Современная классика: 5 российских композиторов, которых стоит послушать этой зимой
Мир вокруг сложно представить без музыки: она задает настроение, вдохновляет. Грустная, веселая, романтичная, напряженная – музыку можно найти под любое состояние души. Особую роль в этом играют композиторы, произведения которых создают атмосферу как в произведениях театра и кино, так и в жизни. В представленном списке – 5 известных российских композиторов, которых стоит послушать этой зимой.
Эдуард Артемьев
Известный мировой композитор, произведения которого наверняка хотя бы раз слышал каждый. На счету Эдуарда Артемьева саундтреки к более чем ста семидесяти кинопроектам, а также музыкальное сопровождение к более чем тридцати театральным постановкам на сценах известных театров. Среди ярких и известных работ композитора – музыка к фильмам Андрея Тарковского («Солярис», «Зеркало», «Сталкер») и Никиты Михалкова («Утомленные солнцем», «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Сибирский цирюльник).
Эдуард Артемьев специально для музыкального проекта «Романсиада Двенадцати ветров» от Ассоциации Творческое Объединение MUZOTDEL написал несколько романсов, премьера которых состоялась на уникальном концерте «Романс Двенадцати ветров». В 2021 году под сводами Тинькофф арены в Санкт Петербурге прошла Премьера оперы «Преступление и Наказание» по книге Ф. М. Достоевского, либретто Андрея Кончаловского.
В феврале 2022 года пройдет концертная программа артистов балета «Артемьевские вечера. Снежный бал»: на музыку из популярных кинофильмов создана уникальная концертная танцевальная программа. Слушатели концерта могут услышать известный романс Эдуарда Артемьева «Music info the Ice» из кинофильма «Герой», а также классические романсы на стихи поэтессы Ирины Березы-Подлунной «Тихая река», «Весна», «Элегия».
Максим Абакумов
Профессиональный аранжировщик и композитор, ученик Эдуарда Артемьева, не раз становился лауреатом Европейских конкурсов синтеза звука. Среди известных работ композитора – саундтрек к документальному фильму «Окаянные дни». Создал Сюиту «Сны» для камерного оркестра и электроники по мотивам музыки Эдуарда Артемьева и Иоганна Себастьяна Баха к фильмам Андрея Тарковского «Солярис, «Зеркало», «Сталкер».
Совместно с Эдуардом Артемьевым сотрудничал в подготовке балета «Кракатук» постановки и хореография Н. Касаткиной муз. Эдуард Артемьев.
К музыкальному проекту «Романсиада Двенадцати ветров» Максим Абакумов написал электронные аранжировки для большого симфонического оркестра, создал партитуры и прописал ноты для фортепиано.
Дирижёр Государственного Российского оркестра кинематографии Сергей Скрипка при звукозаписи и создании оркестровой фонограммы песни «Зима» восхищался талантливым композитором.
Композитор на стихи Ирины Березы-Подлунной написал музыку, после чего на свет появились песни «Метель», «Зима», «Короткие слова», «Пути», «Двенадцать ветров».
Александр Берман-Корякин
Александр Берман-Корякин – известный композитор в жанре альтернативного рока. Бывший лидер, автор и композитор группы альтернативного рока «Остров Крым».
Самые известные альбомы группы: «Охота на подкидного дурака», «Танцующие под луной» и «Даунбит».
Александр Берман является директором Продюсерского центра и профессиональной студии звукозаписи МУЗОТДЕЛ, сотрудничает с композитором Эдуардом Артемьевым в музыкальном проекте «Романсиада Двенадцати ветров». Великий композитор ценит творчество Александра Бермана: песня «Сара», в исполнении самого Александра Бермана-Корякина, очень впечатлила Эдуарда Артемьева. С Ириной Береза-Подлунной Александр написал песни «Кино», «Невеста». В настоящее время работает над созданием музыкального материала кинофильма «Тархи».
Владимир Мартынов
Композитор, философ и музыковед, создающий произведения в минималистическом стиле. Мартынов пишет музыку как для фильмов, так и для театральных постановок, а также преподает музыкальную антропологию на философском факультете МГУ. По мнению постоянных слушателей и поклонников композитора, Мартынов отлично передает насыщенности даже в минимализме, а также о многом говорит в своих произведениях. В коллекции композитора – более 50 музыкальных произведений к фильмам, в том числе – художественному фильму Павла Лунгина «Остров». Кроме кинофильмов, композитор пишет музыку и для театральных постановок.
Михаил Мищенко
Михаил Мищенко – не только композитор, но и саунд-продюсер. Также известен как основатель студии-лейбла Roomtonerecords. В своем прошлом композитор играл в поп-панк группе, но около 17 лет назад начал экспериментировать с композициями на фортепиано. За годы работы Михаил Мищенко стал известным автором современной классической музыки: на данный момент на его счету более 20 альбомов.
Как Вам такое, Ференц Лист?
Сегодня исполняется 210 лет со дня рождения великого венгерского музыканта, композитора и исполнителя, Ференца Листа (1811-1886).
Понимаю, что на этом ресурсе изыскания в области музыковедения не очень уместны, поэтому просто делюсь, так сказать, креативом.
Уверяю вас, что мелодию “Большой бравурной фантазии” Ф.Листа на тему “Кампанеллы” Н.Паганини хотя бы раз слышал каждый. И вот её исполнение на... цимбалах, думаю, будет любопытно))
Учитывая, что сам Лист много занимался тем, что перекладывал произведения других авторов для исполнения на фортепиано, думаю, переложение его произведения плюс виртуозное исполнение вызвало бы у композитора определённый интерес))
Играет Вениамин Буркович. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
Джеймс Бонд любит классику. Симфония Моцарта N 40
За 60 лет в Джеймсе Бонде поменялось многое, но одно осталось неизменным. Неважно, кто исполняет главную роль агента 007 — в фильмах обязательно звучит классическая музыка.
К примеру, в последнем фильме «Спектр» звучат аж два оперных произведения — ария из «Любовного напитка» Доницетти и дуэт из «Травиаты» Верди.
Но давайте вспомним фильм 1987 года «Искры из глаз» (The Living Daylights), где агента играл Тимоти Далтон. Кстати, Шон Коннери, которого многие считают лучшим Бондом, говорил, что Далтон с ролью справился плохо, ведь Бонд должен быть опасным, а Далтон таким не выглядит.
Далтон был Бондом недолго и, похоже, был не особо счастлив в этой роли, хотя и получал большие гонорары.
Съёмочная группа любого фильма о Джеймсе Бонде вынуждена ездить по разным странам — эта франшиза славится резкой сменой локаций. К примеру, «Искры из глаз» начинается на Гибралтаре. Так называется заморская территория Великобритании, половину которой занимает аэропорт. Кстати, это единственное место в Европе, где живут в дикой природе маготы, нагловатые обезьяны. Одну из них можно увидеть в самом начале фильма.
Спустя несколько минут зрителей уже переносят в Восточную Европу. Тут разворачивается первая миссия агента. Бонд вынужденно слушает классический концерт, на сцене играет сороковая симфония Моцарта.
На самом деле, этот фильм наполнен классической музыкой, к тому же подруга Бонда — виолончелистка.
Но давайте остановимся на Моцарте и посмотрим, что это за симфония номер 40, которую, между прочим, заслуженно считают одним из самых узнаваемых классических произведений. Музыка эта, действительно, классная.
Для Моцарта эта симфония стала одним из последних крупных произведений. Любопытно, что большую часть своих симфоний композитор писал в мажоре, а вот сороковая написана в миноре. Неудивительно, что агенты КГБ слушают и грустят.
Симфония состоит из четырёх частей, такая схема встречается часто. Первая часть в симфониях обычно самая популярная. Именно в первой части и звучит самая узнаваемая мелодия симфонии. Такая мелодия, кстати, называется главной партией. Чуть позже к ней присоединяется побочная партия, а дальше композитор начинает играть с ними, всячески их перемешивая — это называется разработка. Заканчивается всё репризой — разгоревшееся в разработке буйство утихает.
Если вы начнёте слушать, то осознаете, что мелодия эта вам безумно знакома.
Кстати, помимо Моцарта в создании саундтрека приняла участие ещё и группа A-ha — их песня звучит на открывающих титрах.
Чехословакию, кстати, снимали в Вене, а концертный зал снаружи — это Венская народная опера, а изнутри — Софийский зал в Вене. Снимать экстерьер и интерьер в одном месте вовсе не обязательно.
А тем, кому интересно послушать альтернативное исполнение Моцарта — предлагаю ознакомиться с версией группы Accept.
***
Слежу за новинками кино в телеграм канале
***
Группа Accept:
Локи — от Вагнера до Марвела
Вчера вышел новый сериал от Марвел — «Локи». Получилось вполне интересно — написал небольшой обзор по первой серии. По сюжету Локи намухлевал с временными линиями и за ним пришли хранители времени — теперь Локи придётся поработать на эту организацию.
Но я бы хотел немного расширить горизонты и вспомнить про ещё одного Локи.
Все вы слышали «Полёт Валькирий». Эта музыка звучит в фильме «Апокалипсис сегодня» и, надо сказать, очень туда вписывается.
Мелодия подчёркивает безумие происходящего, а роль Валькирий, дев-воительниц, реющих над полем битвы на крылатых конях и утаскивающих падших в Валгаллу, исполняют боевые вертолёты.
Происходит эта мелодия из самого масштабного полотна Рихарда Вагнера — серии опер «Кольцо нибелунга».
Чтобы вы поняли, почему это полотно эпохально — просто посмотрите на хронометраж. Четыре оперы длятся 15 часов. Если смотреть с антрактами — не хватит и целого дня.
Вагнер писал и текст, и музыку и ушло у него на это 26 лет.
За основу немецкий композитор взял германскую мифологию и замешал её с другими мифами и сагами.
Лейтмотив
Имя Вагнера прочно связано с понятием «лейтмотив», хотя сам композитор никогда не использовал этот термин. Лейтмотив в опере — это когда у некоторых персонажей или предметов есть своя мелодия. Например, показывают вам меч и каждый раз играет определённый набор звуков, который называется «лейтмотив меча».
Давайте посмотрим на лейтмотив Логе — одного из персонажей «Кольца нибелунга».
Как вы уже поняли, бога здесь зовут Логе. Вагнер сделал своего персонажа богом огня и поменял парню характер. Логе у Вагнера получился скорее симпатичный, тем не менее вдохновлялся композитор, как и создатели комиксов Марвела, именно образом плута и обманщика Локи.
При прослушивании лейтмотива перед глазами встают пляшущие языки пламени — оперные режиссёры обязательно обыгрывают этот момент красным цветом.
Предлагаю вам полюбоваться на современную версию Логе. В опере так можно — древний бог имеет право ездить на самокате, почему бы и нет?
***
Телеграм канал про кино и сериалы
***
Н.А. Римский-Корсаков: музыкальный «сказочник», создатель «гаммы Римского -Корсакова» и новой композиторской школы
В ВИДЕО К ПОСТУ: знаменитый "Полёт шмеля" Н.А. Римского-Корсакова в интересном исполнении духового оркестра.
Сегодня исполняется 117 лет со дня рождения великого русского композитора Николая Римского-Корсакова (1844-1908).
Николай Андреевич родился в Тихвине Новгородской губернии в дворянской семье Римских-Корсаковых, известной своими традициями службы на флоте. Когда в возрасте 6 лет началось домашнее обучение маленького Николая разным наукам, музыка, в сравнении с книгами, производила на него меньшее впечатление, а нравились ему в ней больше церковные сочинения и русские народные песни. Но уже в 11 лет Римский-Корсаков начал сочинять свои первые музыкальные произведения и вскоре по-настоящему увлёкся музыкой. Николай познакомился с операми Россини, Доницетти, фон Вебера, был просто восхищён произведения «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила» Михаила Ивановича Глинки, с интересом постигал музыку Бетховена, Моцарта и Мендельсона. Позднее он так вспоминал об этом времени: «Я был 16-летний ребёнок, страстно любивший музыку и игравший в неё».
Затем начались уроки у пианиста и педагога Фёдора Канилле и уроки композиции у Милия Алексеевича Балакирева. Тут же Римский-Корсаков стал членом его кружка, который позднее вырос в «Могучую кучку». Общение с такими величинами как Балакирев, Цезарь Антонович Кюи и Модест Петрович Мусоргский во многом повлияло на формирование личности и эстетических взглядов Николая Андреевича.
Следуя семейной традиции, Римский-Корсаков окончил Морской корпус, после него был принят гардемарином на морскую службу и с 1862 по 1865 год служил на клипере «Алмаз», участвовавшем в экспедиции к берегам Северной Америки. За эти три года будущий композитор посетил немало стран, в том числе Англию, Норвегию, Польшу, Францию, Италию, Испанию, США, Бразилию.
Вернувшись из путешествия, Римский-Корсаков снова попадает в общество членов Балакиревского кружка и знакомится с его новыми участниками — химиком и начинающим композитором Александром Порфирьевичем Бородиным, Александром Сергеевичем Даргомыжским и Петром Ильичом Чайковским.
Оказавшись на суше, Николай Андреевич заканчивает начатую ещё до морского похода свою первую симфонию, в написании и оркестровке которой ему немало помогал Милий Балакирев. Начиная с этого времени во всём творчестве композитора будет преобладать национальный колорит. Недаром, после увидевшей вскоре свет оперы «Садко» Римского-Корсакова будут называть «сказочником» - столько красоты и народности звучит в его музыке. Дебютная первая симфония имела успех, и вскоре за ней вдохновлённый Римский-Корсаков написал свои первые оперы - «Садко», «Сербская фантазия» и «Псковитянка», которая в 1873 году была поставлена на сцене Мариинского театра.
В 1870-е годы границы музыкальной деятельности Римского-Корсакова расширились: в 1871 году он стал профессором Санкт-Петербургской консерватории; с 1873 по 1884 год он — инспектор духовых оркестров Морского ведомства, с 1874 по 1881 год — директор Бесплатной музыкальной школы. Начиная с 1874 года, композитор занялся дирижированием — сначала симфонических концертов, а затем и оперных спектаклей. В 1906 г. был избран членом Шведской королевской музыкальной академии.
Несмотря на столь насыщенную творческую, педагогическую и общественную жизнь, Римский-Корсаков оставил нам в наследие 15 великолепных опер (среди которых - «Майская ночь», «Снегурочка», «Моцарт и Сальери», «Царская невеста», «Сказка о царе Салтане» и др.), три симфонии, симфонические произведения, инструментальные концерты, кантаты, камерно-инструментальная, вокальная и духовная музыка.
В личной жизни Римский-Корсаков был счастлив: в 1872 году он обвенчался с пианисткой Надеждой Пургольд, и у них было 4 сына и три дочери. Супруга пережила Николая Андреевича на 11 лет.
Некоторые фрагменты из его опер стали звучать в качестве самостоятельных произведений, как, например, знаменитая «Дубинушка» или музыкальная картина "Полёт шмеля" из «Сказки о царе Салтане», которую мы и предлагаем вашему вниманию в исполнении Государственного духового оркестра РСФСР п/у Альфреда Мишурина (запись 1989 г.).
Гл. ред. музыкальных программ, 1989 г. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
Как Чайковский метался, уезжал из России и что получилось
Как-то вечером я наткнулся на переписку Чайковского с фон Мекк и зачитался до утра.
Надежда Филаретовна фон Мекк не только была спонсором Петра Ильича, но, судя по всему, ещё и постоянно его успокаивала.
У Чайковского были проблемы с женой, кончались деньги, не ладилась работа над оперой. Фон Мекк, в свою очередь, звала его в Италию смотреть на Гранд Канал и высылала деньги.
Композитор постоянно метался. Нигде ему не было покоя, ни в Швейцарии, ни в Италии. В одном из писем он признаётся, что жить можно только в России и только вне её постигаешь любовь к родине. При этом возвращаться ни в Петербург, ни в Москву Чайковский не хотел. Единственное место, где, как ему казалось, он мог найти покой была Каменка.
В одном из писем Чайковский рассказывает, что собирается создать оперу на роман Пушкина «Евгений Онегин». Фон Мекк не подержала его, она больше любила Лермонтова. Но всё же, Надежда Филаретовна была уверена, что талант Чайковского сделает хорошую оперу даже из слабого сюжета.
Чайковский переживал, что произведение не поймут. Сам Лев Николаевич Толстой долго разъяснял композитору, что художник не должен угождать публике. Настоящий творец тот, кто работает по зову сердца. В конце концов Пётр Ильич в это поверил.
Композитор работал над «Онегиным» в Москве, Италии и в Каменке. Оперу приняли вяло. Критики заявляли, что музыка скучна и однообразна и даже, что у композитора нет музыкального слуха.
Но прошло немного времени и опера прижилась и до сих пор ставится в каждом оперном театре.
Я считаю, что начало первой картины «Слыхали ль вы за рощей глас ночной» — один из самых ярких моментов в русской опере.
Для тех, кому смотреть оперу скучно — в 1958 году вышел фильм-опера «Евгений Онегин» — смотрится легко, фрагмент из этого фильма я дал выше и его же рекомендую.
Кстати, Чайковский посвятил своей покровительнице фон Мекк «Четвёртую симфонию». На её черновой рукописи значилась фраза: «Если со мной что-то случится поручаю передать эту тетрадь Н. Ф. фон Мeкк».
Скромный гений - композитор Андрей Петров
Андрей Павлович написал музыку ко многим нашим любимым фильмам («Служебный роман», «Вокзал для двоих», «Человек-амфибия», «Жестокий романс», «Я шагаю по Москве», «Берегись автомобиля»).
Его музыка наполнена душевной теплотой, искренней любовью к людям и ощущением, что всё будет хорошо