
Свободные художники
Лисичка в тумане
Всем привет! Я Lisichka.vtumane. В рисовании я новичок. Очень хотелось попробовать хоть что-нибудь без чужого МК, самой.
Саму лисичку взяла из книги "Рисуем милых животных" Ай Акикуса, фон придумала сама.. Простенько, но мне нравится.
Рисовала в скетчбуке Малевичъ (160 гр, для графики, формат А5) карандашами Малевичъ Soft. Рада любому общению! Буду показывать свои несмелые рисунки.
История одной картины: как стихия объединяет деревню
Недавний шторм, накрывший регион на этих выходных, натворил дел — огромный старый клён рухнул прямо поперек нашей деревенской дороги. Проезд заблокирован, путь отрезан.
Но в деревне долго не думают. Стоило ураганному ветру утихнуть, как соседи дружно вышли с инструментами. Работали все вместе — и стар и мал. Пока взрослые слаженно распиливали тяжелые ветки, местная детвора вовсю помогала: таскала мелкие ветки, контролировала процесс и попутно измеряя глубину свежих луж. Каждый внес свой вклад в общее дело!
Этот момент деревенской взаимовыручки настолько зацепил, что сразу захотелось перенести его на бумагу. Набросала свежий акварельный рисунок прямо по горячим следам — с этой особенной атмосферой после грозы, блеском воды под ногами и общим делом, которое объединило всех.
Дорогу мы, кстати, расчистили буквально за час. А на память осталась вот эта теплая, живая работа.
Как вам атмосфера на рисунке? Передает дух дружной деревни?
Алые брызги. Мой акварельный этюд
Всё лето я наблюдала за этим кустом роз у себя в саду. Ухаживала за ним как могла: обрызгивала от вредителей, бережно формировала... Но погода распорядилась иначе. Долгие, затяжные проливные дожди окончательно прибили нежные цветы. Смотреть на то, как гибнет плод твоего труда, было безумно жалко.
Тогда я решила пойти наперекор стихии и построить свой собственный, неувядающий букет из этого куста. Но не в вазе, а с помощью красок. Назвала работу «Алые брызги».
Для меня этот рисунок — маленькая личная победа сразу по нескольким причинам. Дело в том, что я рисую с одним видящим глазом. Из-за монокулярного зрения у меня полностью отсутствует стереоскопический объем в реальности, поэтому передавать трехмерные объекты на плоском листе — это всегда огромный вызов и двойная работа для мозга.
Самой большой сложностью в этот раз стали живые тени. Когда у тебя видит только один глаз, безумно трудно «поймать» правильную глубину теней внутри куста, рассчитать, как свет падает между лепестками, и не превратить объемный букет в плоскую кашу. Приходилось полагаться не столько на автоматическое восприятие, сколько на чистый анализ, логику света и художественное чутье.
Работа написана на 100% хлопке — именно он позволил сделать эти мягкие акварельные переходы, вплавить тени друг в друга и сохранить воздушность. Теперь этот кусочек лета оформлен в строгую раму с паспарту и защищен на стене от любых дождей.
Как вам мой спасенный букет и получилось ли у меня передать объем?
Как я стала художником-самоучкой и научилась видеть скрытые смыслы в пейзажах
Всем привет! Решила наконец-то поделиться своим творчеством здесь, на Пикабу.
Я — художник-самоучка. У меня нет диплома художественной школы или академии, я не знаю сотен заумных терминов, но у меня есть непреодолимое желание рисовать. Мой путь начался с обычного любопытства и метода проб и ошибок. Каждый новый холст для меня — это эксперимент, вызов самому себе и попытка перенести свои мысли на холст.
Больше всего меня привлекает природа, но просто рисовать деревья и небо мне быстро стало скучно. Хотелось добавить в пейзажи загадку, чтобы зритель не просто смотрел на картину, а разглядывал её, искал скрытые детали.
Один из результатов моих поисков вы можете увидеть на фото. Это лесной пейзаж, в который я попыталась вписать оптическую иллюзию. Дух леса ,такое название мне пришло в конечном итоге. Идея была в том, чтобы соединить классический лесной пейзаж и скрытый образ. Центральное дерево здесь не просто часть леса — если присмотреться к кроне, в ней угадываются черты человеческого лица. Люблю такие оптические иллюзии в искусстве, когда картина раскрывается перед зрителем не сразу.
Немного технических деталей для тех, кому интересен процесс:
Основа: Холст на картоне, уютный формат 30х40 см.
Материалы: Акрил и рельефная паста.
Фактура: Специально использовала пасту, чтобы сделать ствол дерева и нижний план объемными. На ощупь получилось очень здорово, текстура буквально выходит из плоскости. А яркий акрил помог передать сочное синее небо и глубокую зелень.
Мне очень важен взгляд со стороны, поэтому я пришла на Пикабу. Буду рада вашим мнениям, отзывам и конструктивной критике. Расскажите, сразу ли вы заметили скрытый образ на картине?
Если вам интересен путь человека, который учится живописи с нуля, подписывайтесь — буду регулярно выкладывать новые работы и изнанку процесса создания.




















