Жду новый пост

Серия «Фильмы в жанре "фантастика"»

«Пираты» прикатили в российские кинотеатры самую ожидаемую фантастику лета – «Чужой: Ромул». Честно сказать, после «Завета» и «Прометея» от нового проекта из вселенной ужасов Ридли Скотта ничего хорошего не ждали. Поэтому и приятно удивились продленной Феде Альваресом («Не дыши») работе.

«Ромул», если отмечать хронологию, расположился между классикой – «Чужим» 1979 года и «Чужими» 1986 года. История стартует в колонии шахтеров Звезды Джексона, где гнет спину на корпорацию «Вейланд-Ютани» дочь погибших фермеров Рейн, у которой из «родственников» остался лишь бракованный «синтетик» (куда же без них) Энди. Друзья Рейн придумывают план для бегства в соседнюю колонию, где есть солнце. Для этого компания должна добраться до заброшенной на орбите станции и прикарманить криогенные капсулы. Далее всех героев должна ждать лучшая жизнь, но вы и сами догадываетесь, что ждет Рейн и других несчастных на борту. Ага, настоящий ад.

По словам Альвареса, для съемок он вдохновлялся компьютерной игрой Alien: Isolation. Заметно-заметно. Его фильм и правда хорошо делится на уровни: где-то надо пробираться максимально тихо, где-то прятаться от кислоты в невесомости, где-то тупо стрелять, а где-то довериться гравитации. Зато Альварес не сказал, что постарался максимально угодить фанатам. Впрочем, это было видно и в постерах, и в трейлерах. «Ромул» нагло заимствует у Скотта и Кэмерона. Альварес даже не планирует сделать космос «современным». Его визуальный ряд повторяет, дополняет, приукрашивает то, что поклонники франшизы и так уже видели много раз. И это просто величественный визуал.

Пугать «Ромул» тоже умеет. Эти чертовы ксеноморфы рвут людей на части и нагоняют жути. Они, кажется, стали быстрее и умнее – идеальная машина для убийств. Вся хоррорная часть «Ромула» лишь напоминает, что в космосе никто не услышит твой крик – еще один поклон первоисточнику.

Только не надо думать, что «Ромул» шедевр-шедевра. С оболочкой (коконом, если хотите) у фильма и правда нет проблем. Он возникает в диалогах и действиях героев. Тут даже не про логику поступков речь. Есть огромное желание посмотреть «Ромула» без разговоров, они совершенно лишние. Для сюжета франшизы важны лишь переговоры «синтетиков», но их мало. Актеры тоже ничего выдающегося не показали. Говорили, что Кейли Спейни («По половому признаку») будет похожа на Рипли…ничего подобного. Сигурни Уивер и вовсе бы обиделась.

Стоит ли смотреть «Ромула»? Да, без всяких сомнений. Ради ностальгии и визуальных впечатлений.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

Сегодня в российский прокат выходит (сдерживаем каламбур «влетает»!) «Ворон» (The Crow). Можно подумать, что ремейк легендарного фильма из 1994-го, но на самом деле нет: это совершенно другое кино, а команда создателей подчеркивала в интервью, что делала свою адаптацию комикса Джеймса О’Барра. Оценили премьеру и делимся впечатлениями – без сравнения с культовым хитом прошлого.

Эрик (Билл Скарсгард) – молчаливый и немного потерянный наркозависимый в рехабе. Светом его жизни становится случайная встреча с Шелли (FKA Twigs). Эта влюбленность, как и в целом их отношения, – словно концентрированные чувства созависимых подростков в розовых толстовках – мгновенно и навсегда, «люби меня сильнее». Любовь с первого взгляда длится «до гроба» и после него: Шелли и Эрик погибают от рук дьявольских мафиози, но «Ромео» восстает из мертвых и выходит на тропу спасения душ, мести, поиска ответов на вопросы.

Скарсгард прекрасно подошел на роль нового Ворона – худощавое тело в тату, высоченный рост, в глазах – интересный баланс между трогательностью, решимостью и безысходностью. Стилистика кино вышла потрясающей. Фильму удалось просто вернуть 2007-й: кожаный плащ, софт-готический саундтрек, макияж «смоки айс» из густой черной крови. FKA Twigs, как и положено музыкантке, играет гранж-нимфу, музу, возлюбленную, которая томно улыбается в счастливых воспоминаниях.

Дьявола, еще заставшего, кажется, не только Гитлера, а возможно и Моцарта, играет Дэнни Хьюстон – классическая темная сторона, в которой зацепиться не за что, да и не надо, зло на Земле есть и этого достаточно. Эта история все еще о фантастической любви, а не фантастической мести. Впрочем, месть получилась достаточно кровожадной и изобретательной.

«Ворон» завернул в свежую, красивую, даже глянцевую обложку знакомые многим поколениям образы. Теперь эта история для следующих 20-летних, но и остальным посмотреть будет интересно, если относиться к этому как к отдельному проекту (чем он и является). Трейлер не обманывает: это bloody movie, готичное настроение, вечная любовь. Идеально бы легло посмотреть осенью, в темном октябре, но в кинотеатрах идет уже сейчас, а громким премьерам мы только рады. Фильм стоит того, чтобы посмотреть на большом экране.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

Посмотрели этот ваш «Бордерлендс». За что его так все ругают? Надо сперва сказать спасибо, ведь мы теперь знаем, кто в следующем году будет биться с «Мадам Паутиной» за большинство номинаций «Золотой Малины». Особенно в номинациях «Худший режиссер» и «Худший сценарий». Кстати, у Элай Рота таких наград еще нет.

Режиссер «Зеленого ада» и «Хостела» теперь занялся экранизацией популярной видео игры. Стоит ли говорить, что фильм долго валялся на полке, затем переснимался, менял лица в съемочной группе и часто выслушивал насмешки скептиков. Злой и пыльный он выплеснулся на большие экраны с весьма ожидаемым эффектом – грустью и наплевательским отношением к фанатам игры.

С динамикой у «Бордерлендса» все нормально, в быстром темпе мы познакомимся с наемницей Лилит, который вынуждена отправиться на родную для себя планету Пандору в поисках дочери могучего магната Атласа. Уже на Пандоре Лилит найдет себе команду для поисков хранилища древней расы эридианцев, а пропавшая девочка должна будет стать ключом для открытия тайника.

Все, больше знать ничего не надо. Дальше будет беготня, стрельба, графика среднего качества и шутки на уровне второго-третьего класса школы для не самых одаренных детей. Просто сравните, как все эти юморески про разнообразные выделения и прочие безумства работают в «Дэдпуле» и тут – разница катастрофическая.

Кейт Бланшетт и Джейми Ли Кёртис жаль, в такие проекты они залетали крайне редко. Кевин Харт зато привык, за него рады. Он оказался в своей стихии – приключенческий летний блокбастер, который можно и не смотреть. А если посмотрел – забыл уже на первой строчке титров.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

В избранных кинотеатрах мелькнула мелодрама из 2023 года, которую можно найти и в сети, если душа просит романтики и философского разговора о природе любви. В оригинале – If You Were the Last («Если бы ты был последним»), в российской локализации – «Ты просто космос». Хорошо, что главного героя не переименовали в Стаса.

Двое астронавтов – Адам и Джейн – дрейфуют на шаттле в космосе. Их навигационная и коммуникационные системы сломаны, вернутся ли они домой – неизвестно. Уже 3 года они так застряли посреди ничего, тем не менее их космическая жизнь налажена: Джейн (Зои Чао из «Личной жизни») не оставляет попыток отремонтировать управление, Адам (Энтони Маки – новый Капитан Америка) отвечает за обеспечение жизни – кислородная система работает, и он выращивает пищу, следит за козой и курами, ведает медицинским кабинетом. В общем, условия достаточные, чтобы в этом шаттле можно было состариться или помереть, если вдруг заболеешь.

Джейн и Адам – друзья и коллеги. На Земле у них остались свои любимые, а здесь они развлекаются, как могут – и надо сказать, успешно наладили систему, чтобы не сойти с ума: регулярный спорт, танцы, просмотр фильмов (представляете, одни и те же фильмы смотреть по кругу? Кошмар!). Ну разве что не пробовали секс, об этом и зашел их разговор. А можно ли, если они единственные на корабле? А что это испортит в быту? И если согласиться, то как к этому относиться?

Легкий и ироничный диалог двух, что называется, комфортных друг другу людей на простую тему. Декорации в фильме нарочно игрушечные, театральные, практически картонные (не нужно ждать хайтека, несмотря на тематику), специально для того, чтобы подсветить главное – взаимоотношения. Ситуация заточения в космосе как будто условная, как будто герои просто в одной из комнат, но доверия к происходящему это никак не снижает.

За такой болтовней о необязывающем сексе астронавты сталкиваются и с трудностями: у Джейн ломается кассета с любимыми песнями (смогли бы вы прожить без своего плейлиста?), у Адама – заканчивается любимое печенье. В общем, в космосе у всего выбор ограничен.

Фильм однозначно стоит посмотреть или, как минимум, досмотреть до середины, даже если вы не доверяете антуражу и инди-эффектам (на наш взгляд, они добавляют очаровательности и камерности). А дальше начнется самое интересное – «игрушечный» мир столкнется с реальным, но не будем спойлерить. Скажем только, что у режиссера Кристиана Меркадо получилось переложить сложные темы любви, физической привлекательности и глобальных перемен личности в необычных условиях – во что-то простое, доброе и при этом ценное. Например, вот кого и чего тебе будет хватать для счастья, даже будучи запертым в космосе навсегда?

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

Усилиями пиратов (в цифре в конце месяца) в российских кинотеатрах идет хоррор «Тихое место: День первый» – приквел уже двух фильмов Джона Красински. Теперь Красински только сценарист, снял «День первый» автор «Свиньи» с Кейджем Майкл Сарноски. Зато среди продюсеров остался Майкл Бэй.

«День первый» переносит публику из пригорода в Нью-Йорк, где шумно всегда. Тут живет Сэм, страдающая от рака. Увы, врачи не могут спасти девушке жизнь. Поэтому она решается на последнее приключение – сходить в театр и поесть пиццу в Гарлеме, но планам сбыться не суждено. На город буквально с неба спрыгивают монстры, которые неимоверно остры на слух. Сэм ждет бегство вместе со студентом Эриком и любимым котом по кличке Фродо.

Есть вероятность, что фанаты франшизы хотели бы узнать побольше про инопланетян-захватчиков и про изменения в мире после нападения. Красински и Сарноски отвечать на эти вопросы не планируют. Они просто продолжают красочно описывать нам смертельную игру в молчанку, но теперь в условиях Большого яблока. Мегаполис вымирает и разрушается оперативно и смачно, как это любят в Голливуде. Да, все это делается и показывается пугающе прямолинейно, но приквелы обычно и не занимаются другим.

Старых персонажей нет, все стартует другими лицами – никакой зацикленности. Конечно Эмили Блант куда харизматичнее и сильнее в плане актерской игры, чем Лупита Нионго («12 лет рабства») и Джозеф Куинн («Очень странные дела») вместе взятые, но что уж есть. Ожидаемо лучшим оказался кот Фродо – хвостатый и вел себя логичнее людей, мебель не драл, по ночам не бегал. Фантастическая душка. Такой бы Фродо мог бы и один кольцо до Мордора допереть без всякой помощи Сэма.

«День первый» вышел качественным жанровым продуктом без намека на свежий виток для франшизы. Где-то сентиментальный, где-то удивительно изобретательный. После него и жить захотелось, и пиццу поесть. Думается, в этом и был смысл фильма.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

«Я видел свечение телевизора» – новый инди-фильм, выпущенный студией А24. Жанр – постхоррор. «Сандэнс» покорен, критики в восторге. В разделе продюсеры можно разглядеть звонкое имя Эммы Стоун. Звучит интригующе, не так ли?

Сам же фильм начинающей режиссерки Джейн Шёнбрун выглядит настолько странно, что хочется каким-то образом вплести его в психоделическую мультивселенную Романа Михайлова. Культу Дэвида Линча здесь поклоняются с не меньшей страстью, расшибая лоб о постер Кайла Маклахлена. Все происходящее кажется сном внутри сна, а уж когда главные герои мистическим образом встречаются в баре, являющимся точной копией «Дома у дороги» из «Твин Пикса», становится даже как-то неловко.

В главной роли задействован Джастис Смит («Подземелье и драконы: Честь среди воров», «Аферисты»), и его основная задача в этом фильме заключалась в том, чтобы делать удивленное и напуганное лицо. Та же участь ждет и зрителей, потому что происходящее на экране не так просто объяснить.

Да, свечение экрана мы все видим, и свечение это весьма притягательное, в умении создать атмосферу авторам фильма отказать нельзя.

Что стоит за всем этим фиолетово-черным мерцанием? Видимо, намек на то, что пора бы сократить количество подписок на онлайн-стриминги, начать смотреть чуть меньше сериалов в день и выйти на улицу, чтобы подышать свежим воздухом.

Герои фильма в середине 90-х (и потом, и всегда) без перерыва смотрят сериал «Розовая дымка», который одновременно похож и на «Зачарованных», и на заставку компании «Вид». Позже они начинают жить в этом ТВ-шоу и герой Джастиса Смита даже говорит о том, что он не чувствует себя ни гомо-, ни гетеросексуалом. Молодой человек идентифицирует себя исключительно как любителя сериалов, точнее, сериала. Тру стори.

Сюжетная мистика и красота кадра – разве не ради этого мы не можем оторваться от свечения наших ноутбуков? Рекомендуется смотреть всем, особенно любителям медитативных кинематографических практик.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

Если вы соскучились по гонкам на песке и запаху бензага по утру, то благородные пираты выкинули в российский прокат сиквел хита Джордж Миллер из 2015 года «Фуриоса: Хроники Безумного Макса». Тома Харди и Шарлиз Терон тут нет, зато имеются Крис Хемсвор с забавным носом и вечно хмурая Аня Тейлор-Джой. Такой вот размен.

Чего уж врать, к идее Миллера рассказать нам о тяжелом детстве фактически главной героини «Дороги ярости», отнесли со скептицизмом. Юная Фуриоса жила в «зеленом раю» и собирала персики, а потом банда кровожадного байкера Дементусу убила ее мать, а саму девочку взяла в рабство. Потом в сюжет вернется Цитадель, Несмертный Джо (Лейчи Халм на месте) и борьба за власть над Пустошью – 40-дневная война. В этом безумии Фуриоса будет не только расти, но и превращаться в машину для убийств. Вот и весь задел для сиквела.

«Фуриоса» как раз стала подарком для тех душнил, который критиковали «Дорогу ярости» на предмет отсутствия истории о мире и героях. Все сели в машины и понесли вперед, ну как такое возможно. Хотели, получайте. «Фуриоса» все объяснит и простроит всевозможные иерархии. Они, конечно, будут отличаться от оригинальной трилогии с Гибсоном. Так что тут в дело вступят другие душнилы.

Миллер, что самое важное, все равно сохранил динамику «Дороги ярости». Снова будет жарко, вновь куча взрывов, обязательно огромное количество трупов. Событий в «Фуриосе» великое множество. И все это буквально обрушивается на публику. Продохнуть возможно, но не слишком долго.

Хемсворт и Тейлор-Джой ничего выдающегося не сделали. Они был психопатом-разрушителем, другая – прямолинейной мстительницей. Вокруг эти образов-функций появлялись гораздо более интересные герои и локации. Преторианец Джек в исполнении Тома Берка («Страйк») больше остальных походил на Безумного Макса из всех персонажей двух фильмов.

Сложно отогнать от себя мысль, что «Фуриоса» так нужна была киномиру Миллера, но называть фильм «необязательным» тоже 6не будем. Экшен вышел топовый. Погони и перестрелки, а еще мало разговоров – весь секрет успеха. Ждем, что там еще Миллер выдумает.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».