Серия «Интересности о фильмах.»

Вот насколько в детстве и юности мне нравился первый том романа, настолько же и не нравился второй том. В первом приключения, побег, а во втором - интриги, месть... Мне он казался более скучным. От фильма в особом восторге не был, но смотрел неоднократно.

Известный роман Александра Дюма "Граф Монте-Кристо" был экранизирован не единожды. Советский Союз не остался в стороне, и в 1989 году Георгий Юнгвальд-Хилькевич выпустил свою экранизацию романа под названием "Узник замка Иф".

Фильм получился более чем достойным и действительно интересным, а каждый актер действительно находился на своем месте. Поэтому, сегодня я хотел бы рассказать, как снимали советский фильм "Узник замка Иф", а именно рассказать вам 15 интересных фактов об этой знаменитой советской ленте.

1. Режиссер Георгий Юнгвальд-Хилькевич обожал романы Александра Дюма, поэтому останавливаться на экранизации "Трех мушкетеров" он не собирался. На сей раз он решил взяться за другой известный роман французского писателя - "Граф Монте-Кристо". Он сам решил взяться за написание сценария, подключив к этому делу Марка Захарова.

Юнгвальд-Хилькевич прекрасно понимал, что было снято уже несколько экранизаций "Графа Монте-Кристо", включая культовый французский фильм с Жаном Марэ в главной роли. Но это его не остановило. Тем более ему не нравился тот факт, что во французской экранизации герой сбежал из многолетнего заключения уж больно красивым, словно одиночное заключение пошло ему на пользу.

2. Юнгвальд-Хилькевич и Захаров задумывали взять на главную роль Михаила Боярского, и именно под него они изначально и писали сценарий. Но тот отказался от роли графа, так как не нашел в этом ничего для себя интересного. Тогда режиссер стал подбирать других актеров на эту роль. Он даже пробовал Николая Караченцова и латвийского актера Ивара Калныньша, но никто из них не подходил. Правда, сам Боярский утверждает, что это неправда, и что он хотел бы сыграть главного героя.

Однажды Георгию Юнгвальду-Хилькевичу попал в руки журнал "Театр", где он увидел фотографию Виктора Авилова в статье о постановке спектакля "Гамлет". Режиссер сразу увидел во внешности актера то, что он искал. Особенно его приковал к себе взгляд Авилова. Поэтому он отправился в театр, чтобы лично посмотреть на актера. Увидев, как Авилов играет на сцене, режиссер был в диком восторге, ведь именно такой типаж он и искал для своей будущей картины.

Юнгвальд-Хилькевич пообщался с актером, и тот согласился на роль. В последствии, именно благодаря этой роли Авилов получит роль Мордаунта в фильме "Мушкетеры: Двадцать лет спустя".

3. На роль Мерседес режиссер искал именно красивую актрису, которая смогла бы свести с ума кого угодно. Он перепробовал десятки советских красавиц, но они не очень подходили на эту роль. Тем более, все эти лица были уже заезженными, а Юнгвальд-Хилькевич хотел показать новое лицо. Тогда режиссер дал указание своему ассистенту объездить провинциальные театры в поисках красивых актрис. Ассистент с задачей справился и принес Юнгвальду-Хилькевичу огромное количество фотографий.

Режиссер стал просматривать фотографии актрис вместе с другими членами съемочной группы. Среди них был и актер Игорь Боголюб, который был утвержден на роль судовладельца. Именно он и приметил фотографию актрисы Ростовского театра юного зрителя - Анны Самохиной, ведь он был лично с ней знаком (они оба из Ростова). Именно Боголюб предложил попробовать Самохину на эту роль, и режиссер согласился, ведь Самохина ему тоже очень понравилась.

Юнгвальд-Хилькевич велел пригласить актрису на кинопробы. Ассистент режиссера тут же отправился в общежитие, где жила актриса. Как рассказывала сама актриса, ее буквально застали врасплох, так как в тот самый момент она шла по коридору непричесанная, в халате и с кастрюлями наперевес. Но узнав, что перед ней стоит ассистент режиссера "Д'Артаньяна и трех мушкетеров", она тут же начала перед ним оправдываться, что она на самом деле выглядит по-другому, и тут же побежала за своими фотографиями. В общем, актриса получила эту роль, после чего и началась ее звездная карьера.

4. На роль Фернана Георгий Юнгвальд Хилькевич взял Михаила Боярского. Да, есть версия, что изначально режиссер предлагал актеру главную роль (я об этом упоминал ранее), но сам Михаил Боярский рассказывал в одном из интервью, что роль Эдмона Дантеса ему не предлагали, а если бы предложили, то он бы согласился.

5. Изначально Георгий Юнгвальд-Хилькевич хотел взять на роль Данглара Владимира Стеклова, но в итоге для этой роли больше подошел Алексей Жарков. Тем не менее и для Стеклова нашлась роль в фильме. Конкретно он сыграл Джованни Бертуччо.

6. Роль молодого Эдмона Дантеса режиссер хотел отдать Дмитрию Харатьяну, но после оглушительного успеха фильма "Гардемарина вперед" Харатьян немного ушел в загул (по крайней мере так говорят), из-за чего от его кандидатуры решено было отказаться. А в итоге роль досталась молодому актеру Московского центрального детского театра - Евгению Дворжецкому.

Режиссер взял Дворжецкого по большей части из-за того, что он был чем-то похож на Виктора Авилова. Ну а чтобы зритель еще больше поверил в происходящее, молодого Эдмона Дантеса озвучил сам Виктор Авилов.

Но самое интересное, что тот же Евгений Дворжецкий исполнил роль сына Мерседес (возлюбленной Дантеса). Такой поворот запросто мог бы намекать на то, что Альбер де Морсер является сыном Дантеса. Но, конечно, это было не так. Хотя, в одной из сцен Мерседес говорит графу Монте-Кристо, что ее сын похож на него как две капли воды.

7. В роли Кадруса Юнгвальд-Хилькевич сразу видел Всеволода Шиловского, но тот отказался от столь заманчивого предложения, так как в этот самый момент он был задействован в съемках ленты "Избранник судьбы". Вот только режиссер никого другого в этой роли просто не видел, поэтому он продолжил бегать за Шиловским, оказывая на него моральное давление, мол специально для него уже выстроили декорации, и что он просто не может отказаться. Устав от моральных нападок режиссера, Шиловский согласился принять участие в съемках, но при условии, что на всё про всё уйдет не более 48 часов.

Съемки с Шиловским дались не легко, ведь для того, чтобы уложиться в срок, приходилось снимать без остановки. В конце концов сам актер так устал, что во время съемки финальной сцены, когда он узнает о том, что граф - это Эдмон Дантес, Шиловский громко выругался. После этой фразы члены съемочной группы просто полегли от смеха. Вот только режиссеру было не до веселья. Юнгвальд-Хилькевич хотел было переснять сцену, но Шиловский отказался, сказав, что уже поздно и ничего переделывать он больше не будет. Естественно, при озвучке звучала уже другая фраза.

8. Для роли Гайдэ режиссеру требовалась юная и красивая девушка восточной внешности. На эту роль пробовались сотни претенденток, но режиссер их всех забраковал. Но к счастью подходящую актрису удалось найти. Ей оказалась 17-летняя студентка Надира Мирзаева из Ташкента.

Мирзаева полностью соответствовала требованиям режиссера, но он сомневался в том, что хрупкая 17-летняя девочка справится с этой ролью. Но супруга режиссера Татьяна Чернова смогла уговорить мужа взять девочку на эту роль. Юная актриса со всей серьезностью отнеслась к роли и старалась не облажаться. Но когда дело дошло до обвинительного приговора Фернану, Мирзаева очень сильно переволновалась, так как е было очень неловко произносить такие слова в адрес самого Михаила Боярского, пусть это было и по сценарию. Правда, несмотря на то, что актриса хорошо справилась с ролью, в фильме она говорит не своим голосом. На озвучку персонажа была приглашена молодая актриса Наталья Щукина.

Кстати, во время съемок фильма 17-летняя Мирзаева влюбилась в 53-летнего режиссера, несмотря на то, что он был женат. И со временем они действительно сошлись и поженились. А я напомню, что в свое время именно жена Юнгвальда-Хилькевича настояла на том, чтобы Надиру Мирзаеву взяли в фильм. Вот такая ирония.

9. В фильме небольшую роль Артаньяка сыграл сам режиссер Георгий Юнгвальд-Хилькевич. Правда, снялся в фильме он не потому что сам этого захотел, а потому что актер, который был утвержден на роль, не смог явиться на съемочную площадку. Впрочем, это был далеко не единственный раз, когда режиссеру приходилось подменять актеров на съемочной площадке.

10. В основном актеры сами выполняли трюки, но в сцене прыжка со скалы конечно снимались дублеры - Наталья Далиева и Михаил Данилов.

11. Во время съемки сцены с горящей женой Кадруса и пожара в доме члены съемочной группы не на шутку перепугались. Естественно, в кадре горела не Наталья Позднякова, сыгравшая Карконту, а каскадер Анатолий Грошевой. В это самое время каскадер находился в горящем доме и ждал команды режиссера. Но когда режиссер скомандовал "Мотор", из горящего дома никто не выбежал. Режиссер скомандовал еще раз, но Грошевой из горящего дома так и не выбежал. Все члены съемочной группы просто застыли в оцепенении.

Но вот наконец каскадер, объятый пламенем, выбежал из дома и помчался к водоему. Переживающие члены съемочной группы резко ринулись к Грошевому, на что режиссер крикнул "Назад!". Дело в том, что они могли бы попасть в кадр, и тогда дубль был бы испорчен. Как выяснилось позже, Анатолий Грошевой задержался из-за того, что горючая смесь на его костюме никак не хотела воспламеняться.

12. Изначально режиссер хотел, чтобы во время сбрасывания мешка с телом Аббата (на самом деле с живым Дантесом) там находился каскадер, но Виктор Авилов настоял на том, что он сам должен отыграть эту сцену, чтобы прочувствовать все это на себе.

Но съемки данной сцены дались Виктору действительно нелегко. Дело в том, что на дворе стоял уже ноябрь, и вода была холодной. Бедному же актеру приходилось плавать туда-сюда десятки метров на протяжении нескольких дублей. Но он отлично справился с этим.

13. Съемки фильма "Узник замка Иф" проходили в самых разнообразных местах. Здесь мы можем увидеть Россию, Эстонию, Латвию, Крым и даже Францию. Так, например, владения графа Монте-Кристо снимали в городе Пушкин, а именно в музее-заповеднике Царское село, тогда как внутренние убранства замка снимали уже в Екатерининском дворце.

Некоторые сцены снимались в самом Париже, где мы даже можем увидеть знаменитый Собор Парижской Богоматери. А ту самую крепость, где был заточен Дантес, действительно снимали на том самом острове Иф, который располагался недалеко от Марселя. Вот только съемочной группе разрешили снимать крепость только снаружи, и во внутрь их никто не пустил. Поэтому все внутренние сцены пришлось снимать на Одесской киностудии, отстроив для этого декорации.

14. Стены внутри замка Иф были бутафорскими. Они были сделаны из легких материалов и покрашены под камень. Только огромный камень, который выталкивал Аббат, был самым что ни на есть настоящим.

Настоящий булыжник был необходим для того, чтобы его толкание в кадре выглядело естественным.

15. Премьера фильма состоялась в феврале 1989 года. За первый год проката лента собрала вокруг себя 11 миллионов зрителей. Мнения зителей разделились. Если одни восторгались фильмом и игрой актеров, то другие были недовольны экранизацией, в частности из-за того, что на роль графа взяли не красавчика, а никому неизвестного Виктора Авилова.

Но как бы то ни было, картина получила признание, а со временем ей даже приписали некий мистический статус. Дело в том, что многие актеры, снявшиеся в кино (Виктор Авилов, Евгений Дворжецкий, Анна Самохина и Вячеслав Цой) ушли из жизни не дожив и до 55 лет. Но конечно же фильм тут не причем. Так бывает...

Ссылка на источник

В режиссерской карьере Александра Митты "Экипаж" был десятым фильмом. Митта несколько лет вынашивал идею снять реалистичное многожанровое кино - он хотел смешать на экране в одном фильме мелодраму, романтическую комедию, бытовую драму, трагедию, подвиг. Все как бывает в реальной жизни. Идею снять подобный фильм режиссеру Александру Митта подсказал Голливуд. Там эта тема была очень популярной после экранизации бестселлера Артура Хейли "Аэропорт", вышедший в 1970 году. В итоге, в 1976 году он подал заявку на фильм об авиакатастрофе.

«Пробивать» советский аналог голливудского блокбастера «Аэропорт» режиссеру Митте пришлось достаточно долго. Руководство Госкино «дозрело» к концу 70-х годов с вердиктом: «Конечный результат должен быть лучше американского!» Денег, правда, пожалели. Из запрошенных 1, 5 млн руб. выделили 1, 25 (при бюджете зарубежного фильма в 10 млн $).

Работа над сценарием фильма была еще в самом разгаре, а по министерству авиации уже пополз слух: "Мосфильм" затевает картину про аварию нашего самолета. Но как же так?! Самолеты фирмы Туполев - самые надежные в мире, "Аэрофлот" - самая лучшая и безопасная компания в мире.

Наши самолеты не падают! И, тем более, не взрываются! Только с соблюдением этих требований «Аэрофлот» соглашался на сотрудничество со съемочной группой и разрешал доступ к самолетам и аэропортам. Этот пункт удалось обойти на этапе сценария. Во-первых, все катастрофы перенесли в «неустановленное» африканское государство. Во-вторых, их причиной стало стихийное бедствие.

Еще одной проблемой стал «реквизит». Самолеты ТУ-154 в СССР начали выпускать в 1968 году. В 1978 они даже не достигли уровня эксплуатации, подлежащего капремонту, тем более, списанию.

В Новосибирске нашелся лайнер, у которого на борту произошел пожар от короткого замыкания. Пострадал фюзеляж и салон. Хвостовую часть не успели сдать в металлолом и привезли поездом за счет «Аэрофлота» в Москву. Так провели съемки «ремонта» оборудования в полете. В финальных кадрах этот же реквизит тушили пожарные на московской посадочной полосе.

А вот списанный ТУ-114 нашелся. Его решили использовать для съемок взрыва первого самолета в пострадавшем заграничном аэропорту.

Для салонных эпизодов использовали учебный борт. На нем за несколько лет до того почему-то оказалась разлита ртуть. Самолет почистили и деактивировали, но из пассажирской эксплуатации вывели.

Подбор актеров превратился в страшный сон режиссера. Экипаж мог быть абсолютно другим: Алексей Петренко, Николай Караченцов, Олег Даль, Елена Проклова. Однако у всех звезд нашлись причины и отговорки.

Петренко, огромный и сильный, оказалось, страдал клаустрофобией и категорически отказался сниматься «железных коробках». Пришлось его заменить на Георгия Жженова. В роли второго пилота Ненарокова должен был сниматься Николай Караченцов. Пробы с Караченцевым получились великолепными. А потом Николай Петрович сказал, что очень занят в "Ленкоме", что снимается в Белоруссии и на телевидении, выступает в концертах с вокальными номерами и на съемки может выделить день-два в неделю. Тогда на роль второго пилота взяли актера Театра Советской Армии Анатолия Васильева.

Новую стюардессу Митта искал долго. В его представлении она должна быть по типажу похожа на Проклову. Ассистент в ЛГИТМИКе нашел Сашу Иванес. Руководство с легкостью отпустило студентку, находившуюся в тот момент на грани исключения из вуза за нарушения дисциплины. Олег Даль сначала согласился и приступил к работе, но через пару недель отказался из-за очередных проблем с алкоголизмом. Вместо него пришел Леонид Филатов, одна из звезд «Таганки».

Но ведь взяться за такой сложный жанр впервые в стране – и чтобы съемки прошли без сучка и задоринки – так не бывает!

Александра Иванес в кадре соответствовала указаниям режиссера, а за его пределами вела себя, как западная мегазвезда: устраивала истерики по разным поводам, срывала съемки, опаздывала. Митта уже подумывал: «А не послать ли ее ко всем чертям?» Его удерживала только смета. Уже пришлось переделывать эпизоды, где вначале снимался Даль. Сцены с катастрофами обходились все дороже… Да и новый поиск героини сорвал бы все сроки, а в СССР планировалось на государственном уровне ВСЁ, даже творческие процессы.

При этом в главном – эротических эпизодах – Александра вела себя совершенно раскованно, спокойно обнажаясь в кадре. Вишенкой на торте всех конфликтов стали титры. В период работы актриса вышла замуж и сменила фамилию. Об этом она оператора не предупредила, а в итоге устроила скандал, требуя видеть себя Яковлевой, а не Иванес. Пришлось опять кроить бюджет фильма.

Знаменитую эротическую сцену снимали ночью на «Мосфильме». У Александры Яковлевой не возникло никаких проблем с обнажёнкой, а вот Филатову роль раскованного плейбоя давалась с трудом — в жизни он был совсем другим. Он наотрез отказался сниматься в постельных сценах без брюк, поэтому под простыней всегда был в джинсах… Сама сцена была гораздо дольше, но худсовет её не одобрил, и в фильм вошло только около 20% снятого материала. Но даже они произвели фурор среди зрителей и позволили называть скромную по меркам современного кино сцену «эротической». По слухам, киномеханики вырезали эротические планы из фильма, печатали и выгодно продавали.

Холостяцкую квартиру Скворцова имитировали в павильоне, постельные сцены делали через аквариум с рыбками, чтобы немного закамуфлировать обнаженную героиню. Процесс шел в ночное время. Стеснительный Леня просил, чтобы никто посторонний не мог случайно заглянуть на съемки.

Когда пленка попала на проявку к лаборантам, женщинам в возрасте за…, те оказались в шоке. На «Мосфильме» снимают оргию! Об этом срочно донесли руководству, требовали смыть «порнографию»! Митту вызвали «на ковер». Ему удалось отстоять около пятой части снятого материала, но и его хватило, чтобы придать картине эротический флер.

Еще при написании сценария было решено поделить события по сериям на повседневные и героические, показать, что обычные советские люди с обычными жизненными проблемами могут совершать подвиги.

Коллизии семьи Тимченко из экономии снимали в собственной квартире Георгия Жженова. В роли маленького провинциального городка, куда приехал влюбленный Ненароков, выступил один из старых районов Ярославля.  Приморский город, куда переехала с новым мужем разведенная Алевтина, – вполне узнаваемая Ялта (аттракционы на центральной набережной, бетонные блоки у порта, маленькие улочки).

Сцену с горящим нефтезаводом снимали в одном из заброшенных крымских карьеров. Макет предприятия делали по схеме настоящего – омского.

Селевые потоки изображал разбавленный водой комбикорм. Несколько тонн дефицитного в СССР продукта директору картины удалось выпросить хитростью. Начальнику производства он объяснил, что для съемок военного кино в захудалом колхозе взяли самых тощих коров, а теперь их – жалко, и надо откормить.

Взрыв и пожар самолета, который по сценарию улетал первым, Митта хотел сделать в натуральную величину. В отстойнике старых самолетов нашли списанный ТУ-114, расчистили площадку, приготовили поджог, разлили несколько тон солярки… НО, ушла какая-то искра, и самолет произвольно загорелся до приезда режиссера.

Приехавший Митта обреченно отдал команду «Мотор!», а больше не мог произнести ни слова. Разгонять в кадре и взрывать пришлось макет, по странному стечению обстоятельств почему-то двухмоторный. А кадры пожара настоящего лайнера все-таки пригодились: шикарно догорает в течение нескольких секунд именно он.

Взлет самолета в горах «по крайней рулежке» - это тоже использование макета на тросах.

Ремонт руля высоты Ненароковым снимали на хвосте ТУ-154. Упакованный в несколько одежд Анатолий Васильев едва не получил тепловой удар, несмотря на воздействие нескольких ветродуев-вентиляторов, имитирующих полет на большой высоте.

Конец фильма планировался немного мистический: Тимченко получает приказ перегнать самолет, в кабине он встречает фронтовых друзей, садится за штурвал, взлетает, а лайнер тихо пропадает в голубой дымке… Понятно, что главный герой умер.

Руководство «Мосфильма» от такого финала пришло в ужас: в политбюро КПСС одни старики, а тут еще смерть хорошего и достаточно возрастного человека в кадре, в мирное время! Никакие доводы Митты в расчет приняты не были. Пришлось переснимать в оптимистическом ключе.

Фильм изначально назывался "Запас прочности". Но, когда прокатчики увидели первую сборку картины, они в ужасе закричали: "Какой еще "Запас прочности"? С таким названием фильм погибнет!" Название фильма было признано не кассовым. Срочно собрали всю группу, и Митта предложил: "Дам денежный приз тому, кто придумает хорошее название". Две недели думали-думали и ничего не придумали. Тогда сам Александр Наумович предложил название "Экипаж".

Фильм «Экипаж» посмотрело более 76 миллионов зрителей. Цифра оказалась рекордной для страны. Превзойти ее смогли только «Пираты ХХ века» через год, с рекордом в 120 миллионов проданных билетов.

На основе

Работу над «Финистом...» начинал знаменитый советский киносказочник Александр Роу, но закончить картину он не успел — 28 декабря 1973 года режиссера не стало.

Сценарий ленты, который Роу написал в соавторстве со своим другом, единомышленником и одним из любимых актеров Львом Потемкиным, был создан по мотивам одноименной сказочной пьесы Николая Шеставина и русских народных сказок.

Поставил фильм ученик Александра Артуровича Геннадий Васильев. Свою работу режиссер, вся съемочная группа и актеры посвятили памяти своего старшего товарища и учителя Александра Роу.

1. Подготовку к съемкам и подбор актеров осуществил Александр Роу. Он и должен был быть режиссером. Но Александра Роу скончался перед самым началом съемок.

2. Существует русская народная сказка «Финист — Ясный Сокол» (или «Перышко Финиста ясна сокола»), но сюжет фильма никак не связан с ней.

В стародавние времена жил на Руси простой пахарь, звали его Финистом. Дружил он с соколом. Предупреждал сокол Финиста обо всех врагах, стремившихся захватить Русь. Финист оборонял Русь, прогонял иноземных захватчиков. Враги были недовольны появлением на Руси богатыря. Их глава, злобный колдун Картаус — Рыжий Ус, посылает своего прихвостня — оборотня Кастрюка — извести богатыря. Тот обманом заманивает Финиста в подземелье, где заколдовывает и превращает в чудище.

3. На главную роль был приглашен актер одного из провинциальных театров Вячеслав Воскресенский. В карьере Воскресенского «Финист — Ясный Сокол» стал дебютом в кино и его самой известной экранной работой. После фильма Роу, участие в котором принесло артисту всесоюзную славу, он сыграл еще в нескольких картинах, а с начала 1980-х годов практически оставил актерскую профессию.

Возлюбленную Финиста сыграла выпускница хореографического училища при Большом театре Светлана Орлова, для которой роль Аленушки стала первой главной ролью в кино.

Партнерами молодых актеров стали звезды отечественного кинематографа — Михаил Пуговкин, Михаил Кононов, Георгий Милляр, Георгий Вицин, Людмила Хитяева, Алексей Смирнов, Гликерия Богданова-Чеснокова. В фильме также принимали участие артисты, снимавшиеся в других лентах Александра Роу: Мария Барабанова, Лев Потемкин, Вячеслав Жариков, Сергей Николаев.

4. Съемки фильма проходили в нескольких старинных русских городах - в Звенигороде, Суздале, Владимире. Часть ландшафтов была снята в Ялте.

5. Некоторые сцены снимались в Москве-реке и на берегу.

6. Во время съемок "в бане" Михаил Пуговкин был вынужден сидеть в холодном помещении, так как это была лишь картонная декорация. Вместо пара использовали театральный дым. У Пуговкина обострился радикулит, а потому ассистенты грели ему воду, чтобы актер хоть немного согрелся.

7. По сценарию Михаилу Пуговкину еще предстояло сидеть в реке и играть в шахматы. Актер взмолился - "Пощадите! У меня радикулит!". Тогда придумали для воеводы плот.

8. Во время съемок случилось трагическое происшествие. Актер Вячеслав Воскресенский, сыгравший роль Финиста, упал с конем с высокого берега. При падении он повредил позвоночник. Как говорили очевидцы - актер чудом вообще остался жив. Полученная травма долго беспокоила его после съемок.

9. Также на съемочной площадке могло случиться еще одно неприятное происшествие. Алый плащ Финиста чуть не затащило в ветродув вместе с актером. К счастью, Вячеслав Воскресенский вовремя успел его отстегнуть.

10. Ставка малоизвестного на то время Вячеслава Воскресенского за один съемочный день составляла 16 рублей 50 копеек. Михаил Пуговкин получал за съемочный день 300 рублей.

11. Во время время перерыва между съемками Вячеслав Воскресенский любил порыбачить в реке. Как-то однажды во время рыбалки его кто-то окликнул - "Клюет?". "Да пошел ты!" - ответил Воскресенский. Оказалось, это к нему подошел Георгий Вицин. Обоим актерам стало неудобно, так как один - послал, а второго - послали.

12. Однажды у Вячеслава Воскресенского и Михаила Пуговкин состоялся разговор. Начинающий актер попытался узнать у мастера, зачем он соглашается даже на такие маленькие роли. На это Михаил Пуговкин ответил, что если он будет отказываться, то его перестанут приглашать, так как даже на маленькие роли легко найти другого актера.

13. Это просто удивительная сказка, в которой переплелись как народный фольклор, так и выдумка создателей этого фильма. Солдат Яшка, обманывает жадную Анфису и варит кашу из топора... Еще одна народная сказка...

14. Сколько бы лет не прошло, я всегда спрашивал и буду спрашивать: - Картаус, Картаус, где ты взял рыжий ус?

Старушки форева!

15. Фильм вышел на экраны СССР в канун нового 1976 года. В Восточной Германии премьера состоялась на полгода позже (8 августа 1976). Этот фильм-сказка был с восторгом принят советским зрителем и собрал в советском прокате рекордную сумму. Никому на то время не известный актёр рязанского театра Вячеслав Воскресенский стал известным на весь Советский Союз. Интервью с ним не сходили со страниц газет.

Одна из любимых работ двух Михаилов. Пуговкин везде шикарен. Искренне люблю и в "Спортлото-82", и в "Свадьбе в Малиновке" и даже в "12 стульях", а уж про режиссера Якина и говорить нечего. А вот Кононов, вот прям нетипично для себя, но не менее прекрасно. "Начальник Чукотки" он хорош, в образе Крыса пугающий, Нестор Петрович - это Нестор Петрович... А вот тут порадовал!!! Как и многие другие.

Дополненный пост отсюда

При упоминании режиссера Эльдара Рязанова мы в основном вспоминаем такие хиты как "ирония судьбы...", "Служебный роман", "Невероятные приключения итальянцев в России" и т.д. А более поздняя перестроечная картина "Забытая мелодия для флейты" оставалась где-то в тени, хотя лично я просто обожал данный фильм с самого детства.

1. Фильм "Забытая мелодия для флейты" был снят по пьесе "Аморальная история", которую Эльдар Рязанов написал совместно со своим постоянным соавтором еще в 70-е годы. Вот только в 70-е годы ему никто бы не позволил экранизировать пьесу, высмеивающую чиновников. Да и ставить ее в театре также никто не разрешал. Лишь во время "Перестройки" Рязанов решил экранизировать их с Брагинским пьесу. Тогда же Рязанов написал слова к песне, которая позже вошла в фильм и начиналась с таких строк: «Мы не пашем, не сеем, не строим. Мы гордимся общественным строем. Мы бумажные важные люди. Мы и были, и есть мы, и будем». Вот кстати не знал, что Гимн бюрократов его авторства.

Правда, из-за того, что прошло уже более 10 лет, пьеса сильно устарела, поэтому сценарий пришлось переписывать уже под современные реалии. Также, имя главного героя было заменено на Леонида, тогда как изначально его должны были звать Николаем.

2. В главной роли Эльдар Рязанов не хотел никого видеть кроме Леонида Филатова. Актер был бы и рад сняться в фильме Рязанова, но на тот момент он был занят в съемках другого фильма. Это ничуть не смутило режиссера, и он сказал, что подождет Филатова. А пока Филатов еще не освободился, Рязанов приступил к съемкам сцен, где его не должно было быть. И первым делом он решил отснять сцены с тамбовским хором, которых насчитывалось три. Первая сцена снималась в Североморске, вторая - в Алма-Ате, а третья - в Крыму.

А когда Филатов приступил к съемкам, всё пошло как по маслу. Режиссер был просто в неописуемом восторге от работы с актером. Они понимали друг друга с полуслова и никогда не ссорились.

"Я бы, честно говоря, высылал бюрократов в специальные резервации – пусть недалеко от городов, пусть с семьями, чтобы они там занимались общественно полезным трудом. Именно полезным…", – говорил Филатов в одном из интервью того периода, так что неудивительно, что они с рязановым быстро спелись.

3. Особенно сложно было во время съемок в Казахстане, ведь тем самым поющим девушкам и членам съемочной группы приходилось каждый день подниматься в гору на 3 километра.

Но из-за таких подъемов и резких перепадов давления Эльдар Рязанов получил микроинсульт, из-за чего его пришлось госпитализировать. Ему даже запретили физические нагрузки, но отказаться от съемок фильма он просто не мог.

Режиссер рассказывал: "Особенность первого месяца съемок заключалась в том, что я лежал в больнице. Помещался я там в трехместной палате. Из двух моих соседей по палате один после тяжелой операции все время ночами стонал, а другой был могучий храпун. Так что ночевать в палате я не мог, ибо был обречен на бессонницу. Поэтому я ездил спать домой. В шесть часов утра я вставал, завтракал, брился и на машине приезжал в больницу. Без десяти восемь я уже лежал в своей койке, переодетый в больничное, с таким видом, будто я провел в палате всю ночь. Начинался врачебный обход, уколы, процедуры. Около десяти часов я быстро переодевался, бежал вниз к машине и ехал на съемку. Там я, преодолевая недомогание и слабость, орал, репетировал, гонял массовку, снимал и около семи вечера возвращался в больницу…". При этом по субботам и воскресеньям режиссер отправлялся на другие съемки – он готовил передачу о Владимире Высоцком.
4. На главную женскую роль Рязанов пригласил актрису Татьяну Догилеву, которая стала настоящей звездой после выхода фильма "Блондинка за углом". Она еще будучи студенткой мечтала сняться в фильмах Рязанова, и даже снялась в парочке, но лишь в эпизодических ролях. Ее счастью не было предела, когда Рязанов предложил ей сыграть главную женскую роль.

В сценарии не было прописано, что Лида должна была садиться на шпагат, но во время показа чиновникам "Ревизора" она это сделала. Татьяна Догилева имеет первый взрослый разряд по спортивной гимнастике, поэтому неудивительно, что он дался ей так легко.

5. В сцене с постановкой "Ревизора" изначально все должно было проходить по театральному, то есть в спокойной обстановке. Но Эльдар Рязанов посчитал, что это слишком скучно, поэтому и сказал актерам просто чудить во время съемки. Актеры начали судорожно танцевать, ну а Догилева как раз и показала свою способность садиться на шпагат.

6. В сцене, когда студенты, притворившиеся дружинниками, просят назвать главного героя фамилию, он произносит фамилию Катанян. Эту же фамилию мы могли слышать и в фильме "Ирония судьбы, или С легким паром", ведь именно к Катанянам изначально должны были пойти Лукашин со своей невестой Галей встречать Новый год.

Данная фамилия была взята "не с потолка". Она принадлежит близким друзьям Эльдара Рязанова. Таким образом он решил увековечить друзей в своих фильмах.

7. Несмотря на то, что за Филатовым было закреплено амплуа героя любовника, ему было жутко неудобно играть постельные сцены с Догилевой. Та самая постельная сцена с Догилевой снималась вовсе не в квартире, а в павильоне, где стоял жуткий холод. Да и сами актеры жутко стеснялись этой сцены, ведь в институтах их такому не учили. Да и Догилевой было жутко неуютно от того, что она лежала перед камерой с обнаженной грудью. Поэтому Рязанов велел всем лишним членам съемочной группы выйти со съемочной площадки.

Татьяна Догилева даже рассказывала, как лежа в постели они с Филатовым общались и интересовались друг у друга, будут ли они рассказывать про эту сцену своим жене и мужу. И если у Догилевой с ним никаких проблем не было, то Филатов признался, что не хочет рассказывать об этой сцене своей жене, и не будет. Хотя, как такое можно утаить?

8. Во время съемки эпизода в машине, когда лже-дружинники застукали главных героев сами знаете за каким делом, резко повалил снег, из-за чего вся земля оказалась под снегом.

Проблема заключалась в том, что по сюжету снега вообще не должно было быть. Тогда решено было убрать этот самый снег. Но как? Да очень просто. На то самое место пригнали две цистерны с горячей водой, и просто стали поливать заснеженную область, пока снег не исчез.

9. Рязанов всегда позволял импровизировать актерам и старался обращать внимание на реакцию съемочной группы. Более того, он запросто мог взять в фильм шутку, которую произнес обычный осветитель. Так, например, и появилась шутка про "живого" санитара из морга.

10. Эльдар Рязанов любил играть эпизодические роли в своих фильмах. Картина "Забытая мелодия для флейты" не стала исключением. Здесь Эльдар Рязанов сыграл астронома с телескопом.

11. Немного "попотеть" пришлось и во время съемок сцены с клинической смертью главного героя. Речь идет о загробном мире, где Филимонов повстречал умерших людей, в том числе и своих родителей. Режиссер никак не мог решить, как будет выглядеть то, что никто не видел.

Как рассказывал оператор-постановщик Вадим Алисов, изначально решено было обклеить стены комнаты скотчем для более яркой картинки, после чего на этот скотч проецировались бы облака. Но в итоге получилась полнейшая ерунда, из-за чего от этой идеи решено было отказаться. Лишь один кадр, снятый по этой технологии, вошел в финальную версию фильма.

Ну а после того как сцена с клинической смертью была отснята и Лида все таки вернула Лёню к жизни, актриса Татьяна Догилева зарыдала по-настоящему. Ее просто переполняли эмоции.

12. Финальная сцена стала спорным моментом для Эльдара Рязанова и Эмиля Брагинского. Если Брагинский хотел, чтобы главный герой выжил, то сам Рязанов хотел, чтобы Лёня Филимонов скончался от сердечного приступа, не приходя в сознание. Но все же в этом споре победил именно Брагинский. Родные кстати отговаривали Филатова от съемок в этом фильме – во-первых, он не щадил себя и работал в бешеном ритме, не делая пауз между своими проектами, а во-вторых, мать опасалась за его здоровье из-за суеверий, достаточно распространенных в актерской среде: нельзя играть собственную смерть, чтобы не навлечь на себя несчастья. Филатов к таким суевериям относился очень скептически и без раздумий согласился на роль героя, который переживал в фильме состояние клинической смерти после сердечного приступа и оказывался в «тоннеле мертвых».

Премьера фильма состоялась 23 октября 1987 года.

Источник