Как геймер со стажем, еще и фанат RPG, да еще и фанат jRPG, с сожалением должен признать, что прожигаю заметную долю своей жизни в компьютерных развлечениях – и если на недавний Dispatch или, скажем, какой-нибудь Resident Evil нужно не так, чтобы больше условных 10-25 часов, то вот игры вроде Persona, Trails, Fallout New Vegas, Fable и другие ролевые развлечения требуют реально МНОГО времени. И хорошо, если эти игры в условном Стиме, который в облако грузит твои сохранения – вот только в Dark Souls, как и во многих других, сохранения в облако он выгружать у меня отказывается уже больше десяти лет, так что при каждой переустановке системы, будь то плановая или экстренная, или при смерти HDD и SSD, восстанавливать заметную часть сейвов приходится в ручную. Вдвойне обидно бывает за модификации, которые собирал долго и упорно для своей идеальной сборки очередной итерации Скайрима, подборки русификаторов для игр, которые ты застал задолго до Стима на ломанном русском и хочешь окунуться в прошлое, и сохранениями для всяких игр, что запускаются только на эмуляторах – вот там облако от Valve точно не поможет.
Несколько раз я сталкивался с этой проблемой, несколько раз же восстанавливал прогресс, искал новые сборки – да что угодно из списка со мной повторялось не раз и не два. И если лет десять назад очевидных решений для таких ситуаций не было, обновляя вообще всю ПК-платформу в этому году было принято решение сделать переход мягкий – хотя все HDD и один побитый SSD уже дышали на ладан и готовились уйти на покой.
В целом, тут никакого секрета нет вообще, но лично мне в свое время было бы полезно иметь прям пошаговый гайд, будь я совсем уж зеленым в делах переноса данных с умирающей системы на новую. В связи с чем, давайте пробежимся по моему легкому опыту для «самых маленьких» и проработаем базовые шаги спасения важной инфы со старых жестких дисков на новые при переустановке системы на новое железо. Понадобится нам на самом деле немногое – все еще работающие жесткие диски про запас на первый этап, какой-либо сервис или облако для не самых тяжеловесных файлов, стабильный интернет и какой-никакой перечень «самого важного».
Основываясь на моем примере, положим, мне необходимо переустановить систему и сменить жесткие диски, и я хочу при этом спасти сохранения в, скажем, оригинальных трех Fatal Frame, в которые играть сейчас представляется возможным только через эмуляторы или оригинальное железо – а значит никакой Стим с сейвами не поможет. Помимо этого, мне необходимо спасти подборку русификаторов для стима, которые мною давно уже скачаны, и которые я не хочу перекачивать снова из-за их объемов.
Можно было бы пойти путем физического переноса данных со старых жестких дисков на новые – однако для этого надо подключать к старому железу новые диски и переносить большие объемы данных, либо к новому железу старые диски и запускать перенос – что тоже займет много времени и данных, и этот процесс уже не для совсем уж зеленых ребят. Потому наша задача – спасти то, что не хочется потом искать и качать\собирать вручную, а не целиком условно всю директорию Persona 5 или Alan Wake 2 – просто потому, что их всегда можно скачать одним кликом в лаунчере.
Для начала, выискиваем среди наших старых живых дисков самый живой из всех – для этого запустим проверку секторов на разных дисках, что уже в нашем ПК, найдем самый честно живой и перенесем на него те файлы, что нам нужны для спасения. Логика данного действа довольна проста, и я в целом рекомендую такое проделывать даже на вполне живых системах – это позволяет своевременно выявлять, когда диску «плохо» и есть резон его форматнуть\заменить, пока еще не все файлы не отправились в цифровую преисподнюю. Почему это полезно, вновь, чисто на своем опыте – у меня так старенький диск на терабайт потерял при прошлом обновлении системы и железа потерял примерно 600 гигабайт файлов – и, к сожалению, далеко не все из этого восстанавливается простым «скачать еще раз» - многое утеряно теперь навсегда, включая фото, видео и даже личные документы. Словом, советую не пренебрегать подобным в целом – но в нашей ситуации это нужно как исключительно переходный этап чисто на «всякий случай».
Я также рекомендую сделать пачку скриншотов «избранного архива спасения» и текстовой документ с полным перечнем спасаемого – и отгрузить его к себе на телефон\почту\облачный сервис – в любое, словом, хранилище, чтобы сверять потом полный список и ничего не забыть.
Не забываем проверить «живости» перенесенных файлов на временном этапе – открываются ли, работают ли, нет ли потери данных при переносе – чтобы ваш русификатор Fable не оказался в итоге тыквой после всех проделанных телодвижений. У меня вот оказался – не смертельно, скачать можно снова, но приятного мало.
Дальнейшие действия очевидны сегодня, но не очевидны были раньше совсем уж новичкам вроде меня – берем любой устраивающий нас сервис для хранения данных, большого их массива желательно, и грузим на него наш архив. Можно заодно загрузить скриншоты и тот самый перечень. Если сервис позволяет – рекомендую раскидать архив сразу по нужным папкам, создав или в самом архиве, или в хранилище сборки папок с правильным путям файлов, как и на оригинальном жестком диске – звучит, на первый взгляд, как лишние телодвижения, но очень поможет без гугла разобраться, какие файлы куда идут, скажем, когда речь о сохранениях для игр с эмуляторов или тех игр, что нет в стиме. Короче – структура решает, не пренебрегаем ею, даже если очень хочется, тем более если файлов РЕАЛЬНО много.
Фокус удался, но не до конца – теперь стоит сверить весь перечень перенесенных в хранилище файлов с нашим чек-листом, а заодно и скачать файлы из хранилища и перепроверить их работоспособность после скачки. Да, это дополнительное время и нагрузка на жесткие диски, и это может быть лишним – но лучше проверить, что твои сейвы к «Теням Колосса» с PS2 не стали битыми, если хочешь их все же спасти.
1/4
Если все работает и все получилось – смело переходим на новую систему, когда закончили все остальные приготовления, и выкачиваем нужный нам архив уже на ней. У нас уже все, если мы это сделали, раскидано по нужным папкам в нашем ноевом ковчеге, так что восстанавливаем сами игры – через стим или нет – и просто кидаем нужные файлы по нужным путям. Ну или запускаем плеяду установщиков русификаторов – зависит от того, что спасали.
Иными словами, работа делается в пару простых этапов, из которых всего ничего обязательных, но желательно выполнить их все чисто «на всякий случай»:
Сделать подборку файлов для спасения;
Перенести их на наиболее живой жесткий диск (если есть такая возможность);
Составить полный перечень данных (текстовый файл, скриншоты);
Расшарить перечень по другим источникам, что бы он был доступен и без данного ПК.
Привести файлы в единую структуру и подготовить папки-пути;
Загрузить данные в онлайн-хранилище, желательно там тоже подготовить сразу папки-пути, если это удобно;
Проверить, что все файлы успешно загружены в хранилище и скачиваются без ошибок (супер-опционально и супер-желательно);
Честно выгрузить все данные на новую систему, вы восхитительны.
Сегодня все это – буквально прописные истины, все это знают, все так делают, все это умеют. Но правда в том, что это не так очевидно для совсем уж новичков в теме – и знаю я это потому, что мне самому много раз приходилось это объяснять пошагово знакомым на работе, младшей сестре – да много кому. И я думаю, такой простенький пошаговый гайд, без сложных слов, формул и так далее может быть вполне полезен для кого-то совсем зеленого – каким был каждый из нас. Ну и главное – не забываем про структуру, перепроверки целостности файлов и их сохранности, будь то хранилища или жесткие диски.
Написано специально для CatGeek и читателей Pikabu.
В последние годы игровая индустрия переживает удивительный феномен — классические игры и ретро-консоли снова захватывают внимание аудитории. Ностальгическая волна объединила как опытных игроков, так и новое поколение, открывающее для себя культовые проекты прошлого. Этот тренд возник не случайно: в эпоху гиперреалистичной графики, сложных механик и сырых проектов многие оценили лаконичность, изобретательность и завершенность старых тайтлов.
Привлекательность ретро-игр
Старые игры обладают магией, которая заставляет сердца игроков биться чаще даже спустя десятилетия. В этом феномене кроется не только ностальгия по пиксельным экранам и мелодиям из динамиков, но и нечто большее — диалог с эпохой, где каждая линия спрайта была рукотворным шедевром. Многие с теплотой вспоминают, как в детстве часами проходили уровни на потрепанных картриджах, но сегодняшний интерес к ретро-играм давно перерос сентиментальность.
Секрет их притягательности — в честности перед игроком. Вместо многочасовых туториалов и кинематографичных сцен здесь царят четкие правила и ясные цели. Современные проекты нередко погрязли в детализированных текстурах и ветвящихся сюжетах, тогда как ретро-шедевры фокусируются на главном — чистой игровой механике. В них нет нейросетей, подстраивающих сложность, а победа зависит только от вашего упорства, реакции и смекалки. Как в те времена, когда рекорд в аркадном автомате становился поводом для гордости у всего квартала.
Эта простота — глоток свежего воздуха в эпоху гиперреализма. Вам не нужно запоминать комбинации из десяти кнопок или разгадывать нарративные головоломки — достаточно погрузиться в ритм прыжков по платформам или сражений с боссами, чьи угловатые формы стали частью эстетики. Именно такая непосредственность заставляет новых игроков открывать для себя классику, а ветеранов — вновь доставать с антресолей легендарные консоли, будто находя в них капсулу времени.
Ностальгия — лишь верхушка айсберга. Коллекционеры видят в ретро-играх артефакты цифровой археологии, энтузиасты сохраняют историю через эмуляторы и ремастеры, а разработчики черпают вдохновение в лаконичном дизайне. Современные инди-хиты вроде Shovel Knight, Vampire Survivors или Celeste доказывают: философия «игра прежде всего» актуальна и сейчас. Это мост между эпохами, где каждый находит свое — будь то уютная простота, сложный вызов или радость от того, что восьмибитный саундтрек все еще заставляет сердце биться в такт.
Эволюция ретро-консолей
История игровых приставок — это сага о том, как кремниевые чипы и воображение создали новый язык искусства. Каждая ретро-консоль превращала гостиные в космические корабли, а спальни — в лабиринты сокровищ.
Atari 2600 (1977) — «кирпич» с деревянными панелями, научивший мир, что игры могут жить дома, а не только в игровых автоматах. Его сменные картриджи были словно кассеты с параллельными мирами: в одном — пиксельный космический корабль, отбивающийся от волн Space Invaders, в другом — абстрактный теннис Pong, где два прямоугольника и точка становились страстью. Успех Atari — не в графике, а в озарении: игроки готовы были сами дополнять вселенную приставки, покупая новые «порции магии».
1985 год перевернул все с появлением NES от Nintendo. Легендарный геймпад «собачья косточка», 8-битная графика и культовые франшизы вроде Super Mario Bros. стали фундаментом на десятилетия вперед. Мелодии из «Марио» звучали как гимн новой эре, где прыжки по облачным платформам обрели сюжет, а зеленый колпачок водопроводчика — харизму кинозвезды. Консоль оживила индустрию после кризиса и превратила видеоигры в искусство рассказывания историй. Помните тот трепет, когда в The Legend of Zelda вы впервые открывали сундук с мечом? Это и есть магия Nintendo — смесь простоты и глубины.
Sega Genesis 1988 года смогла соперничать с монополией Nintendo с помощью 16-битной мощности и синего ежа-спринтера Соника. Его скорость и этапы с петлями и спиралями стали метафорой эпохи — время требовало динамики, и Sega дала ее. Sonic the Hedgehog соревновался с Марио — он несся сквозь уровни под заводной саундтрек.
Сегодня эти устройства — больше чем раритеты. Они — вдохновение и даже азбука, по которой современные инди-разработчики учатся писать шедевры. Когда вы подключаете ретро-приставку к 4K-телевизору оживают пиксели. Они напоминают, что настоящая магия игр — не в терафлопсах, а в умении превращать код в эмоции, в умении удивлять.
Классические игры и современные тайтлы
Разрыв между ретро-классикой и современными проектами напоминает диалог отца и сына — разные языки, но общая страсть. Если Super Mario был аккордом, то Elden Ring — симфонией. Пиксельная графика и джойстик с двумя кнопками этакий символ эпохи, где каждая деталь работала на геймплей. Вспомните, как в «Марио» достаточно было прыгать и собирать монеты, прыжок через бочку Донки Конга становился квестом на вечер, а вращение фигур в «Тетрис» под 8-битный саундтрек превращалось в медитацию. Никаких туториалов — только вы, джойстик и закон джунглей: «умри-и-научись».
Современные проекты поражают кинематографичностью, но порой теряют магию простоты. Гигабайты текстур рисуют соборы из пикселей, ветвящиеся сюжеты запутывают, системы прокачки тоже не могут похвастаться интуитивностью. Блокбастеры вроде Cyberpunk 2077 предлагают глубину, но требуют десятков часов на освоение.
Да, в игре можно потеряться на недели, изучая каждый переулок Найт-Сити, но где тот азарт, когда победа над боссом в Contra сжимала ладони в кулак? Здесь уже не получится просто взять и играть — нужно изучать скиллы, комбинировать экипировку, запоминать комбинации клавиш. Прогресс подарил невероятные возможности и кинематографичность, но обернул все в паутину сложностей — будто вместо прыжка через пропасть просит заполнить чек-лист. Он отнял ту самую «понятность», что ценили в аркадах 90-х.
Коллекционеры охотятся за картриджами NES и сдувают с них пыль не только ради воспоминаний. В лаконичности старых игр скрыт гений дизайна: ограниченная память вынуждала создателей выжимать максимум из каждого спрайта в Mega Man, а звуковой чип Game Boy превращал три ноты в марш.
Современные инди-разработчики вроде создателей Shovel Knight специально используют ретро-стилистику — она стала языком, говорящим «здесь важна суть, а не обертка». Когда в Hollow Knight вы умираете на том же экране в сотый раз, это отсылка не только к Dark Souls, но и к принципам 8-битной эры — учись на ошибках.
Парадокс в том, что некоторые популярные современные игры берут лучшее из обеих эпох. Stardew Valley прячет нейросетевую глубину с сложной системой крафта за пиксельными грядками, а Cuphead маскирует сложнейший геймплей под мультяшный стиль 30-х. Выбор между ретро и современностью — вопрос не качества, а настроения. Иногда хочется нырнуть в эпическую сагу с превосходной анимацией вроде The Last of Us, а порой — просто поставить рекорд в Pac-Man за обеденным перерывом.
Современные игры не хоронят ретро — они надевают его как фамильное кольцо. Ведь даже в эпоху ИИ и метавселенных победа над тем самым боссом из 1992 года все еще заставляет кричать «Я смог!» (конечно, другими словами) так, что соседи стучат по батарее. Кстати, возможно именно поэтому многим так нравится Dark Souls и в принципе «соулс-лайки», ведь они дают схожие эмоции, только в современной обертке. Если не перекачаться.
Комьюнити и культура
Сообщество ретро-геймеров напоминает живой музей, где вместо экспонатов — эмоции. Здесь седые бороды, помнящие, как вставляли монету в аркадный Pac-Man, становятся гидами для тиктокеров, которые только познают мир и снимают распаковку картриджей EarthBound. Встречаются те, кто помнит скрип картриджей NES, и те, кто только открывает для себя 8-битную эстетику. На выставках вроде Retro Game Party в Москве вы увидите, как сорокалетние мужики со слезами на глазах запускают Contra на оригинальной приставке. А подростки в восторге щупают громоздкие джойстики Sega Genesis. Это хобби скорее способ сохранить часть личной истории, где каждый пиксель напоминает о первом игровом триумфе. Даже есть клубы, посвященную ретро-геймингу!
Найти картридж Duck Hunt на барахолке — все равно что выловить капсулу времени. Пластик, потертый пальцами 90-х, заставляет ваши нейроны сыграть в джаз — смех утки из динамиков, треск светового пистолета, мамин крик «не стой близко к телевизору!» На форумах вроде «Уголка ретрогеймера» на Pikabu обсуждения патчей для эмуляторов соседствуют с историями, как бабушка дарила на день рождения вместо PlayStation — китайский клон Dendy. Эти общие воспоминания создают свой язык, где достаточно сказать «Код Конами», чтобы вызвать улыбку у незнакомца.
Влияние ретро-культуры на индустрию заметно даже в AAA-проектах. Когда в Cyberpunk 2077 добавляют мини-игру в стиле аркадных автоматов 80-х — это не просто пасхалка. Так разработчики отдают дань эпохе, которая научила их, что играть важнее, чем смотреть. Инди-студии вроде Poncle с их Vampire Survivors доказали: пиксельная графика и челлендж-геймплей могут конкурировать с блокбастерами. А саундтреки в стиле чиптюн из Celeste становятся хитами на стриминговых платформах.
Сегодняшние энтузиасты как информационные археологи, которые оцифровывают пожелтевшие гайды из журнала «Великий Dракон», восстанавливают исходники утерянных игр, создают документальные фильмы о забытых студиях. Когда вы скачиваете патч для запуска оригинальной Silent Hill 2 на современном ПК, за этим стоят сотни часов работы фанатов. Их миссия — превратить пиксели в палимпсесты, чтобы через 50 лет внуки могли запустить The Legend of Zelda и понять, почему дед плакал при виде заката в Хайруле. Это сообщество подтверждает: видеоигры — культурное наследие, достойное сохранения.
Сохранение и ремастеринг
Сохранение старых игр — это хобби энтузиастов (и не только) больше напоминающее миссию по спасению цифрового наследия. Оригинальные картриджи NES постепенно размагничиваются, теряют биты, как древние свитки — буквы. Дискеты Amiga рассыпаются от времени, а серверы с онлайн-проектами 2000-х закрываются. Без фанатов, которые оцифровывают код и реверс-инжинерят железо, мы потеряли бы целые пласты игровой истории — как Александрийскую библиотеку, но в пикселях.
Ремастеры — считай реинкарнация. Когда разработчики берут культовый тайтл вроде Shadow of the Colossus и перерисовывают его для PS5, это не просто апгрейд графики. Они аккуратно реставрируют произведение, как картину старых мастеров — сохраняют душу оригинала, но убирают технические шероховатости. Современные элементы управления в Resident Evil 4 Remake делают игру комфортнее для новичков, не ломая гениальный геймдизайн 2005 года. System Shock Remake сохраняет саундтрек, записанный на синтезаторе с аудиокассетным шумом, пусть и перерабатывает его. Такие проекты — диалог между поколениями, где классика обретает второе дыхание.
Но истинная ценность ремастеров — в доступности. Больше не нужны редкие консоли или умения настраивать эмуляторы. Теперь Final Fantasy VII с улучшенными текстурами можно запустить на смартфоне по пути на работу. Или на современной консоли PS5, как и на PC, только уже полностью переработанную версию. Это как переиздание классического романа с современной орфографией — суть остается, но читать удобнее.
Парадокс в том, что упрощая доступ, мы рискуем потерять магию оригинальных носителей. Ведь часть души Silent Hill 2 — в шорохах DVD-привода PS2, а Metal Gear Solid теряет остроту без вибрации геймпада с торчащим проводом. Идеальный ремастер — тот, где, улучшая графику, оставляют царапину на линзе виртуальной камеры. Как в жизни: шрамы — лучшие истории.
Но в этой гонке за вечностью есть подвох. Когда каждая ремастированная игра становится хитом, издатели забывают — не все классики достойны воскрешения. GTA: The Trilogy 2021 года превратила культовые локации в пластиковый диснейленд, а Warcraft III: Reforged стер память о модах, которые создали жанр MOBA. Сохранение игр — не про ностальгию, а про честность. Как сказал создатель Doom Джон Кармак: «Код не лжет». Наша задача — не просто перенести пиксели в 8K, а сохранить тот момент, когда в 1998 году вы впервые вышли из канализации в Half-Life и поняли, что игры — это серьезно.
Будущее ретро-игр
Ретро-гейминг больше не ниша — это контркультурный манифест против тирании терафлопсов. В эпоху, когда игры размером с SSD-накопитель требуют установки дневных патчей, 8-битные вселенные становятся цифровыми дзен-садами. Но здесь нет бегства в прошлое — только та самая алхимия. Взгляните на Sea of Stars: игра стилизует JRPG эпохи SNES, но анимация персонажей использует технологию motion matching. Это реинкарнация, где призрак Chrono Trigger танцует в теле Unreal Engine 5.
Ключевой тренд ближайших лет — симбиоз эпох. Игры, где вы переключаетесь между 8-битной и RTX-графикой одним нажатием, как в Cyber Shadow. Разработчики уже экспериментируют с нейросетями: алгоритмы повышают разрешение спрайтов, не нарушая авторский стиль, а ИИ-апскейлинг звука делает чиптюны объемными. Так старые игры обретают новый смысл.
Ностальгия становится языком диалога между поколениями. Когда родители показывают детям «свои» версии Minecraft — текстовые квесты 80-х или воксельные миры 90-х — происходит передача культурного кода.
Представьте голографический Pac-Man в торговом центре: убегая от призраков, вы оставляете AR-следы на стенах, а нейроинтерфейс Neuralink передает покалывание в висках при потере жизни — тактильная ностальгия. Но суть останется прежней: радость от простого прыжка через бочку в Donkey Kong или восторг при победе над боссом в Castlevania. Именно эти эмоции, а не технологии, — вечное топливо игровой индустрии.
Так почему же ретро-игры продолжают набирать популярность
Причины этого глубже, чем кажется на первый взгляд. Поколение, выросшее на пиксельных приключениях 90-х, сегодня само стало родителями. Ностальгия по временам, когда игры умещались на дискетах, а сюжеты не нуждались в голливудских бюджетах, заставляет перезагружать старые картриджи и эмуляторы. Для многих это способ вернуться в эпоху, где каждая игра была законченным миром без патчей и донатов — ту самую пору, когда Chrono Trigger или Super Mario становились частью личной истории.
Современные проекты часто разочаровывают своей незавершенностью. Выпуск сырых версий с обещаниями «исправить позже», навязчивые DLC и лутбоксы превратили игровой процесс в бесконечную гонку за контентом. В отличие от них, классика требовала от разработчиков филигранной отшлифовки механик — ведь тогда не было возможности «залатать» игру после релиза. Именно поэтому старые тайтлы вроде Tetris или Metal Gear Solid до сих пор удерживают внимание: их геймплей выверен как швейцарские часы.
Рост интереса к ретро-играм — часть общего тренда на сохранение культурного наследия. Как кинолюбители пересматривают классику Голливуда, а меломаны коллекционируют винил, так геймеры создают сообщества вокруг легендарных проектов. Парадоксально, но цифровая эпоха сделала пиксельную графику и 8-битный саундтрек осознанным эстетическим выбором. Переиздания вроде Crash Bandicoot N. Sane Trilogy или ремастер Final Fantasy VII доказывают: хороший геймдизайн не стареет.
Старые игры стали мостом между поколениями. Родители показывают детям мир, где не было микроплатежей и YouTube-гайдов, которые заменили семейные советы у экрана, а прохождение требовало смекалки и упорства. Это живая история индустрии, где каждая механика рассказывает о технологических ограничениях и творческих прорывах своей эпохи. И пока существуют энтузиасты, сохраняющие это наследие, ретро-игры будут оставаться важной частью игровой культуры.
Переходите на ggsel.net — торговую площадку, где вы найдете игры для ПК и консолей, DLC, сможете пополнить баланс популярных игровых и неигровых сервисов, купить и продать игровой аккаунт. И все это — по низким ценам!
Моя основная страсть - ремонт консолей Nintendo, но я продолжаю интересоваться и современниками большой N. В 1992 году ребята из Китая решили конкурировать с оригинальным Game Boy DMG. Они сделали футуристичную консоль с большим монохромным экраном, который можно было наклонять. Я купил нерабочую консоль за 1000 рублей и попытаюсь её оживить.
А получилось или нет - узнаешь в самом конце
Почему я купил никому не известную, нерабочую консоль?
Отчёт по Neo Geo можно прочитать в этом посте, а я тем временем начал исследовать, какие ещё портативные консоли выходили в конце 80-х и начале 90-х. Это: Atari Lynx (её пока не достал), Sega Game Gear (ремонт тут), PC Engine GT Turbo от NEC (сломанные стоят под 20к, пока не тяну), WonderSwan от Bandai и Watara Supervision. Итого 7 устройств, из которых я уже отремонтировал 3. Watara может стать четвёртой - счёт в мою пользу 4:3.
Много слов - пора к делу.
Вскрываю консоль
Сначала вставил батарейки и попытался включить - признаков жизни ноль. Не загорается светодиод, нет звука, картинка не появляется. Раскручиваю нижнюю часть и сразу вижу: отвалился провод от батарейного терминала. Обратите внимание на пригарину на текстолите - да и на сам текстолит: тут даже маски нет. Вид в целом такой, будто эту консоль собирали дети на кружке радиотехники.
Красный провод оторвался
Просто припаиваю провод на место и пробую снова - результат тот же. Значит, проблема не только в проводе. Иду дальше.
Снова разбираю нижнюю часть и открываю верхнюю, чтобы добраться до контактов светодиода и проследить всю цепь питания. Консоль продолжает удивлять. Как вам крепление разъёма слева сверху? Или чёрный провод земли в верхней части? По разным оценкам было продано от 100 000 до 500 000 таких консолей, но электроника тут - как из гаража за магазином радиоэлектроники.
Тот случай, когда дизайн корпуса и внутренности - небо и земля
Начинаю искать короткое замыкание. Хочу проследить путь питания от батареек до светодиода и микросхем.
Я помню, как такие платы в студенчестве утюжили дома. Перекличка мамонтов!
Полчаса прозванивал контакты и чистил платы - никакого КЗ не нашёл. Питание должно поступать везде, где проложены дорожки. Что это значит? Надо измерить напряжение. Может, где-то просадка.
Вставляю батарейки, проверяю мультиметром - 3В вместо 6В. То есть питание шло, но уровень недостаточный. Чищу контакты батарейного терминала и надеюсь, воскрешение уже близко!
Это успех. Светодиод горит, звук есть, кручу контраст - появляется картинка. Всё работает! Дисплей почти целый - лишь одна вертикальная линия не прорисовывается. Её можно попытаться восстановить прогревом - как я делал на Game Boy в этом посте. Но есть риск усугубить ситуацию, так что решаю оставить как есть.
Все игры на Watara - китайские версии популярных тайтлов. Это Арканоид.
На этом, в целом, всё. Ремонт оказался быстрым и простым, но заглянуть внутрь этой консоли было очень интересно. Watara занимает почётное первое место с конца по качеству исполнения. А я пошёл мониторить рынок в поисках Atari Lynx, WonderSwan и PC Engine Turbo по вменяемой цене.
🎥 Видео
Намного подробнее и нагляднее весь процесс показан в видео - как обычно, я всё смонтировал и выложил на YouTube. Спасибо за ваши просмотры, лайки и подписки. На маленьких каналах, как мой, именно они и дают ту самую мотивацию продолжать.
Ремонтировать консоли я точно не брошу, но отчёты, статьи и новые видео появляются исключительно на реактивной тяге от ваших лайков, плюсов, подписок и комментариев. Так что если не сложно - поддержите!
Я постоянно мониторю рынок и давно хотел купить ушатанный Геймбой, чтобы заменить в нём всё, кроме главной платы. Да, отчасти теряется эстетика оригинального устройства, но зато в него можно поиграть. Мне не нравится играть в современные китайские консоли, а вот побегать в Castlevania, Kirby или Pokémon на старом «кирпиче» иногда очень хочется. Но глаза начинают вытекать уже минут через пять. В общем, донор был куплен за 1 000 рублей, а набор для модификации заказан за 7 000 рублей + флеш-картридж за 1 100 рублей.
Слева лежат остатки от донора, а справа - уже собранный новый Геймбой
Ремонт
Мой донор был нерабочим. До меня его уже пытались починить и явно искали проблему в экране. Но вот в чём фишка: на поздних консолях, типа Nintendo DS, устройство не включается, если есть проблема с верхним или нижним экраном. А вот ранние модели, такие как Game Boy DMG, запускаются даже без экрана. При подаче питания должен загораться красный светодиод и стартовать игра, то есть звук будет, даже если картинка не появляется. Так вот донор на питание не реагировал никак. Значит, проблема в питании. Разбираю консоль.
Слева - плата для экрана, кнопок и динамика. Справа - для чтения картриджей и питания
Видео
А если вам интересно посмотреть видео всего процесса, то я, как обычно сделал и видеоролик. Спасибо за ваши просмотры, лайки и подписки на Ютубе. На таких маленьких каналах, как мой, они сильно помогают продвигать контент!
Возвращаемся к ремонту
Сразу смотрю глубже, а именно на маленькую плату питания. Там была коррозия; я всё почистил и нашёл два обрыва. На один кинул перемычку, другой просто щедро залудил.
Видно много мест, где я снял коррозию вместе с маской. Потом маску лучше восстановить
Сразу проверяю. Светодиод загорается, динамик воспроизводит музыку из Тетриса, но экран молчит. Покопался в дисплее: до меня его чинили до нерабочего состояния. Внутренний шлейф надорван, основной шлейф явно прогревали. В общем, с дисплеем я ещё повожусь на досуге, но, скорее всего, он мёртвый. Самое обидное - потратить несколько часов кропотливого труда на восстановление и затем увидеть, что экран весь в битых пикселях и полосах по горизонтали и вертикали. А такое уже не лечится.
Начинаю модификацию
Плата питания работает, чтение картриджей работает, значит, можно начинать модификацию. Ведь именно эти платы нам пригодятся, а всё остальное - не очень.
Связочка плат по центру пойдёт в мой ультимативный Геймбой, а всё остальное - нет.
Ещё при разборке увидел, что многие стойки, в которые вкручиваются болтики, сильно растрескались. Так что у корпуса не только косметические потёртости, но и более существенные проблемы. Начинаю сборку. В комплекте к корпусу идут новые кнопочки, резиночки, болтики, контакты для батареек и плата под кнопки и экран с новым динамиком.
Всё новенькое и чистенькое
А потом нужно аккуратно вставить и вклеить «бутерброд» дисплея. Дисплей ламинированный, то есть на него заранее наклеен защитный пластиковый экран, который у донора был утерян.
Так выглядит изнутри
К дисплею сразу подключается плата и приклеивается к нему. От мини-платы идёт шлейф на основную плату.
Тут довольно жёсткий коннектор, подключать нужно аккуратно
Подключаю шлейф и можно прикручивать плату, чтобы закрепить сборку в корпусе, особенно кнопки, которые норовят выскочить.
Тут ничего сложного
С левой частью всё. Теперь устанавливаю оригинальную плату. А между ними лежит шлейф, который как раз эти две платы и соединит.
Новые платы, конечно, выглядят аккуратнее
Прикольно, что плата с батарейкой и USB-C-разъёмом вставляется как обычный блок батареек - к плюсовому и минусовому контакту оригинальной платы. А вот снизу контактов нет, но «железяки» под них в комплекте есть. Так что, если плата накроется, всегда можно быстро восстановить оригинальную конфигурацию на четырёх AA-батарейках.
Ох, рано я вставляю батарейку...
Собирается всё действительно просто. Главное - не торопиться и делать аккуратно. Нужно вставить тугой шлейф? Найди удобное положение и аккуратно, но настойчиво вставляй.
Перепробовал 3–4 положения и нашёл удобное. Кстати, видите, какое аккуратное отверстие для зарядки?
Хочешь закрутить корпус? Не забудь, что под батарейкой есть два болтика. Сначала закрути их.
Слева и справа по болтику
А потом меня ждала хорошая новость и плохая.
Хорошая - всё работает. У дисплея много режимов, они переключаются нажатием на колёсико, которое в оригинальном Геймбое регулировало контрастность. Вот карусель со всеми режимами.
1/8
Первые два нравятся больше всего: первый будто воспроизводит оригинальный цвет картинки
Плохая новость - в левом нижнем углу есть битые пиксели. Их почти не видно; в некоторых играх они вообще пропадают из виду.
На некоторых цветах дисплея они особенно заметны, но в играх практически незаметны
Я всё равно написал производителю, и он предложил мне 5$ или замену. Я выбрал замену, которую отправили в тот же день. Приятно удивлён! Осталось дождаться нового дисплея — надеюсь, он будет идеальным!
Вместо kore — more
Вот такая история. Как видите, ничего сложного в такой модификации нет: нужно найти рабочую плату, а дальше просто аккуратно всё собрать в новом корпусе. Даже паять не придётся. Мне, конечно, больше нравится возвращать к жизни старые консоли, но иногда хочется поиграть в классические игры в оригинальном форм-факторе, но без мучений.
Пишите, если есть вопросы, подписывайтесь на блог тут и на YouTube!
В очередной раз предаваясь ностальгии, вспомнил я один интересный реликт, причем интересный сразу по двум причинам. Обратите внимание на картинку: «Седьмой волк мультимедиа» представляет нам «Приключение Ваньки Малолесьева». «Породия» на «Дьябло», видимо от слова порода, а вместо описания игры какая-то «смехопанорама». Маленький я ни в какую «Дьяблу» не играл, но тем не менее скриншоты мне понравились и я попросил у мамы купить.
Рискну описать последствия. Конечно же никакой «Дьябло» там и не пахло, а больше всего игра похожа на «Зельду»: ходим по стрелочкам, бьём врагов, находим/покупаем новые предметы и открываем новые области для исследования. Максимум, есть рудиментарная прокачка. За врагов капает опыт, и с повышением уровня можно улучшить одну из аж трёх характеристик: атаку, защиту и магию. Атака позволяет сильнее бить, защита увеличивает количество здоровья, а магия ускоряет перезарядку заклинаний. Кроме того, характеристики можно повысить найдя специальные зелья и золотые сердечки.
Враги, к слову, весьма оригинальные, никаких чертей, скелетов и прочего классического бестиария. Первый враг это гигантские мокрицы. Мне они доставляли много дискомфорта, потому что я с детства боюсь мокриц, после того как целое полчище набросилось на меня из глубины гаража. Здешние, к тому же, противно пищат после попадания, а некоторые ещё и очень быстро ползают. Ещё есть какие-то безымянные пятнистые блинчики, огромные головастики с ногами динозавра, шипастые полураки-полусобаки, ну и в конце более-менее традиционные драконы. Из мирного зверья есть свиньи и утки. Свиньи смешно визжат от ударов, а утке можно снести голову, после чего она начнет беспорядочно бегать, заливая землю кровякой.
Графикой, как можно увидеть, игра не блистала уже тогда. Зато есть довольно интересный сюжет и юморные диалоги. Главный герой шутливо комментирует некоторые действия, NPC забавно реагируют, если их ударить. В целом, игра получилась ни туда ни сюда, да на многое и не претендовала, и уже через год после релиза (в 1998) стала полностью бесплатной. Но тут меня поджидал сюрприз. В процессе поиска я обнаружил… Ну во-первых, я обнаружил, что оригинальное название — Dink Smallwood. Получается, адаптация у «Седьмого Лолка» вышла неплохая, причем как в названии, так и в диалогах, и в несерьёзный тон они попали вполне осознанно.
А во-вторых я узнал, что у игры есть фанатское HD переиздание, в том числе для андроида, а кроме того, фанаты до сих пор активно пилят новые приключения! Это стало возможно благодаря редактору, который был выпущен вместе с игрой. Воистину, в модах обретается бессмертие. Некоторые модули получились даже больше, чем оригинальное приключение, в них есть новые персонажи и враги, где-то даже изменяется геймплей. И всё это счастье удобно встроили в переиздание: зашёл в менюшку, скачал, играешь. Кроме того, добавили возможность быстрого сохранения в любом месте (в оригинале только у особых механизмов с надписью SAVE), поддержку контроллера, ну, а на андроидах сделали управление под тачскрин.
Вот так простенькая игра неожиданно засела в сердцах многих людей, и даже если вы не застали её раньше, то легко можете получить удовольствие сейчас, причем не отрывая глаз от телефона.
