1. Думаю, что многие обратили внимание на отсылку к другому нашему проекту - "Кибердеревня". Из забавного: отсылка раньше выглядела по-другому:

Мерлин изначально произносил название сериала "Кибердеревня", а потом добавлял, что сериал хороший, только "денег на графику зажопили". Но платформа Окко попросила вырезать название сериала ("Кибердеревня" выходила у конкурентов на Кинопоиске), а платформа Кинопоиск попросили вырезать реплику про то, что зажали денег.

2. Интерьер квартиры, в который жил Мерлин, снималась в Москве в бывшей усадьбе Аршеневского.

Мне показалось, что этому зданию как-то не везёт с владельцами: в своё время там был и Музей мебели, и ресторан, и то ли клуб, то ли букмекерская контора. На какое-то время этот дом приютил и нас. Внутри были голые стены и художникам разрешили сделать свой собственный обшарпанный питерский интерьер. Все кадры, когда Мерлин смотрит в окно или открывает дверь совмещали потом со снятым материалом в Питере. А вот в питерском доме (экстерьер квартиры Мерлина) сейчас находится военный комиссариат Санкт-Петербурга.

Перед тем, как разрешить нам съёмки на его территории, меня вызвал к себе их начальник - какой-то очень важный дядька в погонах. Он долго сверлил меня взглядом, но потом неожиданно дал добро.

Вот в этом закрытом для обычных жителей питерском дворе мы и снимали потом Зайца, летающего на зонтике Мэри Поппинс и сбрасывали с крана на землю вишнёвую восьмёрку

3. С домом Колдуна-Славика такая же история. Интерьер - в подмосковье, экстерьер в Питере. Очень хотели снять настоящий питерский деревянный домик, но не срослось.

В итоге дом колдуна снимали в соседнем дворе, а домик нарисовали на графике.

4. Чтобы придать Антону Лапенко больше "собачности" грим наклеивал ему на грудь и плечи пучки чёрных волос.

А костюм, в котором Заяц притащил Палыча в участок был позаимствован у Фредди Меркьюри.

5. Шутку про подстреленную в "пятую точку" Волочкову придумали уже на монтаже. Спасибо классному актёру Мите Фёдорову, которого мы попросили сыграть ведущего новостей Фёдора Митина. Что интересно, сама Волочкова была не против этой шутки, за что ей спасибо.

Спасибо за внимание! Про "Волшебной участок" и про многое другое душню в своём тг канале: https://t.me/dushnilakino

Ну или здесь: https://dzen.ru/kinodushnila

Еще в молодости ему сказали главное. Мэтр Андрей Гончаров, взглянув на этого парня, отрезал: «Его в массовке держать нельзя». Типаж обязывает. Даже если роль — всего несколько строк, он их произнесет так, что вы запомните его лицо.

Александр Робак — мастер создавать на экране не просто «образы», а живых, дышащих, понятных людей. Он не прикован к одному амплуа, постоянно пробует новое, но все его герои — будь то сварщик, подполковник или «обаятельный подлец» — сшиты из одной ткани: простой, искренней, человечной.

Детство: Первые пять рублей и выбор, продиктованный ценой на билет

Родился он в декабре 1973-го в уральском Златоусте, в самой что ни на есть рабочей семье. Отец — инженер на металлургическом заводе, мама — учила будущих сталеваров в техникуме.

Неугомонный, хулиганистый Саша уже в восемь лет «заработал» свои первые деньги: в наказание за проделки мама устроила его дворником в местный ЖЭК. Пока друзья гоняли мяч, он расчищал снег. На вырученные 5 рублей купил маме шарф.

Его энергия искала выход: дзюдо, авиамоделирование, бокс, фигурное катание... Ничего не приживалось. Пока он не наткнулся на театральную студию при Доме пионеров. Там, среди поэтических вечеров и самодеятельных спектаклей, его творческая натура наконец вздохнула полной грудью.

Но после школы путь казался предопределенным: престижно быть инженером-металлургом, как отец. Александр рванул в Москву, но в Институт стали и сплавов не прошел. Сгоряча подался в театральный — тоже мимо. Оказался на распутье: армия или новый вуз. Узнав, что в Ярославле и Ленинграде набор позже, он выбрал... Ярославль. Решение было практичным, почти уральским: билет туда стоил в два раза дешевле. Так в 1989 году он стал студентом ярославского театрального.

Театр: Напористость, дача в Серебряном Бору и вторая семья

Его педагог, Владимир Воронцов, руководил легендарным Волковским театром, так что студента Робака сразу стали вводить в спектакли. После диплома мастер звал остаться в труппе, но Александр рвался в Москву, к самому Гончарову в Театр Маяковки. Места там были для «своих», но Робак проявил характер: пробился на личную встречу, добился просмотра. Гончаров разглядел в нем и эту напористость, и талант — взял.

Театр на несколько лет стал ему домом в прямом смысле. Актеры жили вместе на служебной даче в Серебряном Бору, которую Гончаров превратил в общежитие для своей труппы. Особенно крепко Робак подружился с Максимом Лагашкиным — дружба, которая, как мы увидим, определит многое в его судьбе.

Кино: От случайной фотографии до топов Netflix

Кинодебют вышел курьезным. В фильме «Бедная Саша» Робак появился... в виде фотографии на столе. Роль была его, но в итоге со съемок его «вырезали». Поэтому сам актер отсчитывает карьеру с 1998 года и драмы «День полнолуния».

Но настоящая удача пришла с культовым «Братом-2» Алексея Балабанова. Роль — крошечная, эпизод. Но какой! Его герой читает стихи, и этого хватает, чтобы врезаться в память. Гонорара, к слову, хватило, чтобы отправить маленького сына на море.

Потом были эпизоды в «Границе» и «Марше Турецкого», но широкую известность принес сериал «Участок». Он попал туда в последний момент, заменив выбывшего актера. Первый же съемочный день — сцена свадьбы с Руслановой и Меньшовым. Робак тогда подумал: «Знак».

Он никогда не гнушался небольших, но ярких ролей. Фильм «Отрыв» он до сих пор считает одной из лучших своих работ, хотя его герой там — на втором плане. «Выложился на все сто», — признавался он.

А дальше — словно набрал высоту: политик в «Острове ненужных людей» (год съемок в Таиланде!), дуэты с Гошей Куценко, плодотворный союз с режиссером Александром Велединским.

Их «Географ глобус пропил» с Хабенским стал событием, вдохновившим Робака на путешествия по России и веру в отечественное кино. Для следующей совместной работы, «В Кейптаунском порту», он по договоренности сбросил 20 кг.

Но настоящий народный хит — это «Домашний арест», где он сыграл работягу Самсона, идущего в мэры. А затем — оглушительный успех «Эпидемии» на Netflix. Его глубокая драматическая роль показала трансформацию человека в экстремальных условиях, и проект взлетел в мировых топах.

Особняком в его фильмографии стоит сериал «Шторм» — полицейская драма, где его герой, совершив преступление, все равно вызывает у зрителей острое сочувствие. Игра там — на грани фола, и Робак блестяще ее вытянул.

Всем рекомендую к просмотру, а пока взгляните на трейлер, думаю, что многих зацепит :)

За кадром: Друг, продюсер, отец

Еще в 2000 году вместе с другом Максимом Лагашкиным он основал кинокомпанию «Синемафор». Их первый сериал «Общага» стал культовым. Продюсировать — это всегда риск, и они рисковали: снимали «Русское» по Лимонову, когда тот был в опале, запускали проекты на Кубе и в Греции.

В личной жизни счастье нашлось со второй попытки. От первого брака с Натальей Трубциной у него есть старший сын Арсений, который пошел по его стопам — уже и актер, и режиссер.

Со второй женой Ольгой, дизайнером одежды, он воспитал еще двоих сыновей — Платона и Степана. Дети рождались с разницей в десять лет, и Робак шутит: «С математикой возраста проблем нет — всем легко запомнить».

Александр Робак сегодня: Не сбавляя темпа

Он работает на износ, выпуская по несколько проектов в год.

• «Наследство» — играет «обаятельного подлеца», бизнесмена, вернувшегося к брошенной семье. Для роли отрастил усы и научился филигранно ремширок.

• «Вечная зима» — глубокая драма о потере ребенка, его режиссерский дебют с Николаем Ларионовым.

• «Киберпапа» — комедия, где он — сварщик, налаживающий отношения с пасынком через видеоигры.

• И снова с Анной Михалковой — уже в третий раз как супружеская пара — в детективе «Ангелы района», который снимали в том числе в Турции.

Александр Робак продолжает доказывать правоту слов Гончарова. Его не спрячешь — ни в массовке, ни в тени одного образа. Он из тех актеров, кто проживает каждую роль изнутри, делая кино — и наше сопереживание — абсолютно настоящим.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Его называли главным героем-любовником российского кино, человеком, одним взглядом которого могли загореться миллионы женских сердец. Но за этим амплуа, которое принесло ему оглушительную славу, скрывалась глубокая, многогранная и порой парадоксальная личность.

Личная жизнь Анатолия Лобоцкого волновала публику не меньше, чем его экранные роли, а его творческий путь — это история о том, как провинциальный мечтатель стал одной из самых узнаваемых и уважаемых фигур как сцене, так и на экране, пронеся свой талант и обаяние через все перипетии судьбы.

Детство в Тамбове: Йога, книги и снежные обтирания

Он родился в 1959 году в Тамбове, в семье, которую в сонном провинциальном городке считали чудаковатой. Отец-журналист и мать-библиотекарь, представители небогатой интеллигенции, создали свой особый мир.

Этот мир пах старыми книгами, которые мама приносила домой, и был наполнен непривычными для соседей ритуалами: семейной йогой, сыроедением и бодрящими зимними пробежками с обтиранием снегом. Именно здесь, в этой атмосфере свободомыслия и легкого эскапизма, формировался будущий артист.

Мальчик больше любил рисовать, чем выступать, и мечтал о художественном училище. Чтобы избежать армии, он поступил в местный институт культуры на режиссуру — и там судьба сделала первый решительный поворот.

Педагоги, ученики великих мэтров, сумели разжечь в нем искру любви к театру. Этой искры хватило, чтобы отважиться на штурм Москвы.

Путь в ГИТИС: Механический медведь и судьбоносная встреча

Поступить в ГИТИС удалось со второй попытки, но как! На вступительных экзаменах Анатолий оживил игрушку своего детства — механического медведя, привезенного дедушкой из Индии.

Эта оригинальная, точная работа покорила комиссию, и он попал на легендарный курс Марка Захарова и Андрея Гончарова. Последний быстро разглядел в юноше редкий талант и после дипломного спектакля «Завтра была война» пригласил его в труппу театра им. Маяковского. Так начался головокружительный театральный взлет.

Театр: От страха к триумфу

Его дебют на сцене «Маяковки» мог испугать кого угодно: в «Леди Макбет Мценского уезда» его партнершей была сама Наталья Гундарева. Играя рокового любовника Сергея, Лобоцкий внутренне трепетал, но критики увидели лишь блестящую, уверенную работу. За этим последовала череда ролей, где ему приходилось моментально вживаться в образы — как в «Жертве века», где его ввели на роль за три часа до спектакля, или в «Карлике», где он виртуозно играл сразу две противоположности — Герцога и злобного Карлика, перемещаясь по сцене на коленях.

Театр он называл тяжелой, изматывающей работой. В середине 90-х, переживая творческий кризис и упадок в театре, Лобоцкий совершил радикальный шаг — уехал из страны, чтобы путешествовать и искать себя. Он вернулся обновленным, с новыми силами — как раз к моменту, когда его ждала новая, экранная слава.

Звездный час: «Зависть богов»

Прорыв в кино случился благодаря Владимиру Меньшову. В фильме «Зависть богов» Лобоцкому предстояло сыграть французского журналиста Андрэ — соблазнителя и романтичного любовника героини Веры Алентовой.

Изначально роль искали среди французов, но выбор пал на Анатолия. И он совершил чудо: его Андрэ был настолько органичен, убедителен и обаятелен, что ему невозможно было не поверить. После этой роли, отмеченной премией «Виват кино России!», Меньшов с гордостью заявил об открытии новой звезды. Для зрителей Лобоцкий навсегда стал эталоном мужского шарма.

Кино: От подполковников до графов

Новая популярность открыла двери в мир сериалов. Он был убедительным подполковником Одинцовым в детективе «На углу, у Патриарших», харизматичным возлюбленным в «Личной жизни доктора Селивановой», аристократичным графом Челышевым в масштабном «Адмирале».

С возрастом его типаж мудро эволюционировал. Он стал тем самым «правильным» отцом, авторитетным наставником, как в популярной «Молодежке», или умудренным опытом профессионалом, как бывший криминалист Сапронов в «Старой гвардии».

Даже в эпизодических ролях, как Петр Машеров в сериале о «Песнярах», он создавал запоминающиеся, объемные характеры.

Личная жизнь: Романтика и одиночество

Харизматичный и обаятельный, Анатолий Лобоцкий всегда оказывался в центре внимания. Его жизнь напоминала увлекательный, но порой драматичный сериал, где каждая новая глава начиналась с искреннего чувства, но часто упиралась в его нерушимую внутреннюю установку: «Я из породы не особо поддающихся людей».

Его первая любовь случилась еще в стенах тамбовского института. Избранницей 20-летнего студента стала однокурсница Надежда Смирнова. Играя влюбленных в учебных постановках, они поражали педагогов и зрителей накалом страсти — мало кто догадывался, что молодые актеры просто переносят на сцену свои настоящие чувства.

Когда выяснилось, что Надежда беременна, Анатолий, воспитанный в уважении к семейным ценностям, без раздумий принял решение. Он объявил родителям о свадьбе, взял академический отпуск, чтобы заработать для будущей семьи, и вскоре стал отцом сына Станислава. Однако быт и ранние обязательства стали испытанием для юных супругов. После отъезда Лобоцкого в Москву для учебы в ГИТИСе брак быстро распался.

В столице влюбчивый студент окунулся в богемную жизнь. Его новой избранницей стала актриса Елена Мольченко. Гражданский брак, совместная работа на сцене театра Маяковского — казалось, это идеальный союз. Но, по словам Мольченко, их отношения разрушил скоротечный, но страстный роман Анатолия с примой театра, самой Натальей Гундаревой — той самой, от которой он когда-то трепетал, выходя на сцену.

На рубеже 90-х актер, ищущий стабильности, женился на девушке по имени Наталья, далекой от мира искусства. В 2000 году она родила ему дочь Анну. Но брак с человеком иного круга и темперамента не выдержал испытания: Лобоцкий, по его же признанию, «не отличался постоянством».

За этим последовали яркие, но недолгие отношения с моделью и телеведущей Ольгой Ибрагимовой, а затем — публичный роман с актрисой Юлией Рутберг. Их часто видели вместе, но союз двух творческих, сильных личностей оказался непростым и со временем сошел на нет.

Новая волна слухов накрыла актера в 2013 году, когда его все чаще стали замечать в обществе коллеги Ирины Пеговой. Роман, предположительно, зародился во время работы над спектаклем «Таланты и поклонники». Таблоиды активно муссировали тему, однако сами артисты хранили молчание, ни подтверждая, ни опровергая слухи.

В поздних интервью Лобоцкий философски подводил итог своим сердечным поискам:

«Свобода — это то, что я ценю больше всего... Я не представляю, каково это — прожить всю жизнь с одной женщиной.»

Он признавал, что женщины пытались его «перевоспитывать», но тщетно. Его душа, как и его талант, требовала простора, новых впечатлений и эмоций — и в искусстве, и в жизни. Эта внутренняя свобода, неподвластная формальным статусам, и стала, пожалуй, главной и самой интригующей ролью Анатолия Лобоцкого.

Прощание

Осенью 2023 года стало известно, что актер борется с тяжелой болезнью. Он стойко перенес операцию, не любил говорить о диагнозе и старался сохранять присутствие духа.

20 декабря 2025 года Анатолий Лобоцкий ушел, оставив после себя не просто галерею прекрасных ролей, а образ артиста редкой породы — думающего, чувствующего, не боящегося быть разным. От провинциального чудака до всенародного любимца — его путь доказал, что настоящий талант и человеческое обаяние неподвластны времени и обстоятельствам.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)