Иоганн Себастьян Бах почитается во всём мире как величайший композитор, но мало кто знает, что Бах был ещё и первоклассным инженером, механиком, изобретателем, великолепно разбирался в акустике и математике.

Бах всегда настраивал свои музыкальные инструменты – органы, клавесины, клавикорды – самостоятельно, причём такая сложная операция, как настройка клавесина, отнимала у него не более 15 минут. В коллекции музыкальных инструментов Баха было два прекрасных лаутенверка, созданных по его собственным чертежам.

Лаутенверк, или лютневый клавесин – это инструмент, внешне похожий на клавесин или пианино, однако обладающий звуком лютни.

Вот описание одного из лаутенверков Баха:

«Автор этих строк видел и слышал в Лейпциге около 1740 года «Лаутенклавицимбель», придуманный г-ном Иоганном Себастьяном Бахом и построенный г-ном Захарией Гильдебрандтом. Инструмент этот меньше обычного клавесина, но во всём прочем подобен оному. В нём установлено два хора жильных струн и так называемая малая октава медных струн. Обычно, при включении только первого регистра, инструмент звучит более похоже на теорбу, нежели на лютню. Однако если включить лютневый и корнетный (медный) регистры, звук этого инструмента способен обмануть даже профессионального лютниста.»

Блестящего музыканта и не менее блестящего механика Иоганна Себастьяна Баха постоянно приглашали в качестве эксперта высшей категории для оценки построенных заново или отремонтированных органов. Вот отрывок из документа, составленного и подписанного лично Бахом – это, выражаясь современным языком, «акт приёмки» нового органа в городе Галле:

«Что касается механизма нагнетания воздуха, то он состоит из 10 мехов, хотя строитель в контракте оговаривал всего 9 – однако решил, что quod superflua non noceant (лат. – «за излишнее усердие не наказывают»). Однако, хотя чётное число мехов и более удобно при оппозитном их расположении, измерение скорости потока жидкостным анемометром показало значение 32-33 градуса, хотя для органов такого размера требуется значение от 35 до 40. В результате нехватки давления инструмент звучит с изъянами, коих можно избежать, если играть только на оберверке (среднем мануале). Данный дефект считается весьма серьёзным.»

Бах был горячим сторонником введения равномерной темперации при настройке музыкальных инструментов – в тогдашней теории музыки это была, выражаясь современным языком, «новейшая технология», спорная и неоднозначная, имевшая как защитников, так и противников.

Предложенная старшим современником Баха Андреасом Веркмайстером равномерная темперация позволяла композитору свободно переходить из одной тональности в другую при игре за счёт снижения чистоты звучания интервалов. Понимая, что одной лишь математикой скептиков не убедить, Бах написал «в защиту» равномерной темперации одно из своих самых интересных сочинений – «Хорошо темперированный клавир» в двух томах.

Почитать отзывы о журнале «Лучик» можно здесь и здесь.

Хотите больше узнать о современных профессиях, но опасаетесь задать глупый вопрос? Однако, как сказал Стивен Кинг, «Самый глупый вопрос, друзья, — это тот, который не был задан». Мы зададим все глупые вопросы профессионалам за вас! А они расскажут, как все есть на самом деле. Представляем вам "5 Глупых вопросов профессиональному композитору". Приятного прочтения:)

Как из Семи нот составить Тысячи произведений?

Ноты не живут изолированно; между ними всегда образуются связи и взаимодействия. Даже используя только 7 конкретных нот в определённом ладу, мы можем создать множество различных комбинаций. Каждая нота в этой иерархии выполняет свою уникальную функцию: одна из них может символизировать страсть, другая — надежду, третья — грусть, а четвертая — радость.

Таким образом, музыкальное произведение состоит не просто из нот, а из связей между ними. Можно бесконечно экспериментировать, изменять и перестраивать их, создавая новые произведения. Это как в сериал с семью персонажами, где количество возможных сюжетных поворотов, ходов и взаимодействий между ними не ограничено.

Для чего нужны черные клавиши?

Черные и белые клавиши рояля так окрашены, чтобы было легче ориентироваться на инструменте. На самом деле, если вас в слепую попросить угадать, какую я сыграю клавишу вы никогда не скажете какая она, белая или черная. Такое возможно только у людей с абсолютным слухом, а таких крайне мало.

Что касается черных клавиш, то их можно было бы без труда втиснуть к белым, и ничего бы не изменилось. Тем не менее, конструкция инструмента требует наличия этих клавиш для упрощения навигации. Например, всегда слева от двух черных клавиш располагается нота ДО, и так далее.

Современные композиторы воры?

Мы находимся в эпохе, когда нет никакого воровства, поскольку нет ничего своего и ничего, что можно было бы считать чужим. У нас не цитирование, а присвоение. В настоящее время мы используем аккорды, полагая, что они универсальны и доступны для всех. Мы создаем нечто свое на основе чужих идей, признавая, что наши творения основываются на чужом.

В музыке господствует коммунизм — нет индивидуальной собственности, нет деления на свое и чужое.

Можно придумать восьмую ноту?

Сколько бы нот мы ни насчитали, следует помнить, что это всего лишь европейская система. Попытавшись подпевать индийскому музыканту, вы, вероятно, столкнетесь с трудностями. У него совершенно другая система нот, иные интервалы, и уникальная темперация.

Если вы хотите создать новую ноту, вам просто нужны электронные инструменты с другой темперацией. Так, вы сможете сыграть и восьмую, и пятнадцатую, и двадцатую ноту. В Древней Греции, например, расстояния между нотами были меньше полутона, и никто не сможет играть так сегодня. Можно всё, только, кому это нужно?)

Если мне медведь на ухо наступил, я не смогу написать музыку?

Сложно не умиляться, когда слышишь людей, утверждающих, что у них отсутствует слух. Слух — это тот орган, который обеспечивает восприятие звуков. Если вы способны ощущать эмоциональные оттенки музыки, значит, слух у вас есть. Вы ведь можете различать грустные мелодии от веселых, не так ли?

Однако есть ещё аспект — это рассинхронизация слуха и голоса. Это когда вы воспринимаете ноты и понимаете настроение, но не можете спеть их чисто. Вопрос решается довольно быстро на уроках вокала. Но как же композиторство связано с недостатками в координации слуха и голоса? Никак. Каждый обладает слухом, следовательно, теоретически каждый способен стать композитором. Но даже если у человека есть абсолютный слух, не все могут правильно интерпретировать свои эмоции и выразить их через музыку. Здесь уже играет роль талант и способность вложить в произведение собственный смысл.

Наши интересные статьи на ДЗЕН:

Чем Пианино отличает от Фортепиано, и зачем им Педали? - https://dzen.ru/a/Z12bkUzBkAWb1K1R

Зачем оркестру Дирижёр, если у Всех есть Ноты? - https://dzen.ru/a/Z1l7CUiU3yjwANzq

Спасибо за Прочтение! До новых встреч)

Людвиг ван Бетховен занимает центральное место в истории классической музыки. На сегодняшний день он считается одним из самых популярных композиторов во всем мире. Его произведения способны вызывать слезы и улыбки, возвышать и обрушивать вниз. Композиции вселяют вдохновение и окрыляют, внушая уверенность в том, что даже самые смелые мечты могут быть осуществимы. Музыка Бетховена играет уже более двух столетий и будет литься вечно — она обречена на бессмертие. К 26 годам Людвиг начал терять слух из-за воспаления внутреннего уха. Резкое обострение этой болезни едва не заставило композитора покончить с собой, подтверждение этому можно найти в его необычной и до боли откровенной «Разговорной тетради».

Детство маленького Людвига

Людвиг ван Бетховен появился на свет в 1770 году в немецком городе Бонн. Хотя точная дата его рождения не зафиксирована, известно, что он был крещён 17 декабря. XVIII обычно крестили в первые 3-4 дня после появления ребенка на свет. Отец Людвига, Иоганн Бетховен, работал тенором в придворной капелле, а дед композитора, также Людвиг Бетховен, занимал ту же должность, позже став капельмейстером.

Детство Людвига нельзя назвать счастливым. Его отец страдал от алкоголизма, что в будущем привело семейство к тотальной нищете. Мальчику пришлось жить в крошечной комнате на чердаке, где едва помещались железная кровать и старый клавесин. Пьяный Иоганн часто поднимал руку на свою жену и сына. Мария, мать Людвига, старалась поддерживать сына и разнообразить его серые дни классической музыкой.

Отец Бетховена врал людям, что его сын родился в 1772 году, а не в 1770. Это должно было создать впечатление, что его сын моложе, чем он есть на самом деле, что делало его способности более заметными. Сам Бетховен узнал дату своего рождения только спустя много лет.

Иоганн пытался развить в сыне музыкальные способности, обучая его игре на клавесине и скрипке, стремясь воспитать вундеркинда, подобного Моцарту. В восемь лет Людвиг впервые вышел на концерт. Чтобы проверить его музыкальные таланты, отец усаживал его за пять инструментов, и в случае ошибок мальчик подвергался наказаниям.

Родной город Людвига ван Бетховена

Первые музыкальные успехи

Мама оказывала поддержку своему сыну всем, чем могла. У этого ребенка был удивительный дар, но его развитие проходило тяжело и мучительно. Бетховен погружался в музыку, которую создавал, и часто находился в состоянии полного уединения от внешнего мира.

Главным наставником Людвига стал органист и композитор Кристиан Готлоб Нефе, который быстро осознал, что его ученик обладает поразительным талантом, требующим вложений и немалых трудов. Чтобы максимально развить способности юного музыканта, он познакомил его с литературой, античными языками и философией. Именно при Нефе было опубликовано первое произведение Бетховена, а в двенадцать лет он уже был помощником придворного органиста. В семнадцать лет Бетховен посетил Вену, где его импровизацию услышал сам Моцарт. Удивленный талантом молодого музыканта, великий композитор предсказал ему блестящее будущее.

После похорон матери, Людвиг впал в глубокую депрессию. Такое положение вещей не позволяло ему заниматься музыкой, ведь ему приходилось заботиться о том, как прокормить двух младших братьев и справляться с пьянством отца. В 1792 году Людвиг принимает решение отправится в Вену. Именно там начинается новая глава в его жизни.

Пожалуйста, поддержите наш канал на ДЗЕН! Там еще больше интересных статей) Заранее СПАСИБО) - https://dzen.ru/a/Zzyrpjef7HQC7DCC

Триумф гения Людвига ван Бетховена

Людвиг стал самым модным пианистом в Вене. В 1794 году он впервые выступил в салоне, сыграв три фортепианных трио и три свои сонаты. Зрители были очарованы его темпераментом, богатым воображением и глубиной. Бетховен быстро завоевал признание среди высшего общества и стал известным пианистом-виртуозом. В это время он зарабатывал на жизнь, обучая музыке и продавая ноты своих произведений.

Бетховен никогда не был в браке. Тем не менее, его друзья утверждали, что он постоянно имел любовные романы и несколько раз делал предложения. Вероятно, известная фортепианная композиция «К Элизе» была написана в честь певицы Элизабеты Рёкел.

Спустя год композитор создает музыкальное сопровождение для «Оды Радости» Шиллера, написанной для масонской ложи в 1784 году. Людвиг неоднократно перерабатывает гимн, пока не достигает его окончательной, величественной версии.

Однако жизнь композитора начинает претерпевать изменения. У него развивается тиннитус, который постепенно углубляется, оставляя мало шансов на выздоровление. Бетховен уединяется в Гейлигенштадте, где работает над своей Третьей Симфонией – Героической. Полная глухота изолирует Людвига от внешнего мира, но даже это не останавливает его творческий процесс.

"Разговорные тетради"

«Разговорные тетради» Людвига ван Бетховена представляют собой записи, которые его друзья делали для него. Это решение возникло из-за глухоты композитора, которая затрудняла ему общение с окружающими.

Бетховен отвечал на замечания своих друзей как письменно, так и устно. Использование этих тетрадей началось примерно за десять лет до его смерти, до этого времени он обходился слуховой трубкой. Из 400 созданных разговорных тетрадей 264 были уничтожены, а оставшиеся подверглись редактированию и цензуре, уже после ухода композитора.

• В двадцать первой тетради, написанной в 1823 году, представлена история о графине Гвиччарди, рассказанная Бетховеном Шиндлеру:

«Она любила меня гораздо больше, чем своего мужа… Поэтому, скорее, он был её любовником, чем я. Я узнал от неё о его бедственном положении и встретил порядочного человека, который одолжил мне 500 флоринов для его поддержки. Он всегда был моим противником; именно поэтому я сделал всё, что мог.»

• Следует насладиться этим вином, пока оно еще на пике своего качества: «fugit irrevocabile tempus» — советует некий философ в сорок седьмой.

Трагический финал

К 48 годам Бетховен полностью утратил слух, стал реже выходить на улицу и превратился в угрюмого, мрачного старика. В период с 1813 по 1815 годы Людвиг уже не мог работать в полную силу, и его глухота достигла фатальной стадии. Тем не менее, даже в таком тяжелом положении он не опускал руки.

Чтобы "услышать" музыку, он использовал тонкую деревянную палочку: один конец он держал зубами, а другой прижимал к инструменту. Вибрация инструмента позволяло композитору понять, какие звуки он издает.

Людвиг ван Бетховен схватил серьезное заболевание печени, от которого так и не поправился. Он скончался 26 марта 1827 года в возрасте 56 лет. В этот день природа разразилась сильной грозой, что было необычно для марта, а в момент его смерти раздался гром. После вскрытия выяснили, что печень Бетховена была полностью разрушена, и у него были серьезные повреждения слуховых нервов. Похороны композитора прошли с большим размахом, прощаться с ним пришли от 15 до 25 тысяч человек.

Успех композитору принесла его опера «Жизнь за царя» («Иван Сусанин»). В этом музыкальном произведении композитору удалось органично соединить европейскую оперную и симфоническую практику с русским хоровым искусством. Впервые появился национальный герой, воплотивший в себе лучшие черты национального характера.

P.S. Все что вы хотели знать об искусстве на канале Искусство, как смысл -(https://t.me/+OJbXT_5IKxlmYmU0)