artyrodinov

Профессиональный киллер Джошуа Шапира, работающий на русскую мафию, возвращается в свой родной район Бруклина, «Маленькую Одессу», чтобы выполнить очередной «заказ». Здесь живёт его семья, от которой он давно отрезан: презирающий его отец, умирающая мать и младший брат Рубен, для которого Джошуа до сих пор является героем. Возвращение домой запускает цепь необратимых событий, где прошлые грехи и кровная месть сталкиваются с попыткой обрести утраченные семейные связи…

Джон Коннор вырос и ему очень грустно

Итак, я продолжил знакомиться с фильмографией Эдварда Фёрлонга, и на этот раз мой выбор пал на фильм «Маленькая Одесса» 1995 года.

Фильм — чистой воды депрессняк, замешанный на грязном бруклинском снегу и кровавых криминальных разборках. Слабых сторон у него ровно две, и они же являются сильными.

Во-первых, фильм неспешный. Если вы ждёте динамичного боевика с пальбой и разборками, вы уснёте быстрее, чем бабушка Шапиры под телевизор.

Во-вторых, он жутко депрессивный. Настолько безнадёжно депрессивный, что некоторым зрителям с тонкой душевной организацией после титров захочется смотреть в окно, тихо, сокрушённо повторяя: «блядь, ну как так-то, ебанарот…».

В этом и заключается самая сильная сторона «Маленькой Одессы» — её атмосферная, вязкая, как холодный ноябрьский дождь, достоверность. Это кино не про красивую мафию из голливудских блокбастеров, а про бытовую тоску эмигрантов, где единственный способ вырваться из нищеты — либо медленно гнить, кутаясь в проеденную молью шубу и вспоминая былые деньки под «Подмосковные вечера», либо идти в криминал.

Наши люди в Голливуде

Тим Рот здесь играет хрестоматийного по голливудским меркам русского: молчаливый, уставший киллер, со взглядом, устремлённым в пустоту. Но Тим Рот пошёл дальше. Он великолепно сыграл живого покойника. Этакий не то царь Мидас наоборот, поневоле уничтожающий всё, к чему прикоснётся, не то Раскольников в кожанке, который уже давно порешил старушку и теперь пустым взглядом взирает на созданную им хтонь.

Эдвард Фёрлонг. Он играет «сына маминой подруги», который, как думает его властный отец, тянется к свету. Но свет почему-то исходит не от школы, учебников, а от старшего брата с руками по локоть в чужой крови.

Максимилиан Шелл. Мастодонт старого европейского кинематографа. Он играет советского еврея-эмигранта на склоне лет. Такой представительный, важный дяденька, некогда завсегдатай серьёзных политсобраний и магазинов «Берёзка», от которого за версту пахнет властью, копчёным балыком и «Красной Москвой».

Ныне от былого лоска у него остались попорченная молью представительная шапка-пирожок и гордость, которая греет его холодными ночами.

Безнадёжность как главный герой

Визуальный ряд фильма — это бесконечный серый снег, грязные улицы Бруклина, дешёвые пальто и обшарпанные подъезды. Здесь нет ни одного солнечного кадра, который бы дарил надежду.

Стилистически фильм гораздо ближе к европейскому арт-хаусу или суровым балабановским драмам, чем к типичному американскому независимому кино тех лет.

Языковой ад и «наши» люди

Отдельный вид удовольствия — слушать, как герои разговаривают. Диалоги здесь — гремучая смесь английского с густым русским акцентом и отборного русского мата, который местами звучит даже органичнее, чем литературная речь. Особенно старается Наталья Андрейченко, которая, будучи реальной женой Максимилиана Шелла, сыграла его любовницу.

Ничего общего с современной голливудской халтурой «альф лштшфум». Фильм вышел в 1994 году, когда интерес к России ещё не угас, к тому же было много актёров-эмигрантов советского происхождения. Поэтому актёры стараются говорить по-русски, а русские надписи в воображаемом Бруклине по большей части написаны без ошибок.

Это придаёт фильму аутентичность. Ты реально веришь, что эти люди живут в своей маленькой Одессе, варятся в собственном соку, ненавидят друг друга, но при этом никуда не уедут, потому что некуда: это их земля обетованная, превратившаяся в личное чистилище.

Стоит ли смотреть?

Однозначно — да, если не боитесь депрессняка. «Маленькая Одесса» — это не попкорновое кино. Это злое, печальное и очень красивое полотно о людях на дне. Джеймс Грэй снял дебют, за который не стыдно, и сразу обозначил себя как режиссёр, которому есть что сказать помимо стрелялок и погонь.

Кому зайдет: ценителям нуарных драм в духе ранних фильмов Феррары, тем, кто любит копаться в семейных травмах под аккомпанемент крупнокалиберных аргументов. Тем, кто готов два часа смотреть на снег и тоску.

Читайте также:

Фильм ужасов из 90-х, который не пугает,а вызывает нелоумение

Тёплый, добрый фильм, который согреет в ненастную погоду

Треш-хоррор, который может вам понравиться

Что ж, я продолжаю изучать фильмографию Эдварда Фёрлонга, и фильм «Наш собственный дом» — очередной виток в моём скромном исследовании. Парень из «Терминатора 2» здесь снова играет ершистого подростка.

Только на этот раз рядом с ним не боевитая блондинка с дробовиком, а мать с наполненными вселенской тоской глазами, которая тащит на себе шестерых детей и недостроенный дом.

Тёплое кино на грани слезодавилки

Картина звёзд с неба не хватает, и это надо понимать сразу. Никаких режиссёрских откровений, никаких сценарных вывертов — обычное кино для семейного просмотра, которое показывали бы по телевизору воскресным вечером, когда вся семья собирается у экрана. Но при всей своей простоте это достойное кино. Оно не пытается казаться умнее, чем есть, не выпендривается, а просто рассказывает историю.

И вот за эта честность подкупает. Она не давит на жалость так, чтобы хотелось выключить от отвращения, но и не скатывается в холодную бытовуху. Это тёплое, местами наивное кино, которое аккуратно подводит тебя к нужным эмоциям. Ты понимаешь, что тобой манипулируют, но не возражаешь, потому что манипуляция какая-то добрая, без подлости.

Семейная сказка или драма со счастливым концом

Формально это семейная драма, но по сути — самая настоящая сказка. Потому что в жизни почти не бывает такого, чтобы мать-одиночка с шестью детьми приехала на пустырь и за пару месяцев построила дом, в котором можно жить. Не бывает или почти не бывает, что ухажёра, поставившего фингал мисс Лейси, выгнали с позором из местного ресторанчика, потому что хозяин ресторанчика скорее всего его школьный друган и собутыльник. Не бывает таких отзывчивых соседей, что готовы прийти на помощь в любой момент. Как и не бывает такого, что в порыве массовой добродетели люди за один день построили дом для многодетной семьи.

Это, конечно, красивая картинка, далёкая от реальности. Но в эту сказку хочется верить, особенно если ты неиспорченный взрослой жизнью ребёнок. Хочется думать, что где-то есть люди, которые не пройдут мимо чужой беды, и что упорство действительно вознаграждается. Фильм не стесняется своего сказочного сюжета — он подаёт его так, будто это самая естественная вещь на свете.

Кэти Бейтс тащит

Имя Кэти Бейтс ничего не скажет зумерам. Глядя на эту далёкую от стандартов современной красоты женщину, больше похожую на санитарку в вашей поликлинике или уставшую домохозяйку, трудно поверить, что она настоящая голливудская звезда 90-х – и это без всяких скидок.

• Оскар, Золотой глобус, Сатурн за роль в триллере «Мизери» (1991 год).

• Премия Сатурн за лучшую женскую роль в фильме «Долорес Клейборн» (1996 год) – фильме, который вышел в один год с «Казино», «Первым рыцарем», «Роб Роем», «Водным миром», «Храбрым сердцем» и не затерялся на их фоне. Кэти Бейтс стала лауреатом премии наряду с Шэрон Стоун и Николь Кидман.

• Золотой глобус за лучшую женскую роль второго плана в фильме «Полночная смена» (1997).

Этот список можно продолжать. И всё это без сисек и миловидного лица. Как тебе такое, Сидни Суини Илон Маск?

Процентов на девяносто успех этого фильма — заслуга Кэти Бейтс. Она играет так, что ты забываешь о всех сюжетных допущениях и просто веришь ей. Уставшая женщина с натруженными руками, которая срывается на детей, плачет по ночам, но каждое утро встаёт и снова берётся за работу. Без пафосных монологов, без героических поз.

Бейтс умеет играть не лицом, а всей собой — спиной, руками, молчанием. Смотришь на неё и понимаешь, почему Голливуд в девяностых так любил эту актрису. Она не красавица, не сeкс-символ, но от неё невозможно оторваться. И в этом фильме она держит кадр так, что остальные актёры просто существуют вокруг неё.

Стоит ли смотреть?

Да, если вам нравятся семейные драмы со счастливым концом, где добро побеждает, а трудности преодолеваются.

Да, если вы любите сказки, в которых хочется верить, даже когда понимаешь, что это выдумка.

И да, если хотите увидеть Кэти Бейтс — звезду старого Голливуда эпохи «Криминального чтива», «Фореста Гампа» и «Водного мира», от которой остались только тёплые воспоминания.

Это кино не перевернёт вашу жизнь и не заставит пересмотреть ценности. Но оно согреет, как старое шерстяное одеяло, и напомнит, что иногда и простая история может зацепить. Так что устраивайтесь поудобнее, берите чай и включайте 🙂

Читайте также:

Фильм ужасов из 90-х, который не пугает, а вызывает умиление

Хоррор, который может вам понравиться

Семейная драма, в которой нет счастливого конца

Несвоевременное миролюбие

Когда дочь Эйериса II триумфально высадилась в Вестеросе, у неё было колоссальное преимущество над Серсеей и её союзниками: 3 взрослых дракона, примерно 20 000 Безупречных – самой лучшей лёгкой пехоты в мире, и также несколько тысяч опытных дотракийцев – самых лучших всадников западной части Эссоса.

Добавьте к этому отряды наёмников, вольных всадников и мелких вестеросских лордов. Воинство Дейнерис не снискало себе славу на море. Но у неё была как минимум целая армада транспортных кораблей, частью захваченных в Заливе работорговцев, а частью нанятых в Вольных городах.

К Дейенерис Таригариен сразу же присоединились Оленна Тирелл, Аша Грейджой и Эллария Сэнд со своими Песчаными змейками. Таким образом, в распоряжении Матери драконов, помимо внушительных наличных сил, была вся мощь Дорна, Простора и части Железных островов.

Казалось бы, теперь самое время поставить шах и мат вражеской королеве. Но… наша Дейенерис, которая не моргнув своим хорошеньким фиолетовым глазом, распинала великих господ и сжигала корабли работорговцев, внезапно решила поиграть в добрую королеву.

Такое поведение не лишено рационального зерна. Дейенерис выросла в Эсоссе, западный континент она видела разве что в младенчестве. Для вестероских лордов она была чужачка. Дикая орда дотракийцев и её мрачный бекграунд не прибавили Дейенерис популярности.

Собственно, Рэндилл Тарли всё довольно популярно объяснил Тириону Ланнистеру.

Говорите, что угодно о вашей сестре, но она родилась в Эстеросе и прожила здесь всю жизнь, а вы... вы убили своего отца и решили поддержать иноземную захватчицу, которая привела на континент орду дикарей.

Итог мы знаем. Королева потратила свои силы на второстепенные направления вроде захвата Утёса Кастерли (чтобы принудить Серсею к миру), а её союзников перебили поодиночке, хотя следовало идти сразу на столицу.

Спасение мира важнее короны

Вторая фатальная ошибка – союз с северянами. Никто не спорит, что мир надо было спасать от нежити за Стеной. Но ведь это можно было сделать попозже. Правильно ли было выходить на бой с медведем, не раздавив гадюку под ногами?

Защита «мира живых» и желание на время закопать топор войны с Серсеей дорого обошлись Дейенерис. Она потеряла дракона, которого оживил Король Ночи и с помощью него сделал пролом в Стене. Во время Битвы при Винтерфелле она, по всей вероятности, потеряла добрую половину своего необъятного воинства. И эти потери никак не могли восполнить немногочисленные северяне.

А ещё при возвращении на Драконий Камень Дейенерис умудрилась потерять ещё одного дракона. Вот, едва ли не на ровном месте, королева лишилась своего громадного преимущества.

И всё же дракон есть дракон. В мире Джорджа Мартина он сродни ядерному оружию.

Вы по глупости лишились одного дракона, а другого вам сбила местная «система ПВО». Однако даже один-единственный дракон в итоге решил исход всей кампании. Как бы мужественно ни бились солдаты Ланнистеров, как бы метко ни пуляли из скорпионов подручные Эурона Грейджоя и как бы ни храбрились Золотые Мечи, огнедышащая рептилия поставила крест на правлении Серсеи и на ней самой.

Даже после всех ошибок можно было исправить ситуацию. К чести Дейенерис она смогла переломить ход войны: Дрогон сжёг баллисты, отправил на дно флот Эурона и сломил сопротивление защитников Королевской Гавани.

После сдачи города было бы дальновидно и логично слезть с дракона, преломить хлеб-соль с напуганными горожанами, толкнуть пафосную речь, объявить всеобщую амнистию, послушать бравурные рассказы местной знати, которые «ссали в тапки Серсее» и служили «узурпаторше» исключительно по принуждению. Но финал мый помни…

У королевы кукуха бесповоротно съехала набекрень. Вместо освобождения Вестероса, она решила устроить мировую революцию.

В итоге Джон, науськанный Тирионом Ланнистером, воткнул в Дейенерис свой кинжал. Занавес.

Читайте также:

Ключевой персонаж «Игры престолов», которого нет в сериале

Можно ли убить дракона из баллисты?

Как Старки стали королями Севера