Почему хорошие аниме заканчиваются на самом интересном месте, а продолжения приходится ждать годами?
Есть особый вид разочарования: находишь интересное аниме, смотришь серию за серией, постепенно привыкаешь к персонажам, начинаешь разбираться в мире, а потом внезапно заканчивается двенадцатый эпизод.
И всё.
История явно не закончена, главный конфликт остался, впереди ещё куча событий. Но вместо продолжения тебе предлагают читать мангу или ранобэ.
И ведь самое обидное, что иногда речь идёт не о провальных произведениях, которые никто не смотрел. Некоторые аниме до сих пор обсуждают и рекомендуют новичкам.
Возьмём «Нет игры — нет жизни».
Сериал вышел в 2014 году и получил всего 12 серий. Сора и Сиро попадают в мир, где любые конфликты решаются играми. Идея отличная: вместо обычных сражений герои побеждают благодаря хитрости, знанию правил и умению просчитывать соперников.
За первый сезон зрителя успевают познакомить с устройством этого мира, показать несколько необычных противостояний и дать понять, насколько большие цели поставили перед собой главные герои.
А потом сериал заканчивается.
В 2017 году вышел полнометражный фильм «Нет игры — нет жизни: Начало». Казалось бы, вот оно, долгожданное продолжение.
Но фильм рассказывает о событиях далёкого прошлого этого мира. Сам по себе он заслуживает внимания, однако историю Соры и Сиро дальше не продвигает.
Получается странная ситуация. Мир интересный, главные герои на месте, первоисточник существует, а продолжение телевизионного аниме зрители так и не получили.
Другой пример — «Страна самоцветов».
В 2017 году студия Orange выпустила двенадцатисерийное аниме по манге Харуко Итикавы.
На первый взгляд описание звучит необычно: в далёком будущем живут существа с телами из драгоценных камней, которые защищаются от загадочных обитателей Луны.
Но за красивой компьютерной анимацией скрывается куда более серьёзная история. Особенно интересно наблюдать за Фосфофиллитом — персонажем, который отчаянно пытается найти своё место среди остальных.
Сериал постепенно раскрывает устройство этого мира, отношения между героями и связанные с ними тайны.
И когда начинаешь понимать, что происходящее гораздо сложнее, чем казалось сначала, двенадцать серий заканчиваются.
Самое интересное, что манга «Страна самоцветов» завершилась ещё в 2024 году. Полную историю уже можно прочитать.
Но полноценного аниме-продолжения после первого сезона зрители так и не получили.
И здесь у меня возникает вопрос: почему зритель, которому понравилась именно экранизация, должен обязательно переходить на другой формат?
Ведь аниме — это не просто движущиеся страницы манги. Музыка, голоса, постановка сцен, движение персонажей — всё это создаёт совершенно другие впечатления.
У «Страны самоцветов» визуальная составляющая вообще была одной из главных особенностей.
А теперь вспомним «Охотника × Охотника».
Экранизация 2011 года состоит из 148 серий и заканчивается в 2014-м.
Причём здесь ситуация заметно отличается от двух предыдущих примеров.
История Гона получает важную эмоциональную развязку. Финальные серии не выглядят так, будто их просто оборвали посреди сражения.
Если смотреть только аниме, можно даже решить, что это вполне подходящее завершение.
Но манга продолжается дальше. В ней появляются новые события, конфликты и сюжетные линии, которые телевизионная экранизация не охватывает.
И вот это уже интересный случай.
Получается, не каждое аниме обязано экранизировать первоисточник до последней главы, чтобы оставить хорошее впечатление.
Иногда авторы находят подходящий момент для остановки. А иногда зритель получает двенадцать серий, которые выглядят скорее как большое вступление.
Почему так происходит?
Самый популярный ответ — аниме снимают исключительно ради рекламы манги или ранобэ.
Доля правды в этом бывает. Экранизация действительно может привлекать покупателей к первоисточнику.
Но сводить к рекламе вообще все незавершённые сериалы неправильно.
Продолжение требует финансирования, свободной команды, согласования прав, производственного графика и заинтересованности компаний, участвующих в проекте.
Даже если первый сезон понравился зрителям, это ещё не означает, что второй автоматически получит деньги.
Бывает и другая ситуация: материала для экранизации пока недостаточно или дальнейший сюжет сложно разбить на удобные телевизионные сезоны.
Причины у разных проектов могут быть совершенно разными. И если создатели официально не объяснили, почему продолжение не вышло, заявления вроде «второй сезон отменили из-за плохих продаж» остаются догадками.
Но зрителю от этого не легче.
Лично мне гораздо больше нравится подход, при котором сезон заканчивается хотя бы на понятной сюжетной точке.
Не обязательно раскрывать все тайны и завершать историю каждого персонажа. Достаточно закончить важный конфликт, чтобы после финальных титров осталось ощущение, что ты посмотрел самостоятельную часть произведения.
Потому что хуже всего, когда тебе двенадцать серий объясняют правила мира, представляют героев, намекают на будущие события, а затем словно говорят: «Ну а остальное узнаешь в манге».
И ладно бы речь шла о нескольких месяцах ожидания.
Иногда проходят пять, десять лет, а продолжения всё нет.
Самое забавное, что за это время можно забыть половину персонажей, пересмотреть сериал дважды и уже перестать надеяться на новый сезон.
При этом я понимаю людей, которые предпочитают читать первоисточник. Если история действительно зацепила, зачем ждать неизвестно сколько?
Но и тех, кто хочет увидеть именно аниме-продолжение, тоже прекрасно понимаю.
А как вы к этому относитесь?
Лучше получить один действительно хороший сезон, даже если история останется незавершённой? Или лучше вообще не начинать экранизацию, если нет планов доводить её до логического конца?
И какое аниме вы до сих пор ждёте, хотя уже почти перестали верить в продолжение?
Ответ на пост «Я считаю, что нынешняя цензура в аниме только вредит лицензии»1
Будем сидеть и пиратить, как раньше смотрели аниме. Единственное, раньше без впн можно было смотреть, а сейчас только с впн. Ну в целом это уже не проблема, тк впн часть жизни большинства пользователей. Самое интересное, в фильмах популярных, такие как «2+1» и «во все тяжкое», про сцены с лесби подругой и другом геем не вырезали, а безобидные шутки в аниме, как «монолог фармацевта», про красавца евнуха, что можно его с женщиной перепутать, все зацензурили. Поэтому зависит от компании, кто-то даже безобидные шутки цензурит, а кто-то цензурит прям определенные моменты. Поэтому я больше никогда подписку кинопоиска не куплю и буду смотреть аниме только где нет дебильной цензуры! А игру престолов жаль, но по закону ничего с этим не поделать.
Магия доступна каждому. Почему тогда её держат в секрете? «Ателье колдовских колпаков»
Представьте: вы всю жизнь считали, что программировать могут только люди, родившиеся в семьях программистов. Остальным разрешено пользоваться приложениями, но смотреть на код запрещено.
А потом случайно увидели, как сосед пишет обычную программу.
Примерно такой сюрприз приготовлен для героини «Ателье колдовских колпаков» — Witch Hat Atelier. В её мире магия существует, люди пользуются её плодами, а волшебники охраняют один очень неудобный секрет: колдовать способен каждый, кто знает способ и имеет нужные инструменты.
И вот тут сказка про девочку в красивой шляпе становится историей, в которой хочется спорить со взрослыми.
Дальше — спойлеры завязки. Поздние события не раскрываю.
Вам просто забыли сказать, что вы тоже можете
Коко помогает матери в швейной мастерской и мечтает стать волшебницей. Но окружающий мир уже объяснил ей правила: если ты родилась обычным человеком, магия тебе недоступна. Любуйся чудесами, пользуйся результатами, профессию выбирай другую.
Однажды Коко подсматривает, как колдует волшебник Кифри, и узнаёт правду. Для магии нужны специальные инструменты и нарисованный магический круг. Тайное знание оказывается важнее происхождения.
Самое неприятное в таком открытии — даже не обман.
Коко могла учиться. Могла пробовать. Могла ошибаться и постепенно становиться лучше. Но ей заранее сообщили, что попытки бессмысленны.
Представьте, сколько людей в подобном мире даже не доходят до первой неудачи. Они отказываются от мечты ещё до того, как получают возможность проверить свои способности.
Поэтому открытие Коко меняет смысл привычной истории об ученичестве. Её путь начинается с обнаружения двери, которую от неё тщательно прятали.
Но первая же попытка заканчивается катастрофой
Кажется, дальше всё понятно: разоблачаем жадных волшебников, открываем бесплатные курсы, выдаём всем по перу.
Только Коко, попробовавшая воспроизвести магию без понимания её последствий, превращает свою мать в камень. После этого она становится ученицей Кифри, надеясь её спасти.
Вот почему центральный конфликт так хорошо работает.
Девочка не желала никому зла. Ей хватило любопытства, образца и возможности повторить увиденное. Результат получился страшным.
Мы привыкли считать добрые намерения хотя бы небольшой страховкой. Здесь они ничего не страхуют.
Магический круг не спрашивает, готов ли ты к последствиям. Он срабатывает.
Для человека, который когда-нибудь запускал найденную в интернете команду, не до конца понимая её назначение, ситуация может показаться болезненно знакомой. Только восстановить систему здесь гораздо сложнее.
Техника безопасности — веская причина. Но для чего именно?
После такой завязки у запретов появляется убедительный аргумент: опасные вещи действительно требуют обучения.
Мне кажется, самое интересное начинается, когда мы разделяем два решения.
Первое: человеку нельзя давать опасный инструмент без подготовки.
Второе: человеку нельзя сообщать, что он вообще способен освоить этот инструмент.
Первое можно обосновать последствиями ошибки. Со вторым уже сложнее.
В нашей жизни водительские права предполагают обучение и проверку навыков. Было бы странно вместо этого убеждать всех, что автомобилем способны управлять только потомственные водители, а остальных природа обделила.
Разумеется, магия в вымышленном мире может быть опаснее автомобиля. Аналогия не решает спор. Зато помогает увидеть вопрос, который легко спрятать за словами о безопасности:
Почему человека нужно держать в неведении, если его можно научить?
Возможно, обучение дорого. Возможно, контролировать распространение знаний трудно. Возможно, даже один подготовленный человек способен причинить огромный вред.
Но каждый такой ответ требует отдельного объяснения. Фраза «это ради вашего блага» сама по себе ничего не доказывает.
Кто будет исправлять ошибки хранителей знаний?
Я бы не спешил объявлять всех волшебников злодеями. Человек может искренне верить, что секретность спасает жизни. Особенно если ему приходится разгребать последствия чужих экспериментов.
Проблема возникает, когда одна и та же группа владеет знанием, устанавливает правила доступа к нему и оценивает, насколько эти правила справедливы.
У обычных людей в таком разговоре слабая позиция. Как возразить специалисту, если тебе запрещено даже разобраться в предмете спора?
Получается замкнутый круг: ты не можешь обсуждать ограничения, потому что недостаточно знаешь, а узнать больше тебе не разрешают.
Для меня именно это делает завязку «Ателье» интереснее простого разоблачения тайны. Узнать способ колдовать — только начало. Гораздо труднее понять, как устроить мир, где знание приносит пользу, а ошибки не уничтожают чужую жизнь.
Почему здесь важна именно ученица
Ученик находится в неудобном положении. Он уже способен действовать, но ещё не умеет надёжно оценивать последствия.
Поэтому история Коко позволяет одновременно сочувствовать её любопытству и бояться того, что она сделает с новым знанием. Не приходится выбирать между «пусть никто ничего не пробует» и «любое ограничение — зло».
Хочется, чтобы она научилась. Хочется, чтобы мать удалось спасти. И хочется, чтобы следующая попытка не обернулась новой бедой.
Это хороший конфликт для фэнтези: способность творить чудеса требует ответственности ещё до того, как человек почувствует себя настоящим волшебником.
У истории есть очень цепкая мысль: иногда тебе говорят «ты не способен», хотя на самом деле имеют в виду «мы не собираемся тебя учить».
Но Коко напоминает и о другой стороне. Обнаружить, что тебе врали, — ещё не значит понять, как безопасно пользоваться правдой.
А вы бы согласились жить в мире, где волшебники обеспечивают безопасность, но скрывают от вас возможность научиться магии? Или предпочли бы открытое знание — вместе с риском чужих ошибок?
Манга «Мой чл*н – милая девочка» получила вторую волну популярности
По сюжету парень однажды проснулся и обнаружил, что его дружок стал милой-аниме тянкой. Теперь они пытаются ужиться вместе.
Классика мировой литературы?




















































