Котёнок по имени Гав — цикл советских мультипликационных фильмов Льва Атаманова. Заключительная серия создана после смерти Льва Атаманова Леонидом Шварцманом. Пять серий. Мультсериал «Котёнок по имени Гав» был создан на студии «Союзмультфильм» в период с 1976 по 1982 годы.
Создатели «Ну, погоди!» Вячеслав Котеночкин и Светозар Русаков за раздачей автографов берлинским поклонникам в Восточном Берлине, 1978 год. 🤗
«Ну, погоди!» — советский мультипликационный сериал о комичной погоне Волка за Зайцем, состоящий из 20 выпусков. Премьера мультсериала состоялась 6 мая 1969 года. 🎞️
Заслуженная артистка РСФСР Клара Румянова родилась в 1929 году в Ленинграде, в семье военного. В детстве у Клары был очень низкий голос - бас. Когда во время войны Клара выступала в госпиталях, то раненые смеялись и дразнили ее: "Девочка с пропеллером, поющая басом!" Пропеллером бойцы называли огромный бант на голове Клары. Взрослые предрекали ей оперную карьеру и советовали поступать в музыкальное училище.
Клара Румянова в детстве с мамой
Но Клара мечтала стать актрисой. Ее кумиром была Любовь Орлова, которую она впервые увидела в фильме "Веселые ребята". В 1949 году Клара приехала в Москву, поступать во ВГИК. Первое, что она сказала, появившись перед приемной комиссией: "Люди, я пришла учиться на Орлову". Репертуар она привезла оригинальный - любимые мужские оперные партии. На последнем туре Клара упала в обморок. Дело в том, что перед вступительными экзаменами у нее украли все деньги, и она вынуждена была голодать.
Клара Румянова в молодости
Глава приемной комиссии Сергей Герасимов напоил Клару крепким чаем с хлебом и сладостями. Когда она пришла в себя, он спросил: "А ты можешь спеть что-нибудь женское?". И Клара спела старинный цыганский романс. Пела так вдохновенно, что Герасимов стал аплодировать и объявил, что она принята. Будучи студенткой ВГИКа Румянова ездила с концертами в Подмосковье. Однажды Клара сильно простыла. Чуть не умерла от пневмонии и надолго потеряла голос. Продолжение учебы во ВГИКЕ оказалось под угрозой. Герасимов показал её специалисту, но тот не смог помочь.
Клара Румянова в молодости
Когда все-таки голос восстановился, то он совершенно изменился тембрально. Клара вдруг обнаружила, что может разговаривать и петь очень высоким, детским голосом. Герасимов сразу же стал привлекать Румянову к съемкам. В фильме "Сельский врач"(1951), где она играла роженицу Лену, Клара сымитировала плач грудного ребенка. Это было настолько органично, что по ВГИКу стала гулять легенда о том, что Румянова может орать любыми голосами.
Клара Румянова в фильме "Сельский врач"
Когда в 1953 году Румянова закончила ВГИК, она стала уже довольно известной актрисой, хотя главных ролей в ее послужном списке не было. В этом же году ее позвал в свою картину "Испытание верности" сам Иван Пырьев. Клара, прочитав сценарий, бросила его на стол и сказала: "Мне не нравится ни роль, ни ваш сценарий, этот фильм обречен на провал. Я отказываюсь сниматься в этой картине". Эти слова стали роковыми. Пырьев некоторое время находился в прострации. А когда пришел в себя, закричал: "Малолетка, чтобы ноги твоей не было на "Мосфильме". Отныне тебя будут снимать только в массовках".
Иван Пырьев
С этого момента Клару в кино больше не звали. Только через несколько лет, когда Пырьева сняли с поста директора "Мосфильма", Румянова снялась в нескольких картинах. В конце пятидесятых это фильмы: "Они были первыми", "Четверо", "Муму", "Жених с того света". В начале и середине шестидесятых: "Жизнь сначала", "Без страха и упрека", "Время, вперед!". Но главных ролей у актрисы так и не будет. Пырьев, перед самой своей смертью (1967), позвонил Румяновой и попросил у нее прощения. Он сильно раскаивался.
Еще в пятидесятые годы Клару Михайловну приглашали озвучивать мультфильмы, но она наотрез отказывалась, так как хотела быть только драматической актрисой. Но все же через несколько лет Румяновой пришлось устроиться на "Союзмультфильм", актрисой озвучания. В этой роли она дебютировала в 1962 году, в мультфильме "Чудесный сад". И каково же было её удивление, когда именно на этом поприще, к ней пришла всесоюзная слава. Лицо актрисы было знакомо не многим, голос знала вся страна.
В шестидесятые годы Румянова озвучила такие мультфильмы, как "Вот так Тигр", "Следопыт", "Дядя Степа - милиционер", "Рикки -Тикки -Тави", "Паровозик из Ромашково", "Кот в сапогах", "Самый большой друг", "Малыш и Карлсон", "Крокодил Гена". Но именно роль зайца из "Ну, погоди", стала для нее звездной. Этот персонаж говорил голосом Клары Румяновой на протяжении двадцати серий. Также актриса занималась дубляжом советских и зарубежных фильмов. Она озвучила Сережу Каренина в фильме "Анна Каренина"(1967), дочь Горбунковых в "Бриллиантовой руке" (1968), "Панночку" в "Вии"( 1967) и многие другие персонажи. Из-за сложного "взрывного" характера актрису сняли со съемок фильма "Война и мир".
В 1971 году Румянова снялась в фильме "Двенадцать стульев" в роли матушки Катерины, а в 1975 в фильме "Не может быть" сыграла блондинку в салатовом. Также у нее были роли в Театре киноактера. В 70-80-х годах актриса продолжает озвучивать мультфильмы: "Умка", "Приключение Незнайки и его друзей", "Волшебник Изумрудного города", "Мама для мамонтенка" и другие. Всего на счету Клары Михайловны более трехсот озвученных ею мультфильмов. Она единственная актриса, удостоенная почетного звания Заслуженный артист РСФСР, за достижения в мультипликации.
В 90-е годы Клара Румянова работала на радио, где поставила одиннадцать радиоспектаклей под общим названием: "Имя мне - женщина". Также на радио актриса исполняла детские песни, романсы, а на эстраде выступала с поэтическими композициями. Румянова три раза была замужем. Но все браки закончились разводом и не принесли ей счастья. В конце 90-х годов актриса начала сильно болеть, за ней ухаживали монашки. Умерла Клара Румянова 18 сентября 2004 года в полном одиночестве и забвении.
Еще при жизни, талантливую актрису признавали "Золотым голосом России". А несколько лет назад состоялся конкурс на лучший голос мировой мультипликации и голос Клары Михайловны был признан лучшим на всей планете.
Кончался 2022 год, приближался Новый 2023 год, а 22 декабря 2022 года у замечательного детского писателя Эдуарда Успенского был бы юбилей - 85 лет со Дня рождения. Надо делать выставку, а делать её не из чего - неизвестно (библиотека у нас научная). Библиотекари народ находчивый и решили, что мы сделаем выставку из иллюстраций разных художников к книжке про Чебурашку. Каково же было наше удивление, что на иллюстрациях первой книги про Чебурашку, вместо привычного плюшевого героя мы увидели монстрика.
В первом издании 1966 года иллюстратором был Валерий Сергеевич Алфеевский, достаточно известный по работе над "Алисой в Стране Чудес" и другим изданиям: именно его перу принадлежит первое изображение Чебурашки. Уже знакомый нам милый лопоухий зверёк был создан художником-постановщиком мультфильма Леонидом Шварцманом для мультфильма.
А иллюстрацию с милым зверем неизвестной породы с выставки украли. Кто, куда и с какой целью - тайна, которая останется нераскрытой.
Владимир Тарасов, главный мульт-космист СССР (автор шедевров "Контакт" и "Будет ласковый дождь"), считал, что в ребёнка надо вложить как можно больше интересных идей, и как можно раньше. Думается мне, что именно с этой мыслью фильм и делался - по сюжету отец (на некоем звездолёте) рассказывает сыну о времени, пространстве, об отражении разных концепций в популярной литературе, о движении света во Вселенной, о космических телескопах и возможных цивилизациях на других планетах.
Как и положено, решено это в сюрреалистическом ключе, причём для эпизодов на станции и в визуализации худ. произведений рисовка разная, как и музыка.
Цивилизация на некой далёкой планете - так и вовсе кусочек кислотного трипа, что б совсем всё понятно было - есть жыырная такая отсылочка к Жёлтой подводной лодке, смотрите, я взоржал)))
Сценарий тут писал Василий Ливанов (совместно с А. Анкором). Мало кто знает, но сценарий к Бременским музыкантам тоже он написал, совместно с Энтиным.
Тут у меня, кстати, возникло некоторое недопонимание. На некоторых ресурсах указано, что и озвучивает Ливанов. Но на Кинопоиске он только сценаристом указан. Хотя в титрах 2 сценариста, опять же. Я так слышу, что не Ливанова там голос...
Хорошо было быть эстонским аниматором в конце 70-х в СССР! Особенно прибалтийским) С одной стороны - занимаешься любимым делом на деньги государства, которое уже не особо-то и давит идеологически (а судя по данному произведению - вообще болт забило)), а с другой - имеешь практически полный доступ к западной культуре и можешь использовать любимые композиции в своём творчестве абсолютно бесплатно! Страшно представить, во сколько бы обошлась музыка Пинк Флойд на Бездуховном)
Ладно, ближе к теме.
"Воскресенье\Сон технократ" - шедевр Аво Пайстика. Представьте себе что-то вроде гибрида Матрицы и Чёрного зеркала, помноженного на "Страх и ненависть в Лас -Вегасе" - вот такой это недетеский мультик. Что происходит - сразу и не поймёшь, некрасивый безвольный человечек в окружении машин, роботов, рекламы просто проживает свой день, ничего не решая, всё за него уже продумано. Кем? Подозреваю - нейросетями!)
В какой-то момент он таки оказывается на природе и даже голая женщина встречается, но не всё так просто - делать сюжетные твисты уже тогда умели. В итоге наш "герой" возвращается в бессмысленную круговерть механического безвольного проживания...
Сразу скажу, что если для вас "искусство" - это когда "приятно и весело посмотреть", а хорошая картина - это такая, которую на кухне можно повесить, что б за борщом взгляд услаждала и пищеварению способствовала, то смотреть не стоит. Это другое искусство.
Рисовка может показаться неприятной и отталкивающей. Потому что показанный мир - неприятный и отталкивающий. Человек в нём - лишь некая функция, всё механизированно и роботизированно, люди мысящие и творческие там не нужны.
Мульт - этакое пророчество, предупреждение, философская притча об опасностях излишней механизации жизни.
Не скажу, что просмотр принёс мне много приятных эмоций, но оно того явно стоило - вопросы, поднятые в 1977г., ныне весьма актуальны...
Посмотреть можно в ВК , скачать невозбранно - в моём телеграме, там же бывают обзоры фильмов и иногда шутеечки, а апскейлы появляются раньше и больше их.