Леонид Витальевич Неведомский (фамилия при рождении — Невядомский; 13 октября 1939, Витебск — 3 июня 2018, Санкт-Петербург)
Мы часто думаем, что жизнь актера — это сплошная яркая мишура. Слава, толпы поклонников, красные дорожки. Но для многих артистов в СССР всё было иначе. Их жизнь больше напоминала жизнь хорошего, надежного мастера: пришел на работу, отдал себя роли, ушел домой.
И так — десятилетиями. Именно таким мастером был Леонид Неведомский. Он не был суперзвездой первой величины, но без его точных, честных работ советское кино и театр были бы беднее.
Неведомский, Леонид Витальевич
Детство, которое научило самостоятельности
Леонид родился в 1939 году в Витебске. Время было тревожное — начиналась война. Его родители, Виталий и Мария, были врачами, далекими от искусства. Назвали сына в честь кумира отца — Леонида Утёсова, который как раз гастролировал в их городе.
Леонид Неведомский в молодости
Детство было нелегким. Родители рано ушли из жизни, и Леониду с братом пришлось очень быстро повзрослеть. В 14 лет он уже уехал из родного дома — сначала в Свердловск, потом в Хабаровск, поколесил по Дальнему Востоку.
Театральная роль в спектакле «Я тебя найду»
Эти скитания закалили характер. Он навсегда остался человеком, который надеется только на себя, но при этом не ожесточился. Повзрослев, он всегда находил время заехать в родной Витебск, просто постоять на знакомых улицах, поговорить с земляками.
Театр стал его настоящим домом
Судьба привела его в театр почти случайно. В 16 лет он устроился рабочим в Свердловский ТЮЗ. Режиссёр Владимир Мотыль (будущий автор «Белого солнца пустыни») разглядел в юноше с умными глазами что-то особенное и взял в труппу. Так начался путь.
На репетиции «Рядовых» Алексея Дударева со звездами театра, среди которых и Неведомский
Главной сценой его жизни на целых 51 год стал легендарный Большой драматический театр (БДТ) в Ленинграде. Он не играл главных героев-любовников. Его стихией были характерные роли, иногда — всего в нескольких сценах.
Леонид Неведомский в театре
Чиновник Ляпкин-Тяпкин в «Ревизоре», случайный знакомый в «Даме с собачкой», старый слуга в классических пьесах. Он был той самой «солью» спектакля, которая делает вкус целого блюда. Коллеги любили его за абсолютную надежность, профессионализм и тихое, несуетливое дружелюбие.
Леонид Неведомский в театре
Кино: лицо из толпы, которое запоминается
В кино он дебютировал в конце 60-х и снялся в огромном количестве картин — больше 90 ролей. Вы его точно видели. Он был тем самым следователем, соседом, доктором, коллегой по работе — человеком с усталым, мудрым лицом, в котором читалась целая жизнь.
Леонид Неведомский в фильме «Мачеха»
Он играл у самых разных режиссеров: в интеллигентской драме Ильи Авербаха «Степень риска», в романтической «Звезде пленительного счастья», в народном хите «Цыган» с Михаем Волонтиром.
Леонид Неведомский в фильме «Цыган»
А уже в 2000-е его лицо стало знакомо новому поколению по сериалам «Улицы разбитых фонарей», «Убойная сила» и «Бандитский Петербург». Он был тем самым «хорошим полковником» или «опытным экспертом», который вызывает безоговорочное доверие.
Леонид Неведомский в сериале «Бандитский Петербург»
Личная жизнь: тихая гавань
Его личная жизнь сложилась, как хорошая пьеса — с непростой первой частью и спокойной, мудрой второй. Первый брак с актрисой Наталией Дмитриевой продлился двадцать лет и подарил ему дочь Полину. После развода дочь осталась с отцом, и он посвятил себя ей, отложив новые серьезные отношения, пока она не выросла.
Леонид Неведомский и Наталья Дмитриева
Вторую половину он нашел, казалось бы, не в творческой среде. Валентина была психологом, доктором наук. Они познакомились в санатории, но, как шутил Леонид, «без курортных романов».
Леонид Неведомский и его жена Валентина
Отношения развивались медленно и прочно уже в Петербурге. Самое удивительное, что обе его жены — и первая, и вторая — сохранили прекрасные, человеческие отношения, вместе нянчили внука и подолгу говорили по телефону. Это многое говорит о самом Неведомском как о человеке.
Прощание
Он ушел в 2018 году после тяжелой болезни, успев попрощаться с близкими дома, а не в больнице. Его не стало, но остались десятки ролей, в которых нет ни капли фальши. Он не гнался за славой, он просто честно делал свое дело. И в этом его настоящая человечная и актерская победа.
Прекрасный Леонид Неведомский
Такие артисты, как Леонид Неведомский, — это фундамент. Не парадный фасад, а надежные стены, которые держат на себе всю постройку. Его история напоминает нам, что важна не только яркость звезды, но и ровный, теплый свет, который она дает долгие годы.
💯 Еще больше увлекательных историй и фотографий в нашем telegram-канале, подписывайся, чтобы не потерять ⮕ https://t.me/farewell091
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
Узнайте как принять участие в съёмках в кино или сериале. Интересно для начинающих актёров и создателей нейроконтента Пост с ТГ-каналами вакансий для актёров https://t.me/pozdartal_showtitr/772
Михаил Александрович Ульянов (20 ноября 1927, Бергамак, Муромцевский район, Тарский округ, Сибирский край, СССР — 26 марта 2007, Москва, Россия)
Когда мы слышим имя Михаила Ульянова, в голове сразу всплывает образ маршала Жукова или других сильных, волевых людей. Кажется, он и в жизни был таким — монументальным, несгибаемым. Но если копнуть глубже, открывается совсем другая история.
История парня из сибирской глубинки, который прошёл путь от мальчишки, гонявшего мяч по пыльным улицам, до народного артиста, которого обожала вся страна. И в этой жизни было всё: сомнения, бытовая неустроенность, огромная любовь и тихое семейное счастье.
Ульянов, Михаил Александрович
Детство: где всё начиналось
Миша родился в 1927 году в маленьком сибирском селе. Жизнь была простой и суровой, как и у всех вокруг. Отец работал на лесопилке, мама вела хозяйство. Когда мальчику было три года, семья переехала в городок Тара. Там и прошло его обычное советское детство: футбол, кино, школьные уроки, которые он не особо любил, кроме литературы.
Михаил Ульянов (второй слева) с родителями и сестрой, предположительно начало 1930-х годов
Перелом случился в 15 лет. В город приехала гастролирующая театральная труппа. Миша попал на спектакль — и его как будто молнией ударило. Он «заболел» сценой. Это было то самое чувство, которое многие артисты описывают как озарение: «Вот оно, моё». Позже, уже во время войны, в Тару эвакуировали актёров, которые организовали драмкружок. Туда-то и записался Ульянов, сделав первый, совсем робкий шаг к своей мечте.
Михаил Ульянов в молодости
Путь в Москву: с пистолетом за пазухой
После школы он решил попытать счастья. Сначала поступил в театральную студию в Омске — было тяжело, но невероятно интересно. А в 1946 году, уже после войны, встал вопрос: что дальше? Михаил поговорил с отцом, который только вернулся с фронта. Тот поддержал сына и на дорогу дал ему… трофейный немецкий пистолет. Необычный «оберег» для парня, едущего покорять столицу.
Михаил Ульянов (справа) на первом курсе театральной студии при Омском драматическом театре. 1945 год
В Москве было непросто. Незнакомый огромный город, отказы из институтов. Он жил у знакомых в Сокольниках и обивал пороги. И вот удача — его взяли в студию при легендарном Театре Вахтангова. С этого момента его жизнь была навсегда связана с этим местом. Театр стал его настоящим домом на шестьдесят лет.
Михаил Ульянов на сцене
Театр и кино: не только маршалы
В театре Ульянов играл всё: от шекспировского Ричарда III до Ленина и Сталина. Но близкой ему по духу была роль Парфена Рогожина в «Идиоте» — человека страстного, мятущегося, почти безумного. Он умел доносить до зрителя эту внутреннюю бурю, заставляя сопереживать даже самым сложным персонажам.
Михаил Ульянов на сцене
В кино слава пришла к нему после роли Егора Трубникова в фильме «Председатель». Это была правдивая, нелакированная история о послевоенной деревне. Его герой — бывший фронтовик, жёсткий, иногда неудобный, но кристально честный — попал в нерв времени. Зрители поверили ему сразу и навсегда.
Фильм «Председатель» (1964)
А потом был Дмитрий Карамазов в экранизации «Братьев Карамазовых». Режиссёр Иван Пырьев сначала сомневался: сможет ли «деревенский» Ульянов, только что игравший председателя колхоза, передать тонкую натуру героя Достоевского? Смог. И как смог! После смерти Пырьева именно Ульянов вместе с Кириллом Лавровым доснимали картину. Так родилась не только великая работа, но и крепкая мужская дружба.
Кадр из фильма «Братья Карамазовы» (1968)
Конечно, все мы помним его Жукова. Он играл маршала 17 раз на протяжении четверти века и стал его лицом для нескольких поколений. Интересно, что девичья фамилия матери Ульянова была... Жукова. Судьба?
На экранах Ульянов был волевым и безапелляционным
Личная жизнь: история одной любви
За кулисами шумной славы у Михаила Александровича была тихая гавань — его семья. Со своей женой, актрисой Аллой Парфаньяк, он познакомился в театре. Ухаживал четыре года, ведь Алла была замужем и воспитывала сына. Но любовь победила. Они прожили вместе полвека.
Михаил Ульянов и Алла Парфаньяк
Их быт поначалу был более чем скромным. Молодожёны ютились в маленькой квартире её родителей. Дочку Елену кормили, сидя на гладильной доске, поставленной в ванной. Но Ульянов обожал жену. На каждый её день рождения дарил стихи, которые сочинял сам. Ради неё бросил курить и пить. Это была история не страсти, а глубокой, ежедневной преданности.
Михаил Ульянов и Алла Парфаньяк с дочерью
С дочерью отношения складывались непросто. Елена обижалась, что знаменитый отец, помогавший многим, принципиально не устраивал её жизнь, говоря: «Добивайся сама». Зато внучку Лизу он любил безмерно. Когда девочка серьёзно заболела, Ульянов, не колеблясь, добился через самого Горбачёва возможности отправить её на операцию за границу. Вот такой парадокс: принципы принципами, но когда дело касалось жизни близких, он двигал горы.
Михаил Ульянов и Алла Парфаньяк с внучкой Лизой
Последние годы и прощание
Силы начали покидать его после 2005 года. Операции, болезни... Даже будучи тяжело больным, он думал о театре и хотел уйти с поста худрука, но его не отпускали — не могли найти замену. Он мужественно боролся, но болезнь оказалась сильнее. Его не стало 26 марта 2007 года.
Прекрасный Михаил Александрович
Он ушёл, оставив после себя не только роли, но и любовь. Через два месяца после его смерти у Аллы Парфаньяк случился инсульт, из комы она так и не вышла. Они не могли жить друг без друга.
Михаил Ульянов и Алла Парфаньяк
После смерти Ульянова в его квартире случился пожар. Восстанавливая кабинет отца по фотографиям, дочь обнаружила личные дневники, о которых никто не знал. Так родилась книга «Неизвестный Михаил Ульянов». Она открыла его с новой стороны — не как монумент, а как думающего, чувствующего, иногда сомневающегося человека.
Михаил Ульянов, Алла Парфаньяк и их дочь Лена
Михаил Ульянов доказал, что можно, играя вождей и маршалов, оставаться простым, честным и очень человечным. Таким его и стоит помнить.
💯 Еще больше увлекательных историй и фотографий в нашем telegram-канале, подписывайся, чтобы не потерять ⮕ https://t.me/farewell091
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
Творческий тандем: как создавались «12 стульев» и «Золотой телёнок»
Знакомство авторов
Илья Ильф (настоящее имя — Иехиел-Лейб Файнзильберг) и Евгений Петров (настоящее имя — Евгений Петрович Катаев) встретились в 1925 году в редакции газеты «Гудок». Их знакомство произошло благодаря брату Евгения — известному писателю Валентину Петровичу Катаеву, который работал вместе с Ильфом.
1/0
Ильф и Петров
Оба будущих соавтора начинали свою карьеру как журналисты. Илья Арнольдович Файнзильберг (Ильф) к тому времени уже имел опыт работы в различных изданиях, а Евгений Петров только начинал свой путь в журналистике. Творческий союз сложился не сразу — сначала они работали над отдельными материалами, а затем начали сотрудничать более тесно. Их первая совместная работа была опубликована в «Гудке», и именно там зародилось их плодотворное соавторство.Интересно, что оба автора были очень разными по характеру и темпераменту, но это только помогало их творческому процессу:
Ильф отличался более серьёзным подходом к работе
Петров привносил лёгкость и юмор
Их разные взгляды на вещи создавали уникальный творческий синтез
Это знакомство положило начало одному из самых успешных творческих тандемов в истории советской литературы, результатом которого стали такие шедевры, как «Двенадцать стульев» и «Золотой телёнок».
Культовый роман, ставший классикой отечественной литературы и источником множества крылатых фраз.
«Может быть, тебе дать еще ключ от квартиры, где деньги лежат?»
В центре повествования — Остап Бендер (изначально Ильф и Петров даже хотели назвать произведение «Великий комбинатор») и его компаньон Ипполит Матвеевич Воробьянинов, которые отправляются на поиски сокровищ, спрятанных в одном из двенадцати стульев гарнитура работы мастера Гамбса. Роман построен как череда ярких эпизодов, каждый из которых представляет собой отдельную историю с собственными героями и конфликтами. Остап Бендер — харизматичный авантюрист, воплощение духа эпохи. Его обаяние, находчивость и умение выкручиваться из любых ситуаций покорили миллионы читателей. Ипполит Матвеевич олицетворяет собой уходящую эпоху, превратившись из предводителя дворянства в скромного работника ЗАГСа.
Произведение отличается ярким языком и остроумными диалогами, гротескными образами и сатирическими зарисовками. Авторы мастерски высмеивают нравы нэповского общества, человеческие пороки, социальную неустроенность эпохи и чиновничий произвол. Художественные особенности романа включают тонкий юмор, меткие наблюдения, глубину социального подтекста.
«Словарь Вильяма Шекспира, по подсчету исследователей, составляет 12 000 слов. Словарь негра из людоедского племени «Мумбо-Юмбо» составляет 300 слов. Эллочка Щукина легко и свободно обходилась тридцатью.»
«Двенадцать стульев» — это не просто сатирический роман, а настоящая хроника эпохи, галерея социальных типов и энциклопедия быта 1920-х годов. Несмотря на то, что роман был написан почти сто лет назад, он остаётся актуальным благодаря вечным темам, универсальным типажам, остроумным диалогам и злободневным проблемам.
Роман поражает остроумием, увлекает динамичным сюжетом, заставляет задуматься и дарит хорошее настроение. Это произведение остаётся одним из самых ярких образцов сатирической литературы XX века, продолжая радовать читателей своим юмором и глубиной мысли.
«Вы не пьете, не курите, девушками не увлекаетесь... Зачем вам деньги? Вы же не умеете их тратить.»
1/0
Золотой телёнок
«Золотой телёнок»
«Я, конечно, не херувим. У меня нет крыльев, но я чту Уголовный кодекс. Это моя слабость»
Второй роман Ильи Ильфа и Евгения Петрова, ставший не менее значимым, чем их дебютное произведение «Двенадцать стульев». В центре повествования — продолжение приключений Остапа Бендера, который на этот раз ведёт охоту за миллионом рублей, принадлежащим подпольному миллионеру Корейко. Роман построен как увлекательное путешествие, раскрывающее не только характеры героев, но и картину советского общества 1930-х годов. Остап Бендер предстаёт перед читателем более зрелым и опытным, его образ становится глубже и многограннее. Корейко — загадочный персонаж, олицетворяющий противоречивость эпохи. Вокруг этих двух центральных фигур разворачивается целая галерея ярких второстепенных персонажей. «Финансовая пропасть — самая глубокая из всех пропастей, в неё можно падать всю жизнь»
Роман отличается мастерски выстроенным сюжетом с неожиданными поворотами, яркой сатирой на общественные пороки, тонким юмором и остроумными диалогами. Авторы мастерски высмеивают бюрократизм, нравы советского общества, человеческие пороки и социальную несправедливость.
Произведение стало новым словом в советской литературе благодаря оригинальному сюжету, свежему взгляду на действительность и смелому подходу к критике общества. Живой язык, меткие наблюдения и глубокий психологизм в раскрытии характеров делают роман особенно ценным.
«Золотой телёнок» — это не просто сатирический роман, а настоящая хроника эпохи, энциклопедия быта 1930-х годов и памятник отечественной литературы. Роман не теряет своей значимости благодаря вечным темам, универсальным типажам персонажей и актуальным проблемам общества.
Произведение продолжает восхищать читателей своим мастерством и глубиной мысли, оставаясь актуальным спустя десятилетия. Оно увлекает динамичным сюжетом, заставляет задуматься о важных вопросах и радует остроумием.
«Всегда думаешь: «Это я ещё успею. Ещё много будет в моей жизни молока и сена». А на самом деле никогда этого больше не будет. Так и знайте: это была лучшая ночь в нашей жизни, мои бедные друзья. А вы этого даже не заметили.»
1/0
Остап Бедер
Экранизации «Двенадцати стульев»
Так, как меня всё-таки больше интересует кино, то хотелось бы обсудить, естественно, экранизации. Нам всем знакомы в основном две экранизации «Двенадцати стульев»: это с Мироновым и с Гомиашвили, и «Золотой телёнок» с Юрским. Но на самом деле экранизаций этих произведений насчитывается около 28: 22 фильма по «Двенадцати стульям» и 6 фильмов по «Золотому телёнку». Вот список из https://ru.wikipedia.org/wiki/Список_экранизаций_произведени... Первая зарубежная экранизация появилась в 1933 году — польско-чехословацкий фильм, где сюжет адаптирован под европейские реалии. В 1945 году в США вышла картина «Дело в мешках» (It’s in the Bag!), где сюжет трансформирован в криминальный детектив. В 1957 году в Бразилии сняли версию, где главный герой — парикмахер, а поиски стульев приводят его в самые неожиданные места, включая кабинет гинеколога. В СССР первая попытка экранизации была в 1966 году — телеспектакль Александра Белинского с Игорем Горбачёвым в роли Бендера. Фильм Леонида Гайдая (1971) стал одной из самых популярных советских экранизаций. В роли Остапа Бендера — Арчил Гомиашвили, Кису Воробьянинова сыграл Сергей Филиппов. Картина имела оглушительный успех — её посмотрели около 40 миллионов зрителей. Для фильма стулья Гамбса изготавливали в Египте, так как в СССР не нашли мастеров, способных воспроизвести исторические реплики.
Четырёхсерийный фильм Марка Захарова (1976) — музыкальная версия с Андреем Мироновым в роли Бендера и Анатолием Папановым в роли Воробьянинова. Картина включала множество музыкальных сцен, которые позже стали популярными. Поклонники романа разделились на два лагеря: одни предпочитают версию Гайдая, другие — Захарова
В 2005 году вышла ещё одна экранизация с Николаем Фоменко в роли Бендера и Ильёй Олейниковым в роли Воробьянинова. Режиссёр — Максим Паперник. Эта версия получила в основном негативные отзывы за аляповатость и неудачную интерпретацию оригинала.
Экранизации «Золотого телёнка»
В 1958 году Георгий Данелия снял короткометражный фильм «Васисуалий Лоханкин» — экранизацию одной сцены из романа. Фильм Михаила Швейцера (1968) считается классической экранизацией. В роли Остапа Бендера — Сергей Юрский, Шуру Балаганова сыграл Леонид Куравлёв, Паниковского — Зиновий Гердт, а Корейко — Евгений Евстигнеев. Картина снималась в Одессе, Туркменистане и Москве.
В 1993 году вышел фильм Василия Пичула «Мечты идиота». Сюжет и образы героев были переделаны под современные реалии: Остап Бендер стал немолодым лысым мачо, Шура Балаганов — гопником, Паниковский — слабым интеллигентом, а Корейко — бандитом. Главную роль сыграл Сергей Крылов. Восьмисерийный сериал Ульяны Шилкиной (2005) с Олегом Меньшиковым в роли Бендера включал сцены из романа, которые не вошли в более ранние экранизации по цензурным соображениям, например, эпизоды в психбольнице и Вороньей слободке. Однако критики отмечали вялость сериала, плохую игру актёров и слабое отражение духа исходного романа. Долгое время романы Ильфа и Петрова не экранизировались, несмотря на их популярность. Возможно, это связано с тем, что произведения были слишком «близкими» для нескольких поколений читателей, и режиссёры боялись исказить их суть. Также «Двенадцать стульев» и «Золотой телёнок» до 1960-х годов оставались одними из самых смелых разрешённых произведений советской литературы, что могло затруднять их адаптацию. Экранизации этих романов стали не только художественными проектами, но и отражением эпохи, в которой они создавались. Они демонстрируют, как менялось восприятие классики с течением времени.
Вывод
Литературное наследие авторов представляет собой уникальное явление в истории советской литературы. Создан неповторимый сатирический стиль, разработаны яркие, запоминающиеся образы, предложена оригинальная система персонажей, затронуты вечные темы человеческого бытия.
История Остапа Бендера стала центральным элементом обоих романов. Персонаж прошёл эволюцию от «великого комбинатора» до более зрелого и многогранного героя. В экранизациях образ Бендера воплощали разные актёры:
Арчил Гомиашвили (фильм Гайдая, 1971)
Андрей Миронов (фильм Захарова, 1976)
Сергей Юрский («Золотой телёнок», 1968)
Сергей Крылов («Мечты идиота», 1993)
Олег Меньшиков (сериал 2005)
Николай Фоменко (версия 2005)
Кинематографическая адаптация произведений показала возможность разных интерпретаций одного текста, способность классики оставаться актуальной, важность правильного выбора исполнителей главных ролей и сложность передачи литературного текста на экране.
Ключевые экранизации «Двенадцати стульев» включают версию Гайдая (1971) — эталон комедийной экранизации, версию Захарова (1976) — музыкальную интерпретацию, телеспектакль Белинского (1966) — первую попытку, а также современные версии, пытающиеся переосмыслить классику.
Экранизации «Золотого телёнка» представлены фильмом Швейцера (1968) — классической версией, «Мечтами идиота» (1993) — современной интерпретацией и сериалом 2005 года, который расширил сюжет.
Актуальность произведений обусловлена остроумной сатирой, живым языком, универсальностью характеров и глубоким социальным подтекстом. Экранизации показали, что классика требует бережного отношения, время меняет восприятие произведений, каждый период создаёт свою версию классики, а успешная экранизация должна сохранять дух оригинала.
Значение для культуры произведений Ильфа и Петрова и их экранизаций неоспоримо: они стали частью культурного кода, породили множество цитат и мемов, создали галерею незабываемых образов и остаются актуальными для новых поколений читателей и зрителей.
Буду рад, если вы приведёте в комментариях примеры ваших любимых цитат и поделитесь, какая экранизация нравится вам больше всего!
Честно говоря, я всегда скептически относилась к нашим мелодрамам. Ну вы знаете этот набор: страдающая героиня, богатый принц и обязательная свадьба в конце. Скука. Но 2025-й меня реально удивил. Я потратила пару выходных на новинки и поняла: наши научились снимать так, что забываешь про телефон в руке. Серьезно, я даже уведомления отключила.
Собрала для вас пятерку фильмов и сериалов, которые зацепили меня лично. Тут нет фальшивых персонажей, зато есть живые эмоции, от которых иногда ком в горле, а иногда - смех до коликов. Погнали разбираться.
1. Любовь Советского Союза
Слушайте, я думала, будет очередная агитка в стиле "как хорошо мы жили". А получила мощнейшую драму, от которой мурашки по коже. Это история про 30-е годы, но не про партийные собрания, а про людей, которые умели любить.
Главная героиня, Галина (ее играет Ангелина Стречина), списана с реальной звезды тех лет Валентины Серовой. И это чувствуется. Она живая, сложная, настоящая. Сначала у нее все как в сказке: слава, муж-герой (летчик, красавец, мечта всех советских женщин), деньги. А потом - бац, и трагедия, которая ломает всё.
Меня больше всего поразила линия драматурга Кирилла Туманова. Представьте: мужик любит женщину годами, видит, что она счастлива с другим, и не лезет, не разрушает, а просто ждет и пишет для неё пьесы. Это ж какая сила духа нужна?
Что зацепило лично меня:
Визуал: Москва 30-х показана так, что хочется туда попасть (ну, ненадолго). Костюмы, свет, атмосфера - просто топ.
Без фальши: Тут не боятся показать изнанку того времени - репрессии, страх, когда за тобой могут прийти в любой момент. Это добавляет истории такой драмы, что сидишь как на иголках.
2. Туда
Если вы любите фильмы, где герои просто едут в машине и разговаривают, а от экрана не оторваться - вам сюда. "Туда" - это дорожное кино, но наше, родное.
Сюжет вроде простой: хмурый таксист (Петр Федоров, он тут прям мастер молчаливых взглядов) везет странную девушку (Ирина Старшенбаум) из Москвы в Уфу. Она тараторит без умолку, говорит, что едет по местам боевой славы Андрея Губина (да-да, того самого!). Я сначала подумала: ну что за бред? А потом как раскрылось....
Оказывается, за этой болтовней и фанатским бредом скрывается такая боль, что хоть волком вой. И у него, у таксиста, тоже своя дыра в душе. И вот они едут, грызутся, мирятся, и постепенно лечат друг друга этой дорогой.
Почему стоит глянуть:
Дуэт актеров: Федоров и Старшенбаум играют на каком-то запредельном уровне искренности. Веришь каждому слову.
Смысл: Фильм о том, что иногда случайный попутчик может понять тебя лучше, чем самые близкие люди. И "Туда" - это не место на карте, а направление к самому себе, настоящему.
3. Открытый брак (2 сезон)
Первый сезон был провокационным, но второй - это просто эмоциональная мясорубка. Забудьте прошлых героев, тут новая пара и новые проблемы, от которых волосы дыбом.
Агния (Юлия Александрова) и Саша (Павел Деревянко) женаты 16 лет. Вроде все ок: дом, работа, дети. А на самом деле - тоска зеленая. И тут выясняется: у обоих рыльце в пушку. Но если Агния просто искала эмоций, то Саша переспал с ее лучшей подругой, которая еще и забеременела. Каково, а?
Я смотрела и думала: господи, как они вообще это вывезут? Это не стандартная история про свободные отношения, это хроника выживания семьи, когда все рушится к чертям.
Мои впечатления:
Деревянко хорош: Он тут играет не привычного клоуна, а запутавшегося мужика, которому одновременно и стыдно, и страшно, и хочется все исправить.
Жизненно: Никаких розовых соплей. Показано, как больно предательство, как сложно простить и можно ли вообще склеить разбитую чашку.
4. Притворись моим мужем
После тяжелых драм иногда хочется просто выдохнуть. Этот фильм - как бокал просекко. Легкий, веселый и немного кружит голову. Сюжет - классика жанра. Бизнес-леди (Диана Пожарская) срочно нужен фиктивный муж для сделки в Дубае, и она берет своего подчиненного (Дмитрий Власкин).
Да, мы видели такое сто раз. Но тут подкупает атмосфера. Дубай, солнце, море, нелепые ситуации, в которые попадают герои. Власкин (он же и режиссер, кстати) отлично стебет стереотипы о "настоящих мужиках" и карьеристках.
За что лайк:
Картинка: Просто красиво. Глаза отдыхают.
Юмор: Есть пара моментов, где я в голос смеялась. Например, как они пытались изображать страсть перед арабами - это очень неловко и очень смешно.
Посыл: Простой и добрый - иногда счастье не в контрактах на миллион, а в человеке, который рядом и готов поддержать любую твою безумную идею.
5. Постучись в мою Тверь
Название, конечно, стебное, но фильм душевный. Сюжет прост: столичная фифа (Мария Горбань) приезжает в глушь отжимать землю у фермера (Павел Прилучный). А он, понятное дело, ни в какую. И вот они воюют. Она ему - про инвестиции, он ей - про урожай и совесть.
Прилучный в роли простого деревенского мужика - это неожиданно круто. Ему веришь больше, чем когда он играет богатых мажоров. А Горбань отлично отыгрывает стерву, которая постепенно "оттаивает".
Что понравилось:
Контраст: Битва гламура и навоза показана весело, но без злобы.
Атмосфера: Показана наша провинция, но не чернушная, а какая-то теплая, настоящая. И люди там живут настоящие.
Итог: Это добрая сказка для взрослых о том, что любовь можно найти даже там, где совсем не ждешь - например, в коровнике под Тверью.
В общем, если не знаете, что глянуть вечером - выбирайте любой из списка, не пожалеете. Я вот начала с "Любви Советского Союза" и залипла на все выходные. А что вы из последнего нашего смотрели? Делитесь в комментариях, может я что-то упустила!
Владимир Алексеевич Толоконников (25 июня 1943, Алма-Ата, Казахская ССР, СССР — 15 июля 2017, Москва, Россия)
Хочется сегодня поговорить о Владимире Толоконникове не сухими строками биографии, а так — по‑человечески, от души. Вот как я его сам чувствовал, когда видел на экране.
Его часто встречали по внешности — лицо и манера были необычными — и поначалу многие судили о нем поверхностно. Действительно необычное, не «модельное», но это только первая мысль. Те, кто знал Владимира ближе, говорят другое: человек он был с огромным сердцем, чуткий, добрый и с таким юмором, от которого вместе с ним хочется смеяться.
Он не гонялся за славой. Для него главное было — чтобы на сцене или в кадре люди проживали с ним ту же эмоцию: если он плачет — чтобы плакали зрители, если смеётся — чтобы смеялись вместе.
Замечательный актер и человек Владимир Алексеевич Толоконников
Детство и юность — про простые желания
Владимир родился летом 1943 года в Алма-Ате. Отец — солдат, вернувшийся после ранений, — в жизни сына так и не появился: ни фото, ни рассказов. Мама растила сына одна и при этом никогда не говорила про отца плохо. Это о многом говорит: в доме было тепло, хотя и не без трудностей.
Владимир Толоконников в юности
С детства Володя любил рисовать и выступать на школьных праздниках. Сначала он хотел быть летчиком, потом художником, но в итоге понял: на сцене можно быть кем угодно. Увлекся драмкружком, снимался в массовке, был любимцем публики. Но при этом поступление в театральный вуз далось нелегко: три неудачных попытки и «комиссия» заявляет, что дело в его «специфической внешности». Такое заявление могло сломать кого угодно — но только не его. Он знал: другого пути просто нет.
Владимир Толоконников в юности
После армии год играл в самарском ТЮЗе, затем всё же поступил в Ярославское училище. И с этого началась его настоящая актерская жизнь.
Владимир Толоконников в юности
Театр — дом, где он был своим
Театр для Толоконникова был не работой ради работы. Это был дом, то место, куда хочется возвращаться снова и снова. После вуза он вернулся в Алма‑Ату, работал сначала в ТЮЗе, потом перешёл в театр русской драмы имени Лермонтова — один из центральных театров Казахстана.
Спектакль "Семейный портрет с посторонним"
Там он играл и в серьёзных драматических постановках — «Вишнёвый сад», «Собор Парижской Богоматери» — и в детских спектаклях. Его Старика и Лешего в «Василисе Прекрасной» помнили и просили снова и снова.
На фото: спектакль "Уроки французского"
Даже когда кино стало приносить узнаваемость, он не бросил родную сцену. Работал до последнего — и зрители это чувствовали.
Кино — роль, которая стала судьбой
Первый фильм — эпизод в «Последнем переходе» 1981 года.
Но настоящая известность пришла с «Собачьим сердцем». Владимир Бортко дал ему роль Шарикова, и это был тот редкий случай, когда всё совпало: режиссёр, роль, актёр.
Владимир Толоконников в фильме «Собачье сердце», 1988 год
Полиграф Полиграфович Шариков — яркий, грубый, смешной и страшный одновременно — запомнился всем. Но вместе с признанием пришла и новая проблема: образ прочно «прилип» к нему. Люди видели в нём в первую очередь Шарикова — и часто забывали, что за этой маской живой, очень нежный и ранимый человек.
Владимир Толоконников в фильме «Собачье Сердце»
Тем не менее фильм стал культовым, получил международную известность, а Владимира отметили и на государственном уровне. И это было абсолютно заслуженно.
Кадр из фильма "Собачье сердце"
Другие роли и телевизор
У Толоконникова было много и других интересных работ. «Облако‑рай» — фильм, где он показал серьёзный драматический диапазон. Были роли в сериалах и фильмах самых разных жанров: детективы, военные картины, комедии. В «Хоттабыче» он сыграл забавного волшебника и получил премию MTV — и было видно, что ему приятно, когда молодёжь смеётся и просит автографы. Для него это значило, что он не чужд новому поколению.
Толоконников в фильме «Хоттабыч»
Интересно, что некоторые роли писались специально под него. Например, тесть в «СуперБобровых» — образ среднего роста, с «характерным» голосом и манерой — получился очень органичным, потому что режиссёры знали Толоконникова и давали ему шанс быть собой.
Кадр из фильма «СуперБобровы»
На съемках он работал как на сцене: приходил заранее, в костюме, входил в роль постепенно. Это всегда было заметно.
На телевидении он вёл «На кухне с Толоконниковым» — простая, тёплая программа, где он общался с коллегами, и юмористическое шоу «Толобайки», которое помнили многие зрители.
У него была домашняя, бережная семья. Жена — Надежда Березовская, учительница физики, младше его на восемь лет. Они долгие годы были вместе.
Владимир Толоконников с сыновьями
В 1983 родился сын Иннокентий, в 1991 — Родион, который пошёл по отцовским стопам и стал актёром. В 2013 году случилось большое горе — умерла жена. Это был слишком тяжелый удар, от которого Владимир так и не оправился.
Семья Владимира Толоконникова
Уход
В ночь с 15 на 16 июля 2017 года Владимира не стало. Он вернулся в Москву со съёмок «СуперБобровых» и умер от остановки сердца — болезнь дыхательных путей и длительный бронхит привели к сердечной недостаточности.
Похоронен Владимир Толоконников на Троекуровском кладбище столицы
Как и многие артисты, он работал до последнего, потому что чувствовал — сцена нужна ему не меньше воздуха. Отпевание прошло в Сретенском монастыре, похоронили его на Троекуровском кладбище.
Что остаётся...
Превосходный Владимир Толоконников
Для меня Владимир Толоконников — пример человека, который всегда шёл своим путем, делал это честно и с полной отдачей. Он не искал громкой славы, но умел достучаться до зрителя.
Да, Шариков — это сильный образ, но за ним жил человек, который мог рассмешить и растрогать, который любил театр и публику и который всегда оставался самим собой. Именно это и дорого: настоящая простота, честность и любовь к ремеслу.
💯 Еще больше увлекательных историй и фотографий в нашем telegram-канале, подписывайся, чтобы не потерять ⮕ https://t.me/farewell091
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
У нас нет и не будет качественного кино именно из-за отсутствия фильтра и "невозвратных" средствах выделяемых всякими минкультами всяким говноделам. Снимается шлак без желания его кому-то показывать, просто на отвали, деньги распилить, снять быстро, продать какому-нибудь "кион'y, старту, кинопоиску" и хоть трава не расти, деньги же отбивать, возвращать инвестиции не нужно.
Это индустрия, жить она может только за счет конкуренции, максимально жесткой , выживать должны только те кто может и умеет снимать кино, остальных просто не будут и близко пускать к режиссёрскому креслу при отсутствии успешных проектов, а сейчас "успех" измеряется количеством средств выбитых у государства которые не нужно возвращать, а не прокатами в кино.
Алексей Дмитриевич Жарков (27 марта 1948, Москва — 5 июня 2016, Москва)
Советский экран помнит много лиц — красивых, героических, интеллигентных. Но были среди них и такие, в которых, кажется, жила сама эпоха со всеми её трещинами, улыбками и печалью. Таким был Алексей Жарков.
Его типаж не был «парадным», он был настоящим. И каждая его роль — будь то измученный интеллигент или жесткий военачальник — дышала подлинной, почти невыносимой человечностью.
Алексей Дмитриевич Жарков
Детство: Коммуналка, цирк и самодельный аккордеон
Алексей родился в послевоенной Москве в 1948 году. Его детство было типичным и уникальным одновременно: одна комната в коммуналке на всю большую семью — родители, дедушка с бабушкой, трое детей. Мир мальчика лежал во дворе, где летом гоняли мяч, а зимой — шайбу. Но главной страстью стал цирк.
Алексей Жарков в детстве
«Клоуны производили самое грандиозное впечатление, — вспоминал он позже. — Дома я мазался маминой помадой, рисовал себе до ушей огромный рот и строил рожи перед зеркалом».
Клоуны: Сергей Любимов, Владимир Гурский и Константин Берман
Вот это — уже не просто факт биографии, а первый кадр в будущем актёре: мальчик, который учится быть другим, примеряет на себя маски. Родители поддерживали это стремление к творчеству. Когда отец увидел, как сын вырезал из фанеры аккордеон и сам нарисовал на нём клавиши, — он нашёл деньги и купил настоящий. Эта история — как метафора всей его судьбы: он умел из простого, почти грубого материала создавать нечто живое и настоящее.
Алексей Жарков в молодости
Путь к камере: От пионера Пети к «Белому свету»
Его актёрский путь начался почти случайно. Выступая в 1960 году в Колонном зале с тем самым аккордеоном, он приглянулся режиссёру Марку Донскому и сыграл пионера Петю в фильме «Здравствуйте, дети!». Потом был Ролан Быков и картина «Пропало лето», отмеченная даже в Каннах. Дорога была предсказана.
Кадр из фильма «Здравствуйте, дети!»
Он окончил школу-студию МХАТ и пришёл в Театр Ермоловой. Но душа рвалась к кинокамере. И здесь Жаркова ждало испытание: его необычная, негероическая внешность не вписывалась в стандарты. Режиссёры не спешили звать его.
Кадр из фильма «Познавая белый свет»
Первая большая роль пришла только в 30 лет — в 1978 году, в пронзительной драме Киры Муратовой «Познавая белый свет». Его Николай, запутавшийся в любовном треугольнике, был настолько ярок и правдив, что отныне сомнений не осталось: Жарков — актёр исключительной глубины.
Кадр из фильма «Познавая белый свет»
Роли, которые помнят: От Сибири до штрафбата
Дальше был настоящий взлёт. Каждая его работа становилась событием:
Потрясающая картина Алексея Германа «Мой друг Иван Лапшин»
«Мой друг Иван Лапшин» (1982) — одна из главных ролей в культовом фильме Алексея Германа.
«Десять негритят» (1987)
«Десять негритят» (1987) — его судья Уильям Блор в экранизации Агаты Кристи стал классикой.
«Дама с попугаем» (1988)
«Дама с попугаем» (1988) — обаятельный Сергей Алексеевич, механик в аэропорту.
«Затерянный в Сибири» (1991)
«Затерянный в Сибири» (1991) — смелая и страшная драма о ГУЛАГе, номинированная на «Золотой глобус».
«Штрафбат» (2004)
«Штрафбат» (2004) — его генерал-майор Лыков стал одним из самых запоминающихся и противоречивых образов сериала, воплощением трагической власти.
«Палата №6» (2009)
«Палата №6» (2009) — последняя роль, гротескный и жуткий образ доктора Рагина в чеховской истории, ставшая пронзительным финальным аккордом.
"Иван Бабушкин" (1985)
Жарков не играл — он проживал своих героев изнутри. Он мог быть тихим, истеричным, циничным, ранимым. В его глазах всегда читалась какая-то внутренняя история, которой не было в сценарии.
Личная жизнь: Цветы из зала и тихая дача
Его личная жизнь была удивительно цельной и далёкой от звёздного блеска. Со своей женой Любовью, стюардессой по профессии, он познакомился в театре. Она пришла на спектакль, где он играл небольшую роль, но после представления захотела подарить цветы именно ему.
Алексей Жарков с женой в молодости
Через месяц они поженились. Родились двое детей — сын Максим (ставший следователем) и дочь Анастасия, пошедшая по стопам отца и ставшая известной актрисой дубляжа.
Алексей Жарков с женой
Он не гнался за славой, не вёл блогов. В последние годы, после перенесённого инсульта, он уехал из города на подмосковную дачу — в тишину, к семье, к себе. Там его и настиг новый удар. Более месяца борьбы в больнице не помогли. Его не стало 5 июня 2016 года.
Послесловие
Жарков, Алексей Дмитриевич
Алексея Жаркова не назовёшь «красавцем кинематографа». Но в этом была его сила. Он стал тем самым «человеком с лицом» — лицом обычного, сложного, страдающего и смешного человека своей эпохи.
Его герои не уходят из памяти. Они остаются — как надтреснутый, но живой голос времени, которое он так талантливо и честно воплотил.
💯 Еще больше увлекательных историй и фотографий в нашем telegram-канале, подписывайся, чтобы не потерять ⮕ https://t.me/farewell091
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
