Пока болел сутки с температурой 37,1 и чуть не умер, придумал франшизу, которую просто нельзя не снять.

Называется «37».

Про бывшего полицейского, к которому пришли за старым должком, когда он был простужен, а из оружия только… градусник.

Сюжетов сразу на 9 частей, и это только 1 фаза. Форсаж и Марвел отдыхают.

P.S.

Друзья постоянно шутят, что мне надо познакомиться с Сариком Андреасяном.

А я и не против, он мне нравится.

Но фильмы его не смотрел 🤫

P.P.S.

Больше таких штук и полезной инфы по сценарному мастерству у меня в ТГ канале Сразу Шедевр! https://t.me/srazushedevr

Источник (+ главный совет от Скипа Пресса) – https://t.me/Bugaev_contentik/129
Книга Скипа Пресса «Как пишут и продают сценарии в США для видео, кино и телевидения» давно стала своеобразным артефактом в мире кинодраматургии. Написанная четверть века назад, она неизбежно несет на себе отпечаток времени. Если отбросить специфический контекст эпохи и рынка, в книге скрывается кладезь фундаментальных, проверенных временем наблюдений о природе сценариев. Это не инструкция «как собрать сценарий», а скорее мудрые напутствия от человека, глубоко понимающего, что делает историю работающей, продаваемой и запоминающейся. Сегодня я собрал 10 интересных фактов из этой книги и разобрал их.

Трехактная структура драмы, определенная Аристотелем в «Поэтике» (начало, середина и конец) до сих пор является идеальным. Пресс напоминает нам о незыблемости этой основы. Почему она работает? Потому что отражает естественный ритм восприятия истории зрителем: завязка (акт 1) представляет мир, героя и его проблему, побуждая к действию; развитие (акт 2) – это путь преодоления препятствий, кульминация конфликта; развязка (акт 3) – финальная битва и разрешение. Это надежный каркас, обеспечивающий ясность, напряжение и удовлетворение от завершенности истории. Игнорировать его – рисковать создать рыхлое, неудовлетворительное повествование. Современные вариации (например, «Спасите котика») – это лишь детализация и адаптация древнего принципа к современным темпам и жанрам, но суть – завязка, конфликт, развязка – неизменна.

Самые популярные фильмы последних лет основаны на античных классических мифах. Этот совет Пресса – ключ к пониманию универсальности историй. Мифы (греческие, римские, скандинавские, библейские и т.д.) пережили тысячелетия именно потому, что говорят о вечных архетипах, страстях и конфликтах: героическое путешествие, борьба добра и зла, трагедия гордыни, поиск любви или мести. «Звездные войны» – это миф о герое (Люк Скайуокер), «Король Лев» – «Гамлет» в мире животных, бесчисленные супергеройские истории – переосмысление мифа о полубоге. Пресс призывает сценаристов не изобретать велосипед, а осознанно черпать из этого бездонного колодца универсальных сюжетов и характеров, адаптируя их к современным реалиям. Понимание мифологической подоплеки придает истории глубину и резонанс, который находит отклик у самой широкой аудитории.

По произведениям Шекспира снято более 400 фильмов. Не бойтесь заимствовать у Великого Барда. Это прямое продолжение предыдущей мысли, но с фокусом на конкретного, невероятно плодовитого источника. Шекспир – мастер человеческих страстей, сложных характеров и драматических конфликтов. Его сюжеты о любви («Ромео и Джульетта»), власти («Макбет», «Ричард III»), ревности («Отелло»), мести («Гамлет»), семейных распрях («Король Лир») невероятно кинематографичны и пластичны. Заимствовать – не значит тупо копировать. Это значит использовать мощную основу. Пресс подчеркивает: богатство тем, характеров и конфликтов у Шекспира – бесплатная и неиссякаемая сокровищница для сценариста. Боязнь «заимствования» у гения – глубочайшее заблуждение.

Жизнь великого человека — богатейший материал для сценария. Биографический жанр всегда востребован, и Пресс указывает на его силу. Жизнь выдающейся личности – это уже готовый драматический арка, наполненный борьбой, взлетами, падениями, конфликтами и (часто) трагедией. Это источник вдохновения для историй о преодолении (спортсмены, ученые), творческом гении (художники, музыканты), политических битвах (лидеры, революционеры). Ключ, как и с Шекспиром, – в интерпретации и драматизации. Не просто хронологическое изложение фактов, а выбор ключевых, самых драматичных моментов, создание нарративной дуги, выявление универсальных тем, которые затронут зрителя, даже если он не знал этого человека. История жизни – это готовая структура, которую нужно наполнить эмоциями и смыслом.

Лучше экономить на диалогах и не скупиться на действие. Кино – это прежде всего визуальное искусство. Что зритель запомнит: длинный монолог о чувствах или сцену, где герой молча разбивает кулаком стену? Сильное действие – поступки, выборы, физические проявления эмоций – всегда говорит громче слов. Избыточные, «разжевывающие» диалоги замедляют ритм, утомляют и выглядят неестественно. Пресс призывает к лаконичности и силе визуального повествования: показывать, а не рассказывать. Каждая реплика должна быть выверена, нести максимум смысла, подтекста или драматического веса. «Экономить» – значит избегать пустословия, а не отказываться от диалога вообще.

Если вы можете описать будущий фильм в 25 словах, скорее всего ваш сюжет хорошо продуман, а сценарий получится удачным. Это золотое правило, известное сегодня как необходимость иметь сильный логлайн или элеватор питч. Пресс уловил суть: способность кратко, ясно и увлекательно изложить суть истории – признак ее внутренней цельности и драматической силы. Если вы не можете выделить главного героя, его цель, основное препятствие/конфликт и ставки в одном-двух предложениях, значит, в сюжете есть неясность, размытость или избыточность. Умение сформулировать суть в 25 словах – это мощный инструмент для самопроверки на этапе разработки идеи. Если он силен, у сценария есть потенциал.

Великие сюжеты могут появляться в любой точке планеты. Пресс выступает против провинциализма и узости взгляда. Источником вдохновения может стать газетная заметка из глухой деревни, старинная легенда малочисленного народа, семейная история эмигрантов или политический скандал в далекой стране. Глобализация медиа только подтвердила правоту этого совета. Зрительский интерес к «другим» мирам, культурам, историям огромен («Паразиты», «Рома»). Уникальный локальный колорит, незнакомые традиции, специфические конфликты – все это может стать основой универсальной истории о любви, потере, мужестве, предательстве. Сценарист должен быть открыт миру, уметь видеть драму в неожиданных местах за пределами своего привычного круга.

Работы драматургов и писателей восемнадцатого-девятнадцатого веков также являются неисчерпаемым источником творческих идей. Продолжая тему классических источников, Пресс расширяет горизонт за пределы античности и Шекспира. Литература XVIII-XIX веков (Гете, Гюго, Диккенс, Достоевский, Толстой, Островский, Чехов, О. Генри и многие другие) – это кладезь сюжетов, характеров и социальных конфликтов, облаченных в более близкую нам, чем мифы или Шекспир, культурную оболочку. Романы о нравах, социальной несправедливости, любви, преступлении и наказании, человеческих страстях и слабостях невероятно кинематографичны по своей сути. Множество успешных фильмов и сериалов – прямые или вольные адаптации произведений этого периода.

Сочиняйте сцены как для немого кино. Действие будет крепче. Этот совет напрямую перекликается с призывом «экономить на диалогах». Представьте, что вашу сцену будут смотреть без звука. Понятен ли конфликт? Видны ли эмоции персонажей? Ясна ли цель их действий? Если да – значит, сцена визуально сильна. Немое кино было вынуждено выражать все через мимику, жесты, движение, композицию кадра. Этот подход дисциплинирует сценариста: заставляет искать визуальные метафоры, выразительные детали, четкие мотивированные действия, которые несут драматургическую нагрузку. Даже в диалоговой сцене ключевой момент может быть выражен молчаливым взглядом, жестом, паузой. Усиление визуальной составляющей делает сцену динамичнее, эмоциональнее и понятнее для любой аудитории.

Приспосабливайтесь к переменам. Последний совет Пресса, возможно, самый важный в современном контексте. Индустрия кино и ТВ меняется стремительно: появляются стриминги, меняются форматы, возникают новые платформы (TikTok, YouTube Originals), трансформируются зрительские привычки и способы монетизации. То, что работало 25 лет назад при продаже Голливуду, может не сработать сегодня. Пресс призывает сценаристов быть гибкими: изучать новые тренды, понимать специфику разных платформ, быть открытым к нестандартным форматам, постоянно учиться и адаптировать свои навыки. Не цепляться за устаревшие модели, а понимать суть сторителлинга и находить ей применение в меняющемся медиаландшафте. Умение рассказывать захватывающие истории – вечно, но способы их донесения до аудитории требуют постоянной адаптации.

Эти советы – не о сиюминутных трендах или технических хитростях продаж, а о понимании природы увлекательной истории, умении находить сильные идеи в вечных сюжетах и классике, и о дисциплине визуального повествования. В этом – их вневременная сила и практическая польза для любого сценариста, независимо от географии и эпохи. Они напоминают, что за шумом рынка и технологий главным остается мастерство рассказчика и универсальность человеческой драмы.

Источник (+ главный совет от Скипа Пресса) – https://t.me/Bugaev_contentik/129