Закончить всегда очень приятно. Нравится или нет, у меня смешанные чувства. Всегда очень сложно оценить своё, да я, уже и перестала) Просто когда закончил работу, выдох и начинаешь новую) Большое спасибо тем кто обратил внимание, и конечно за советы.
Всем привет!
Хочу поделиться своей свежей работой и показать процесс создания картины с нарциссом. Мне очень хотелось поймать это капризное весеннее солнце и совместить в одной работе объем и мягкость. Для этого я использовала текстурную пасту (для самого цветка) и акрил.
Ниже покажу, как оживал этот красавец, от чистого рельефа до финальных штрихов.
Мой весенний снимок)
Белый объем.
Сначала я уложила объем цветка и листьев текстурной пастой. На этом этапе картина выглядит как чисто-белый барельеф. Главная задача здесь — аккуратно задать анатомию лепестков и глубину центральной чашечки.
Фон и эффект боке.
Пожалуй, это была самая капризная часть работы. На оригинальном фото-референсе задний план размыт в мягкую дымку (эффект боке). Акрил сохнет быстро, поэтому пришлось работать шустро: наносить краску горизонтальными мазками, а потом буквально втирать её сухой мягкой кистью, чтобы стереть все границы.
Долго сомневалась насчет домика на заднем плане — не затеряется ли он? Но в итоге решила оставить его легким намеком, чтобы он уводил взгляд в глубину, но не отвлекал от главного героя.
Оживление цветка.
Когда сочный зеленый фон встал на свое место, пришло время зажечь сам нарцисс. Чисто-белым его красить было нельзя, иначе пропал бы объем. Сначала я покрыла лепестки мягким кремовым полутоном, заложила глубокую оливковую тень в воронку сердцевины, а уже потом магия — сухой кистью с чистыми белилами прошлась по самым верхушкам рельефа. Текстура сама зацепила свет, и лепестки засияли!
Финал при уличном свете.
Впереди еще покрытие глянцевым лаком — он должен сделать цвета еще глубже, а лепестки- фарфоровыми.
Как вам? Буду рада почитать ваше мнение в комментариях, особенно критику от художников по поводу дымки на фоне.
Расческа для объема волос для мужчин на Али
Реклама: ООО «АЛИБАБА.КОМ (РУ)» ИНН: 7703380158
Описываемый подход решает две задачи :
экономия памяти (она всё-таки не бесконечна, особенно на бюджетных машинах)
лёгкость добавления вариаций цветов (“перекрашивание палитры“)
Раскладка текстур выглядит так :
все нужные PBR-карты в двух текстурах
Самое непонятное в этой схеме (для художника) — цвет (base color/albedo), который нужно укладывать в 4х-точечный градиент. Это, конечно, ограничивает свободу творчества и добавляет несколько занудных этапов в рисование текстуры.
Я большой проблемы в этом не вижу — концепты всё равно обычно рисуют в 3-4 базовых цвета; если не нужен реализм (мне он не нужен) — “палитра” всё равно ограничена и эти цвета хочется быстро подгонять, иногда массово править десятки/сотни объектов.
В Substance Designer работать с градиентом несложно, в Substance Painter чуть больше возни (но есть готовые фильтры для работы с градиентами на 3/4 точки, самому даже делать не пришлось).
Пример настройки материала с двумя разными наборами опорных цветов :
два варианта материала Bomber-7
Самый занудный этап во всей этой схеме текстурирования – сборка всех нужных карт в текстуры.
В худшем случае это придётся делать вручную, раскладывая карты по RGBA-каналам.
Когда текстуры делаются в Substance Designer, там несложно упаковать каналы в нужном порядке через ноду `RGBA Merge` и сразу экспортить готовые упакованные текстуры.
(Все текстуры окружения в своих проектах делаются именно так – это значительный кусок работы, и 99% занудной рутины полностью автоматизировано).
Когда текстуры делаются Substance Painter, возни побольше. Есть готовый фильтр для работы с градиентами на 3/4 точки (чтобы сразу видеть base color / albedo), но экспортить нужные карты приходится вручную.
В моём движке есть такой "формат картинок", который по сути текстовый конфиг, где указано из каких файлов собирается картинка.
Для примера с иллюстрации выше будут два таких файла :
// bomber-7.lci
red = "bomber-7_c.png"
green = "bomber-7_b.png"
blue = "bomber-7_e.png"
// bomber-7_rxmy.lci
red = "bomber-7_r.png"
green = "bomber-7_n.png" green_src = "r"
blue = "bomber-7_m.png"
alpha = "bomber-7_n.png" alpha_src = "g"
Вся эта схема хорошо укладывается в DXT1+DXT5. Нормал-мапа раскладывается в GA-каналы, где точность больше (трюк древний, но до сих пор замечательно работает).
Для ASTC получится даже чуть лучше – можно выставить опции "non-related" каналов, будет меньше искажений.
Хочется верить, что производители GPU перестанут страдать фигнёй с “аи“ и сделают массовый формат для 6/7/8-канальных текстур :)
Всем привет! Хочу поделиться своей новой работой — объёмной интерпретацией знаменитой «Звёздной ночи» Ван Гога. Наверное многим художникам хотелось не просто рассматривать работы великих художников, а что-то даже попробовать самому изобразить.
Хотелось передать ту самую невероятную динамику и пастозность мазка, которая есть в оригинале у мастера. Обычный акрил сам по себе плоский, поэтому для создания выраженной фактуры я использовала рельефную пасту.
Процесс оказался очень увлекательным: паста сохнет с определенной скоростью, поэтому приходилось буквально «вылепливать» каждый вихрь, кипарис и звезды на небе, а уже после высыхания прописывать всё цветом. Финишный лак помог вернуть акрилу сочность, глубину и защитить фактуру.
• Материалы: холст на картоне, акрил, текстурная (рельефная) паста, лак.
• Размер работы: 30х40 см.
Буду очень рада конструктивным отзывам и мнению.
Всем привет! Решила наконец-то поделиться своим творчеством здесь, на Пикабу.
Я — художник-самоучка. У меня нет диплома художественной школы или академии, я не знаю сотен заумных терминов, но у меня есть непреодолимое желание рисовать. Мой путь начался с обычного любопытства и метода проб и ошибок. Каждый новый холст для меня — это эксперимент, вызов самому себе и попытка перенести свои мысли на холст.
Больше всего меня привлекает природа, но просто рисовать деревья и небо мне быстро стало скучно. Хотелось добавить в пейзажи загадку, чтобы зритель не просто смотрел на картину, а разглядывал её, искал скрытые детали.
Один из результатов моих поисков вы можете увидеть на фото. Это лесной пейзаж, в который я попыталась вписать оптическую иллюзию. Дух леса ,такое название мне пришло в конечном итоге. Идея была в том, чтобы соединить классический лесной пейзаж и скрытый образ. Центральное дерево здесь не просто часть леса — если присмотреться к кроне, в ней угадываются черты человеческого лица. Люблю такие оптические иллюзии в искусстве, когда картина раскрывается перед зрителем не сразу.
Немного технических деталей для тех, кому интересен процесс:
Основа: Холст на картоне, уютный формат 30х40 см.
Материалы: Акрил и рельефная паста.
Фактура: Специально использовала пасту, чтобы сделать ствол дерева и нижний план объемными. На ощупь получилось очень здорово, текстура буквально выходит из плоскости. А яркий акрил помог передать сочное синее небо и глубокую зелень.
Мне очень важен взгляд со стороны, поэтому я пришла на Пикабу. Буду рада вашим мнениям, отзывам и конструктивной критике. Расскажите, сразу ли вы заметили скрытый образ на картине?
Если вам интересен путь человека, который учится живописи с нуля, подписывайтесь — буду регулярно выкладывать новые работы и изнанку процесса создания.
Это Виталик. Ему очень обидно. Он залез на эту гору, нашел свисток, подул в него. Но ничего не начало происходить.
Потому что в поговорке четко сказано: «Когда РАК на горе свистнет». А Виталий — краб. Не повезло по биологической линии.
Картина о том, как мы иногда очень стараемся, но просто не подходим под критерии.🦀
Холст 30х40, акрил, текстурная паста, лак. Виталий фактурный, цветы выпуклые.
