Встречаются после войны знакомые чех и поляк. Чех спрашивает:
- Зденек, ты как вообще через всё это прошёл, как выжил?
- Ну я там в подполье, устраивали всякие взрывы и поджоги, потом Варшавское восстание, еле ушёл по канализации, потом подошёл фронт - вступил в Войско Польско, Берлин брали. А ты как, Збышек?
- Я тоже боролся против оккупантов! Мы на заводе "Шкода" самоходки делали, так два раза забастовку устраивали, чтобы нам зарплату подняли!
Eufy MarsWalker состоит из двух частей: пылесоса и внедорожного ровера, который приезжает на помощь, когда надо куда-то взобраться. А ещё он моет полы и распыляет ароматизатор.
В этом году мы наконец-то добрались до NordArt — одной из крупнейших и наиболее популярных выставок современного искусства в Германии. Более 200 художников со всего мира выставляются в цехах старой литейной фабрики и скульптурном парке. Территория бывшей фабрики Carlshütte в Büdelsdorf, Schleswig-Holstein, принадлежит компании ACO — международному производителю систем водоотведения. Именно ACO инициировала создание выставки и остаётся её главным организатором и меценатом.
Каждый год в фокусе одна страна. В 2025 — Япония. Но в этот раз акцент сделан не на колорите, а на философии. Тема «do» — путь, трансформация, развитие. Выставка размышляет о жизненных маршрутах, смене ценностей и диалоге традиций с современностью.
При помощи формы своей инсталляции автор из Китая передаёт силу системного контроля, в то время как безликие капроновые чулки символизируют обезличенную массу, которая, обволакивая, всё же пытается сопротивляться давлению «большого брата». Эта тема сегодня особенно актуальна среди китайских художников.
Особенно ценно, что многие работы поднимают темы гендерной трансформации, контроля, отношения к природе и потребления. Жизнь в "исторических событиях" тоже не остается в стороне...
Мои фавориты:
Екатерина Захарова (Россия/Германия) и её серия о закулисье балета — о физическом и психологическом пути к становлению. Приглашение зрителю стать частью дуализма театральной жизни, где повседневность и сцена сосуществуют рядом.
Марчин Отопович (Польша) с драматичной скульптурой «Икар». Скульптор, вдохновлённый античностью и Ренессансом, работает с редкими видами древесины и в своих композициях поднимает экзистенциальные и духовные вопросы, на которые сложно найти ответы в запутанном современном мире. Особенно символично, что дерево, ставшее материалом для этой работы, было поражено молнией, а в экспозиции скульптуру дополняет фон из картин, изображающих солнечные бури, обжигающие крылья Икара, осмелившегося подняться к богам.
Хартмут Киверт (Германия) и его проект о правах животных и этике потребления. В своих утопичных и одновременно тревожных работах он изображает мир, где животные и люди существуют на равных, а улицы, освобождённые от мясных производств, становятся местом нового сосуществования. Кстати, вот здесь мой более подробный пост про этого и другого немецкого анималиста.
В общем, всем читателям из Германии, интересующимся искусством, — рекомендую к посещению. Выставка продлится еще до 5 октября.
Сайт: https://furvester.org/ Официальный канал на Твич: https://www.twitch.tv/furvester (Во время проведения Furvester организаторы ведут прямые трансляции) Место проведения: Германия, район Штутгарта Ройтлинген, Отель Fortuna Reutlingen/ Tübingen Хештеги для поиска в сети: # Furvester
Ежегодно с 2017 года в Германии проводится предновогодняя встреча фурри фестиваль Furvester. В этом году Furvester проводится с 29 декабря 2024 по 2 января 2025.
Стоит отметить, что данныйфестиваль ориентирован в основном на взрослую аудиторию посетителей и тут стоит учитывать привычки обычных немцев - Так как в Германии Новый год отмечают не так торжественно, в сравнении с европейским Рождеством или нашим Новым годом, и в новогоднюю ночь немцы обычно не собираются за праздничным столом, а просто идут покушать в местный ресторан, после чего die ganze Nacht trinken (пьют всю ночь) и запускают фейерверки.
Организаторы стараются каждый год создавать насыщенную программу для развлечения гостей фурри фестиваля и с каждым годом делаю его всё более тематическим - темой этого года стало «Киберпространство».
Традиционно фестиваль всегда начинаются с официальной церемонии открытия. Специально для посетителей устраивают театральные фурри-постановки, танцевальные вечеринки, концерт с приглаженными диджеями и музыкальными исполнителями, а в Новогоднюю ночь организуют запуск фейерверков и unbegrenzte Trinkbar (безлимитный бар) для встречи нового года.
Также неотъемлемой частью программы мероприятий Furvester является благотворительный сбор средств в поддержку животных – средства собранные на прошедших фестивалях были перечислены для «Альтернативного парка волков и медведей в Шварцвальде» и в помощь приюту животных «Мария Хёффнер Ландау».
Про минимализм нам говорят из каждого утюга: минимализм в одежде, в дизайне предметов, интерьерах, мыслях. Но откуда он пришел в нашу жизнь? И была ли это одна дорожка? Почему он стал элитарным, хотя казалось бы? Давайте разберемся. В конце опрос 👇
Идея минимализма была с человеком всегда. Еще Сократ, гуляя по рынку, восклицал: «Сколько же есть вещей, без которых можно жить!», а другие древнегреческие философы, киники, считали, что человек должен иметь лишь то, что необходимо для выживания. Самого известного киника вы наверняка знаете — это Диоген, который жил в бочке. В различных формах тезис о том, что человеку много не надо и даже противопоказано, имеется и в западных религиях — христианстве или исламе — и в восточных: буддизме или синтоизме. Однако в архитектуру и искусство в целом минимализм проник только в XX веке. Его развитию способствовали сотни разных причин, которые связаны друг с другом.
Устаревающий модерн сдает позиции после Первой Мировой войны, которая радикальным образом меняет взгляды человечества на всё: философию, политику и, конечно, искусство. По всему миру возникают новые архитектурные движения. В 1917 году в Нидерландах появляется объединение Де Стиль. В начале 20-х, как одно из следствий Октябрьской революции, у нас зарождается конструктивизм. Наконец, в 1919 году немецкий архитектор Вальтер Гропиус открывает школу Баухаус.
1/3
1. Дом Трюс Шрёдер, Геррит Ритвельд, Утрехт, 1924. 2. Bauhaus-Building, Вальтер Гропиус, Дессау, 1927. 3. Дом культуры имени Зуева, Илья Голосов, Москва, 1929
Если перед Баухаусом стояла задача превратить архитектуру в ремесло и направить ее на служение людям, то советский конструктивизм больше ориентировался на коммунистическую утопию. Де Стиль же скорее искал универсальную гармонию между цветами и формами, обществом и природой, пространством и человеком. Как видно, мысли архитекторов выходили далеко за пределы строительства — в сторону, я бы сказал, какой-то новой философии, эстетики. Но важны не различия, а сходства. И главное из них — стремление к функциональности, то есть к практичности. Архитектура должна экономно решать поставленные перед ней задачи. Среди других общих черт — отказ от украшательства и излишеств и геометричность, то есть использование простых форм вроде круга или квадрата. Тут сильное влияние оказала абстрактная живопись Малевича и Мондриана.
1. Казимир Малевич «Черный квадрат», 1915. 2. Пит Мондриан «Композиция с большой красной плоскостью, жёлтым, чёрным, серым и синим», 1921
В начале 30-х годов три архитектурных школы исчезают одна за другой. В 1931 году умирает основатель Де Стиль Тео ван Дусбург — и творческое объединение перестает существовать. Крахом советского конструктивизма считают 1932 год, когда в конкурсе на проект для Дворца Советов архитекторы-конструктивисты проигрывают сторонникам более классических идей, которые позже выльются в сталинский ампир. В том же году, кстати, появляется термин социалистический реализм. Оба этих события символизируют конец русского авангарда. В 1933 из-за смены политического режима закрывается Баухаус.
1/2
1. Проект Дворца Советов, Ле Корбюзье. 2. Проект Дворца Советов, Борис Иофан
В начале 30-х интернациональности архитектуре добавили политические обстоятельства. С приходом к власти Гитлера и Муссолини многие архитекторы, которые больше не могли строить в Европе, перебрались в США. Один из них — Вальтер Гропиус, отец Баухауса. В 1938 году он соорудил себе довольно минималистичный домик в небольшом городке Линкольн.
Дом Вальиера Гропиуса, Линкольн, 1938
И вот это слияние европейской и американской традиции во многом и определило современный архитектурный минимализм. Самый-самый главный его тезис приписывают именно ван дер Роэ: «Меньше — значит больше». Скорее всего, в таком виде ван дер Роэ его никогда не озвучивал. Зато немец отлично влился в американскую архитектуру: взгляните на его Сигрэм-билдинг на Манхэттене.
Сигрэм-билдинг, Людвиг Мис ван дер Роэ и Филипп Джонсон, Нью-Йорк, 1958
Дальнейшее развитие в ту же сторону, то есть нередко массовая застройка со строгой геометрией, функциональностью и свободным пространством, называют общим словом «Интернациональный стиль». Это довольно расплывчатое понятие, которое обозначает развитие модернистских идей до 60-70х годов XX века. Поскольку упрощение, как считали архитекторы, должно в итоге привести к исчезновению любых местных и национальных особенностей — стиль и получил название Интернациональный.
Санаторий, Алвар Аалто, Паймио, 1932
Еще одно направление — брутализм, его пример — Берлинский НИИ экспериментальной медицины. Мрачности его виду добавляет тот факт, что в народе он получил название «Мышиный бункер», ведь здесь проводились многочисленные эксперименты над животными.
Но брутализм — лишь один из многочисленных детей Интернационального стиля. Куда красивее и ближе к нашему современную пониманию слова «минимализм» — работы других архитекторов-интернационалистов межвоенного периода. Я думаю, мы уже можем обозвать минимализмом библиотеку Алвара Аалто или выставочный павильон Германии от упомянутого Ван Дер Роэ.
1/2
1. Библиотека, Алвар Аалто, Выборг, 1935. 2. Павильон Германии, Мисс ван дер Роэ, Барселона, 1929
Скандинавский стиль повлиял на использование современными минималистами дерева, а также на стремление к уюту или тому, что там называют «хюгге». И всё-таки скандинавские страны той эпохи не оказывали столь сильного влияния на мировые тренды.
1/2
1. Фасад дома Алвара Аалто, Мунккиниеми, 1936. 2. Интерьер дома Алвара Аалто
Американские же корни современного минимализма тянутся к органической архитектуре. Основателем направления традиционно считают Луиса Салливана, но главным идеологом был другой архитектор — Фрэнк Ллойд Райт. Последователи этого движения хотели объединить человека и природу, совместить форму и функцию, а не выбрать что-то одно. Все части дома должны быть связаны между собой, как единый организм, и при этом гармонично встраиваться в ландшафт окружающего мира. Венцом органической архитектуры считают Дом над водопадом.
Дом над водопадом, Фрэнк Ллойд Райт, Юнионтаун, 1939
Этот стиль иногда противопоставляют Интернациональному. И действительно: как строить массовое, сугубо функциональное жилье среди деревьев да еще и с личным водопадом? И все-таки оба этих стиля стали прародителями минимализма. А органическая школа повлияла на его будущую элитарность.
Что еще повлияло на то, что минимализм стал стилем богачей, смотрите в моем ролике, в нем я гораздо подробнее рассказал о всех предпосылках этого стиля на YouTube и VK.
YouTube 👇
Vk 👇
Как относитесь к минимализму в архитектуре и интерьерах?
Реклама ИП Карапетян К. П. ИНН 591906300849 Erid: 2VtzqxRoKhP
Если начать (упаси Боже!) воспринимать немецкий мейнстрим изданий, то уже к концу дня от этого неполезного для психики занятия сложится впечатление, что везде нацисты.
По мнению Шпигеля и прочих «экспертов», любой, кто хотя бы критически ставит под сомнение политику (социальную, миграционную, внешнюю, внутреннюю, любую!) в западных странах, является фашистом и даже возможным новым Гитлером. На Востоке Европы — одни сплошные нацисты! Мир стоит на пороге прихода к власти нацистов! Все такие, кроме мамы! (и «Шпигель», и компашка пишут это только потому, что аргументов в пользу нынешнего руководства Германии просто нет).
Несколько цитат, опубликованных в свежем выпуске журнала Шпигель:
«Трамп — как будто в мир внезапно пришел злой дух».
«Возврат к фашизму — это основной страх современных демократических обществ. Но то, что долгое время звучало немного истерично и невообразимо, теперь кажется серьезным и реальным» (и далее перечислены Путин, Орбан, немецкая партия «Альтернатива для Германии», Ле Пен и т.д.).
«Никто не сделал столько для продвижения фашизма, как Илон Маск».
Если, однако, как это часто бывает, заглянуть в настоящее логово нацизма (пусть и в прошлом), то у любого думающего человека сложится неоднозначное впечатление.
Если, однако, как это часто бывает, заглянуть в настоящее логово нацизма (пусть и в прошлом), то у любого думающего человека сложится неоднозначное впечатление.
Итак, посетили один из самых известных берлинских музеев, напоминающий о бункере фюрера. Настоящий, который располагался в 120 метрах от Рейхсканцелярии на глубине 5 метров, уничтожен. В двухуровневом бункере было 30 комнат со всеми удобствами. Здесь Гитлер провел последние дни. Одновременно неподалеку от Берлинского вокзала находилось бомбоубежище для сотрудников и пассажиров. Это пятиэтажное здание площадью 6500 квадратных метров с вместимостью 3500 человек. Во время бомбежек города здесь находилось в 3-4 раза больше человек. А сейчас некий берлинский энтузиаст Энно Ленце превратил здание вокзала в музей Berlin Story Bunker.
Экспозиция представляет собой в основном фото и видеоматериалы, посвященные как самому диктатору, так и становлению нацизма Германии, Второй мировой войне и краху Третьего рейха. Изюминка музея — макет кабинета Гитлера в настоящем бункере, где тот совершил самоубийство. В бункере есть как постоянные выставки («Гитлер: как это могло случится» — фотодокументальная выставка, расположенная аж на трех этажах мрачного здания и охватывающая всю жизнь фюрера с раннего детства и до смерти), так и временные.
На одну из них предлагаю заглянуть. Итак, какая экспозиция проходит сейчас, в наши дни, в столь значимом для истории музее Берлина?
Нынешняя выставка называется «Slava Ukraini». На нелепых стендах полуподвального помещения развешаны карикатуры, направленные против России и ее лидера, фейки, давно опровергнутые даже мировыми СМИ, например, про Бучу и многое другое, от чего у нормального человека возникнет вопрос как минимум о том, кто стоит за такой вопиющей антироссийской пропагандой, расположенной в самом центре Берлина, который мы — каких-то 80 лет назад — спасали от нацизма.
В связи с этим возникает только один вопрос: «Знают ли про это в МИД РФ, ведь музей расположен совсем недалеко от берлинского посольства?».
