Копия видео на Пикабу:

Копия для тех, у кого работает Ютьюб:

=====================================
ДЛЯ ЛЮБИТЕЛЕЙ MP3, ССЫЛКА -> ЗДЕСЬ
=====================================

В стандартном роке всё устроено примитивно: один пилит соло, второй держит ритм, бас уныло бубнит на заднем плане, дублируя гитару. Бах так не делал. У него каждый инструмент — это отдельная личность, ведущая свою независимую, полноценную мелодию. Они звучат одновременно, сталкиваются, спорят, но вместе создают идеальную гармонию.

Где искать Баха в «Orion»?

Включаем трек и перематываем на отметку 04:00. Там начинается центральный интермедийный блок. Слушайте внимательно:

1. Ритм-гитара Джеймса Хэтфилда держит одну мелодическую линию.

2. Соло-гитара Кирка Хэмметта выводит над ней вторую.

3. А бас-гитара Клиффа Бёртона взлетает в верхний регистр и начинает выдавать третью, переплетающуюся с ними.

Это не просто рок-джем, где каждый играет что горазд. Это чистая, математически выверенная трехголосная инвенция. Уберите оттуда барабаны Ларса Ульриха, переложите ноты на церковный орган — и прихожане в соборе Лейпцига конца 1700-х годов не заметили бы подвоха. Они бы просто начали истово молиться под этот эпический канон.

Бах обожал орган за то, что на нём можно играть ногами тяжелые басовые партии, пока руки выводят кружева на верхних клавиатурах. Клифф Бёртон проделал этот же фокус с четырехструнной Aria Pro II.

В «Orion» его бас постоянно меняет роли. В начале трека он держит жесткий, почти механический фундамент. Но ближе к середине Бёртон врубает эффект «квакушки» (wah-wah) и дисторшн, превращая инструмент в ревущую, безумную виолончель.

Знаменитое басовое соло на 06:55 написано строго по канонам барочных арпеджио. Бах строил свои великие произведения (вроде «Токкаты и фуги ре минор») на плавных, но драматичных переходах из одной тональности в другую через такие переборы. Бёртон взял эту концепцию и заставил бас «петь» так, как до него в тяжелой музыке не делал вообще никто.

Почему от музыки Баха веет космическим холодом, величием и экзистенциальной драмой? Из-за использования гармонического минора. Этот лад содержит в себе специфический интервал (увеличенную секунду), который подсознательно считывается человеческим мозгом как тревога и фатум.

«Orion» назван в честь созвездия не просто так. Хэтфилд и Бёртон искали звук, передающий бесконечность, пустоту и холод космоса. Используя баховские интервалы, они ушли от «грязного» и злого звучания раннего трэша в сторону эпической трагедии. Композиция развивается во времени точно так же, как развиваются многочастные классические симфонии — от хаоса к строгому порядку и оглушительному финалу.

Ситуация абсурдна по определению. Depeche Mode - группа, чья музыкальная вселенная выстроена вокруг экзистенциальной тоски, религиозных сомнений, мучительных зависимостей и попыток вырваться из серой повседневности. И этот сложнейший эмоциональный конструкт накладывается на Minecraft - игру, где главные действующие лица - кубики, коровы и одинокие прогулки по островам.

Открывает действие "Shine" - песня, звучащая как призыв. Мартин Гор создавал её как гимн освобождению от рутины, от той самой "верёвки заурядности", которая удерживает каждого. И в клипе это освобождение материализуется совершенно буквально - через тотальную зачистку города от враждебных существ.

Протагонист - фигура в шляпе, чей скин балансирует между образом гангстера и частного детектива, погружённого в депрессию, - стремительно передвигается по улицам, методично уничтожая полицейских. Каждое его движение жёстко синхронизировано с битом: перезарядка - в такт ударным, выстрел - под смысловой акцент. И в этом ритме звучит:

"Follow our stars under a painted sky - We'll leave the world behind. We're learning to fly - We used to get by."

Ты действительно видишь, как он учится летать. Правда, полёт осуществляется с пистолетом в руке и без всяких крыльев - но это уже детали.

Затем в дело вступают ангелы. Они спускаются с небес, чтобы швырять в героя гранаты. Звучит как полный абсурд? Именно здесь начинается самое интересное. Строка:

"I was blind and I saw the light - My angel coming in a brilliant white."

обыгрывается с пугающей прямотой: ангел вправду является к нам, крылья его ослепительно белы, и цель его - разорвать тебя на части осколками. Классический сюжет.

Однако герой не сдаётся. Он держит оборону на два фронта - против небесных сил и земной полиции - и под занавес этой части угоняет поезд. Прыжок на рельсы, рывок в локомотив, и состав летит вперёд под строки:

"You've been hanging from a rope of mediocrity - Strung up by your insecurities."

Момент истины: сжечь мосты, разогнать поезд, оставить ангелов позади. Потому что посредственность страшнее любого ада.

Затем наступает неожиданный поворот: вторая часть - "The Sweetest Condition". Темп сбивается, ритм уступает место тягучей, почти блюзовой интонации. И видеоряд резко меняется. Экшн не прекращается, но перемещается на крышу кубического небоскрёба.

"Taken in by the delicate noise - Knocked to the ground by the subtle thunder. Shackled and bound by the sound of your voice - Wandering around in silent wonder."

Блюзовый гитарный рифф погружает в транс, но наш нуарный детектив явно пришёл сюда не медитировать. На крыше его ожидают не криперы и не скелеты, а усатые мужчины в жилетках, которые вместо огнестрельного оружия швыряются в него... фарфоровыми тарелками. Да-да, их оружие - это кухонный сервиз. Как неожиданно!

"What chance did I have - With the silver moon - Hanging in the sky - Opening old wounds."

Однако усачи с тарелками - лишь прелюдия. Главная опасность - лысый толстяк с бесконечным запасом коктейлей Молотова. С его помощью на крыше зажигается огненная вечеринка, под ноги летят бутылки с пламенем, и к туманным небесам устремляется чёрный пиксельный дым.

"Taking hold of the hem of your dress - Cleanliness only comes in small doses - Bodily whole but my head's in a mess - Fuelling obsession that borders psychosis."

Детектив проходит эти дозы "чистоты" сквозь огонь и дым, уклоняется от взрывов, всаживает обойму в толстяка - и доводит свою одержимость до логического конца. Противник повержен, но тут логика видеоряда окончательно капитулирует.

"It's a sad disease - Creeping through my mind - Causing disabilities - Of the strangest kind."

Кадр мерцает - и герой переносится с крыши в узкий, залитый кровью коридор. Здесь "странная болезнь", о которой поёт Гаан, воплощается во всей красе: по потолку, вверх ногами, игнорируя всякую физику, шагает маленькая девочка. Она проходит половину пути и растворяется в воздухе.

"Getting lost in the folds of your skirt - There's a price that I pay for my mission - A body in heaven and a mind full of dirt - How I suffer the sweetest condition."

Сладкое состояние обрывается - в стены коридора врезаются уже знакомые белокрылые ангелы. Они разносят локацию в щепки, и всё погребает под обломками.

Камера взмывает вверх, к одинокому маяку. На его вершине стоит та самая девочка, а вокруг неё безучастно кружат два ангела с мечами в руках. Казалось бы, здесь и должна развернуться кульминация экзистенциальной драмы.

"Taken in by the delicate noise - Knocked to the ground by the subtle thunder - Shackled and bound by the sound of your voice - Wandering around in silent wonder."

Но режиссёр, словно издеваясь, наносит последний удар по зрительскому восприятию: игра неожиданно превращается в двухмерный сайдскроллер. На экране появляется мальчик в деревянной лодке. Под затухающие аккорды Depeche Mode он лавирует между выпрыгивающими рыбами, плывущими брёвнами, подводными камнями и безумными лодочниками.

Как экзистенциальная драма Depeche Mode о психологических надломах и поисках света обернулась кубическим боевиком с детективом в шляпе, толстяком с огнём, девочкой из хоррора и 2D-симулятором гребли - загадка, лишённая ответа. Это дикий, хаотичный и абсолютно несвязный винегрет из нуарных штампов, хоррора и ретро-аркад. После просмотра остаётся лишь один вопрос: что именно автор этого анимационного безумия употреблял перед работой и почему Depeche Mode в его голове звучит именно так?

Большое спасибо всем Вам за лайки и донаты...