Ее лицо знала вся страна. Ее прическа стала эталоном стиля для миллионов советских женщин. Юная, светловолосая учительница Татьяна Сергеевна, влюбляющая в себя и зрителей, и сталевара Сашку в культовом фильме «Весна на Заречной улице».

Казалось, сама судьба улыбнулась Нине Ивановой, подарив оглушительную славу. Но за этим сиянием скрывалась другая, гораздо более сложная и драматичная история — жизнь, в которой не было места голливудской сказке.

Детство, украденное войной

Ее путь к славе начался не в гримерке, а в бедной московской квартире, где после развода родителей мама в одиночку растила четырех дочерей. Детство Нины, такое же, как у миллионов ее сверстников, было опалено войной. Но именно война впервые привела ее в кино. В 9 лет в ее школу пришел ассистент режиссера, разыскивавший девочку для роли Настеньки в военной драме «Жила-была девочка» о блокадном Ленинграде.

Фильм стал событием. Его показывали в еще воюющем СССР в 1944-м, затем в Европе, он получил приз на кинофестивале в Венеции. А маленькая Нина за свою роль получила путевку в «Артек». Казалось бы, счастливый билет в жизнь?

Но кинозатушье погасло, и реальность оказалась суровой. Чтобы помочь семье, после 8-го класса она ушла работать на завод. О средней школе, а уж тем более о театральном институте, пришлось забыть. Эта ранняя взрослость и отсутствие диплома станут ее самой большой болью и упрямой гордостью на всю жизнь.

Взлет: Учительница, которая сама не окончила школу

Судьба снова постучалась в ее дверь в 1954 году. Выпускница ВГИКа Искра Бабич пригласила ее в свой дипломный фильм. Пробы Нины увидел Марлен Хуциев, который как раз искал «то самое нежное лицо» для своей «Весны на Заречной улице». Режиссера не смутило отсутствие актерского образования — он разглядел в ней ту самую, настоящую искру. Так рабочая с завода, не имеющая даже школьного аттестата, получила роль учительницы.

Фильм стал культурным взрывом. Его посмотрели более 33 миллионов зрителей. Нина проснулась знаменитой. Ее засыпали мешками писем с признаниями в любви, а ее стрижка и локоны (которые, к слову, были естественными) стали трендом для всех модниц Союза.

Но у этой сказки была и своя, невидимая зрителю, сторона. Та самая «влюбленность» камеры, которая делала ее образ таким пленительной, была работой не только оператора, но и мужчины — Радомира Василевского. Между ними вспыхнул бурный роман, несмотря на то, что Василевский был женат и имел ребенка. Его жена даже приезжала на съемки в Одессу, но тщетно. Радомир, как заведенный, твердил одно: «Полюбил...»

Жизнь после славы: Гордость и одиночество

Их брак оказался недолгим и распался, как говорят, из-за взаимных измен. Хотя многие винили во всем лишь мужа, который вскоре после развода нашел себе новую жену. Нина же осталась одна.

Ее карьера развивалась стремительно: главные роли в «Киевлянке», мелодраме «Любовью надо дорожить» (ее посмотрели почти 34 миллиона человек!). Но слава не вскружила ей голову. Она оставалась той же скромной девушкой, которая продолжала заботиться о маме и сестрах, тратя на них свои немалые гонорары.

Однако облака начали сгущаться. К середине 60-х предложений стало меньше. Критики шептались о «непрофессионализме», а она и сама честно признавала: не хватает школы, техники, перед камерой порой чувствуешь скованность. Но гордость не позволяла ей, уже знаменитой актрисе, пойти с портфелем за парту в вечернюю школу. Вместо этого она поступила на режиссерские курсы и на два десятилетия нашла пристанище на киностудии им. Горького, работая ассистентом и вторым режиссером.

Был еще один недолгий брак с художником Андреем Валериановым, но и он не принес ей ни семейного счастья, ни возможности стать матерью. Вся ее материнская любовь досталась сестрам и позже — племянникам.

Тихий уход: Медсестра без медицинского образования

На пенсии она не смогла сидеть сложа руки. И здесь — очередная загадка ее биографии. Нина Георгиевна устроилась медсестрой в онкологическое отделение московской больницы. Как ей это удалось без соответствующего диплома? Говорили, что там лечилась одна из ее сестер. Этот поступок был похож на нее — молчаливый, скромный и решительный.

Она навсегда отказалась от интервью, от встреч с журналистами, от ностальгических телепередач. Однажды она все же согласилась на короткую встречу у метро «Проспект Мира», но длилась она всего несколько минут. «Живу с сестрой, получаю пособие, подрабатываю в больнице. На жизнь хватает», — вот и все, что она сообщила, оставив без ответа все вопросы о своем блестящем и таком трагичном прошлом.

Ее не стало 1 декабря 2020 года. Она ушла тихо, как и жила последние десятилетия, оставив после себя не только яркий след в кино, но и пример удивительной, гордой и до самого конца стойкой человеческой судьбы. Судьбы, в которой слава и забвение, любовь миллионов и личное одиночество сплелись в один плотный, пронзительный и очень настоящий сюжет.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

📍 Он сбивал фашистов, а зрители «ненавидели» его героя. Секретная жизнь актера Владимира Гуляева...

📍 Жесткий парень с ранимой душой: Почему так рано ушел экстравагантный актер Игорь Савочкин...

📍 «Тот, кого нельзя показывать детям, но можно смотреть взрослым»: Человек-скандал, без которого нет русского кино...

«Вот знаешь, как лебеди. Один лебедь погибает. И второй тоже практически долго не живет», — объяснил друг актера Павел Пожигайло.

«Он ее обожал, потому… ну вот все при ней было, понимаете? Вот это удивительно редкая жена», — поделилась Лидия Федосеева-Шукшина.

Он так горевал, что постоянно говорил о своем желании поскорее оказаться рядом с Ниной. Тогда же актер выбил на могильном камне не только имя жены, но и свое. Оставил только свободное место для даты смерти. И десять лет просто ждал, когда они снова будут вместе.

Леонид Вячеславович и так был не очень открытым человеком, а после ухода супруги и вовсе закрылся. Он жил вместе с дочерью, не отказывался поначалу от общения с сыном и внуками, иногда, по свидетельству соседей, выходил в магазин и всегда был учтив и приветлив с окружающими. Но в разговоры ни с кем не вступал, а консьержки в доме, где жил актёр, были строго предупреждены: никаких визитёров к Куравлёву не пускать ни под каким предлогом. Это касалось не только журналистов или людей, представившихся друзьями и коллегами, но и курьеров, любых доставок и прочего. В том случае, если он действительно что-то закажет или пригласит кого-то в гости, актёр обещал спускаться сам.

Актер практически перестал сниматься, да и проекты, которые ему предлагали, не устраивали Куравлева, избалованного работой с лучшими российскими режиссерами. Редко кому удавалось поговорить с ним или «затащить» на телеэкран.  Однако сам артист относился к этому философски.

Дмитрий Харатьян, который был тесно знаком с Леонидом Куравлевым, рассказал, что незадолго до смерти всенародно любимый актер абсолютно утратил интерес к работе и к самой жизни. Он очень тяжело перенес смерть супруги Нины Васильевны и, по выражению Харатьяна, «потух».

«Помню, один режиссер попросил меня переговорить с ним по поводу роли — очень интересной! Мы несколько раз встретились, но Куравлев сказал:

„Дим, ничего я не хочу. Уже все, без Нины только доживаю…“» — рассказал актер.

Также в те годы ударом для Куравлева стало то, что его обманули телевизионщики, бравшие у него интервью о писателе и актере Василии Шукшине.

«Я дал огромное интервью про своего друга Васю Шукшина, в честь которого сына назвал, а в программе все испоганили… Кругом ложь и вранье».

В 2015-м, после шестилетнего перерыва, он появился на экранах в фильме «Весь этот джем», но это публичное появление так и осталось единственным. Причины, почему актёр решился на эту работу, не назывались — но, возможно, роль священника привлекла его из-за большой личной набожности.

«Вера должна сопровождать человека всю жизнь. Вера всегда даёт нам силы, даже в самые сложные времена. И когда близкие твои уходят, и когда проблемы…» — говорил Леонид.

В последние годы артист всё больше уходил в затворничество. «Он всё время думал о смерти и думает, — рассказывал товарищ актера, художник Никас Сафронов, — С каждым годом всё больше уходил в себя. Сейчас он вообще отключил телефоны».

Со временем, Куравлев и вовсе перестал выходить из квартиры. Состояние здоровья всенародно любимого артиста ухудшалось, и ему уже вообще не хотелось ни с кем общаться.

В его большую пятикомнатную квартиру в знаменитом Доме на Набережной столицы переселилась дочь Екатерина, чтобы ухаживать за одиноким отцом.

Нужно отметить, что Леонид Вячеславович обладал очень сильным, даже властным характером. И делать что-либо против его желания в семье никто не мог. Когда же он почти перестал подниматься с кровати, то категорически отказался от услуг сиделки. Но при этом понимал: ему требуется постоянный уход. Куравлев перестал выходить из комнаты, не реагировал на окружающих, отказывался от еды.

«Они сами не знают какое лекарство, что, где, чего, как это. Не потому, что они его не любят, конечно, любят», — сказал Никас Сафронов.

В 2021 году Леонид Вячеславович согласился с доводами детей и решился поехать в частный пансионат для пожилых людей «Идиллия».

Чтобы после его ухода у родных не возникло проблем, актер заранее составил завещание. Все имущество, а это пятикомнатная квартира в знаменитом доме на набережной стоимостью 75 миллионов рублей, а также дача в Подмосковье, достаются детям: Василию и Екатерине.

Когда об этом узнали журналисты, в СМИ поднялась большая шумиха – как это так, всенародный любимец и вдруг в доме престарелых, как его дети посмели так обойтись с родным отцом?

Как стало известно от сотрудников московского пансионата для пожилых, расположенного в Филях, Куравлев поступил к ним в тяжелом состоянии. Актер почти не вставал с постели, плохо ел, пребывал в апатии, у него развивалась деменция смешанного типа. Для того, чтобы ухаживать за человеком в подобном состоянии, нужны профессионалы: врачи, реабилитологи, медсёстры, причем круглосуточно.

Прокомментировал ситуацию и сын Куравлева Василий: «Обвинения несправедливые. Решение отправить отца в центр реабилитации мы согласовывали в семейном кругу все вместе, включая отца. Леониду Вячеславовичу лежать дома надоело. Даже по квартире ходил он с трудом. Ему нужна была чья-то помощь, чтобы выйти на улицу. В этом центре — все условия для реабилитации, чтобы отец мог погулять, заняться лечебной физкультурой. Мы его часто навещали. И всё шло хорошо, были видны результаты, если бы не эта пневмония».

И действительно переезд явно пошел актеру на пользу. На новом месте, под присмотром специалистов, он понемногу стал возвращаться к нормальной жизни.

«Занятия лечебной физкультурой никогда не пропускал, это ему поднимало настроение, это как-то его мотивировало очень сильно. Через какое-то время он уже социализировался, начал обедать в ресторане, начал посещать наши анимационные мероприятия, концерты», — рассказала генеральный директор учреждения Юлия Климова.

Но в новогодние праздники Куравлев вдруг почувствовал себя плохо. Сотрудники центра вызвали скорую. С подозрением на коронавирус артиста доставили в реанимацию московской Коммунарки. Однако два теста показали отрицательный результат. Врачи диагностировали воспаление легких на фоне общего истощения организма.

Тяжелая пневмония значительно ухудшила состояние 85-летнего актера. И хотя Леонид Вячеславович сумел победить эту болезнь, осложнения оказались фатальными.

Врачи обнаружили у актера хроническую ишемию головного мозга 3 степени и псевдобульбарный синдром - болезнь, которая поражает сосуды мозга. Последствия довольно серьезные: проблемы с координацией, речью, мыслительной деятельностью, частые провалы в памяти. Исследование головного мозга показало, что процессы в нем необратимы и надежды на улучшение нет.  

«Сосуды становятся как стеклянные. Стенки капилляров почти не пропускают питательные вещества», — прокомментировал врач Алексей Одинец. «Человек может падать. Может взять горячий предмет, не чувствовать, что горячий и получить серьезный ожог.

Когда Куравлев перестал сам глотать, ему провели операцию и установили специальную трубку, через которую вводили пищу. Состояние звезды советского кино ухудшалось с каждым днем.

В итоге, врачи вынуждены были признать, что не в силах помочь народному любимцу. Неврологи присвоили пациенту паллиативный статус. Леонида Вячеславовича перевезли в хоспис. Последние дни он был без сознания. Спустя девять дней его сердце остановилось.

Леонид Куравлев скончался 30 января 2022 года от остановки сердца.

1 февраля в Центральной клинической больнице состоялось отпевание и прошла панихида. Прошла она, кстати, в закрытом формате. Поэтому попрощались с легендой советского кино всего двое коллег — Евгений Герасимов, который также раньше был актером, и Сергей Степанченко, а также около десятка поклонников. Также не приехала проститься с отцом его дочь. И хотя многие СМИ писали, что это из-за того, что Куравлев вычеркнул ее из завещания, ее брат Василий пояснил, что она заболела коронавирусом.

Многие звезды российского кино и шоу-бизнеса не смогли посетить церемонию прощания с актером Леонидом Куравлевым. Причину этого объяснил художник Никас Сафонов. По его словам, не было точной информации о времени и месте похорон.

«Я пытался дозвониться до родственников Леонида Вячеславовича, чтобы уточнить информацию, но не смог: на мои звонки никто не отвечал. Думаю, что не только я, многие оказались в такой же ситуации», — поделился Сафронов.

Сафронов также напомнил, что коллеги и друзья Куравлева — в основном люди в возрасте, и им сейчас не рекомендуется посещать места массового скопления людей. Вероятно, считает художник, многие побоялись, что на похоронах будет толпа народа.

Глава комиссии по культуре и массовым коммуникациям Мосгордумы Евгений Герасимов рассказал, почему дети народного артиста РСФСР Леонида Куравлева отказались от помпезных похорон. По словам депутата, Василию и Екатерине, сыну и дочери покойного актера, он предлагал провести пышное прощание в Доме кино, однако те отказались из скромности.

Леонида Куравлева похоронили на Троекуровском кладбище. Как он и хотел - рядом с любимой Ниной.

А год спустя на надгробии появились и даты самого актера...

Понравилась статья - подписывайтесь, чтобы не пропустить больше информации о последних днях народных любимцев. С благодарностью, чтобы помнили.

Штирлиц. Болконский. Учитель Мельников.

Стоит произнести фамилию Тихонов — и перед глазами встают эти незабываемые образы. Вячеслав Васильевич навсегда вписал свое имя в золотой фонд советского кино, но за легендарными ролями скрывалась сложная, порой драматичная судьба.

Его жизнь была похожа на хороший фильм — с яркими взлетами, горькими потерями и неожиданными поворотами. И, как это часто бывает, даже после ухода великого актера его близкие не смогли исполнить его последнюю волю…

Две любви, две судьбы

Нонна Мордюкова: страсть, которая обожгла

Они встретились на съемках «Молодой гвардии» — он, застенчивый и сдержанный, она — огненная, эмоциональная, с характером, который не спрячешь. Нонна Мордюкова и Вячеслав Тихонов казались полными противоположностями, но между ними вспыхнул роман.

Брак, рождение сына Владимира, тринадцать лет совместной жизни — внешне все выглядело благополучно. Но за закрытыми дверями кипели страсти. Нонне было тесно с тихим, погруженным в себя Тихоновым, а он, в свою очередь, не мог удержать бурлящую энергию жены.

Развод стал неизбежным. И хотя они расстались, их навсегда связала общая боль — ранний уход сына. Владимир Тихонов умер в 40 лет, оставив отца с чувством вины: «Не уберег, не смог помочь…»

Лишь спустя годы, когда страсти утихли, Нонна Викторовна позвонила бывшему мужу. В тот разговор они вложили все — и прощение, и сожаление, и ту нежность, которая осталась, несмотря на все обиды.

Тамара: тихая гавань, ставшая клеткой

Второй брак Тихонова казался идеальным. Тамара — переводчица, интеллигентная, тонкая, совсем не похожая на Мордюкову. Она обожала книги, уют, тихие вечера. Казалось, он наконец обрел покой.

Но…

Ревность Тамары превратила их жизнь в ад. Она контролировала каждый его шаг, запрещала общаться с сыном от первого брака, устраивала сцены из-за женских голосов в телефонной трубке. Даже романтические сцены в фильмах становились поводом для скандалов.

Со временем напряжение достигло предела. Они продолжали жить в одном доме, но… разделили его на две половины. Тамара искала утешение в алкоголе, а Тихонов все больше замыкался в себе.

Последние годы: одиночество и внуки

Единственной отдушиной для актера стали внуки — близнецы Слава и Гоша, рожденные дочерью Анной в 2005 году. Он души в них не чаял, с радостью наблюдал, как они растут.

Но в остальном его жизнь напоминала добровольное затворничество. Он почти не снимался, избегал публичности, редко выходил из дома. Даже верный пес Степка, его последний компаньон, однажды пропал…

Дочь Анна взяла на себя все заботы о нем — от финансов до общения с прессой. Говорили, что она жестко контролировала отца, даже «продавала» его интервью телеканалам. Сам Тихонов вряд ли был этим доволен, но возражать не решался.

Последняя воля, которую проигнорировали

4 декабря 2009 года Вячеслава Тихонова не стало. Он просил лишь об одном: тихого прощания без пафоса и места рядом с сыном Володей.

Но семья решила иначе.

Прощание прошло в Храме Христа Спасителя, а могила появилась на престижном Новодевичьем кладбище. Почему?

Дочь объясняла это «удобством», но ходили слухи, что Тамара до последнего ревновала мужа к первой семье и не позволила похоронить его рядом с сыном.

Даже памятник установили только через четыре года — Анна долго не могла выбрать проект. В итоге монумент за 5 миллионов рублей изготовили в Италии.

Память, которую не стереть

Но настоящие памятники — не в бронзе, а в сердцах зрителей.

В родном Павловском Посаде открыт музей Тихонова, а в 2022 году там же установили скульптуру в его честь.

И пусть последняя воля актера не была исполнена, его Штирлиц, его Болконский, его Мельников — останутся с нами навсегда.

Потому что настоящие легенды не умирают.

_______________________________________

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» конструктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️

В 25 лет Эраст Гарин уже стал звездой Государственного театра имени Всеволода Мейерхольда. Его образы Хлестакова и Чацкого называли лучшими в истории. Актер сам ставил спектакли и снимал кино, записывал радиопостановки и озвучивал мультфильмы.

Всесоюзную славу ему принесли роли королей в фильмах «Золушка», «Обыкновенное чудо» и «Каин XVIII». Юрий Никулин говорил про него так:

Настоящих комедийных актеров у нас мало, а Гарин был не просто блестящий комедийный актер, его таланту была подвластна высшая сфера драматического искусства – трагикомедия.

Эраст Павлович Гарин родился 10 ноября 1902 года в Рязани. Его настоящая фамилия была Герасимов. Отец Павел Эрастович Герасимов служил лесничим. Мать Мария Гарина вела хозяйство и воспитывала двоих детей – будущего актера и его сестру Татьяну.

Родителям, кроме жилья в городе, принадлежал небольшой сельский дом, поэтому семья часто проводила время на природе.

В детстве Эраст Герасимов любил цирк, и мать старалась покупать билеты на каждое представление в Шапито. В 1910 году будущий актер поступил в Рязанскую мужскую гимназию. Уроки в гимназии Герасимова интересовали мало. В 1916 году он писал сестре:

Учиться стал очень хорошо, двойки только по алгебре, французскому, немецкому, латыни и истории, но я все-таки начал исправляться...

В старших классах юноша увлекался театром. Почти каждый вечер ходил на спектакли и мечтал, что когда-нибудь сам окажется на сцене. Летом 1917 года Эраст Герасимов окончил гимназию, которую незадолго до этого переименовали в шестую трудовую школу и устроился статистом в труппу Рязанского городского театра.

Там он играл второстепенные роли без слов. Артист вспоминал:

Пришел я к Николаю Афанасьевичу Листову, он руководил нашим городским театром. Пришел просто так, с улицы. Что я чувствовал, впервые появившись на сцене? Перепугался. Больно много людей смотрело на меня. Хотя, если разобраться, я и виден никому не был...

Дебютом Герасимова стал спектакль «Враги» по произведению Максима Горького. Затем он участвовал в постановках «Мадам Сан-Жен» и «Дни нашей жизни». Во время представления актеру часто приходилось менять костюмы и грим. Обычно он играл сразу нескольких эпизодических персонажей.

Летом 1919 года 17-летний Эраст Герасимов пошел добровольцем в Красную Армию. Но воевать ему не пришлось, артиста оставили служить в родном городе. Он патрулировал улицы, выполнял мелкие поручения начальства, а по вечерам играл в Рязанском гарнизонном театре.

Уже в октябре 1919 года Герасимова, как лучшего актера, перевели в Москву, в первый самодеятельный театр Красной Армии. Главный режиссер Виктор Жемчужный сразу задействовал его в комедии. В это же время Герасимов решил взять сценический псевдоним Гарин по фамилии Матери.

В самодеятельном театре Красной Армии Эрасту Гарину стали давать все больше ролей. Его талант быстро и по достоинству оценил драматург Всеволод Мейерхольд, взяв парня в свою режиссерскую мастерскую. В 1922 году Эраст Гарин стал действующим членом труппы Государственного академического театра имени своего покровителя.

Всеволод Эмильевич высоко ценил талант Гарина, отмечал и поощрял актера, обсуждал с ним предстоящие театральные постановки. Спустя годы в своей книге об искусстве кинематографии Мейерхольд написал, что Эраст Гарин был его любимым учеником и самым уважаемым актером театра.

Также выдающийся российский драматург и режиссер-постановщик сказал, что подавляющее большинство поставленных им спектаклей обязаны своим успехам именно Гарину. Слава всенародного театрального актера пришла к артисту после пьесы «Мандат», во время просмотра которого зрители падали со смеху.

В возрасте 25 лет Эраст Гарин заработал статус всенародного любимца. Его сравнивали с западными артистами. Самый частый гость Театра Мейерхольда, уважаемый драматург той эпохи Константин Сергеевич Станиславский отмечал игру и мизансцены талантливого артиста высокой оценкой.

На экране Эраст Гарин дебютировал в 1934 году в роли адъютанта Каблукова в историческом фильме «Поручик Киже». Широкая известность пришла к нему в 1940 году после роли Фёдора Терентьевича Тараканова в комедии режиссёров Александра Ивановского и Герберта Раппапорта «Музыкальная история». Где вместе с ним блистали на экране Сергей Лемешев и Зоя Федорова.

В 1944 году Гарин превосходно сыграл жениха Эпаминона Максимовича Апломбова в фильме «Свадьба».

Далее Эраст Гарин запомнился зрителю ролью короля в сатирической постановке «Золушка» Михаила Шапиро и Надежды Кошеверовой, режиссёра в киностудии «Ленфильм» по сценарию Евгения Шварца.

В 50-е годы, после ошеломительного успеха сказочного фильма о «Золушке», Эраст Павлович Гарин активно сотрудничал с писателем, прозаиком и драматургом Евгением Львовичем Шварцем.

А в 1957 году на экраны страны вышла картина молодого тогда режиссера Эльдара Рязанова «Девушка без адреса» со Светланой Карпинской и Николаем Рыбниковым в главных ролях. Эраст Гарин мастерски сыграл роль дедушки, главной героини.

Фильмам с Гариным всегда сопутствовал успех. Любые роли, маленькие или большие, исполнялись им на высоком уровне актерского мастерства. У него было удивительное интуитивное чувство правды поведения, способность оправдать всякую ситуацию, каждый штрих характера, найти в роли комедийного плана драматическое, подчас трагедийное зерно.

Как-то во время съёмок с Евгением Шварцем актёр договорился об экранизации ещё одной его сказки. И в 1964 году Эраст Гарин вместе с женой Хесей Александровной Локшиной сняли кинофильм «Обыкновенное чудо» по одноимённой пьесе Евгения Шварца. В этом фильме Эраст Павлович сам исполнил роль короля.

Большую популярность и известность Гарину принесла кинокарьера. Обладая ярко выраженной комической внешностью и легко узнаваемым голосом, он стал одним из популярных артистов кино. В его фильмографии несколько десятков кинокартин.

Одной из самых известных работ Эраста Гарина на экране стала роль профессора-археолога Николая Георгиевича Мальцева в комедии Георгия Данелии и Виктории Токаревой «Джентльмены удачи», снятая режиссером Александром Серым.

В этой картине Гарин согласился сняться после долгих уговоров его режиссером, а фильм стал лидером советского кинопроката 1972 года, собрав 60 миллионов зрителей, что даже по сегодняшним меркам является абсолютным рекордом.

В 1966 году на съемках фильма «Веселые расплюевские дни» актеры играли в снежки и случайно попали в глаз Гарину снежным снарядом. В результате чего у Павловича удалили один глаз, а второй практически не видел.

После этого актера перестали приглашать в кино и театральные постановки. В те годы в кино как раз появлялось больше юмора и жизнерадостности, поэтому приглашать проблемного старика на ведущие роли режиссеры не хотели.

Лишь озвучки мультфильмов держали его на плаву. В одном из интервью советскому журналу «Огонек» Эраст Гарин рассказал о своей непростой жизни и о том, как ему везло с женами.

Первая жена Хеся Александровна Локшина – советский кинорежиссер и сценарист, была ассистентом режиссера на киностудии «Ленфильм». Позже, с 1936 года – режиссер-постановщик.

С 1940 года режиссер киностудии «Союздетфильм». Хеся Александровна была режиссером нескольких спектаклей в театре-студии киноактера и театре Сатиры, а также режиссером дубляжа к ряду своих фильмов. Поженились в 1922 году. Вместе они занимались режиссурой, творили и жили театром и кино.

Однако их брак дал трещину, когда Гарин увлёкся другой женщиной, а позже ушёл к ней, бросив Хесю.

Вторая возлюбленная артиста – Любовь Саввишна Руднева, настоящая фамилия Фейгельман, русская советская писательница и театровед, мемуарист. У неё была дочь Алёна от актёра театра Мейерхольда Леонида Аграновича, которая была предположительно отравлена в 1961 году в возрасте 25 лет. Они прожили с Эрастом Гариным 6 лет, с 1935 по 1941 год.

В этих отношениях в 1938 году родилась внебрачная дочь Ольга Эрастовна Гарина, искусствовед и автор книг для детей. После ухода от Рудневой в 1941 году Гарин вернулся к своей первой жене, которая простила ему измену и прожил с ней до самой своей смерти.

Как вспоминала позднее любовь Руднева-Фейгельман:

Гарин уходил очень трагично. Последние месяцы он вообще перестал разговаривать со всеми, кроме жены. Все время находился дома, никого из гостей не пускал и не хотел видеть. Ему тяжело было общаться с людьми, настолько чужеродно он чувствовал себя в нереализованном состоянии...

Талантливый актер скончался 4 сентября 1980 года, в возрасте 77 лет, в своей рязанской квартире, от поглотившей его тоски. Как отмечают медики и друзья, его забрала не болезнь, а скорее всего депрессия, которая была вызвана невостребованностью артиста.

Похоронен Эраст Павлович Гарин на 17-м участке Ваганьковского кладбища города Москвы. Уход Эраста Павловича стал очень сильным испытанием для Хеси, с которым она так и не смогла справиться, и спустя 1 год и 8 месяцев после потери мужа ушла из жизни.

Ребят, большое спасибо, что дочитали до конца. Если вы хотите узнавать больше об известных личностях прошлого, то присоединяйтесь к нашему уютному сообществу. Будем рады каждому!

Он был тем самым актёром, которого знала вся страна. Его герои заставляли зрителей хохотать до слёз, а фразы разлетались на цитаты.

Но за этим гротеском, за этой буйной, неуёмной энергией скрывалась совсем другая история — история одиночества, потерь и нелепой, несправедливой смерти.

Рождение артиста: из хулигана — в любимцы сцены

1900 год. Маленький город Прилуки под Полтавой. Здесь, в самом сердце украинского юга, где воздух пропитан ароматом цветущих садов, родился мальчишка с огненным темпераментом — Коля Яковченко.

Учителя вздыхали: этот сорванец не давал им покоя. Он не зубрил уроки — он их играл, пародируя преподавателей так точно, что класс покатывался со смеху. Но где другие видели баловство, там уже рождался артист.

Гражданская война, разруха, голод — в таких условиях мечтать о театральном образовании было безумием. Но талант пробивает себе дорогу даже сквозь бетон. Сначала — самодеятельность, потом — случайная встреча с режиссёром, который разглядел в парнишке искру. Так начался путь: Симферополь, Харьков, Чернигов, а в 1928 году — Киевский театр имени Ивана Франко, который станет его домом на всю жизнь.

Театр, война и первая боль

На сцене он был гротескным, ярким, неуёмным. Шекспировский Фальстаф, шельмоватый Вурм у Шиллера, колоритные герои украинских пьес — каждая роль проживалась так, будто это не игра, а его собственная жизнь.

А потом грянула война.

Яковченко не отсиживался в тылу — он ехал на передовую, выступал перед солдатами под Сталинградом, в госпиталях, в Венгрии. Смех в те годы был оружием. И он сражался как мог.

Кино: как второстепенный актёр стал легендой

В кино он пришёл поздно — в 39 лет. Первая роль была настолько крохотной, что его имя даже не попало в титры. Но судьба готовила ему другой путь — путь народного любимца.

1950-е. «Максим Перепелица». Его герой — отец Леонида Быкова — выдавал перлы, которые тут же уходили в народ.

А потом — «Вечера на хуторе близ Диканьки». Его Пацюк — то ли колдун, то ли шарлатан — был настолько харизматичным, что зрители замирали: смешно или страшно?

«Я к твоей милости Пацюк. Ты, говорят, не во гнев будь сказана, немного сродни черту…»

1960-е — звёздный час. «За двумя зайцами» — его Прокоп Сирко, отец спесивой Прони, стал одним из самых цитируемых персонажей советского кино.

«Королева бензоколонки», «Яблоко раздора», «Вий» — каждая роль запоминалась. Его герои были плоть от плоти народа — чудаковатые, мудрые, с хитрецой.

Личная драма: любовь, смерть и одиночество

Он умел смешить миллионы, но не смог уберечь тех, кого любил.

1932 год.

Женитьба на актрисе Татьяне Яковченко. Две дочери, счастье, которое казалось нерушимым. Но затем — страшный удар: рак уносит жену. Потом — та же болезнь забирает старшую дочь. Младшая, тоже актриса, остаётся его единственной опорой. Но и она уйдёт вслед за отцом, проиграв борьбу с онкологией.

Смерть, которой не должно было быть

Сентябрь, 1974 года.

Воспаление аппендикса. Казалось бы — пустяк. Но Киевские больницы переполнены. «Скорая» часами колесит по городу, пытаясь пристроить знаменитого артиста. Операция — слишком поздно. Осложнения.

Он умер так же нелепо, как могли бы умереть его комедийные герои. Только это не было смешно.

Его похоронили на Байковом кладбище. А зрители ещё долго повторяли его фразы, смеялись над его ролями, даже не догадываясь, какой ценой давался этот смех.

Он прожил жизнь, полную контрастов: громкий успех и тихое горе, любовь миллионов и одиночество за кулисами. Но главное — он оставил после себя не просто роли, а целый мир, в котором смех и боль идут рука об руку.

Как и у многих великих комиков — за его улыбкой скрывалась трагедия.

_______________________________________

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» констурктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️