А все в детстве знали, что вот эти товарищи - это "Лимон"? С главным героем проблем в идентификации не возникало, впрочем как и с другими, особенно учитывая то, что их звали "Синьор Помидор", "Граф Вишенка", "Дядюшка Виноград" и т.д., но не смотря на всё это, для меня герои на картинке - это картофель, очищенный естественно.
Возможно меня тут закидают "Синьорами Помидорами", но хотелось бы знать, кто-нибудь ещё так думал?
А вы знали, что «Ну, погоди!» вообще не планировали делать сериалом? Волк должен был говорить хриплым голосом Высоцкого, а в 90-х в новые серии умудрились засунуть рекламу пива и мобильников.
Сегодня режиссеру одного из самых любимых мультфильмов нашего детства, Вячеславу Котеночкину, могло бы исполниться 99 лет. Работая над «Ну, погоди!», он буквально делал рок-н-ролл в мире мультипликации — искал прообразы бунтарей на улицах, отвоевывал у строгой цензуры право на папиросу для Волка и сотрудничал с балериной, чтобы поставить танцы для главных героев.
Собрали девять фактов о создании «Ну, погоди!».
Изначально сценаристы Александр Курляндский и Аркадий Хаит твердо знали, что это должен быть мультфильм-погоня. Они долго перебирали пары персонажей — Лиса и Петух, Лиса и Заяц, Волк и Лиса… В итоге создатели остановились на Волке и Зайце, так как эти образы были максимально знакомы всем детям по народным сказкам.
Если с образом Зайца — голубоглазого милого мальчишки — определились сразу, то над Волком думали дольше. Идеальный образ режиссер Вячеслав Котёночкин встретил на улице — длинноволосого худого парня с выпирающим брюшком и, конечно, с папиросой.
К слову, чиновники часто критиковали «Ну, погоди!» за то, что Волк постоянно курит. Создателям удалось спасти эту деталь только одним железным аргументом: Волк — персонаж строго отрицательный, а значит, советские дети не станут брать с него пример.
Вячеслав Котёночкин очень хотел, чтобы Волка озвучивал Владимир Высоцкий, и даже сделал с ним тестовые записи хриплого голоса. Но худсовет и руководство «Союзмультфильма» отклонили неугодную тогда кандидатуру. Роль отдали Анатолию Папанову, но отсылку к Высоцкому оставили — в первой серии Волк лезет по веревке на балкон и насвистывает «Песню о друге».
Во время записи первого выпуска была сцена, где Волк тонет, захлебывается и булькает. Звукорежиссеры приготовили для Анатолия Папанова стакан воды. Однако актер наотрез отказался от полумер и потребовал принести целое ведро воды, чтобы окунаться туда с головой. В итоге сцена получилась максимально натуральной — пересмотрите и сами убедитесь.
Анатолий Папанов, за которым после выхода мультфильма закрепилось шутливое звание заслуженного Волка СССР, привнес в образ персонажа много своего. Именно он прямо во время работы на студии придумал, что Волк должен коверкать слова и произносить их с забавными ошибками. В оригинальном сценарии этого не было.
Создатели хотели завершить историю после шести-семи серий, но их завалили мешками писем. Позже, когда один из сценаристов уехал в Израиль, проект снова пытались закрыть. Помог случай: при вручении Папанову звания народного артиста председатель Президиума Верховного Совета Николай Подгорный строго заявил, что его внуки и «все товарищи» смотрят мультфильм и обрывать его нельзя. Съемки тут же возобновили.
«Ну, погоди!» — результат колоссального ручного труда огромной команды. На производство одного короткого выпуска длительностью всего 10 минут уходило около 9 месяцев непрерывной работы. Чтобы оживить персонажей, художникам-мультипликаторам приходилось вручную создавать и прорисовывать до 15 тысяч отдельных рисунков.
В 1993 году, после распада СССР, денег на анимацию не было. Чтобы снять 17-й и 18-й выпуски, Котёночкину пришлось согласиться на условия спонсоров. Из-за этого в кадре культового мультфильма появилась скрытая коммерческая реклама брендов Nokia, пива «Тройка» и компании «АМТ».
Постановкой всех движений и танцев в мультфильме занимался сам режиссер Вячеслав Котёночкин, который, по воспоминаниям знакомых, великолепно танцевал. Но на этом авторы не остановились: к процессу подключили его жену, профессиональную балерину Тамару Вишнёву.
Знаете лозунг «Даёшь советского Микки-Мауса!»?
А он был. В 1933 году на Первом всесоюзном совещании по кинокомедии его провозгласили чуть ли не государственной задачей.
Почему?
Капиталистический мышонок уже вовсю покорял мир, а в СССР считали, что анимация должна не только развлекать, но и воспитывать, бороться с пьянством, халтурой и сплетнями. И, конечно, нужен был свой, «идейно верный» герой.
И такие герои появились — раньше, чем вы думаете.
🕰️ Конец 1920-х — первые серийные персонажи
До массового прихода звука, до «Союзмультфильма»… Энтузиасты уже делали циклы с постоянными героями.
🔴 Братишкин (1928–1930)
Красноармеец, который:
наводил порядок в казарме («Ночная тревога»),
воевал с пьянством и предпочитал театр кабаку («Сто приключений»),
вёз кино в деревню («Кино в деревню»).
Чистая агитка, но это первый советский серийный рисованный персонаж.
Режиссёр — сам Александр Птушко (ещё до «Нового Гулливера»).
🟡 Бузилка (1928–1931)
Боролся со сплетнями («Бузилка / Шептуны»), высмеивал халтуру в производстве («Бузилка против брака»).
Первый фильм шёл 22 минуты – по тем временам почти полный метр!
🔵 Тип-Топ (1928–1930)
Негритенок, который путешествовал по Москве и встречался с членами правительства («Тип-Топ в Москве»).
А его второй фильм «Тип-Топ — звуковой изобретатель» (1929) – это один из первых советских опытов со звуком в анимации!
⚫ Клякса (1934–1935)
Появился уже после лозунга «Даёшь советского Микки-Мауса!».
Сатира на мещанство («Клякса в Арктике», «Сказка о весёлом пастухе»).
😢 Почему вы их не видели?
Потому что почти все эти фильмы считаются утерянными.
Плёнки не сохранились. Остались только сценарии, эскизы и единичные кадры.
Статус lost media – прямо как с первым полнометражным мультфильмом «Апостол» (1917, Аргентина), который сгорел при пожаре.
🧐 А был ли Микки-Маус в СССР?
Был, но… пародийный.
В 1934 году вышел мультфильм «Сумасшедшее путешествие» (иногда называют «Mikki Maus»).
Там главный герой – ёжик в кепке, который очень напоминает ушастого мышонка, но ведёт себя по-советски. Этот мультфильм, кстати, сохранился, и его можно найти.
💎 Что в итоге?
Настоящим «советским Микки-Маусом» стал… Чебурашка.
Уже в 1960-е. Без идеологической нагрузки, просто добрый и нелепый зверёк.
Но до него были Братишкин, Бузилка, Тип-Топ, Клякса – первые ласточки, которые пытались доказать:
«Мы можем не хуже. И даже – со смыслом».
P.S. Если хотите глубже – я веду «Клуб исследователей Арктогеи». У нас есть целое досье на этих утерянных героев.
А вы знали, что в СССР ещё был Бобр Бодрячок? Но это уже совсем другая история…
Братишкин: https://animator.ru/db/?p=show_film&fid=2342 https://animator.ru/db/?p=show_film&fid=2366 https://animator.ru/db/?p=show_film&fid=2368 https://animator.ru/db/?p=show_film&fid=4992 Тип-Топ. https://animator.ru/db/?p=show_film&fid=2351 https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Тип-Топ_—_звуковой_изобретатель Похождения Кляксы. https://animator.ru/db/?p=show_film&fid=2440 https://animator.ru/db/?p=show_film&fid=2455 Бузилка. https://animator.ru/db/?p=show_film&fid=2336 https://animator.ru/db/?p=show_film&fid=2358
Красавец Мужчина!)
Вчера выложил статью Все мы родом из наших мультфильмов - о влиянии технологии и окупаемости на восприятие и смыслы мультфильмов. И пикабушник @COOLibIN, ответственный папа сына 3-х лет, задал в комментарии отличный вопрос:
- А какие советские мультики Вы бы рекомендовали к совместному просмотру?
И ведь это отличная идея для народного рейтинга!
Лично мой Топ - и очень рекомендуемый к просмотру клиентам и мы часто обсуждаем их и всегда находим много полезного - выложу в комментарии, так будет удобнее голосовать - и за мои варианты, и те, которые предложите вы. Ведь в комментариях вы можете предложить несколько мультиков - вашими впечатлениями и историями!
О стремлении ребят овладеть романтической морской профессией.
СССР Фитиль 1967 Эврика
