Мысли, истории
16 постов
16 постов
15 постов
13 постов
11 постов
11 постов
8 постов
1 пост
Ну, я не знаю. Тут комментировать— только портить. Или нет?
Каковы шансы, что это не лениво заказная статья?
Статья: https://cnews.ru/link/n697878
Вот тут первая расписанная пара.
Спасибо, что заглянули. Пусть вдохновение не покидает вас! 😊
Ваш Николай Гефест 🏛️
*Название статьи громковато, понимаю, но а как еще привлечь читателя?😉
Хочу поделиться своими наблюдениями, как художника с 25-летним стажем рисования, но не обладающим талантом (дальше поясню). Если было неинтересно и банально читать, прошу пнуть меня в комментах.
Рисование — такой-же навык, как письмо или, скажем, стрельба из лука. Научиться рисовать может каждый, даже левой рукой, да даже без рук. Было бы желание. Нужно просто какое-то определенное количество тысяч часов на практику и плюс-минус грамотная теоретическая база и вот вы художник.
Другой вопрос — когда есть талант и у тебя озарение, из под твоей руки рождаются шедевры выбивающие слезу. Такое бывает редко и не будем брать в рассчет.
Так вот. Чтобы научиться рисовать из головы, нужно для начала потратить эти сотни и сотни часов на наполнение вашей визуальной библиотеки, другими словами — сформировать паттерны, к которым ваш мозг будет постоянно обращаться при создании нового, как ваш браузер обращается к серверу. В этом запросе браузер сообщает серверу, что требуется получить ресурсы для отображения страницы. Наш мозг — это и есть тот самый сервер. И каким будет ваш рисовательный скилл, если архитектура сервера — ее код — напоминает бродяжью халупу? (*прошу пардон за такие вольные сравнения, я в серверах не силен, бэкендеры — смейтесь не слишком сильно😁). Конечно, в игру вступает и ваш совокупный сенсорный опыт, ситуационное вдохновение, Меркурий в шестом доме и много чего еще.
Я, как репетитор, люблю говорить, что рисовать можно научить и обезьяну. Это если мне ропщут на сложность пути. Это не сложно. Даже так: обезьяна и сама запросто научится. Просто с моей помощью и с моими инструментами — быстрее и более разным техникам.
смотрю на тебя, талантливого, уверенный, что если я шел к этому почти 25 лет, то ты сможешь еще лучше и быстрее
Меня оскорбляет, если меня талантливым называют (бывало). Потому что я просто делал годами то, что любил, а каждый человек горы свернуть способен…(думаю, что за исключением балета и еще пары вещей, где генетика ну просто маст-хэв). Чтобы представить мои ощущения, скажите хорошему пейзажисту, что "ой, как красиво, прям как фотография". В лучшем случае получите недовольный взгляд и охладевание диалога. Или скрипачу сказать "ой, как легко получается, тоже может научиться, как раз отпуск на носу". Я пробился, как пробиваются 99% людей того или иного ремесла. Заставил пальцы быть аккуратными, глазомер — более зорким. Забавный факт, но почерк у меня как был кривым, так и остался.
Талантливых художников я знал. Один из моих любимых концептеров — талант. Почему? Он публиковал рисунки с второго года практики. Вот его работа за этот период, как он сам писал "второй год рисования":
А это мой уровень на таком же временном участке:
Но сделаю небольшое отступление. Этот художник очень трудолюбив и усидчив, поймите меня правильно — ему нынешний супер-уровень не упал с неба. Просто мы начинали с разными статами. У меня видимо всё было вбухано в длину языка, а не в талант 😋. Но я все равно научился рисовать и приобрел много других сопутствующих хард-скиллов.
Что это нам говорит? А это нас возвращает к тому, что любой человек может научиться рисовать (и что угодно вообще).
Зафиксировали.
В первой главе я, конечно, всё не расскажу, но вполне достаточно будет и того, что я вам поведаю о базовой вводной технике, которую я практикую сам и пропагандирую среди своих учеников, называю ее "разрисовка". Другие названия: "арт-разминка", "арт-зарядка". Ну, вы поняли, аналогия с физкультурой. Интересно, что это и название техники и одновременно — эффект от ее применения.
Также мне хотелось бы рассказать вам о методе рисования от пятна и о моих личных наблюдениях в этом известном подходе (в Фотошопе для исполнения техники будем работать со smudge tool). Но это уже, наверное, в следующей главе.
Разрисовываться рекомендую перед любой продолжительной художественной сессией (более 1 часа), эффект наступает примерно через 15-20 минут. Лично я ощущаю "потепление" в кисте руки минут через 20, не раньше. Рука становится податливей, линия увереннее, глаз точнее, штрих опрятнее.
Придумал разрисовку, разумеется, не я. Но, возможно, что хоть какой-то новый момент я в нее вдохнул — было бы приятно так думать. Я включил в этот метод 2 немного отличающихся подхода: технику базовую (рутинную) и технику вайбовую (творческую, свободную).
Такой подход (рутинная) нам давали в вузе на пропедевтике (вводный в профессию предмет, в моем случае — профессия графического дизайнера).
Рутинная арт-зарядка может быть скучной и утомлять ввиду своей монотонности. Что уж, признаю — не все заставляют себя делать ее каждый раз, многие ученики уклоняются или сокращают этап разрисовки до 3-5 минут (так же как мне лень разминаться перед каждой тренировкой должные 15 минут😁). Хотя мне всегда она нравилась, видимо люблю монотонные движения.
Гарантирую, что первые дней 30 рисования данная техника способствует улучшению опыта в предмете. Если же совсем тяжело рисовать полосочки в квадратиках, тогда я предлагаю разрисовываться вайбовым методом — на почти вольную тему, главное, чтобы в упражнении присутствовала линия (отрезки), штрих. Выдерживать равномерный нажим и по времени примерно также, как в первом кейсе. Идеальный вариант — из головы порисовать гипс, геоны, примитивы (без подробностей, это для другой статьи). Можно делать обоюдные врезки. Но вообще я допускаю и более свободные практики, например порисовать мелких персонажиков или предметы, или часть чего-то. Что-то незначительное, не требующее концентрации. Главное — разработать руку и наполнить тонусом глаз.




из головы, вайбовая разрисовка
В следующей главе (если она будет) я расскажу о разрисовке методом "от пятна". Как я применяю его для разрисовки, хотя им можно выполнять и полноценные рабочие задачи.
Напоследок прикреплю вам вот такую интересную диаграмку (а она вообще к месту, хе-хе?). Она хоть и ненаучная, реальные пользователи отмечают ее закономерность.
Это классическая иллюстрация процесса обучения в творческих дисциплинах. Она отражает расхождение между тем, как быстро растут реальные навыки, и тем, как вы их ощущаете, а также объясняет, почему в определённые моменты наступает разочарование:
Синяя линия (реальный навык) растёт стабильно и линейно — мастерство копится с практикой.
Оранжевая линия (субъективная оценка) колеблется: сначала новичок переоценивает себя, затем, по мере роста требований к себе, наступает спад самооценки, и лишь позже она выравнивается.
Красная линия (способность видеть) растёт медленнее в начале, но со временем позволяет замечать больше недочётов в собственной работе — это часто и становится причиной фрустрации: художник уже видит, как должно быть идеально, но руки пока не могут этого повторить.
Зелёные круги отмечают те самые «кризисные» точки, когда разрыв между желаемым и действительным максимален.
И опять мы возвращаемся к тому, что любой человек может научиться достаточно круто рисовать. При должной сноровке и усидчивости. Остальное — за временем.
И да — не стоит сильно предаваться фрустрации на тех самых тупых углах 👆😉
Надеюсь, эта статья была не слишком утомительной и достаточно последовательной, я старался. Также буду рад, если приложенные иллюстрации были "в тему", донесли мою мысль и вот это вот всё.
О чем еще хотели бы почитать? Я, как и прежде, репетитор по цифровому рисунку. Тем для обсуждения чуть меньше, чем миллион, — жду вас в комментариях. 🤗
Спасибо, что заглянули. Пусть вдохновение не покидает вас! 😊
Ваш Николай Гефест 🏛️
https://t.me/hefeart
Еще вопрос. Спустя годы ai-художники же тоже научатся рисовать?
Ну, они же смотрят на рисунки, которые делает другой другое (ЛЛМ).
Я тоже накачался потому что 10 лет в спортзал ходил посмотреть, как люди там пыхтят.
Фу, ну и лохи же они — я то просто глядя на них тоже самое получил.
Если серьезно, то нас вообще что ждет, кроме неочень упругой жёпы впереди? Ну ладно художники — ни на что не влияют. Но какие будут инженеры / разработчики?
В любом деле, в любооом, начинают с малого — от простого к сложному, от рутины к мастерству, от базы к нюансам.
Да я и до нейронок насмотрелся, как ученики НЕ научаются рисунку, не выкладываясь по полной. Приходят на урок, на неделе порисовав 35 минут. Думают, раз ко мне на урок пришли, то видимо экспа прибавилась — зачтется.
Гоню? Полюбопытствуй, что сейчас с явлением "джун" происходит. Он теперь динозавр.
Мы очень хотели бы поработать с вами… бесплатно.
Я графический дизайнер с дипломом вуза и опытом 10+ лет, преимущественно в графике, айдентике, SMM. Не Джонатан Айв (хоть он слегка и подмочил себе нынче репутацию), но и не вчерашний студент. Знаю основной пакет Adobe (Ps и Ai просто вдоль и поперек — обожаю их), нормально знаю Figma (стартанул робко года 4 назад, сейчас просто обожаю ее) — работаю с компонентами/вариантами, автолейауты юзаю в самых разных кейсах, делал ui kit, дизайн-системы. Читаю книжки, которые благополучно забываю, знаю, кто такой Вальтер Гропиус.
Короче — я дезигнер.
Работал в небольших диджитал студиях, на производственных холдингах в отделе рекламы, на фрилансе, художником (концептером) в геймдев.
Больше всего, конечно, было фриланса — сарафан, разовые и долгосрочное ведение проектов, много логотипов, фирменных стилей.
Настало время искать новое место для приложения своих сил — поиск работы в найм. При чем я соскучился по офису, по людям, поэтому меня совершенно не пугает, когда это необходимое условие — я наоборот только рад бы в коллектив, к человекам.
Обновил портфолио, резюме и вперед — искать что-то. С неба звезд не хватаю, но хотелось бы просто не хуже, чем уже было. Обычно мне везет с работой, коллективом, задачами и в плане ЗП я не слишком прихотлив.
Сложил некоторые слайды из любимых проектов (вначале разрабатывал дизайн — лого, стиль, иногда сайт, адаптив, потом — презентации)
Вообще, я больше всего люблю делать логотипы, строить по сеточке, выверять до 0,0001 пикселя (это не шутка, в Illustrator можно очень точных значений достигать).
Жаль, это очень не актуальное направление, особенно — с появлением нейросетей. Теперь, возможно, придет время, когда уже будет не повыводить с помощью Astute Graphics и других тулзов перфекционистский знак, не простроить архитектуру модульной сетки.
Так, что-то я отвлекся 😁
В общем, после продолжительных скитаний по «хэдхантерам» и «тележкам» я пришел шел к нескольким неутешительным выводам:
Во-первых, теперь ты не общаешься с рекрутером, ты общаешься с машиной, чат-ботом, и вы мне сами можете лучше сказать названия всех этих систем, которые парсят и парсят — отсеивают.
Во-вторых, теперь мне стали чаще хвалить мое резюме (и даже когда вместо бота вступает человек)… Но!
Следом тут-же предлагать пройти тестовое задание. При чем чаще всего примитивное и рассчитанное, по ощущениям, на выпускника (хотя я по выпуску был сильно зеленый, середнячок среди одногруппников).
О дааа, тестовые я люблю. Как и ты, небось ;)
Одним словом — паноптикум. начну с внятного и вполне себе нормального сообщения:
Было огромное множество анкет, после которых опять же тишина, но иногда(!) игнор был осмысленным — мое сбщ прочли. Значит либо уже закрыта позиция, либо я не подошел. Но время на ответ не нашлось. Ну что-ж. Понимаю.



Завтра по пять, но очень интересное, сегодня по 3, но не интересное. да, шутки у меня пушечные
А вот следом идет уже то, о чем я хотел поговорить. Сделал работу в оговоренный срок — да в тот же день сел, собрали и скинул.
В ответ…
Да ничего в ответ — ответа не было, как и прочтения. И макеты просто даже не были просмотрены. Вы в праве были бы сказать, что моя работа слабая, но так уж человек устроен, что оценку невозможно делать телепатически.



И таких примеров было достаточно.
Ну, тут 👆 я всё, сломался, так сказать. Утомился.
Были еще разные интересные ситуации, типа вот таких:



Значит, кто-то просто откровенно расставляет скам-сети прямо в этих водах. Вернемся к тестовым. Я стал отказывать, иногда пытаясь обсудить необходимость выполнения ТЗ.
Попался вот такой занятный фрукт. Человеку говорят про выполненное тестовое, а он говорит, что меня отсеяли на этапе (скрининга, да?) знакомства с моим резюме.



В конце еще прожал "отказ". Будто выбор был сделан им. Такое вообще впервые вижу — всегда когда я отказываюсь от вакансии, представитель работодателя это указывает и приходит сообщение "вы отказались от вакансии".
Ну и как можно назвать поведение этого "я не бедненькая девушка".
Ну что, господа, читатели. Спасибо, что дошли до этого места. Не знаю, быстро ли это месиво читается, но писать я уработался 😁
Бонусом приложу свое резюме, которое сделал на всякий случай под забугорный фриланс (я мечтатель, да).



Вариант помяснее и полегче
Буду очень благодарен любым комментариям, оценкам, критике, пожеланиям — буду рад почитать! Если не сложно, поставьте пальчик вверх и добавьте флажок — вдруг сработает?😊
Спасибо, что заглянули. Пусть вдохновение не покидает вас! Всех обнял🤗
Ваш Николай Гефест 🏛️
В какой-то момент моя девушка спросила, смогу ли я расписать ее туфли красками, сделать ей такой подарок. Дело в том, что они ей наскучили (или в принципе не нравились расцветкой — не помню).
Ну, говорю, смогу, конечно 😁
Обсудили всё, она показала мне референс:
Конечно, я не принтер, плюс туфли расписывать не так просто, уж поверьте. Поэтому я внес изменения в рисунок, да и вообще, можно сказать, работал немного по своему композиционному видению — отступы и конфигурацию делал на свой вкус. Так, вот, подопытные до манипуляций (красивый, даже как будто благородный цвет, не понимаю я этих девушек 🙃):
Приступаю. Очистил поверхность от малейшего налета пыли, обезжиривать не пришлось. Слой «цветовая основа» я сделал акриловыми красками, по намеченным лайнером (линером) заранее местам:
Желанием заказчика (хе-хе) было расположением клубнички на носке каждой из туфель.
Дальше работаю уже только масляными красками — ими удобнее делать перекрытия, вносить правки в рисунок, ну оно не меняет цвет после высыхания, в отличие от акрила. Это не все преимущества, но их хватает. Недостаток только один — из-за работы маслом процесс растягивается на пару недель минимум, потому что каждый сеанс заканчивается просушкой на 3-5 дней (зависит от влажности и температуры в помещении)
Так, работа идет:
Каждую цветовую основу (клубничка или цветок) я покрываю ретушным лаком для более тонкой и "транспарентной" прописи. Несколько раз вляпывался в окрашенное. Ну что ж, это было ожидаемо, держать за шпильку и красить под разными углами может быть не всегда удобно ;)
Через много-много часов я всё закончил. Не считал, но сеансов прописи было около 3-5 на каждую туфлю.
В конце я обработал прокрашенные участки финишным сатиновым лаком — для защиты (если, конечно, это поможет в агрессивной уличной среде, хе-хе).
Вот так они выглядят в "полевых" условиях:



Любимая была в восторге и тут же заказала мне следующий объект под роспись (уфф 😯😁).
А у вас бывали такие моменты, когда работа буквально «цепляет» близких? Поделитесь в комментариях — буду рад почитать!
Спасибо, что заглянули. Пусть вдохновение не покидает вас! 😊
Ваш Николай Гефест 🏛️