I think the big M of McDonalds looks like a mother's tits. Big, fat and round.
Культовый фильм, воплотивший идеи писателя Уильяма Берроуза о воздействии звуков на сознание. Главный герой Ф.М. увлечён аудиоэкспериментами и целыми днями занят составлением звуковых коллажей. Его подруга Кристиана, подрабатывающая в пип-шоу, свободное время проводит с лягушками. Когда Ф.М. узнаёт, что сеть закусочных H-Burger использует кассеты Muzak Corp. для зомбирования своих клиентов, он решает вместе с "информационными пиратами" устроить революцию с помощью магнитофонов, воспроизводящих индустриальную музыку. Для устранения Ф.М. Muzak отправляет своего агента, который уже успел влюбиться в Кристиану.
Актёрский состав фильма состоит из звёзд первой величины авангардной сцены 80-х. Дженезис Пи-Орридж здесь играет лидера индустриального подполья, намеренного "ограбить банк информации", а Берроуз появляется в роли загадочного старика, являющегося во сне Ф.М., чтобы дать ему ценный совет. Главная роль досталась Ф.М. Айнхайту - немецкому индустриальному музыканту, участнику Einstürzende Neubauten, а его подруга Кристиана - та самая Кристиана Ф. из фильма "Мы, дети со станции Зоо". Достаточно известной фигурой является также сыгравший агента Уильям "Билл" Райс, который в течение многих лет был членом различных авангардных группировок в Нью-Йорке.
6) "Кошмар на улице Вязов 6: Фредди мертв" (1991) / режиссер - Рейчел Тэлалей / ужасы, фэнтези / оценка IMDb: 4.70 / критики 3,8 из 10.
Здесь выясняются причины появления духа-изверга Фредди Крюгера, с самого начала мстившего жителям своего родного городка. С детства заброшенный всеми, Фредди вырос очень озлобленным. Его терзает мания убийства, и он убивает детей, заманивая их в старую котельную. Когда суд по формальным причинам выносит маньяку оправдательный приговор, разъяренные родители жертв линчуют его.
В оригинальной версии сценария главным героем был шестнадцатилетний сын Элис Джонсон, героини предыдущего фильма. Фредди убивал Элис. Тарин, Джоуи и Кинкэйд из «Кошмара на улице Вязов 3: Войны сна», погибшие от рук Фредди, должны были вернуться в качестве «Полиции снов» (Dream Police). В сценарии Тарин была охарактеризована как «Blade Cop», Джоуи – «Sound Cop», Кинкэйд – «Power Cop». Оригинальный сценарий был отвергнут Рэйчел Талалэй.
Изначально Питер Джексон должен был написать сценарий фильма. Он написал сценарную заявку, однако она не понравилась продюсерам картины.
Интересно, что бы вышло из этого. На тот период у Джексона как у режиссера были лишь - "Инопланетное рагу "(1987) и "Познакомьтесь с Фиблами" (1989), но уже через год после 6-го кошмара он выдал отличный "Живая мертвечина" (1992).
Продюсер фильма, Роберт Шэй, сыграл продавца автобусных билетов.
Сцены с момента, когда главная героиня надевает специальные очки и до того, как она их снимает, были сняты в 3-D. В кинотеатрах зрителям выдавали специальные очки, которые нужно было надеть для просмотра данной сцены.
Кадры с Фредди и тд -
1/4
Когда фильм вышел на видео, 3-D сцена была представлена в обычном формате. Однако в версии для Laserdisc сцена была сделана именно так, как её можно было посмотреть в кинотеатре. Две пары специальных очков входили в каждый комплект издания фильма на Laserdisc.
Конечно такое себе 3D
Спецэффекты делал Джон Карл Бюхлер ( известный мастер + режиссер многих трэш фильмов вроде Тролль 1986, Гоблины 3 и тд)
1/3
Бюджет фильма составил 11 млн $ (с маркетингом где-то 20), а сборы в США 34 млн $ (по миру скорее всего в районе 50). Фильм принес незначительную прибыль и франшизу временно заморозили.
7) "Кошмар на улице Вязов 7 "(1994) / режиссер - Уэс Крэйвен / ужасы, триллер, фэнтези, детектив / оценка IMDb: 6.40 / критики 6,5 из 10.
На съёмках очередной серии фильма «Кошмар на улице Вязов» происходит несчастный случай: технически совершенная перчатка Фредди убивает специалистов по спецэффектам и ранит мужа Хизер Ландженкамп, исполнительницы роли Нэнси. Её сын исчезает непонятным образом. Когда Хизер просыпается из-за землетрясения, она понимает, что это был всего лишь сон. Однако её муж порезал пальцы именно так, как это случилось в её сне.
Одежда, в которую одеты Хезер Лэнгенкэмп и Джон Саксон ближе к концовке фильма, — это та же самая одежда, в которой они появляются в «Кошмаре на улице Вязов» (1984).
Перед тем как приступить к съёмкам данного фильма, Уэс Крэйвен пересмотрел все части «Кошмара на улице Вязов» и, по его словам, так и не смог найти общую сюжетную линию.
Изначально Уэс Крэйвен планировал пригласить Джонни Деппа на небольшую роль в фильме: Джонни должен был появиться в роли самого себя в сцене похорон. Однако Уэс так и не набрался храбрости спросить об этом у Джонни. Уже после премьеры фильма Крэйвен спросил Джонни, последний ответил, что он бы принял предложение без всяких проблем и с удовольствием исполнил бы роль-камео.
Все сцены с землетрясением были сняты за один месяц до землетрясения в Лос-Анджелесе в 1994 году.
Визуально Фредди Крюгер существенно изменился -
На мой взгляд от очень похож на Джиперса Криперса (хотя скорее наоборот он на Фредди) -
Дизайн новой перчатки Фредди был разработан на основе рисованной перчатки, которая присутствовала на театральном постере и обложках видеокассет «Кошмара на улице Вязов» (1984).
Полноценный персонаж - динозаврик ))
Тут вернулась Лин Шэй (играла другую роль в 1-м фильме 1984 + вообще играла в десятках ужастиков)
Бюджет фильма 8 млн $ (с маркетингом должен быть в районе 15), а сборы 19 млн $ (вроде как со всего мира, но думаю реальная цифра выше). Скорее всего фильм отбил бюджет на ТВ и носителях, но зрители в кино по сути не пошли.
Различные кадры -
1/3
На мой взгляд одна из лучших частей франшизы и оценил бы на 7 из 10 ( на 3-ем месте для меня после 1-й и 3-ей части).
8) "Фредди против Джейсона" (2003) / режиссер - Ронни Юй / ужасы, боевик / оценка IMDb: 5.80 / критики 5 из 10.
Фредди Крюгер доведен до отчаяния: он больше не может убивать. Лишь используя неуклюжего серийного убийцу Джейсона Вурхиса, Фредди удается истреблять детей с улицы Вязов. Но когда Джейсон начинает понимать, что им попросту манипулируют, планы Фредди готовы рухнуть.
Теперь дело за тинейджерами Уиллом, Лори и Кией. Каким-то образом им надо заставить Джейсона раз и навсегда убить Фредди Крюгера.
Робу Зомби предлагали занять режиссерское кресло, однако он отказался, так как был занят съемками картины «Дом 1000 трупов».
В начале кошмара Блейка появляется коза. Это животное появлялось также в первом фильме «Кошмар на улице Вязов» в кошмаре Тины — в самом начале фильма.
Сцена, в которой Джейсон стучит в несколько дверей в Уэстен Хиллс — отсылка к аналогичной сцене в фильме «Джейсон Х».
Гибб, героиня Кэтрин Изабель, весь фильм носит красную бейсболку. Это отсылка к фильму «Кэрри», где героиня П.Дж. Соулз также носит красную кепку. Интересно, что Изабель снималась в телевизионном ремейке фильма «Кэрри» (2002 года).
- Кэтрин Изабель ( известна по трилогии - "Оборотень", "Сестра оборотня", "Рождение оборотня")
В сцене в Уэстен Хиллс, когда показывают новости, на экране видна аббревиатура телекомпании KRGR, такая же, как у радиостанции, которую слушал Глен (Джонни Депп) в фильме «Кошмар на улице Вязов». KRGR расшифровывается как KRUEGER.
Идея свести вместе двух самых популярных экранных убийц не давала покоя киностудиям ещё с середины 1980-х. За это время было предложено как минимум 17 сценариев. Большинство из них игнорировало мифологии франшиз и эксплуатировало идею неких сект, пытающихся воскресить Фредди и Джейсона. Их впоследствии объединили в один сценарий, и продюсеры даже планировали снимать именно по нему. Другие ранние версии пытались скрестить судьбы злодеев: то Фредди оказывался отцом Джейсона, то он его насиловал в злополучном летнем лагере «Хрустальное озеро». Однако в 2001 году Дэмиэн Шеннон и Марк Свифт представили своё видение фильма, и именно по их трудам был снят итоговый вариант.
На роль Уилла был назначен Брэд Ренфро, но на съёмочную площадку он пришёл в неадекватном состоянии (актёр уже тогда тяжело зависел от наркотиков, и впоследствии скончался от передозировки), и ему срочно искали замену. Предлагалась кандидатура Иэна Сомерхолдера, но режиссёр Ронни Юй счёл его слишком симпатичным, и роль перешла к Джейсону Риттеру, который ранее не прошёл кастинг.
Жаль, тк Бред Ренфро реально хорошо играл еще с детства.
Актрисы Моника Кина и Кэтрин Изабель нелестно отзывались о фильме: Кина ругала сценарий и заявляла, что согласилась сниматься ради денег, а Изабель переругалась с режиссёром, потому что тот игнорировал условие её контракта не сниматься обнажённой и настаивал на том, чтобы она разделась а камеру. В итоге сцену с её героиней в душе исполнила Тэмми Моррис, но весь оставшийся период съёмок Изабель и Юй были на ножах.
Кэйн Ходдер хотел сыграть Джейсона, как это он делал в предыдущих четырёх сериях, но его кандидатуру отклонили.
Ронни Юй не хотел браться за работу, так как в сценарии не указывалось, кто вышел победителем. Он согласился только тогда, когда Роберт Шэй предложил ему самому выбрать выжившего маньяка.
Первая попытка студии «New Line Cinema» сделать этот фильм была предпринята еще в 1987 году.
Герой Блейк назван в честь создателя сайта о сериале «Пятница, 13» Блейка Уошера.
Это первый фильм о Фредди, снятый не в Соединённых Штатах. Так что создателям пришлось искать дом, похожий на дом Фредди из первых семи серий.
Фредди тут классический как в первых 6 картинах -
Во время съёмок картины Кирзингер постоянно посещал дантиста, так как у него были проблемы с зубами. Но на снятие грима уходило очень много времени. Так что однажды актёр приехал в клинику в гриме Джейсона, но без маски.
В этом фильме кровь Фредди и Джейсона красная и во сне и в реальности. Во всех предыдущих фильмах кровь Фредди была зелёного цвета, а кровь Джейсона — чёрного.
Бетси Палмер, постоянная исполнительница роли Памелы Вурхис в сериале, отказалась от съёмок в фильме из-за низкой зарплаты.
Во время тестовых и предпоказов зрителям не показывали концовку картины. Вместо неё на экране появлялась надпись '15 августа 2003 посмотрите последние 60 секунд, и узнайте, кто выжил... и что от него осталось'. Это прямая отсылка к слогану оригинальной «Техасской резни бензопилой»: «Кто выживет, и что от него останется?»
Бюджет фильма составил 30 млн $ + 25 маркетинг (и того 55 млн), а сборы почти 115 млн $. По сути фильм отбил бюджет и заработал копейку (хотя что-то заработал позже на ТВ и носителях). Его хотели продолжить, но все отменили, тк ждали большего (будь сборы выше миллионов на 30 то скорее всего продолжили бы).
В городке Спринвуд, штата Огайо, постоянно происходят таинственные убийства, самоубийства и несчастные случаи. Особенно они распространены среди юного населения города. А все дело в том, что как только наступает ночь, и жители ложатся спать, повелитель ночных кошмаров Фредди Крюгер вновь начинает творить свои страшные дела...
Действие происходит не в той реальности, что и действие киносериала. Единственное общее – герой Фредди и город Спринвуд. В первом эпизоде показано, как разъярённые родители убили Фредди, но это история не является предысторией фильмов. Родители Нэнси не обнаружены. Также похоже, что действие происходит в наши дни (поздние 80-ые вместо поздних 60-х – ранних 70-х). Родители подожгли Фредди, а не всю котельную, как в сериале. В другом эпизоде Фредди терроризирует своих бывших одноклассников (выпуск 1970-ого), что делает Фредди моложе.
Скучный и по всем параметрам проходной сериал, который прожил 2 сезона - 44 серии по 40+ минут. Реально неплохая серия 1-я (можно ознакомится), а далее бессвязные серии, где Фредди появляется на 30-40 секунд.
От меня 4,5 из 10. Оценок зрителей у сериала мало, так что при большем количестве оценок как раз и было бы 5,5 из 10, а у сериалов всегда средняя оценка выше, чем у полнометражек. Короче сериал существенно хуже любой части франшизы.
10) "Кошмар на улице Вязов" (2010) / режиссер - Сэмюэл Байер / ужасы, драма, криминал, боевик / оценка IMDb: 5.20 / критики 3,8 из 10.
Самым бдительно охраняемым реквизитом фильма стали перчатки Фредди. При работе над прежними фильмами случалось, что перчатки пропадали. Широкую известность приобрёл случай с кражей перчатки со съёмок одного из фильмов, после чего эта же перчатка обнаружилась на съёмочной площадке фильма ужасов Сэма Рэйми «Зловещие мертвецы 2» (1987).
Уэс Крэйвен в своё время нуждался в финансах, чтобы снять «Кошмар на улице Вязов» (1984), а потому подписал отказ от прав на франшизу, так что понятия не имел о том, что идёт работа над ремейком. В интервью 2009 года он выразил недовольство этим фактом (фильм на тот момент ещё не вышел), т.к. оригинал был ему очень дорог.
Джону Сэксону (лейтенант Томпсон из оригинальной версии) предложили появиться в эпизоде фильма, но актёру пришлось отказаться из-за несовместимости графиков съёмок.
Келлан Латс специально не спал в течение нескольких дней перед началом съёмок, чтобы войти в образ.
Мастер актерской игры ))))
Кайл Галлнер получил на съёмках травму живота, когда один из клинков на перчатке Джеки Эрла Хейли не согнулся, как ожидалось, и остался торчать. Хейли этого не заметил и обратил на эту деталь внимание только по завершении съёмок сцены.
По словам Фредди, которого сыграл Джеки Эрл Хейли, мозг человека после смерти функционирует ещё 7 минут. Это действительно так, только не семь минут, а почти десять.
Надевая на съёмки контактные линзы, Джеки Эрл Хейли повредил себе роговицы, из-за чего в съёмках пришлось сделать перерыв, ведь белки глаз у актёра в течение двух недель были кроваво-красными.
На начальной стадии работы над проектом продюсеры хотели пригласить на главную роль относительно малоизвестного актёра, но затем поменяли своё решение. Игра Джеки Эрла Хейли в картине «Как малые дети» (2006) произвела на них очень сильное впечатление, и он получил роль практически сразу же после прослушиваний.
Руни Мара
В фильме повторяются многие считающиеся классическими сцены из оригинального фильма 1984 года в знак уважения его режиссёру Уэсу Крэйвену. К сожалению, многие кинокритики и поклонники усмотрели в этом не дань памяти и уважения, а плагиат.
Руни Маре так не нравились съёмки в этом фильме, что она чуть было не распрощалась насовсем с актёрской профессией.
В самом начале съёмок наложение грима Фредди актёру Джеки Эрлу Хейли занимало шесть часов. Со временем гримёры так наловчились, что время гримирования сократилось вдвое.
Сюжет разворачивается в вымышленном городе Спрингвуд в штате Огайо, а съёмки проходили в штате Иллинойс, в частности – по финансовым причинам. Администрации двух тамошних школ удалось уговорить на проведение на их территории съёмок. Разрешение на съёмки было дано при условии, что никто из персонажей не погибнет – в особенности в сцене в бассейне, где в роли массовки (200 человек) выступали школьники.
Решение студии снимать сиквел предопределил финансовый успех картины. Джеки Эрл Хейли уже начал было переговоры о гонораре, когда негативная реакция на фильм критиков и поклонников оригинального фильма положила всем этим планам конец.
Джеки Эрл Хейли
Бюджет фильма 35 млн $ (с маркетингом не меньше 50, а скорее 55), а сборы 115 млн $. Кое как окупились, но студия явно ждала млн 150.
Лично от меня 5 из 10. Фильм просто никакой, но он не ужасен и можно глянуть. Удивляет куда дели 35 млн, тк выглядит дешевле. Из плюсов - Джеки Эрл Хейли, Кайл Галлнер, Руни Мара, которые хорошо играли. У Фредди от Хейли был шанс, но его запорол режиссер, сценарист и тд. У режиссера это первый и последний фильм и не ясно как ему все доверились.
Отсылки к "Кошмар на улице вязов"-
Во франшизе «Крик». Сцена, в которой Билли залезает через окно на втором этаже в комнату Сидни, является отсылкой к «Кошмару на улице Вязов» (Нэнси и Глен) и «Бухте Доусона» (Доусон и Джоуи).
В сериале «Американская история ужасов». Жуткий парень с обожжённым лицом, который бегает за главой семейства Беном Хармоном, носит шляпу и скалится в точности как Фредди. Ещё одна отсылка — седая прядь шестнадцатилетней девочки как символ настоящего ужаса.
В сериале «Очень странные дела». Отсылка к «Кошмару на улице Вязов» — момент в первой серии третьего сезона, когда демогоргон пытается пролезть через стену.
В мультсериале «Симпсоны» есть отсылка к фильму «Кошмар на улице Вязов» в эпизоде «Bart Gets an Elephant» («Барт получает слона», 5 сезон).
1/2
От компании Neca есть ряд игрушек по данной франшизе (не идеальные, но вполне прикольные и бюджетные). Видел как минимум по мотивам 4-х частей из 7.
Многое о Кино в моем тг канале - https://t.me/MisterZverevPairat (забегайте / если что не только кино, но игрушки, постеры, книги и тд) реставрация, ремастер версии, классика, артхаус, ламповые фильмы 80-90-х и многое другое.
Скриншоты делались с ремастер версий (реставрированное качество) из моей коллекции.
Всем приятного просмотра !!! Кто смотрел поделитесь мнением (какие части любите и тд) тут или в тг.
Напишите про что написать в будущем (планирую серию по франшизам 80-90-х)
Интересные факты , кадры со съемок, мнение о каждой части франшизы
Кадр из 3-ей части
1) "Кошмар на улице Вязов" (1984) / режиссер - Уэс Крэйвен / ужасы / оценка IMDb: 7.40 / критики 7,9 из 10.
Четырём подросткам Спрингвуда снится один и тот же кошмарный сон, в котором за ними гонится и пытается убить человек с обожжённым лицом в шляпе и с ножами на руке. Когда лучшая подруга старшеклассницы Нэнси умирает во сне ужасной смертью, девушка понимает, что до неё добрался тот жуткий тип, и он на этом не остановится. Пытаясь выяснить, как ему противостоять, Нэнси всеми силами старается не спать.
Изначально внешность Фредди Крюгера задумывалось еще более мерзкой и отвратительной. Например, его зубы можно было видеть через тонкую кожу челюсти, должны были быть видны кости черепа… Однако создателям фильма пришлось отказаться от данной концепции, т.к. такую внешность невозможно было создать с помощью грима, а технологии того времени не позволяли использовать правдоподобные спецэффекты.
"Острые и изогнутые лезвия на руке Крюгера — это ножи для нарезки помидоров модели Case xx-p210. Джим Дойл, супервайзер механических эффектов, сохранил большую коллекцию фото со съемок фильма. Лезвия были настолько острые, что на съемочной площадке актеры и решивший поиграться с реквизитом режиссер постоянно наносили себе раны, после чего было решено затупить острие."
По словам Уэса Крэйвена, он назвал Фредди Крюгера по имени парня, который издевался над ним в школе. Уэс создал внешность Фредди на основе обезображенного бездомного, который испугал его в детстве.
Во время съёмок, дистрибьютор фильма разорвал контракт с New Line. В результате, члены съёмочной группы проработали две недели бесплатно до тех пор, пока не был найден новый дистрибьютор. В течение временного безденежья ни один человек не покинул проект.
Изначально Уэс Крэйвен задумывал Фредди Крюгера «молчаливым» серийным убийцей наподобие Джейсона Вурхиса и Майкла Майерса. Однако при разработке проекта, а также благодаря многочисленным продолжениям Фредди превратился в маньяка с весьма черным чувством юмора, любящим поболтать.
Сценарий фильма был готов еще в 1981 году, но ни одна киностудия не была заинтересована в его реализации.
Для того чтобы не заснуть, Нэнси смотрит «Зловещих мертвецов» (1981). Однако она смотрит не сам фильм, а, скорее всего, театральный трейлер.
Оригинальная перчатка Фредди также использовалась во втором фильме, но затем была утеряна. Согласно комментариям на DVD, оригинальную перчатку можно заметить в фильме «Зловещие мертвецы 2» (1987).
Уэс Крэйвен специально выбрал для Фредди свитер красно-зеленого оттенка, т.к. он где-то прочитал, что человеческому глазу трудно воспринимать вместе данные цвета.
Съёмки сцены, где Нэнси принимает ванну, продолжались двенадцать часов.
Сцену в ванной в фильме «Кошмар на улице Вязов» снимали в ванне без дна, которая была прикреплена над большим резервуаром, наполненным водой.
Актриса Хизер Лангенкамп, исполнявшая роль Нэнси, полулежала на двух деревянных досках над резервуаром, согнув колени. Так создавалось впечатление, что она лежит на дне ванны.
Роль Фредди Крюгера исполнил дизайнер механических спецэффектов Джим Дойл. Он находился в более глубокой части резервуара, и ноги Хизер опирались на его плечи под водой.
Дойл задерживал дыхание под водой с интервалами от 60 до 90 секунд. Периодически он выныривал подышать воздухом между дублями. В перерывах режиссёр Уэс Крэйвен инструктировал его и отправлял обратно под воду.
Когда наступал момент затягивания Нэнси в воду, Дойл убирал опоры, закрепляющие доски, на которых она лежала. Чтобы сцена погружения выглядела естественно, он тянул Нэнси за полотенце.
Во время съёмок фильма было использовано больше 2000 литров бутафорской крови.
По словам Уэса Крэйвена, идея фильма пришла ему в голову после того, как он прочитал несколько газетных очерков о группе молодых камбоджийцев, умерших от ужасных ночных кошмаров. Молодые люди страдали ночными кошмарами, и отказывались спать настолько долго, насколько это было возможным. Когда они, в конце концов, засыпали от истощения организма, они просыпались с дикими воплями и умирали от сердечного приступа.
Бюджет фильма 1,8 млн $ (маркетинг не известен, но скорее всего не так много затрачено), а мировые сборы 57 млн $. Успех как у зрителей, так и у критиков. Также много принесли ТВ показы и продажа носителей + различные игрушки и мерч.
Лично от меня оценка 8,5 из 10. Один из лучших ужастиков 80-х. Культовое кино.
2) "Кошмар на улице Вязов 2: Месть Фредди" (1985) / режиссер - Джек Шолдер / ужасы / оценка IMDb: 5.50 / критики 5,1 из 10.
Спустя пять лет в дом, где подростков преследовали кошмары с кровавым убийцей, въезжает новая семья, ничего не подозревающая о дурной славе этого коттеджа. Фрэдди Крюгер вновь возникает в снах юного Джесси Уэлма и пытается завладеть не только его мозгом, но и телом. Подружка Джесси, Лиза, надеется помочь ему избавиться от навязчивого видения. Замечательные спецэффекты и пиротехника обеспечили фильму кассовый успех.
Уэс Крэйвен отказался работать над продолжением, так как не хотел снимать сиквел. Однако идеи Крэйвена для первого фильма были позаимствованы для второго. Например, альтернативный финал, в котором Крюгер увозит Нэнси и её друзей в школьном автобусе, стал открывающей сценой.
Первый фильм, в котором в качестве королевы крика выступает парень.
Специалист по гриму Кевин Ягер сменил в этом амплуа Дэвида Б. Миллера, который придумал образ Фредди в оригинальном фильме 1984 года. Для воссоздания облика Фредди у него были только несколько снимков и первый фильм франшизы, то есть работать ему пришлось практически с нуля. Изучив фотографии жертв пожаров, Ягер несколько изменил облик Фредди, подчеркнув лицевые кости. По его собственным словам, Ягеру хотелось, чтобы Фредди выглядел как ведьма мужского пола. Для этого он и сделал глаза Фредди красно-жёлтыми, придав им более «демонический вид».
Так как в фильме много гомоэротизма, на фоне набиравших обороты эпидемии ВИЧ и гомофобии исполнитель роли Джесси Марк Паттон ушёл из шоу-бизнеса, и многие годы о нём ничего не было известно.
Данный фильм стал единственной картиной в серии о Фредди Крюгере, где отсутствует оригинальная музыкальная тема Чарльза Бёрнстина или её вариация.
В этом фильме снимали оригинальную перчатку из реквизита фильма ужасов Уэса Крэйвена «Кошмар на улице Вязов» (1984); её же зрители могли заметить на стене сарая в фильме Сэма Рэйми «Зловещие мертвецы 2» (1987). Точно так же в «Зловещих мертвецах» (Сэм Рэйми, 1981) по телевизору демонстрируют «Кошмар на улице Вязов» (Уэс Крэйвен, 1984). Рэйми и Крэйвен регулярно давали в своих картинах отсылки к фильмам друг друга. Когда Крэйвен одолжил перчатку для съёмок фильма «Кошмар на улице Вязов 3: Воины сна» (Чак Рассел, 1987), она случайно затерялась. Со временем (в 2009 году) один из поклонников франшизы обнаружил перчатку и выставил на аукцион.
Поначалу Роберту Инглунду не предложили вернуться на экраны в роли Фредди. На его просьбу об увеличении гонорара ответили отказом, а на роль взяли дублёра и начали съёмки. Через две недели после начала съёмок продюсер Роберт Шей осознал, что это было ошибкой. С дублёром расстались, роль передали Инглунду, а его просьбу касательно гонорара выполнили.
Над кроватью Джесси в его комнате на стене висит плакат Simple Minds «Don’t You Forget About These». На самом деле композиция называется «Don’t You (Forget About Me)».
Специалист по визуальным эффектам Рик Ладзарини создал монструозную версию домашней птички Уолшей. Однако было решено, что птица должна выглядеть более реалистичной.
Бывший исполнительный продюсер и глава студии New Line Cinema Роберт Шей появляется в эпизодической роли бармена в клубе садо-мазохистов, куда приходит Джесси.
Сцена с языком была снята вторым режиссёром фильма, потому что во время съемок Джек Шолдер не мог прекратить смеяться.
Бюджет фильма 3 млн $ (маркетинг не известен), а сборы по миру неизвестны, но в США 30 млн $ (мировые скорее всего не менее 50), так что успех существенный.
Фильм очень прохладно приняли зрители и критики, но на мой взгляд он не так плох и заслуживает оценку в районе 6,5 из 10. Многие сцены до сих пор в памяти как и культовые сценки из первого фильма.
3) "Кошмар на улице Вязов 3: Воины сна" (1987) / режиссер - Чак Рассел / ужасы, фэнтези / оценка IMDb: 6.70 / критики 5,8 из 10.
Фредди Крюгер стал намного сильнее, подпитываясь душами детей с улицы Вязов. Теперь он обратил внимание на семерых детишек, заключенных в психиатрической лечебнице.
Положение усугубляется повальными «самоубийствами», которые, разумеется, являются проделками Фредди. Разрешить ситуацию и объяснить, что происходит, может лишь Нэнси Томпсон, вернувшаяся в родной город в качестве врача-практиканта.
1/2
Уэс Крэйвен не имел абсолютно никакого отношения к первому сиквелу – им стал фильм ужасов Джека Шолдера «Кошмар на улице Вязов 2: Месть Фредди» (1985), – потому что не хотел, чтобы из его фильма сделали целую франшизу. Не понравилась ему и «Месть Фредди», сценарий которой он считал недостаточно захватывающим, и авторы которой позволили себе определённые вольности с изначальными предпосылками сюжета (в этом фильме Фредди появляется не только в снах). Когда кассовые сборы второго фильма превзошли сборы первого, но сам фильм подвергся критике, руководство студии не сразу пришло к единому мнению относительно целесообразности продолжения франшизы. За новыми идеями для сюжета обратились к Крэйвену, он согласился принять участие в проекте с тем, чтобы раздвинуть рамки оригинальной концепции и завершить франшизу. Сам он был занят съёмками фантастического фильма ужасов «Смертельный друг» (1986), и от предложения занять режиссёрское кресло и снять новый фильм франшизы отказался. По иронии судьбы, сценарий Крэйвена переписали, и многие причины, по которым он решил вернуться в проект, стали неактуальными. Более того, успех «Воинов сна» привёл к созданию ещё четырёх сиквелов и кроссовера с франшизой «Пятница 13-е» — фильма «Фредди против Джейсона» (Ронни Юй, 2003).
В какой-то период Роберт Инглунд работал буквально 24 часа в сутки: днями он снимался в сериале «Даунтаун», а по ночам — в этом фильме. Однажды после очередной ночной смены он заснул в гриме, и, когда проснулся и подошёл к зеркалу, испугался сам себя.
Для сцены с телеинтервью Дика Каветта ему предложили самому выбрать гостя, на которого нападёт Фредди Крюгер. Ведущий выбрал недавно вышедшую в девятый раз замуж актрису и светскую львицу Жа Жа Габор, которую считал «самым тупым человеком», которого он когда-либо встречал, поэтому был совсем не прочь отдать её на растерзание.
Изначально «Змея Фредди» получилась слишком похожей на фаллос, поэтому её выкрасили в темно-зеленый цвет.
В первоначальной версии сценария Ненси должна была вернуться к ребятам, а доктор Гордон погибал.
Кен Сэйгоз рассказывал в интервью, что не хотел идти на кинопробы на роль Кинкейда, но актёра уговорил его агент. В день, когда ему надо было идти на кинопробы, он добирался до автобусной остановки под проливным дождём и без зонта. На студию он пришёл промокшим насквозь и был вынужден ещё несколько часов просидеть в очереди соискателей. Когда очередь дошла до него, режиссёр и сценарист Чак Рассел просто сказал: «Покажите что-нибудь. На своё усмотрение». Сэйгоз пришёл в такую ярость, что заорал: «Да пошли вы все!», а потом перешёл на личности, матеря, конкретно, Рассела. Тот немедленно взял Сэйгоза на роль Кинкейда.
То, что перчатку Фредди со съёмочной площадки украли, общеизвестно. Судя по всему, на площадку под видом разнорабочих проникли двое ярых поклонников франшизы. На них никто не обратил внимания, а они, улучив момент, в обеденный перерыв стянули перчатку и смылись.
Бюджет фильма 5 млн $ (с маркетингом примерно 10), а сборы в США 44 млн $. В других странах сборы неизвестны, но скорее всего общие сборы миллионов так 60-70 + сборы с ТВ и носителей.
На мой взгляд одна из лучших частей. В детстве очень любил и во многом за фэнтези элементы. Считаю, что фильм на 2-м месте по качеству из всей франшизы, так что от меня 7,5 из 10.
4) "Кошмар на улице Вязов 4: Повелитель сна" (1988) / режиссер - Ренни Харлин / ужасы / оценка IMDb: 5.60 / критики 5,1 из 10.
Маленькая собачка, писающая огненным пламенем на могилу Фредди во сне одного из героев, оживляет этого Повелителя снов. С радостью он начинает убивать выживших героев предыдущей части, в свое время оказавших ему достойное сопротивление. Казалось, он останется непобедимым и ужасным Кошмаром улицы Вязов. Но Фредди просчитался: за мгновение до своего ухода в мир иной, Кристен, последний отпрыск с улицы Вязов, успевает передать свою уникальную способность заманивать в свои сны других людей девушке Элис...
Ренни Харлина можно заметить среди студентов в классе.
Как только с Ренни Харлином был подписан контракт на съёмки, началась забастовка Гильдии сценаристов 1988 года. До конца съёмочного периода оставалось меньше 7 месяцев, и мастера по спецэффектам уже начали работу над проектом (ещё когда у проекта даже не было режиссёра). Харлину оставалось всего 7 недель на период предпроизводства, а сценарий он считал сырым. Из-за забастовки ему самому пришлось перерабатывать сценарий и самостоятельно работать над раскадровкой на основании неполного описания сцен будущего фильма (во всей полноте они были ещё не прописаны) и собственного воображения. Финальный вариант сценария был написан в сотрудничестве с Рейчел Тэлалей и Майклом Де Лукой, а некоторые сюжетные линии и реплики дописывали уже в процессе съёмок.
Ренни Харлин стал режиссёром фильма исключительно благодаря упрямству. Фильм Чака Рассела «Кошмар на улице Вязов 3: Воины сна» (1987) в прокате был чрезвычайно успешным, и на студии с энтузиазмом отнеслись к идее сиквела, премьера которого была запланирована на август 1988 года, а Харлин, как большой поклонник франшизы, неоднократно выражал желание стать режиссёром будущей картины. Он каждый день приходил в офис студии New Line Cinema и настаивал на личной встрече с продюсером Робертом Шеем. На студии по целому ряду причин не стали заключать контракта со всеми другими потенциальными режиссёрами, с которыми велись переговоры о съёмках фильма «Кошмар на улице Вязов 4: Повелитель сна», и Шей наконец соблаговолил с Харлином встретиться, ведь тот постоянно был под рукой. Руководство киностудии тем не менее по отношению к «молодому выскочке» было настроено скептически, тем более, что позади у него был только опыт режиссуры в двух фильмах, которые прошли незамеченными. И сам Шей впоследствии признавался, что тоже колебался относительно планов отдать режиссуру американского фильма ужасов финну с крайне сомнительными идеями по поводу будущего проекта. Упрямство Харлина в конце концов взяло верх, а с финансами у него к тому моменту стало совсем туго. Шей утверждал в шутку, что режиссёром Харлина взяли для того, чтобы он смог купить себе новую одежду. Была, правда, и ещё одна причина – до запланированной даты выхода картины в прокат оставалось меньше года, и Шей просто не мог позволить себе откладывать начало съёмок, а Харлин ему показался человеком, который сумеет выдержать гонку со временем и уложиться в напряжённый съёмочный график.
Брайана Хелгеленда взяли сценаристом после того, как его порекомендовал Роберт Инглунд, т.к. Хелгеленд работал над сценарием его режиссёрского дебюта «Телефон дьявола» (1988). Дата выхода фильма на экраны была уже назначена, но ни сценариста, ни режиссёра у будущего проекта ещё не было, и Хелгеленда взяли с условием, что сценарий он предоставит в течение семи дней. Роберт Шей из New Line Cinema заявил ему, что на написание сценария есть только семь дней – и ни днём больше. Хелгеленд улетел на Рождество домой в штат Массачусетс и написал сценарий дома на кухне, после чего курьерской почтой отправил его в Лос-Анджелес. В срок он уложился.
Название закусочной, где работает Элис, – «Crave Inn», что является отсылкой к создателю Фредди Крюгера Уэсу Крэйвену (Wes Craven).
Первоначально режиссуру предложили Тибору Такачу, но он не захотел входить в проект за две недели до начала съемок.
Уэс Крэйвен отклонил предложение представителей киностудии New Line Cinema переработать написанный ими сценарий и снять по нему фильм.
Лизу Уилкокс взяли на роль Элис, когда она была в свадебном путешествии, так что медовый месяц ей пришлось прервать и срочно возвращаться на съёмки в Лос-Анджелес. Кроме того блондинке Уилкокс пришлось выкрасить волосы в рыжий цвет, чтобы не слишком уж походить на Тьюзди Найт, которая играла Кристен.
Изначально Уэс Крэйвен и Брюс Вагнер придумали сюжет, который крутился вокруг путешествия во времени через сны. Однако продюсеры Роберт Шэй и Сара Ришер посчитали такое развитие сюжета неверным и противоречащим концепции, созданной в первом фильме.
Бюджет фильма 13 млн $ (с маркетингом на тот период примерно 20+ млн), а сборы в США 49 млн $. Мировые сборы не известны, но точно достигли 70 млн $.
На мой взгляд одна из наиболее слабых частей и на самом деле хуже 2-го фильма, но оценки у них одинаковы (этот не хейтили просто). От меня 6 из 10.
5) "Кошмар на улице Вязов 5: Дитя сна" (1989) / режиссер -Стивен Хопкинс / ужасы, фэнтези / оценка IMDb: 5.00 / критики 4 из 10.
Неистребимый детоубийца, который в пятой части даже объявляет себя Супер-Фредди, исхитряется возродиться в ребенке, находящемся в утробе матери. Единственный шанс спасти ребенка - найти незахороненный труп монашки Аманды Крюгер, породившей на свет такое чудовище как Фредди, чтобы его уничтожить.
Фантастическая и феерическая картина с невероятными превращениями при помощи сложного грима с визуальными и компьютерными эффектами вновь имела огромный успех у зрителей.
Это – единственный фильм в серии, где была изменена считалочка Фредди. Изначально: «Раз, два, Фредди в гости жди. Три, четыре, двери затвори. Пять, шесть, крепче стисни крест. Семь, восемь, тебя не спать попросим. Девять, десять, никогда не спите, дети» (One, two, Freddy's coming for you. Three, four, better lock your door. Five, six, grab your crucifix. Seven, eight, gonna stay up late. Nine, ten, never sleep again). Измененный вариант: «Раз, два, Фредди в гости жди. Три, четыре, двери затвори. Пять, шесть, крепче стисни крест. Семь, восемь, тебя не спать попросим. Девять, десять, он вернулся снова» (One, two, Freddy's coming for you. Three, four, better lock your door. Five, six, grab your crucifix. Seven, eight, better stay up late. Nine, ten, he's back again).
Стивену Кингу и Фрэнку Миллеру предлагали написать сценарий и поставить фильм.
Зловещий смех, раздающийся перед тем, как начинаются финальные титры, принадлежит Винсенту Прайсу, и взят он из видеоклипа Майкла Джексона «Триллер» 1982 года.
Когда Эллис приходит на ультразвук, на одной из табличек на дверях написано «Доктор Талалай» (имеется в виду один из продюсеров кинофильма — Рейчел Талалай). Но это единственный фильм, над которым Талалай не работала. Несколько лет спустя она сняла шестую серию под названием «Последний кошмар».
Небольшая часть фильма была снята для просмотра в специальных очках в 3-D формате.
Сценарий фильма неоднократно переписывался. От первоначальной версии Джона Скипа и Крэйга Спектора практически ничего не осталось в готовом фильме. От сценария Лесли Бохема осталась лишь половина. Уильям Уишер младший и Дэвид Шоу полировали сценарий, а окончательный вариант всего лишь за несколько дней до начала съёмок собрал Майкл Де Люка.
Сцена вручения аттестатов была значительно урезана в готовом фильме. Были вырезаны следующие моменты: — речь Дэна; — диалог между Гретой и Расин; — разговор между Ивон, Элис и Гретой был значительно длиннее; — разговор о родителях и планах на будущее; — сцена, в которой папа Элис дарит ей камеру, на которую она копила деньги (когда они вдвоем идут фотографироваться на общее фото, то можно заметить, что Элис отдает камеру своему отцу).
Бюджет фильма 6 млн $ (с маркетингом в районе 12 млн, а может и выше) , а сборы в США 22 млн $. По миру где-то 30-40 млн $ или чуть выше. Фильм окупился, но сборы существенно просели (до этого каждый фильм собирал больше и больше, а этот знатно обвалился).
От меня 5,5 из 10. Очень посредственное продолжение.
Кадр со съемок 5-й части -
Многое о Кино в моем тг канале - https://t.me/MisterZverevPairat (забегайте / если что не только кино, но игрушки, постеры, книги и тд) реставрация, ремастер версии, классика, артхаус, ламповые фильмы 80-90-х и многое другое.
Скриншоты делались с ремастер версий (реставрированное качество) из моей коллекции.
Всем приятного просмотра !!! Кто смотрел поделитесь мнением (какие части любите и тд) тут или в тг.
Продолжение скоро будет. Там про 6,7 части + "Фредди против Джейсона", сериал, ремейк, отсылки из других проектов + кадры со съемок, игрушки по мотивам.
Когда подниму я меч мой сверкающий и рука моя примет суд, то отмщу врагам моим и ненавидящим меня воздам. Господи, усади меня по правую руку и возведи в сан твоих святых.
Татуировки на руках братьев, в переводе с латинского, означают: «Veritas» — истина, «Aequitas» — справедливость.
«Boondock» с английского языка переводится как «трущобы», само же действо фильма происходит в Бостоне.
Сюжет -
Чего только не бывает на свете! Два обычных ирландских парня, братья Коннор и Мерфи, преспокойно жили и работали в своем родном Бостоне, пока в один прекрасный день на них не снизошло озарение: сам Бог послал их на землю с особой миссией, наделив святой силой, чтобы очистить мир от зла. И братья взялись за дело со всей серьезностью, присущей ирландцам...
Вскоре местную мафию охватывает настоящая паника - ведь методы «святых» не отличаются особой гуманностью, зато оказались очень эффективными - кровь полилась рекой!
Массовый отстрел мафиози не смог не привлечь внимания ФБР. Спецагент Пол Смекер, ведущий расследование, попадает в непростую ситуацию: служебный долг требует пресечь деятельность «святых братьев», однако в душе он не только сочувствует им, но даже готов присоединиться к исполнителям «священной» миссии...
Кевин Спейси был первоначальным выбором создателей на роль Пола Смекера.
Различные роли в фильме могли исполнить Патрик Суэйзи, Стивен Дорфф и Роберт Де Ниро.
Название фильма идентично названию группы Троя Даффи (сценарист и режиссер).
Троя Даффи и практически весь состав его группы можно заметить в сцене в ирландском пабе.
За фильм слово «fuck» произносится 246 раз.
Изначально Иль Дуче должны были звать Даркмэн.
В «Бункере греха» (Sin Bin) Коннор, обращаясь к одной из жертв, говорит: «Я ждал его». Данный комментарий должен был ссылаться на удаленную сцену в больнице, в которой Мёрфи и Коннор видят, как сутенер избивает проститутку. Последняя жертва в данном заведении — наркодилер, которому также посвящена одна из удаленных сцен.
Релиз фильма был существенно задержан из-за расстрела школьников в одной из школ Колумбины.
Тюремный номер Иль Дуче, 6570534, — это старый телефонный номер Троя Даффи.
Персонажа ‘Дэвид Делла Рокко’ зовут точно так же как и актера, его сыгравшего. Данная роль была специально написана для Рокко.
В фильме отличный набор второстепенных персонажей (кроме Смекера и Рокко) -
- Забавные копы
— Принеси-ка мне чашечку кофе.
— С какого хера?!
— Покрепче.
— Да что за нахуй?!
— С лимоном.
— Ну шеф, это вообще пиздец!
— И послаще.
1/2
- Клишированный, но вполне харизматичный босс итальянской мафии -
— В общем, собрались трое: латинос, белый и черный. — Черномазый! — Ага, и вот они идут по пляжу и видят горшок, они его потерли и оттуда вылез Джинн. Ну и Джинн говорит: — Загадывайте любое желание. — Спрашивает мексиканца: — Чего ты хочешь?
А тот говорит: — Хочу, чтобы весь мой народ из США, жил счастливо и свободно в Мексике. Ну, а Джинн — ПУФ: и все латиносы очутились в Мексике. А потом спрашивает у черного: — А ты чего хочешь? А тот говорит: — Хочу чтобы все мои афро…, мои черномазые братья из Америки вернулись в Африку и зажили там счастливо и все такое. Ну и Джинн — ПУФ: и все черномазые из Америки очутились в Африке. — Ну и дальше... — Слушай, чета не смешно сегодня, у меня тоже тяжелый день, анекдот не смешной, просто тупой! — Рассказывай анекдот дальше. — Ну и значит, Джинн спрашивает у белого: — А у тебя какое желание? А белый говорит: — Ты хочешь сказать латиносов и черномазых в Америке больше нет? Джинн говорит: — Нету! А белый говорит: — Ну, тогда хочу стаканчик колы!
- дед со стволами (спойлерить не буду)
- дед бармен с синдромом Туретта тоже жгет-
Ф фильме много простых и забавных диалогов
- Ты чё, блять, делаешь?
- Да я просто хотел приласкаться!
- Приласкаться? Ну ты и пидор!
- Ты пошел на дело с шестизарядным револьвером!?!? - Да, а что? - Но их же ДЕВЯТЬ! ладно бы ты убил шестерых, а оставшихся троих? Собирался до смерти рассмешить?!
Сначала он застрелил этого, с раненой головой, а уже после - того, с раненой жопой. А знаете почему? Да потому что невьебенный парень был умный! Он сразу понял, что с раненой жопой хуй убежишь.
- Эй, раненая жопа, ты куда?
- Да никуда, блять.
- Все правильно!
Фильм мощно провалился в прокате и при бюджете в $6 000 000 собрал по миру какие-то десятки тысяч $. Тем не менее фильм быстро стал культовым и окупился в несколько раз благодаря видеокассетам , тв показам.
Если вы хотите посмотреть что-то стильное, легкое и смешное то это идеальный вариант на вечер.
"Теперь вы примете нас. Нам не нужны бедные и голодные. Нам не нужны уставшие и больные. Мы взыщем с продажных. Мы взыщем со злодеев. До последнего вздоха мы будем преследовать их. Каждый день мы будем проливать их кровь, пока кровь не хлынет с небес. Не убей, не насилуй, не кради: это принципы, которые может соблюдать любой человек, любой веры. Это не вежливые советы. Это основы поведения, и те из вас, кто пренебрегает ими, заплатят самую высокую цену. Зло многолико. Пусть ваши мелкие гнусности не выходят за рамки и не переходят границ настоящей скверны, которой занимаемся мы. Ибо если это случится, то однажды вы обернётесь и увидите нас троих, и в этот день вы пожнёте плоды. И мы отправим вас к любому богу на ваш выбор.Твоими пастырями будем мы, во имя Твоё, Господи. Сила снизошла из Твоих рук, Наши ноги Твоё слово быстро унесут. И прямо к Тебе пусть потечёт река, и наполним мы душами её. Да будет так, во имя Отца, Сына и Святого Духа."
Многое о Кино в моем основном тг канале - https://t.me/MisterZverevPairat (ссылками и тд поделюсь) / реставрация, ремастер версии, классика, артхаус, ламповые фильмы 80-90-х и многое другое / Если нужны эти релизы и подобные то скину, где взять.
Скидывайте другие цитаты в комменты + всякие забавные скриншоты ))
"Пропащие ребята (1987)" - комедийный ужастик про вампиров от режиссера Джоэля Шумахера, который стал первой весомой работой Шумахера и пожалуй одной из лучших в карьере. После данной картины Джоэль снял "Коматозники (1990)", спорный, но достаточно популярный у нас "Умереть молодым(1991)", культовый "С меня хватит!(1992)", "Клиент (1994)", отличный "Время убивать (1996)".Также режиссер подпортил свою карьеру фильмами "Бэтмен навсегда(1995)" и "Бэтмен и Робин (1997)", но на него давили продюсеры, так что не он виноват в спорном качестве картин (в чем-то они стильные и ностальгичные сейчас). Думаю многие помнят другие достойные картины Шумахера - "8 миллиметров(1999)", "Телефонная будка(2002)", "Роковое число 23 (2006)".
"Пропащие ребята" с самого начала задают тон вступительными титрами под музыку легендарной группы "The Doors" (звучит People Are Strange”),облетами камеры, парком атракционов и тд. Атмосфера 80-х очень ярко ощущается абсолютно во всем. Эпоха панков, рокеров и других субкультур, распространенная в США в те годы отразилась на экране в полной мере.
Сюжет (в фильме прилично героев)- Мать (Дайэнн Уист, которую многие знают по роли в "Эдвард руки-ножницы","Десятое королевство") с двумя сыновьями (Майкл и Сэм - Джейсон Патрик, Кори Хэйм) перебирается к своему отцу (Барнард Хьюз) в маленький город. Сэм, тусуется в магазинчике комиксов, встречает двух братьев балбесов (Кори Фельдман и Джемисон Ньюлэндер - Эдгар Фрог и Алан Фрог). Братья Фрог рекомендуют ему взять комикс про вампиров (который пригодится по итогу).
Майкл же знакомится с красивой девушкой (Джейми Герц), пересекается с группой хулиганов-байкеров во главе с молодым Кифером Сазерлендом. Далее все закрутилось и завертелось.
Первоначально предполагалось, что Дэвид (Кифер Сазерленд) будет носить черные перчатки только при езде на мотоцикле. Однако, гоняя в свободное время на мотоцикле в окрестностях съемочной площадки, Кифер Сазерленд упал и сломал руку. Из-за этого ему и пришлось носить перчатки и в некоторых других эпизодах, чтобы скрыть гипс.
В США фильм культовый (у нас в разы менее популярен) и входит во все топы вампирского кино. Из фильмов 80-х про кровососов данный фильм чуть ли не самый популярный. Он даже “От заката до рассвета” Роберта Родригеса и первого “Блэйда” смогли слегка перепрыгнуть по популярности. Фильм выстрелил благодаря стилистике, юмору, красивым молодым актерам.
Советую любителям 80-х приобщится. Кино долго заряжает, но потом темп ускоряется и смотрится на одном дыхании. Радуют всякие практические эффекты, грим, музыка, декорации и вся атрибутика 80-х. Очень позабавил дед в исполнении Бернарда Хьюза и особенно он хорош в конце.
Первоначально на роль дедушки хотели пригласить Кинана Уинна, однако актер скончался 14 октября 1986 года прямо перед началом съемок.
Тогда выбор пал на Джона Кэррадайна, ветерана вампирских фильмов, однако высянилось, что актер тяжело болен и не может сниматься.
Отличное кино на вечер, которое заслуживает свой 7,2 из 10 (мировая оценка), но из-за ностальгии можно оценить и на отличные 8 из 10.
Многое о Кино в моем тг канале - https://t.me/MisterZverevPairat / реставрация, ремастер версии, классика, артхаус, ламповые фильмы 80-90-х и многое другое.
У меня есть целая серия постов про провалившиеся фильмы, так, что если что на Пикабу таких 40+ Вот сделал небольшую ретроспективу и если будет интересно то планировал продолжить данную серию. Также многое можно посмотреть в моем тг https://t.me/MisterZverevPairat
В 1959 году в советский прокат вышел советский же фильм, на который никто особо не возлагал больших надежд ни в идеологическом, ни в коммерческом плане. Те не менее, именно он, по словам множества посмотревших его людей, произвёл на них колоссальнейшее впечатление и определил главные жизненные принципы. Не сдаваться. Идти до конца. Верить в себя. Быть ответственным за того, кто рядом.
Это фильм режиссёров Теодора Вульфовича и Никиты Курихина "Последний дюйм" (1958).
И прежде чем перейти к самому фильму и судьбам его создателей, чуть о сюжете истории, если вдруг кто не помнит.
Начало 1950-х. Разменявший пятый десяток американец Бен Энсли перебивается непостоянными заработками на побережье Красного моря. Ему 43, он классный пилот, у него нет постоянной работы, нормального дома и собственного самолёта, зато есть ненужный брак с неблизкой ему женщиной, обременивший 10 лет назад их обоих сыном Дэви, таким же ненужным и неблизким им обоим. Мальчик, впрочем, тянется к отцу, но Бен, привыкший в этой жизни всегда полагаться только на себя, попросту не знает, как вести себя с парнем. Он слишком резок с ним, постоянно забывает о его нуждах, не понимает и не чувствует сына, который сейчас находится вместе с ним в чужой стране, на его полном попечении.
Наконец, подворачивается работа - подводная съёмка акул для телевизионщиков. Работёнка непростая и опасная, но за неё неплохо платят и выбирать не приходится. Был бы он, как раньше - сам по себе, может и не взялся бы. Но сейчас, когда на нём мальчишка... Зато теперь может появиться возможность отправить его в Штаты.
Взяв с собой Дэви, Бен на арендованном Taylorcraft Austerе прилетает на безлюдный участок побережья и приступает к съёмке. Поначалу всё идёт нормально, но вынужденного вернуться за оброненной кинокамерой Бена, атакуют акулы. С трудом отбившись от них и выбравшись на берег, он понимает, что получил тяжелейшие травмы и вести самолёт назад не в состоянии. Искать их вряд ли будут. О том, что они здесь находятся - попросту никто не знает. По официальному разрешению они должны проводить съёмку совсем в другом месте. Да и, в общем-то, какое всем вокруг дело до исчезнувших вдруг каких-то лётчика-неудачника и мальчишки?..
Единственная надежда на спасение - если самолёт поведёт Дэви. Десятилетний парнишка, лишь поверхностно знакомый с устройством лёгкого самолёта. Свою жизнь Бену не жаль. А вот мальчик должен жить. Но попытаться вести самолёт он может только под руководством Бена.
То что предстоит пройти вместе Дэви и Бену, является по-сути не только испытанием характера, которое под силу только настоящему мужчине, но и, возможно, последним шансом преодолеть разделяющее их расстояние и попытаться стать, наконец, близкими людьми...
Джеймс Олдридж
Теперь перенесёмся в далёкую Австралию, где в 1918 году в городке Уайт Хиллс в многодетной семье редактора местной газеты родился мальчик, которого нарекли Гарольдом Эдвардом Джеймсом Олдриджем. Родители стремились дать своим детям хорошее образование и Джеймс не стал исключением. Закончив Мельбурнский коммерческий колледж, молодой человек отправился в Англию, дабы поступить в Оксфорд или Лондонскую школу экономики. Однако дальнейшая учёба не слишком влекла Олдриджа. Его мечтой было стать военным журналистом и писателем. Как его кумир - Хемингуэй. И его мечтам суждено было сбыться. Благо год на дворе стоял самый, что ни на есть подходящий - 1939.
Побывав военным корреспондентом в Финляндии, Норвегии, Греции, Египте, Ливии и Иране, Олдридж взялся за своё первое художественное произведение. Вышедший в 1942 военный роман "Дело чести" стал бестселлером по обе стороны Атлантики, невзирая на сложные времена. Последующие книги не были столь успешны, но тоже неплохо расходились. В 1949 году Олдридж написал фундаментальный роман "Дипломат", проникнутый явной симпатией к СССР. "Там" роман приняли весьма скептически, зато у нас Олдридж стал желанным гостем и дорогим другом.
По легенде, находясь по приглашению Союза писателей на отдыхе на Черноморском побережье Кавказа, писатель, общаясь с главредом "Огонька" Софроновым, презентовал ему свой свежий рассказ, написанный прямо там, на отдыхе. С одним условием: вернуть автору рукопись. Рассказ был оперативно переведён и опубликован в сентябрьском 37-м номере журнала "Огонёк" за тот же 1957 год. Назывался рассказ "Последний дюйм" ("The Last Inch").
Теодор Вульфович (слева) и Никита Курихин.
Теодор Вульфович и Никита Курихин познакомились ещё на режиссёрском факультете в институте кинематографии. Оказалось, у них много общего. Оба - почти одногодки: Курихин - 1922, Вульфович - 1923 годов рождения. Оба обожали театр и кино, с детства мечтали о режиссуре. Оба - фронтовики, оба - связисты, оба - на войне с первого дня, у обоих - иконостас наград, оба демобилизовались в 1947. Ну вот разница, правда: один - русский, другой - еврей. Ну да и что?.. Вместе поступили на работу в "Моснаучфильм" (позже — "Центрнаучфильм"). Вместе сняли там заслужившие похвалу науч-поп фильмы "Старт в стратосфере" (1955), "Если бы горы могли говорить"(1956). Вместе в 1958 решили взяться и за игровой художественный фильм.
Доподлинно неизвестно, что послужило толчком для начала работы над "Последним дюймом". Поскольку Курихин воспоминаний об этом не оставил, приходится опираться лишь на слова Вульфовича, а у него в разных местах информация несколько разнится. То ли их с Курихиным нанял "Ленфильм", чтобы снять фильм по понравившемуся миллионам читателей "Огонька" рассказу, то ли они с Курихиным настойчиво пробили съёмки на "Ленфильме", убедив всех "в целесообразности". Договорились, что сценарий напишет коллега с "Моснаучфильма" - будущий сценарист культовых мультфильмов про Маугли, Леонид Белокуров. Тот так и поступил, не особо меняя литературную основу, но опустив сложности с женой и уделив больше внимания теме отношений отца и сына.
Иллюстрация художника Григория Филипповского к первому изданию рассказа Дж.Олдриджа "Последний дюйм" в журнале "Огонёк", 1957.
Вышестоящие инстанции в целом приняли идею неожиданно благосклонно, задав только один, но вполне логичный вопрос: "А акул-то вы где возьмёте?" Но Вульфович к этому вопросу был готов:
Живых акул нам снял в Красном море знаменитый капитан Кусто — мы с ним оказались побратимами на VI Всемирном фестивале Молодёжи и Студентов в Москве. Его команда и мы разделили Первое место и Золото: он за "Мир тишины (В мире безмолвия)", мы за "Старт в стратосфере" — ему отдали и диплом и Золотую медаль, а нам заказали дубликаты. Ив Кусто любезно согласился на нашу просьбу, но ведь с теми, живыми акулами нападение на нашего героя не снимешь…
И Вульфович обратился к удивительному мастеру - энтузиасту, изготовлявшему для него и ранее невероятно качественные муляжи, с просьбой изготовить чучела трёх акул, которые бы выглядели, "как живые". Подлинное имя этого человека режиссёр оставил в секрете. Отсмотрев материалы Кусто и познакомившись с набросками будущих чучел, "наверху" дали не только "добро", но и цветную плёнку и 340 000 рублей бюджета.
Было решено, что побережье Красного моря сыграет каспийский Апшерон, самолёт Taylorcraft Auster - родной Як-12, заграничным городом побудут Баку и его окрестности, египетскую Хургаду переименуют в абстрактную Мургаду, а второстепенные роли исполнят местные азербайджанские актёры. Оставалось дело за малым - исполнителями главных ролей.
Учитывая минимализм рассказа, нужно было найти лишь двух актёров. А учитывая сложнейший психологизм ситуации, в которой оказываются персонажи - ошибка в подборе была недопустима. Малейшая фальшь в игре убьёт весь фильм. Даже акулы не спасут.
"Ленфильм" предложил на роль Бена недавно реабилитированного Георгия Жжёнова. Сняли пробы, посмотрели. Поняли, что Жжёнов - прекрасный актёр, но американский лётчик из него не очень получается (хотя через 12 лет получится целый продажный американский политикан!) Стали смотреть картотеку "Ленфильма", наткнулись на фото, хором вскрикнули: "Кто этот актёр?!..." Этим актёром был Николай Крюков.
Николай Крюков в роли Бена.
Николая Крюкова до съёмок в "Последнем дюйме" жизнь потрепала - мама не горюй... Родился в 1915, актёром стал ещё в 30-е, окончил театральную студию при БДТ, работал в труппе ленинградского "Театра под руководством Сергея Радлова", где ставили в основном пьесы Шекспира. Когда началась война, труппу разбили на фронтовые бригады. Театр перешёл на военизированное положение. Бригады выезжали на фронт, на корабли, на сборные пункты и на рытьё противотанковых рвов. Блокадной зимой 1942 Крюков прямо после спектакля попал в больницу с истощением. Это совпало с решением об эвакуации труппы. На вокзал Николая привезли на санках, передвигаться самостоятельно он уже был не в силах. Актёров театра вывезли в Пятигорск. Там Крюков и другие артисты смогли постепенно прийти в форму. Но когда в августе в город вошли немцы, эвакуировать в тыл успели не всех. Немцы спросили: "Артисты? Есть евреи? Коммунисты?" Не было. "Будете играть дальше. Великая Германия пришла навсегда."
Навсегда закончилось в 1943-м. Труппу собрали и вывезли в Запорожье, а потом уже и за пределы СССР. Последние месяцы войны Крюков и другие "радловцы" встретили на юге Франции, где немцам уже было не до них. Там же встретились позже с представителями советской стороны. Спросили: "Можем вернуться?" Сказали: "Конечно". "Но мы играли на оккупированных территориях..." "Возвращайтесь, там разберутся." Там разобрались. Радлов и его жена Анна получили по 10 лет (жена умерла в лагере), Крюков и другие актёры отделались легче. Им запретили проживание и работу в театрах больших городов. Крюков играл в Тбилиси, Твери, Ростове-на-Дону. В 1953 выпустили Радлова и он, получив должность режиссёра театра в Риге, вызвал к себе Крюкова. В 1957 Радлова полностью реабилитировали, а Крюкову разрешили проживание в крупных городах. После смерти Радлова в 1958-м, актёр вернулся в Ленинград и устроился в штат "Ленфильма". Где его фото и увидели Вульфович и Курихин.
Слава Муратов в роли Дэви.
Впереди был выбор актёра на роль Дэви, что могло сулить немалые трудности. Многие ли юные актёры 10-12 лет сумеют достоверно отобразить нужные по сценарию эмоции?.. На 12-летнего Славу Муратова наткнулись так же - перебирая детскую картотеку Ленфильма. Перень отметился в короткометражном фильме "Беда маленького Димы", но больше был задействован в качестве артиста дубляжа, озвучив актёров-детей в нескольких зарубежных фильмах. На пробах Слава так убедительно показал и слёзы и эмоции "злость" и "радость", что режиссёры поняли - всё, Дэви у них есть.
Михаил Глузский и Николай Крюков.
Для полноты ансамбля добавили уже получившего известность в "Тайне двух океанов" и "Тихом Доне" Михаила Глузского в роли пронырливого дельца Джиффорда, нанимающего Бена для "акульих съёмок". Летом 1958 года съёмочная группа выехала в Баку.
Роль города "исполнили" улочки Ичери-Шехер. Задрипаный аэропорт "сыграл" аэродром в Забрате, а "необитаемые" пески морского побережья Красного моря снимали в Бильгях. Натуру - сцены Бена и Дэви на песке у воды снимали порой при 45-градусной жаре, делая перерывы в тени под натянутыми тентами, где было не особо прохладней. Тем не менее, вся съёмочная группа - и актёры, и техперсонал стоически день за днём переносили все тяготы съёмок. И наконец основные съёмки в Азербайджане были завершены.
Группа возвратилась в Ленинград, но предстояла ещё огромная работа по монтажу, комбинированным съёмкам, озвучиванию и дрр. Николая Крюкова озвучил легендарный Юрий Толубеев, механика в исполнении одного из азербайджанских актёров - Сергей Юрский. Кроме того, создатели старались, чтобы визуально всё по-максимуму походило на "заграницу": одежда, вывески, реклама, этикетки, Микки-Маус -- и тщательно просматривали материал, чтобы избежать ошибок.
Особое значение для Вульфовича и Курихина имело музыкальное сопровождение фильма. Музыку к фильму написал легендарный Моисей Вайнберг (1919 - 1996) - польский еврей, бежавший в СССР в 1939, человек, которому одинаково успешно давалось написание суровых камерных симфоний и песенок "Кто ходит в гости по утрам..." и "Хорошо живёт на свете Винни-Пух!..." Именно ему пришла в голову идея использовать в музыке для фильма тембры электромузыкальных инструментов, задействовав для записи "Квинтет электромузыкальных инструментов" под управлением И.Варовича.
Моисей (Мечислав) Вайнберг.
Вайнберг же и написал музыку к двум песням фильма. Да, в нём звучит две песни, просто одну из них - "Маленького тюленя" полностью затмила другая - "Песня Бена". Потому что фрагмент, когда десятилетний Дэви тащит истекающего кровью Бена на полотенце через песчаные дюны к самолёту под гудящие пронизывающие строки: "Тяжёлым басом гремит фугас, ударил фонтан огня..." врезается в память намертво. Навсегда.
Текст песен для фильма написал поэт-фронтовик Марк Соболь (1918 - 1999). По молодости лет сболтнувший лишнего, Соболь в 1934 отправился изучать внутренний распорядок Темлага в Потьме. Освободившись в 1936 с запретом на проживание в крупных городах, работал кем только можно было, а также актёрствовал. В первые дни войны ушёл добровольцем. Прошёл битву за Москву, Курскую дугу, Берлинскую операцию командиром инженерно-сапёрной бригады. Первые стихи опубликовал во фронтовых газетах в 1943. По просьбе Вульфовича написать текст "заграничной песни", в котором слышались бы нотки "...презрения к смерти и отчаянного равнодушия к окружающему миру...", Соболь сочинил данные строки:
Песня Бена из кинофильма "Последний дюйм"
Тяжелым басом гремит фугас, ударил фонтан огня... А Боб КеннЕди пустился в пляс — какое мне дело до всех до вас, а вам до меня!
Трещит земля, как пустой орех, как щепка, трещит броня... А Боба вновь разбирает смех — какое мне дело до вас до всех, а вам до меня!
Но пуля-дура вошла меж глаз ему на закате дня... Успел сказать он и в этот раз: — Какое мне дело до всех до вас, а вам до меня!
Простите солдатам последний грех и, в памяти не храня, печальных не ставьте над нами вех... Какое мне дело до вас до всех, а вам до меня!
Публикуется по изданию: Марк Соболь. Избранное. Стихи и проза.- М., 1989
Поскольку подробностей создания данного текста Соболь не осветил, в интернетах до сих пор ведутся "баталии" среди сторонников разных гипотез, что же именно автор мог "зашифровать" в этих строках. Кто-то называет её "Песней о погибших пилотах" (хотя в книге М.Соболя она официально зовётся "Песней Бена", а на пластинках "Мелодии" выходила под названием "Куплеты Бена"), кто-то уверяет, что "пустился в пляс" на жаргоне американских военных означает "сбежать с поля боя". Есть даже коспирологическая тема: откуда советский поэт Соболь мог знать в 1958 году, что десять лет спустя пуля-дура войдёт, пусть не "между глаз", но всё же в голову человеку по имени Роберт ("Боб") Кеннеди??!!... В общем, люди на форумах время от времени продолжают терзаться догадками о "тайном смысле песни"... Хотя на самом деле, это простая, короткая, честная и потому сбивающая с ног своей мощью, песня об отчаянном одиночке, презирающем смерть и пустую молву.
А фамилия КеннЕди с ударением на вторую "е" является аллюзией на крайне популярную в военные годы в СССР песню про отважного моряка Джеймса КеннЕди, являющуюся переделкой старой английской песенки начала 30-х. Советский текст её написан автором слов песен к фильму "Небесный тихоход" и "Песни о Морском Дьяволе" Ихтиандре - Соломоном Фогельсоном.
Автор текста песен Марк Соболь.
А исполнил песню ещё один беженец из оккупированной Польши 1939-го, обладатель уникального голоса баса - профундо - Михаил Рыба (1923 - 1983). Которого на разных ресурсах называют почему-то то Виктором, то Юрием, то даже Полем Робсоном. Тут, на самом деле нет ничего удивительного, поскольку в какой-то момент в наших интернетах так повелось, что всё, что поётся басом - это великий негритянский певец Поль Робсон. Херб Рид и The Platters с их легендарным кавером "16 тонн" не дадут соврать.
Михаил Рыба.
К 1959 году все работы над фильмом были завершены. Принимающая комиссия чуть попеняла фильму на "прозападную картинку" и немного поморочила всех по-поводу "Песни Бена": А где этот ваш КеннЕди воюет?.. Уж не на Корейской ли? Вульфович ответил в духе: так какая разница, он же всё равно погиб в конце... Больше вопросов не было. Фильм вышел в прокат в июне.
В год выхода, в 1959 его посмотрели 25 миллионов советских зрителей. Однако, кажущаяся сейчас весьма внушительной цифра позволила фильму в 1959 году занять лишь 22-е место по итогам года. Конечно, в год, когда вышли великие фильмы о войне "Судьба человека" и "Баллада о солдате"; комедия "Неподдающиеся", американская экранизация "Война и Мир" и французская "Колдунья" с Мариной Влади ожидать "призовых мест" было слишком самонадеянно. Но в прокате "Последний дюйм" обошли и четыре фильма киностудии имени Довженко.
Впрочем, это вовсе не означает, что фильм не заметили. Конечно, заметили, да ещё как. "Последний дюйм" получил 5 призов на Всесоюзном кинофестивале в Минске в 1960, несколько лет шёл в повторных прокатах, после чего обрёл счастливую судьбу на ТВ. Но главное, что его заметили, запомнили и полюбили зрители.
Ну а теперь немного о людях, причастных к фильму, и о его создателях.
Писатель Джеймс Олдридж, увидевший фильм только в 1962 году, по словам его сына - актёра Уильяма Олдриджа, оценил его очень высоко. Олдридж прожил долгую жизнь - 97 лет, за которую написал ещё множество книг. В какой-то момент он отошёл от военно-политической тематики в творчестве и практически полностью перешёл на подростковую литературу, создав ряд очень неплохих (как по-мне) историй: прямое продолжение "Дюйма" - "Акулья клетка", рассказы о Мальчике с Лесного Берега, повести "Мой брат Том", "Спортивное предложение", "Сломанное седло", "Подлинная история Плеваки Мак-Фи" и др.
Николай Крюков стал довольно востребованным актёром. Правда, роли, близкой по уровню к Бену Энсли больше не случилось. Наиболее запоминающимися его ролями стали фашистский шпион Дункель в приключенческом хите "По тонкому льду" (1966), капитан Эрг Ноор в "Туманности Андромеды" (1967), коварный Прохор в детективе "Петровка, 38" (1980) и, конечно, великий охотник на тигров, опаснейший подручный зловещего Мориарти - полковник Моран в "Приключениях Шерлока Холмса и доктора Ватсона" ("Охота на тигра" и "Смертельная схватка", 1980). Звание заслуженного артиста РСФСР актёр получил лишь в 1991, когда ему был уже 71 год. Через 2 года актёр ушёл из жизни. На его памятнике выбиты слова: "Истинно народный".
Николай Крюков в роли полковника Морана.
Информации о Славе Муратове практически нет. Известно, что он снялся ещё лишь в одной малоизвестной короткометражке "Папа или мама?" (1959) и расстался с миром кино, поступив позже в военно-инженерное училище. Служил в инженерно-технических войсках, был в Афганистане в звании подполковника. В большинстве источников утверждается, что Муратов погиб при невыясненных обстоятельствах в 1993 году. Впрочем, на одном из форумов некто писал, что в начале 2000-х Муратов точно был жив и проживал с семьёй в Киеве (по другим утверждениям - в Твери или Новгороде). Однако никакой проверенной информации о его судьбе всё же нет. Если вам вдруг что-то достоверно известно о его дальнейшей жизни - пишите в комментах.
Режиссёры Вульфович и Курихин в соавторстве сняли ещё только один фильм. Но вторая попытка "в заграницу" оказалась неудачной. Экранизация классической пьесы Артура Миллера "Смерть коммивояжёра", получившая в отечественной киноверсии достаточно безликое название "Мост перейти нельзя" (1960) прошла абсолютно незамеченной.
Дальше дороги соавторов разделились. Теодор Вульфович отправился снимать лирическую мелодраму о студентах - физиках по пьесе Э.Радзинского "Улица Ньютона, дом 1" (1962). Фильм имел определённый успех (17 млн. зрителей - 43 место в прокате 1963г.), однако режиссёр остался крайне недоволен итоговым материалом - под внешним давлением пришлось переделывать слишком многое в изначальном сценарии. После него Вульфович решил отойти от кино и написал несколько книг о войне, основанных на личных воспоминаниях. А потом наступил 1967 год. И режиссёр решил в кино вернуться. И дальше случился "Крепкий орешек" (1968).
Надо сказать, что к идее снять эксцентрическую комедию о Великой Отечественной киноруководство изначально отнеслось с подозрением. Только-только стих грохот ломающихся копий по-поводу "Жени, Женечки и "катюши" (1967) Владимира Мотыля, как на тебе - новый претендент!..
В общем, после того, как "Орешек" был снят, со скрипом прошёл худсовет и вышел в прокат, выяснилось, что подозрения руководства были отнюдь не беспочвенными.
Попытка перенести атмосферу некоторых откровенно буффонадных "Боевых киносборников" киностудии ЦОКС (Центральная объединенная киностудия) 1941 - 42 годов, где придурковатые фашисты разбегались прочь от одного только топота сапог боевого повара Антоши Рыбкина, в кинотеатры конца 60-х, когда зрители уже увидели "Судьбу человека", "Летят журавли", "Балладу о солдате", "Живые и мёртвые" да, в общем-то и "Женю, Женечку и "катюшу", нашла понимание, мягко говоря, не у всех. На "Орешка" обрушился настоящий вал критики со всех сторон, начиная от собственно кинокритиков, и продолжая "возмущённой общественностью".
Основными претензиями было, что полбеды ещё, что немцы в фильме выглядят откровенными дегенератами и непонятно, каким образом мы с такими безмозглыми кретинами мурыжились четыре года, потеряв больше 20 миллионов погибшими. Хуже, по мнению критикующих было то, что главные герои - бойцы Красной армии в исполнении Надежды Румянцевой и Виталия Соломина выглядели немногим лучше противника: "...вместо борьбы с фашистскими оккупантами занимаются выяснением отношений, сопровождаемым опереточными переодеваниями, клоунским паясничаньем и глупыми ужимками!..." Однако снимать фильм с проката всё же не решились. Во многом благодаря кассовым результатам.
Надежда Румянцева и Виталий Соломин в "Крепком орешке".
К тому же, многим фильм нравился. Особенно детям. По воспоминаниям современников, во время школьных походов всем классом на "Крепкого орешка", в зале стояли смех и крики "Ура!!!" 7 - 10 - летние советские граждане бурно выражали свои восторги, глядя как бывшая Тося Кислицына и будущий доктор Ватсон раздают "фрицам" люлей.
За 4 года проката, включая повторные показы, фильм "насмотрели" на 30 с хвостом млн. рублей. И все 4 года его не переставали критиковать то тут, то там. И продолжали прокатывать. В 1971 году сценарист Эфраим Севела поучаствовал в захвате приёмной Президиума Верховного Совета СССР группой единомышленников, требовавших разрешения на выезд в Израиль советским евреям. Разрешение дали. Что касаемо Севелы, то в его случае на отъезде даже настояли. И в 1972 году он с семьёй отбыл на историческую родину. Кинопрокатчики вздохнули и сняли "Крепкий орешек" с проката до "лучших времён". Которые наступили уже на ТВ после перестройки.
После него Вульфович снял лишь четыре фильма, говорить о которых было неинтересно даже ему самому. С 1983 года кино не снимал, как сценарист поучаствовал в создании чудного мультика "Последняя охота" (1982), написал книгу воспоминаний "Моё неснятое кино". Свой лучший фильм "Последний дюйм" откровенно недолюбливал, говорить о нём не особо хотел. "Крепкий орешек" ценил гораздо больше. Ушёл из жизни в 2004.
Фильм Никиты Курихина и Леонида Менакера "Жаворонок" (1964).
Что касаемо Никиты Курихина, то он после не особо заметного фильма о лётчиках-испытателях "Барьер неизвестности" (1961) вместе с режиссёром Л.Менакером поставил в 1964 году популярный в своё время фильм "Жаворонок" о советских военнопленных, бежавших из немецкого плена на угнанном ими танке Т-34. За ним последовала ещё одна их совместная работа - военная драма "Не забудь… станция Луговая" (1966).
Вскоре Никита Курихин обзавёлся скромным "Запорожцем" и в июле 1968 вместе с супругой отправился на нём в один из прибалтийских санаториев. Ехать предстояло ночью. Что случилось ночью 6 июля 1968 года - неизвестно, но ранним утром проезжавший мимо автомобилист увидел за пределами шоссе врезавшийся в дерево "Запорожец" (по другим данным автомобиль режиссёра врезался в стоявший без габаритов на обочине грузовик). Режиссёр и его жена погибли на месте. Возможно, Никита Курихин заснул за рулём, возможно, не справился с управлением на незнакомой дороге. Режиссёру было 45 лет...
Польский и чешский постеры фильма "Последний дюйм" с локализованными названиями для национальных прокатов.
Время всё расставило по своим местам. Вряд ли кто-то сейчас часто пересматривает фильмы "Гроза над полями", "Ссора в Лукашах", "Незваные гости", "Отчий дом", "Ваня", "Жизнь прошла мимо", обошедшие по кассовым сборам в год выхода "Последний дюйм".
"Последний дюйм" же смотрели и продолжают смотреть. Люди старых и новых поколений. И наверняка многие из них хоть раз в своей жизни в ответ на малодушное внутреннее: "Я не могу!..", вспоминали хлёсткое "Можешь!!!" Бена Энсли. И шли вперёд. До конца. Преодолевая тот самый последний дюйм, так часто решающий всё в нашей жизни.
Фото взяты из открытых источников.
Смотрите хорошее кино. Не забывайте хороших артистов.
