AcidToniSoprano

Или как использовать ЧПУ фрезер Hardinge GX1000 в качестве гравировального станка)

Что то на заводе сидим второй день без заказов, скучно... Дай, думаю, сделаю что нибудь этакое) Давно хотелось попробовать гравернуть что нибудь этакое.. Приступаем к поиску рисунка... Ага, вот это пойдет!

Так... Но просто гравировать будет наверное скучновато, да и заливку если гравировать - будет не очень красиво... Ага, придумал! Часть мы лазером вырежем а часть гравернем, будет интересно) Но придется гравировать контурно, без "заливки", потому что смотреться сплошной выгравированный полигон будет не очень, все просто сольется. Плюс нужно слегка упростить контуры, иначе из за толщины штихмаса они сольются. На том и порешим) Итак, нам нужно сделать DXF из jpq. Загоняем рисунок в прогу и выделяем области с пробелами, чтобы выцепить траектории движения гравировального штихмаса и лазерной резки. Сначала вставим наш растр, и воспользовавшись иснтрументом "волшебная палочка" выделим нужные нам области:

Затем выделяем все получившиеся области и воспользуемся инструментом "экспорт траектории"

Так, необходимый нам DXF мы получили... теперь надо отмасштабировать его, определить размеры получившейся детали, точку центра и расстояние для ушка, чтобы гравернуть на обоих сторонах получившегося медальона). Используем любое ПО для черчения

Так.. С размерами определились, траектории определили, теперь надо траекторию для лазера) Выглядеть она будет как то так.

Перемычки ставить не стал, чтобы потом их не спиливать в поту надфилем) Ну а дальше долго, нудно и внимательно переводим наши траектории в координаты движения нашего штихмаса. Я не стал париться и вбивать его в пул инструментов, вместо него поставил в ПО сверлышко на 4. Зато это для понимания масштабов траектории очень наглядно)

Итак, прога написана, наступает самый веселый момент: установ детали и ее позиционирование. Чтобы зажать вырезаную лазером заготовку используем патрон от токарного станка, прижав его к столу. Отцентровавшись по кольцу от подшипника, зажатого в патрон, устанавливаем нашу заготовку

Теперь нужно выставить заготовку по высоте, иначе наша гравировка будет разной толщины и контурности. Для этого используем часовой индикатор и проверим перепады высот по внешнему кольцу заготовки.

Ну, теперь несколько финальных штрихов) Берем высоту с помощью электронного щупа.

Остается только проверить отрисовку и программу на ошибки на стойке - и тава банга, как гриццо))

На процесс гравировки у меня ушло около сорока минут на одну сторону. Не хотелось спешить, плюс режим подобрал так чтобы штихмас поменьше в сторону уводило, либо не уводило совсем. В итоге:

Как я симметрично гравировал обе стороны?) А очень просто - у меня ушко есть, размер от центра есть, остается только спозиционировать заготовку другой стороной)

Вот такая вот развлекуха)

Копался недавно в творчестве отностельно новых групп и наткнулся вот на этих ребят: Uncle Acid & The Deadbeats. И знакомство свое начал с трэка «Melody Lane».

«Melody Lane» — это, пожалуй, один из самых зловещих, агрессивных и при этом парадоксально «танцевальных» треков в дискографии Uncle Acid & The Deadbeats. Этот трек — кульминация концепции альбома The Night Creeper. Название «Melody Lane» звучит мило, но по сюжету это переулок, где орудует серийный убийца. Песня написана от лица маньяка, который выслеживает жертву в темноте. Строчки в духе «She's running down the neon street... She'll never make it home tonight» («Она бежит по неоновой улице... Ей сегодня не добраться до дома») задают леденящий кровь тон. Послушайте гитары в этом треке: они звучат гораздо более резко, сухо и ядовито, чем в других их песнях. Рифф буквально «вгрызается» в уши. Вместо мягкого стоунер-фузза здесь использован агрессивный, пронзительный перегруз, который ассоциируется с опасностью и скрежетом холодного оружия.

В вокале Кевин Старрс поет эту песню очень высокой, почти детской или женской вокальной гармонией, но с абсолютно ледяной, безэмоциональной подачей. Когда жуткие вещи о преследовании поются таким отстраненным, «сладким» голосом, подсознание считывает это как крайнюю степень безумия и угрозы. В треке невероятно цепляющий, почти поп-роковый ритм и запоминающийся припев. Именно этот контраст — между бодрой, качающей структурой песни и ее ультра-мрачным содержанием — создает ощущение дискомфорта и той самой «злости». Это похоже на маньяка, который улыбается вам перед нападением.

Соло в «Melody Lane» — это настоящий мастер-класс по тому, как выжать максимум первобытной злости и агрессии без использования сложных современных процессоров, а только за счет характера и дикой подачи. В этом соло Кевин Старрс активно использует педаль Wah-Wah (скорее всего, классическую Dunlop Cry Baby). Но если в классическом роке 70-х её качают плавно для придания «вкусного» психоделического звучания, то здесь её буквально насилуют. Педаль застывает в крайних, самых высоких положениях. Из-за этого гитара начинает не просто звучать, а буквально визжать, плеваться и резать по ушам высокими частотами, имитируя крик жертвы или истерический смех. Здесь нет идеального скоростного пилежа (шреддинга), который часто звучит стерильно. Старрс играет очень грязно, агрессивно, намеренно извлекая медиатором резкие, скрежещущие звуки. Слышно, как струны бьются о лады. Эта «неряшливость» исполнения создает ощущение, что гитарист играет в каком-то исступлении или припадке безумия. Именно эта человеческая, животная подача и считывается нами как злость. Музыкально соло построено не на красивых блюзовых нотах. В нем используются полутона и диссонансы, свойственные жанрам хоррора (аналогично тому, как писалась музыка к старым ужастикам). Гитара скачет по тонам, которые наше ухо подсознательно связывает с тревогой, опасностью и нарушением психического баланса. Обычный винтажный перегруз (фузз) в сочетании с такой яростной атакой по струнам дает эффект раскаленного ножа — звук получается едким, колющим и абсолютно бескомпромиссным.

Эта зловещая атмосфера — их осознанное творческое кредо. Uncle Acid & The Deadbeats называют пионерами «психоделического дум-рока», но их музыка гораздо темнее, чем у обычных стоунер-групп. Они не просто играют тяжелый рок, они целенаправленно наводят на слушателя ужас и паранойю. Кевин Старрс взял формулу ранних Black Sabbath (которые первыми начали использовать «интервал дьявола» — тритон — для создания пугающего звука) и скрестил её с цепляющими поп-мелодиями в духе The Beatles. Когда зловещий, тяжелый рифф сочетается с запоминающимся, почти детским мотивом, возникает жуткий контраст. Это звучит как колыбельная, которую напевает психопат. Их музыка звучит злобно еще и потому, что она звучит грязно и сыро. Они намеренно отказываются от дорогого, чистого студийного звука. В их песнях много низких частот, гитарного гула и перегруженного баса, который давит на грудную клетку. Это создает ощущение замкнутого, клаустрофобного пространства, из которого нет выхода — как будто вас заперли в подвале.По сути, Uncle Acid & The Deadbeats — это идеальный музыкальный эквивалент старого черно-белого хоррора или грязного триллера, где зло всегда побеждает. Modern metal группы тратят миллионы на полировку звука, а Кевин Старрс просто заперся в гараже и выдал шедевр. Их музыка — это как старый, запрещенный к показу хоррор на потрепанной VHS-кассете. Звук хрипит, картинка двоится, на экране творится чертовщина, тебе неуютно, но ты просто не можешь выключить. Это очень крутой и редкий талант в музыке — уметь создавать именно атмосферное зло.

Вопрос: А откуда собственно берется такое мировосприятие, такое выражение и художественное видение? Здесь явственно чувствуется атмосфера 60-х, Чарльз Мэнсосн со своей "семьей", крах эпохи хиппи... Что служит толчком писать такую музыку? Обсудим?)