукхаймеру. Первый к началу работы над фильмом уже окончательно перестал снимать клипы для американских панк-рокеров Bad Religion и был известен, как постановщик «Мышиной охоты», «Мексиканца» и голливудского ремейка «Звонка». А позже еще и получил «Оскара» за «Ранго». Брукхаймер же и вовсе на тот момент был причастен к созданию нескольких десятков известных картин, среди которых две части «Плохих парней», «Черный ястреб», «Армагеддон», «Лучший стрелок» и «Полицейский из Беверли-Хиллз» вместе с сиквелом.

Однако режиссеру и продюсеру все же пришлось попотеть, чтобы убедить руководство Walt Disney Pictures выдать столь солидные деньги. Представители «Мышиного дома» долго сопротивлялись и даже успели доверить написание заготовок сценария «Пиратов Карибского моря» в качестве телепостановки Джею Уолперта. Он представил заказчику простенькую историю о хорошем парне, которому приходится взять во временные напарники забавного пирата, чтобы спасти, вы не поверите, девушку в беде! То есть, получалась такая типичная история в духе классических фильмов «плаща и шпаги» вперемешку с типичным бадди-муви.

Доводить наброски Уолперта до ума и превращать их в полноценный сценарий наняли тогда еще малоизвестного Стюарта Битти. Это позже он займется написанием скриптов к «Соучастнику», «Цене измены», «Австралии» и другим громким тайтлам. Как раз скрипт Битти и представили Брукхаймеру с целью оценить, насколько из этого может получиться успешная картина, а не телефильм за три копейки. Ему история откровенно не понравилась. Тогда ребята из Disney достали из чулана Россио и Эллиота вместе с их версией «Пиратов», и попросили их переделать написанное Уолпертом и Битти. Так в истории появился харизматичный злодей, проклятье ацтеков и прочая мистика.

Очередную версию сценария вновь показали Брукхаймеру. И тут он уже решил взяться за проект, так как увидел в нем не очередное постное кино про пиратов, а действительно интересный сюжет с большим количеством необычных элементов. Тогда Джерри подтянул к работе Вербински. И уже вместе они принялись выколачивать из Walt Disney Pictures средства на создание настоящего блокбастера.

Оператором фильма стал Дариуш Вольски. Сегодня у него имеется номинация на «Оскар» за «Новости со всех концов света». А вообще именно он снимал такие фильмы, как «Ворон», «Багровый прилив» и «Темный город». А после успеха франшизы «Пиратов Карибского моря» Вольски станет частным гостем на съемочной площадке картин Ридли Скотта, в частности, «Марсианина», «Советника», «Дома Gucci» и «Последней дуэли».

Гениальную музыку к фильму по официальной информации написал Клаус Бадельт в сотрудничестве с Хансом Циммером. А вот по слухам, к созданию звуковой дорожки из-за занятости Циммера в проекте «Последний самурай» позвали сразу полтора десятка композиторов, включая Рамина Джавади (ага, «Игра престолов» и «Железный человек»), Джеффа Заннелли («Тайное окно», «Кристофер Робин»), Стива Яблонски («Остров», несколько частей «Трансформеров»), Лорни Бэлфи («Мегамозг») и Ника Глена-Смита. И огромное им спасибище за то, что они в итоге сделали.

Синопсис

Начало XVIII века. В Порт-Ройал с целью похитить реквизировать один из военных кораблей, прибывает забавный, хитрый и харизматичный пират, именующий себя не иначе, как капитан Джек Воробей. Судно ему требуется, чтобы вернуть свой старый корабль – легендарную «Черную жемчужину», окутанную мрачными мистическими историями.

В то же время командор Джеймс Норрингтон делает предложение руки и сердца Элизабет Суонн, дочери губернатора Порт-Ройала. Но она не спешит отвечать. С далекого прошлого один секрет связывает Элизабет с Уиллом Тернером, мальчиком, найденным после кораблекрушения (точнее, нападения пиратов на торговый корабль) много лет назад. Теперь же возмужавший парнишка трудится подмастерьем кузнеца. И совсем скоро судьбы трех героев переплетутся самым неожиданным образом…

Актерский состав

Главные роли в картине исполнили:

• Орландо Блум, наиболее известный по роли Леголаса во «Властелине колец», а также по игре в «Трое» и «Царстве небесном»;

• Двукратная номинантка на «Оскар» Кира Найтли («Искупление», «Гордость и предубеждение», «Игра в имитацию», «Домино»);

• икона всея Пикабу наряду с Киану Ривзом и обладатель «Золотого глобуса» Джонни Депп («Эдвард руки-ножницы», «Сонная лощина», «Мертвец», «Что гложет Гилберта Грейпа?», «Аризонская мечта», «Донни Браско»).

А еще в фильме есть Зои Салдана («Стражи галактики», «Звездный путь», «Терминал»), Джеффри Раш («Фрида», «Лучшее предложение», «Король говорит!»), Джек Девенпорт («Жених напрокат», «Почему женщины убивают», «Утреннее шоу»), Кевин МакНэлли («Клич свободы», «Заговор», «Долгая Страстная пятница»), Джонатан Прайс («Два папы», «Бразилия»), Ли Аренберг («Коломбо: Большие маневры», «Водный мир»), Макензи Крук («Мечты сбываются!», «Волшебная страна»), Дэвид Бэйли («Гладиатор», «Жанна д'Арк») и другие знаменитости.

Интересные факты

Скорее всего, вы о них уже знаете, но все же:

• «Пираты Карибского моря» стали последним аттракционом Диснейленда, в создании которого принимал участие лично Уолт Дисней. Он умер за три месяца до открытия масштабного развлечения;

• идея наделить ключевых персонажей «птичьими» именами (Turner – «скворец» на французском, а на английском Swann и Sparrow – «лебедь» и «воробей» соответственно) принадлежала Стюарту Битти;

• на роль Джека Воробья (сорян, капитана Джека Воробья) рассматривались Мэттью Макконахи, Хью Джекман, Брэд Питт, Эдвард Нортон и Джим Керри;

• Тернера могли сыграть Джуд Лоу, Юэн МакГрегор, Тоби Магуайр и Кристиан Бэйл;

• «Пираты Карибского моря» стали не первой попыткой Диснея экранизировать собственный аттракцион. В 2002 году на экраны вышла лента «Деревенские медведи», которая с треском провалилась в прокате. Так что скептический настрой студийных боссов касательно сборов фильма Вербински был вполне оправдан, и не только «пиратской тематикой», которая уже давно покинула тренды;

• подписавшись на роль даже не ознакомившись со сценарием (он тогда еще находился в работе), Депп в значительной мере переделал и дополнил образ своего персонажа. Причем он зашел бы и дальше, но от многих идей актера в первой картине ее создатели воздержались;

• создавая образ Джека Воробья, Джонни вдохновлялся рок-звездами (особенно Китом Ричардсом, который позже примкнет к франшизе) с их гламурностью, вычурностью и иногда чрезмерной напыщенностью;

• Майклу Айснеру, на тот момент возглавлявшему Disney, не нравилась самодеятельность Деппа в плане его изменений Джека Воробья. По словам руководителя, Джонни убивает проект, превращая своего героя в «пьяного или гея»;

• в отечественном дубляже есть один косяк касательно ацтецкого проклятья. В оригинале Барбосса говорит, что любой, взявший монету из каменного сундука, будет навечно проклят. В русскоязычном варианте сундук не упоминается. Поэтому отсутствие превращения Элизабет в скелета после получения монеты выглядит странным;

• как только стало понятно, что фильм станет финансово успешным, Walt Disney Pictures анонсировали сразу два сиквела;

• по слухам, представители «Мышиного дома», которые отвернулись от Деппа на фоне скандалов с Эмбер Херд, предлагали актеру триста миллионов долларов за его возвращение в проект. Но представители звезды в беседе с телеканалом NBS News опровергли данную информацию;

• в первом фильме франшизы есть забавная сцена после титров, объясняющая неуязвимость обезьянки Барбоссы в сиквелах.

Что в итоге?

Как же все-таки хорош этот фильм. Он вполне заслуженно так понравился зрителям и получил пять номинаций на «Оскар» и еще одну на «Золотой глобус». Очень рекомендую его к просмотру, равно как две другие части трилогии, снятой Гором Вербински. Остальные продолжения – на свой страх и риск. Объясню почему. Считаю, что главными героями трилогии Вербински являются как раз Уилл Тернер и Элизабет Суонн, если отталкиваться от драматургии повествования. Именно они проходят свой путь от начала истории к ее финалу. Причем это не приевшиеся картонные «хороший парень» и «девушка в беде», а отлично проработанные персонажи. Причем Элизабет еще и ярким примером классно продуманного образа сильной женщины является. Не Эллен Рипли, конечно, а вот с той же Кларисой Старлинг уже где-то можно и потягаться.

А вот капитан Джек Воробей – это вроде как отличный герой второго плана. Опять же, если речь о драматургии. Как раз тот самый идеальный напарник для главного героя в бадди-муви. Где нужно, он толкает историю вперед и помогает (или мешает) Тернеру, Суонн и другим персонажам. Плюс представляет собой антипод злодея, представая на экране эдаким хорошим пиратом по сравнению с Барбоссой и другими антагонистами. Да и юмора именно от него хватает, где это нужно. То есть, такой себе типичный персонаж-трикстер. Вроде Остапа Бендера, Маленького Бродяжки или Багза Банни, неожиданно отодвинутых на второй план. Пример другого отличного трикстера в напарниках у главного героя в кино есть у тех же ребят из Диснея. Точнее, киновселенной Марвел. Смекаете? Кончено же речь о Локи! Но это уже совсем другая история.

Поэтому мне и не очень нравятся остальные части франшизы, последовавшие за трилогией Вербински. Логика инвесторов понятна. Они пошли на поводу у публики и решили превратить Джека Воробья в главного героя. И то ли истории стали после этого хуже, то ли самого капитана стало слишком много вместе с его чрезмерным переигрыванием, манерностью и порой даже откровенным кривлянием. Ну, или это со мной что-то не так, не знаю. В любом случае это все вкусовщина. И у вас должно быть свое мнение на этот счет. А трилогия Вербински, как по мне просто обязательна к просмотру. Причем возвращаться к ней можно снова и снова. Это просто шикарные фильмы. Практически эталонное приключенческое кино.

Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!

P.S. Начиная с 1 мая ежедневно (иногда с небольшой задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 904, за мотивацию что-то делать. Постараюсь и дальше радовать вас. После небольшой паузы возвращаюсь к публикации постов на регулярной основе, разве что непредвиденные обстоятельства вновь позволят вам от меня немного отдохнуть. В общем, начинается неделя воспоминаний хорошего кино, в ближайшие дни количество постов рубрики ЭДВИК будет увеличено вдвое.

ЭДВИК в Telegram.

На этом фильме Дисней потерял почти двести миллионов долларов. Зрители не захотели смотреть нового «Рейнджера». А ведь как старался Джонни Депп!

Лишь только Квентин Тарантино заметил, что фильм-то классный. Ну вот, действительно, посмотрите первые полчаса — не сможете отойти от экрана.

Режиссёр Гор Вербински притащил в кадр настоящий поезд.

Поезд развивал скорость до пятидесяти километров в час, трюки выглядят просто фантастически.

В итоге фильм номинировали на «Золотую малину», а Джонни Депп так расстроился, что говорил, что многие негативные отзывы были написаны ещё до того, как фильм вышел в прокат.

Тем не менее это хорошее приключенческое кино, Тарантино знает толк в фильмах и не хвалит что попало.

Турист

Если «Одинокий рейнджер» провалился, то «Турист» просто не оправдал надежд.

На сайте Rotten Tomatoes у фильма низкий рейтинг, причём как от зрителей, так и от критиков. На IMDB фильм тоже получил слабую оценку — всего лишь 6 баллов. Чуть лучше «Туриста» принял русский зритель — у нас всё же любят и Джонни Деппа, и Анджелину Джоли.

Но так ли плох «Турист»? Да в общем-то, нет. Фильм снимали в Венеции, это нормальная приключенческая картина. Тем не менее при бюджете в 100 миллионов долларов фильм собрал лишь 280. Это на грани окупаемости и уж точно меньше, чем надеялись продюсеры, заманив в проект сразу двух дорогих актёров.

Джонни Д.

Герой Джонни Деппа — грабитель банков. В оригинале фильм называется «Враги общества», но российские прокатчики решили обыграть созвучие имени актёра и его героя — бандита зовут Джон Диллинджер.

На 100 миллионов бюджета фильм собрал лишь 200 миллионов — это значит убыток. Ведь не забывайте, для окупаемости фильму нужно собрать в 2-3 раза больше бюджета и это ещё не учитывая расходов на рекламу.

С рейтингами тут получше и даже на сайте «Гнилой помидор» критики не разнесли картину, а присвоили ей помидорчик. Зато зрители не проголосовали долларом — если пират в исполнении Джонни нравится всем, то вот бандит уже нет.

Тем не менее это нормальное кино на вечер, к тому же помимо Деппа здесь играет Кристиан Бэйл.

Пишите, в каких фильмах вам нравится Джонни Депп!

UPD: По мотивам дискуссии в комментариях обратил внимание, что многие не понимают экономику фильма и написал дополнительный пост:

Почему если фильм собрал много денег — это ещё не значит, что студия в шоколаде

***

Телеграм канал про кино и сериалы

***

Почитать ещё:

Как Дисней потерял 190 миллионов долларов с Джонни Деппом. Грустная история «Одинокого рейнджера»

Сейчас в это трудно поверить, но блокбастер «Пираты Карибского моря: Проклятие Чёрной жемчужины» был обречён на провал. Руководство Disney пыталось заморозить проект, эксцентричная игра Джонни Деппа нервировала всю студию, Ханс Циммер называл Гора Вербински сумасшедшим. Никто не верил, что фильм про пиратов в 2003 году кто-то будет смотреть. Но настоящие проблемы начались, когда фильм собрал внушительную кассу и ворох наград.

Гор Вербински рассказал порталу Collider о работе над легендарной пиратской трилогией, а мы публикуем главное из материала.

По словам Гора Вербински, «Проклятию Чёрной жемчужины» не нужна режиссёрская версия: фильм вполне соответствует изначальным замыслам и видению. И духу «безумия», которым пронизан фильм. Отдельные сцены не вызывали серьёзных споров. Проблема была в другом: в проект никто не верил.

На тот момент последней крупной попыткой снять пиратское кино был «Остров Головорезов» 1995 года. При бюджете в 98 миллионов долларов он собрал всего 10 миллионов.

Вербински вспоминает, что фильму пророчили провал по многим причинам. Никого не устраивал жанр, всех нервировала актёрская игра Джонни Деппа и запутанный сюжет: это создавало на съёмочной площадке «атмосферу безумия». А режиссёру нравилась такая авантюра.

Но вот «Проклятие Чёрной жемчужины» заняло четвёртое место в списке самых кассовых фильмов года, все облегчённо выдохнули, а студия захотела повторить и приумножить успех.

Вербински пытался сохранить «атмосферу безумия», а продюсеры просили добавить в фильм больше экшена и «того же самого, что понравилось зрителям». В качестве примера режиссёр привёл сюжетную линию Джеймса Норрингтона: ему не давали привести её к завершению, потому что студия хотела, чтобы полюбившиеся персонажи возвращались от фильма к фильму. Поэтому в третьей части Гор расставил все возможные точки, чтобы история наконец пришла к логическому завершению. Конечный результат его устроил.

Сроки поставили практически невыполнимые. Чтобы успеть, Гор Вербински практически не спал. Приходилось параллельно заниматься визуальными эффектами и монтажом ещё до окончания съёмок. По его словам, работа над сиквелами велась «в режиме выживания». Снимать вторую и третью часть приходилось параллельно, хотя сценарий последнего фильма ещё даже не был написан.

Гор рассказал, что в работе над сиквелами у него было два специальных офиса, которые он называл «сценарными комнатами». Сценария как такового ещё не было, поэтому Вербински «играл в карточки»: расклеивал в этих комнатах фотографии, наброски, рисунки — словом, всё, что могло настроить на нужный ход мысли и подсказать развитие событий, логику повествования. По его словам, он всегда так делает, но лишь на предварительных стадиях работы. Когда начались съёмки третьего фильма, на руках у режиссёра и сценаристов были только эти карточки.

Команда собирала сценарий третьего фильма по кускам, отталкиваясь от расписания съёмок второй части. Зачастую сцены снимали уже через день или два после написания диалогов.

Всего у режиссёра было 300 дней на съёмки двух сиквелов. Работа велась практически без перерывов. Когда возникла задержка с декорациями, обходились без них, чтобы успеть снять как можно больше материала. Команде пришлось изменить весь подход к съёмкам, а задержка привела к новым проблемам: съёмочную группу застал ураган, пострадали декорации.

Это привело к ещё одному перерыву. В результате, у третьего фильма было всего 10 недель на постпродакшн. На вопрос журналиста, возникала ли у создателей картины мысль, что фильм не успеет к назначенной дате, последовал лаконичный ответ: «Такой вариант не рассматривался».

Интервьюер отметил, что жёсткий график не помешал третьему фильму выглядеть впечатляюще. По его мнению, визуальные эффекты были сильной стороной всей трилогии, и «Пираты Карибского моря: На краю света» не стали исключением. Визуальные эффекты фильмов впечатляют даже по современным меркам — особенно облик Дейви Джонса.

На это Вербински скромно отметил, что все визуальные эффекты устаревают ровно в день выхода фильма, потому что технологии не стоят на месте. Секретом к хорошим эффектам он назвал фотографические референсы. Компьютеру нужен материал для обработки, поэтому на съёмках стоит фотографировать всё, что может пригодиться.

Ключевым преимуществом в работе над «Пиратами» Вербински назвал реальные декорации. Фильмы снимались не в студии, а на настоящих морях, под настоящим солнцем. Поэтому визуальные эффекты вписываются так органично. По словам постановщика, при работе над Дейви Джонсом его заботила каждая деталь, вплоть до воздушного клапана над щупальцами и его вида под палящим солнцем: он хотел передать физические свойства персонажа как можно натуралистичнее.

Напоследок журналист спросил, смотрел ли Гор Вербински те части «Пиратов», над которыми он не работал.

Автор Артемий Котов

Кино — непредсказуемый бизнес. Вот вроде бы ничего не предвещает беды, а выходит провал. Посмотрим на ингредиенты:

— Джонни Депп, только что отыгравший Джека Воробья в четвёртой части «Пиратов Карибского моря». Сборы — миллиард долларов. Да этот актёр просто создан для извлечения денег из карманов зрителей.

— Режиссёр Гор Вербински — он снял трёх пиратов — первый фильм собрал полмиллиарда, а два остальных по миллиарду. Да этот парень точно умеет снимать кассовые фильмы.

— Рейнджер и его помощник индеец Тонто уже доказывали, что могут привлекать зрителей — с 1949 по 1957 год в Америке шёл сериал про рейнджера и он пережил 5 сезонов и 221 серию. Это было самое рейтинговое шоу на ABC и первый настоящий хит.

— Бюджет 225 миллионов долларов. Не так круто, как у последних пиратов, но всё равно достаточно, чтобы получился классный фильм.

Ну и бонусом композитор Ханс Циммер и куча других хороших актёров — все профессионалы, в такие фильмы кого попало не берут.

Что в итоге? Номинация на «Золотую малину» как худший фильм года, разочарование продюсеров, потерянные деньги и печаль Джони Деппа. И лишь один Квентин Тарантино сказал, что это его любимый фильм 2013 года. Но как же так вышло?

В этом фильме видно, куда пошёл каждый доллар. Трюки поставлены весьма находчиво, особенно классно снят сход поезда с рельсов. Вообще, посмотрите просто первые тридцать минут фильма — не оторвётесь.

Некоторые упрекали Джони Деппа, что он опять играет Джека Воробья. С этим трудно согласиться. У индейца Тонто прикольный акцент, да и не такой он манерный как пират. Одинокий рейнджер Джон Рид в исполнении Арми Хаммера, конечно, слегка не дотягивает в плане фишек, уж слишком он блёкло смотрится на фоне разукрашенного Тонто, но видно, что актёр сделал всё, что мог. Кстати, двумя годами позже Арми сыграет Илью Курякина в отличном фильме «Агенты А.Н.К.Л.», который, к сожалению, провалится в прокате.

С декорациями тоже всё шикарно - «Одинокого рейнджера» снимали в Техасе, Аризоне, Юте, Нью-Мексико, Колорадо и Калифорнии. Тут вам и горы, и пески. Чтобы фильм получился как можно красивей, костяк команды даже урезал себе зарплаты — все деньги в дело.

Вагоны и локомотивы не нарисованы, их создавали специально для фильма. Так же, как и железную дорогу. Поезда могли разгоняться до 50 километров в час — для съёмок построили целый город. Кстати, усидчивые зрители порадуются отсылке к «Назад в будущее 3».

Но ни зрителям, ни критикам фильм не понравился. На свои 225 миллионов он собрал всего лишь 260 миллионов. Дисней оценил убытки в 190 миллионов долларов. Подобное поражение студия уже испытывала — в 2012 году они потеряли больше 100 миллионов долларов на фантастическом фильме «Джон Картер».

Джонни Депп, Гор Вербински и Арми Хаммер обрушились на критиков с критикой. Депп, вообще, говорил, что многие из обзоров были написаны ещё до того, как фильм вышел в прокат. У фильма и правда невысокий рейтинг на IMDB и, более того, многие зрители про него даже и не слышали.

«Первые сорок пять минут фильма просто великолепны, какого чёрта все его ругают», — недоумевал Квентин Тарантино.

Заслуженно ли обругали критики «Одинокого рейнджера»? Я считаю, что нет. Почему он провалился? Это неизвестно. В одно время с «Рейнджером» в кинотеатрах показывали «Гадкий я 2». Мультик, который стоил в 4 раза дешевле, собрал миллиард долларов. Тот самый, на который рассчитывали в Диснее. Значит, люди пошли в кино, просто не на Джонни Деппа.

Кино — рискованный бизнес. Вложил доллар — получил дырку от бублика и маску одинокого рейнджера на сдачу.

Телеграм канал про кино и сериалы

"Лекарство от здоровья" — то что я люблю . "Самый сине-зелёный" фильм со времён "Звонка". Кстати снял его тот же самый Гор Вербински, чьего возвращения на большой экран в прежнем амплуа я честно очень ждала. За 2,5 часа здесь было, кажется, всё: съёмки, как правильно было замечено в фильме, одного из самых красивых мест мира, средневековый замок, "чистокровные" арийцы, девочка с больными глазами, тайны и интриги, леденящая кровь музыка, что-то от мифологии Лавкрафта, что-то от мешков под глазами Леонардо Ди Каприо из "Острова проклятых", длинные коридоры, камера за спиной, ну и много чего ещё.

Предчувствую, что скоро уставший вид главного героя растерзают на "мемасики" про понедельник, ЕГЭ и тотальный недосып.

Но в целом, конечно, советую тем, кто устал от рутины и обыденности в кино, и тем, кто любит саспенс так же, как я.