Александр Андреевич Вокач (21 марта 1926 - 1 октября 1989 год)
Александр Вокач обладал аристократической внешностью, необычным тембром голоса. Его появление на экране всегда становилось событием. Зрители любили этого артиста за то, что он очень живо и без пафоса, с мягким юмором раскрывал перед ними внутренний мир своих персонажей. Он был честным, искренним, глубоко порядочным человеком и дарил эти качества своим героям.
Александр Андреевич Вокач появился на свет в Москве 21 марта 1926 года в семье педагогов. Его отец работал преподавателем физики в Московском институте инженеров транспорта. Мать была школьным учителем математики. От родителей мальчик унаследовал свои лучшие качества – ум, интеллигентность, порядочность и доброту.
Александр Вокач в молодости
Но Сашу привлекали не точные науки, а загадочный мир искусства. Поэтому после школы он выбрал для поступления актерское отделение ГИТИСа. Студенческие годы пришлись на суровое военное время.
В 1944 году Александр достиг призывного возраста и ушел добровольцем в летные войска. К счастью, после победы юноша вернулся с фронта домой и смог окончить знаменитый вуз. Молодого актера направили на работу в театр города Курган. Через некоторое время Александра Вокача приняли в труппу Калининского драматического театра.
Там Александр проявил себя не только как яркий актер, но и как талантливый режиссер-постановщик. Дебютом Александра Вокача в кино стала картина «Король Лир», которая вышла на экраны в 1970 году. Режиссер этого фильма долго не мог найти подходящего актера.
Кадр из фильма «Король Лир», 1970 год
Все опять же решил судьбоносный случай. Помощница режиссера побывала на спектакле Калининского театра и увидела на сцене талантливого молодого артиста. Александр успешно прошел пробы и был утвержден на роль герцога Корнуэльского.
Первое появление Вокача на экране стало решающим событием в его жизни. На съемках Александр познакомился с Галиной Волчек, которая пригласила одаренного артиста в труппу московского театра «Современник». В 1971 году Вокач перебрался в столицу. Там успешно продолжилась его карьера и в кино. Вокач замечательно сыграл в таких картинах, как «Истоки», «Последнее лето детства», «Два капитана».
Он одинаково талантливо воплощал образы исторических и современных персонажей. Чаще всего Вокачу доставались роли второго плана, но актер настолько живо и ярко раскрывал характеры своих героев, что они моментально становились узнаваемыми и любимыми для миллионов зрителей.
Кадр из фильма «Эта веселая планета», 1973 год
Еще Александр Вокач запомнился зрителю в роли Юрия Карловича Магницкого в советском телевизионном многосерийном фильме «Рожденная революцией». Фильм вышел на экраны в 1977 году.
Александру повезло встретить в жизни настоящую любовь. Во время работы в Калининском театре он познакомился со своей коллегой Татьяной Бизяевой, выпускницей московской школы-студии «МХАТ». Обаятельная актриса сразу понравилась Александру, их чувства оказались взаимными и вскоре влюбленные поженились.
Татьяна Федоровна Бизяева
В 1960 году в семье появился желанный сын Андрей. Татьяна и Александр были счастливой гармоничной парой. Александр любил тихий отдых на природе, увлекался рыбалкой. Он был спокойным и добрым человеком, прекрасным мужем и отцом.
Вокач любил свою семью, был привязан к дому, обожал внуков, особенно старшую внучку Леночку. Говорил, что это его самая любимая женщина. Александр Андреевич был очень добрым, всегда приходил на помощь тем, кто в этом нуждался, и даже не умел отказывать режиссерам, как бы себя плохо не чувствовал, когда его просили сыграть небольшую роль или эпизод.
Александр Вокач в фильме «Поединок в тайге», 1977 год
О рыбной ловле он мог говорить бесконечно, с азартом. Ещё он питал большую слабость к преферансу, из-за которого, однажды засидевшись в гримёрке с коллегами, опоздал с выходом на сцену.
В 1987 году Вокач перенёс инфаркт. Врачи запрещали ему работать, упрашивали и родственники. Но тщетно. Он не мог жить без театра и кино.
Возможно, если бы Александр Андреевич берег себя, прожил бы дольше, но это был человек, который по-другому жить не умел. К сожалению, напряженный рабочий график ускорил уход актера.
1 октября 1989 года сердце Александра Андреевича остановилось. Ему было всего 63 года.
Могила актера на Кунцевском кладбище
Миллионы поклонников не забывают замечательного артиста. Он продолжает жить на экране, восхищая нас яркой и талантливой игрой. Похоронен актер на Кунцевском кладбище, участок №5.
Вале́рий Никола́евич Рыжако́в (23 декабря 1945 - 31 декабря 2015 года)
Широкую популярность актёр Валерий Рыжаков завоевал в 70-х годах прошлого века. Он стал кумиром миллионов зрителей. Письма с признанием в любви ему присылали многочисленные поклонницы. Его внешность располагала к тому, что режиссёры давали ему роли исключительно положительных героев.
Ему как будто удалось прожить три жизни. Больше 30 лет съемок в кино. В 90-е он очень успешный предприниматель. В нулевые пришел к вере и даже собирался уйти в монастырь.
Родился Валерий Николаевич Рыжаков 23 декабря 1945 года в Москве. В столице прошли его детские и юношеские годы. Детство у мальчика было трудным, послевоенным и особенно его не баловало. Страна восстанавливалась после разрушительной войны, поэтому иногда не хватало самого необходимого, не говоря уже об отсутствии развлечений.
Валерий Рыжаков в фильме "Мишка, Серега и я", 1961 год
Первый раз Валерий оказался на съемочной площадке в 14 лет и ему так понравилось, что ни о чем другом подросток уже не мечтал. После получения школьного аттестата Рыжаков стал студентом ВГИКа и попал в мастерскую Михаила Рома.
Однако вскоре произошла замена педагога, и доучиваться Валерию пришлось у Владимира Белокурова. Повезло ему и с однокурсниками. Он учился вместе с Валентиной Теличкиной и Екатериной Васильевой. В 1967 году Валерий Рыжаков получил заветный диплом ВГИКа и поступил на службу в Центральный театр Советской Армии.
На сцену этого театра он выходил до 1970 года. Потом его взяли на работу актером на Центральную киностудию детских и юношеских фильмов имени Горького. Именно там и продолжилась его кинематографическая биография.
Валерий Рыжаков в фильме "Друг мой, Колька!", 1961 год
Сниматься в кино Валерий Рыжаков начал еще в школьные годы. Он пришел на съемочную площадку из праздного любопытства. Хотелось увидеть, как создают настоящие фильмы. С этого момента началась его плодотворная работа в кино. Сначала он появился в картинах «Повесть пламенных лет» и «Друг мой, Колька!».
Свою первую главную роль Валерий сыграл в ленте «Мишка, Серега и я», исполнив роль Гарика Верезина. Карьера актера продолжалась не менее яркими и запоминающимися ролями в фильмах «Я вас любил», «Новенькая», «Возвращение "Святого Луки"», «Телеграмма», «Юнга Северного флота» и другими.
Валерий Рыжаков в фильме "Офицеры", 1971 год
Далее Валерий Рыжаков стал очень востребованным актером. Его звали в самые интересные проекты того времени.
Еще заметными работами актера тех лет можно назвать фильмы «Тренер», «Включите северное сияние», «Доверие», «Познай себя». Однако настоящая слава пришла немного позже, в 1974 году, а именно после съемок в картине режиссера Николая Ильинского «Юркины рассветы», в которой шел рассказ о жизни и проблемах молодежи на селе.
Здесь Валерий Рыжаков перевоплотился в главного героя Юрия Хмеля, который не побоялся пойти наперекор председателю колхоза. Невероятный успех ждал Валерия Рыжакова после выхода на широкий экран этой картины.
Кадр из фильма "Юркины рассветы", 1974 год
Советский актер Валерий Рыжаков был очень популярен в 60-е и 80-е годы, когда очень часто и много снимался в кино. На то были причины – талантлив, красив, активен. Еще одной заметной работой стала роль пассажира-безбилетника в фильме-катастрофе «34-й скорый».
А во время съемок фильма «Приказ: перейти границу» в 1982 году Валерий Рыжаков спас жизнь актеру Владлену Бирюкову. Первая супруга Бирюкова, Людмила Колесникова, вспоминала:
Съемки проходили в Чечне, в горах. Мы с дочерью приехали на съемки, поэтому случившееся произошло на моих глазах. Снимали сцену боя, пиротехники заложили заряды и стали их подрывать, а Владлен замешкался и остался стоять на месте. Тогда Рыжаков, игравший рядового солдата, отбросил Владлена в сторону. Валерий тогда получил травму ноги и попал в госпиталь. Мы с дочерью его навещали, он тогда проявил настоящее мужество...
Кадр из фильма «Приказ: перейти границу», 1982 год
Востребованность Рыжакова росла год от года, и с каждым разом его фильмография пополнялась новыми работами. Так продолжалось до начала 90-х, пока была жива великая страна под названием СССР.
В те годы на суд зрителей были представлены ленты «Впереди океан», «Захват», «Досье человека в "Мерседесе"», где у Рыжакова были характерные роли. В 1989 году на экраны выходит военный фильм Ярополка Лапшина «Перед рассветом».
Здесь Валерий сыграл одну из последних ролей в кино, роль Николая Петровича, вместе с Евгением Мироновым и Александром Панкратовым-Черным.
Кадр из фильма «Перед рассветом», 1989 год
Валерий Рыжаков стал одним из создателей гильдии киноактеров СССР, потому что, несмотря на свою востребованность, принимал проблемы своих коллег близко к сердцу. В то время кинематограф начинал потихоньку замирать, и многие из актеров оставались без работы.
Этот профессиональный союз организовали Борис Токарев и Евгений Герасимов, Евгений Жариков и Валерий Рыжаков.
Своей первоочередной задачей они видели помощь тем артистам, которые остались без работы. Рыжаков также стал создателем кинофестиваля «Созвездие», который продолжает работать до настоящего времени.
90-е годы многих популярных артистов поставили на грань выживания. Рыжаков тоже оказался в их числе. Екатерина Васильева потом вспоминала, что Рыжаков не раз переживал из-за своей невостребованности в те годы, но это было лучше, чем разменивать талант на коммерческое кино, которое начинали снимать в тот период.
Кадр из фильма "Вот придет август", 1984 год
Многие коллеги артиста были вынуждены давать согласие и на такую работу, чтобы как-то выживать. Валерий нашел другой выход из этой ситуации. Он начал озвучивать и дублировать картины, и это приносило неплохой доход.
В 90-е годы Валерий принял непростое решение – уйти из кинематографа, а чуть позже организовал собственное издательское дело. В это время был большой спрос на православную литературу, чем он и стал заниматься.
Благословленное дело шло успешно. Валерий Рыжаков даже сумел накопить состояние. Часто ли такое удавалось его коллегам в 90-е годы?
Но в момент дефолта в 1998 году он почти все потерял. Как оказалось, потерял Валерий Николаевич не только деньги, но и интерес к ним. Его звали в кино в этот период, чтобы была возможность заработать, но он категорически отказывался.
Валерий Рыжаков в фильме "Парашютисты", 1984 год
С приходом нового века режиссеры вспоминали о Рыжакове и предлагали ему вернуться в профессию. В 2000 году Борис Токарев даже написал сценарий специально под Рыжакова и звал его на съемки нового проекта под названием «Не покидай меня, любовь». Но к тому моменту Валерий Рыжаков уже был совершенно другим человеком и уже не считал кино своим главным занятием.
Валерий отказывался от многих предложений, поэтому его последней картиной стала мелодрама «Московская любовь», которую зрители увидели в 1991 году. Здесь он появился в эпизодической роли.
В начале 2000-х актер устроился работать простым плотником в столичный храм Троицы Живоначальной и даже собирался стать монахом, но ему не разрешили из-за двух разводов в молодости.
Да и свою третью супругу он очень любил и в итоге отказался от этой идеи. Позже в этом храме Валерий Николаевич трудился певчим и пономарем, вместе с ним храм посещала и его супруга.
Валерий Рыжаков с супругой Валентиной Васильевной
В личной жизни артиста было три официальных брака. Первые две супруги не смогли составить счастье всей его жизни. А вот с третьей, Валентиной Васильевной, Валерий обрел семью и надежный тыл.
А познакомил их Мосфильм, где молоденькая Валечка занимала должность гримера. Валерий долго и красиво ухаживал за понравившейся девушкой. Потом сделал предложение.
У пары получилась крепкая и счастливая семья. Их брак длился 38 лет, до конца жизни Валерия. В последние годы жизни актер часто жаловался на боли в сердце. И в конце 2015 года доктора обнаружили у него серьезную болезнь.
Могила Валерия Рыжакова на Востряковском кладбище
Артиста прооперировали, состояние его улучшилось.
23 декабря 2015 года он отметил своё 70-летие. Сердце актёра остановилось внезапно, в последний день 2015 года. Артист умер от оторвавшегося тромба. Местом вечного упокоения Валерия Николаевича Рыжакова стало Востряковское кладбище.
Евге́ния Ника́ндровна Хана́ева (2 января 1921 - 8 ноября 1987 год)
Эти блистательные роли на экране навек останутся в истории кино. Их зритель долго вспоминать не перестанет, хотя актрисы этой нет уже давно...
Ее многие считали некрасивой, так говорили ей педагоги в школе-студии МХАТ, так поначалу говорило руководство театра:
Евгения, вы талантливы, но у вас недостает красоты, а на сцене для главных ролей нужны красивые актрисы...
И она терпеливо ждала своих ролей, хотя на самом деле была и обаятельной, и привлекательной. Была она еще очень талантливой, к сожалению, ее талант для зрителей раскрылся достаточно поздно.
Евгения Ханаева в фильме "Розыгрыш", 1976 год
Евгения Никандровна Ханаева родилась 2 января 1921 года в городе Богородск, ныне Ногинск, Московской области. Росла и воспитывалась будущая актриса в высокодуховной культурной среде. Ее отец был знаменитый оперный певец, ведущий солист Большого театра Никандр Ханаев.
Никандра Ханаева в театре побаивались и уважали. Он был строг, принципиален и немногословен. Его очень ценил сам Сталин, который часто посещал его спектакли и приглашал артиста на свои банкеты. К вечеру, когда у отца не было спектаклей в доме, собирались гости. Это могли быть композитор Молчанов, певец Лемешев, художник Герасимов.
Евгения Ханаева в детстве
В их дом были вхожи не только известнейшие артисты, но и первые лица того времени. На дачу запросто мог приехать маршал Жуков. В детстве Евгения, несмотря на возраст, была на всех банкетах и домашних посиделках, видела все спектакли с участием отца и, естественно, мечтала только о сцене.
Родители были против актерства дочери, но к музыке ее приучали с малых лет. С девочкой занимался учитель-пианист, она с удовольствием играла и пела.
По окончанию школы, чтобы не огорчать родителей, девушка поступила на юридический факультет в МГУ и тайно подала документы в Щепкинское училище при Малом театре. Великая Отечественная война оборвала занятия в обоих вузах.
Евгения Ханаева в молодости
В 1943 году Евгения узнает, что создана школа-студия МХАТа, а она боготворила этот театр. Теперь ее ничто не могло остановить. В новом вузе пришлось начинать все сначала, с первого курса.
Вместе с Евгенией Ханаевой в студию были приняты Владимир Трошин, Игорь Дмитриев, Ирина Скобцева, Михаил Пуговкин, Маргарита Юрьева. Все молодые, красивые, полные надежд и энтузиазма.
Первых студийцев МХАТа не учили, их воспитывали. Евгению Ханаеву занимали во всех отрывках, что ставили педагоги, а на третьем курсе даже удостоили персональной стипендии имени Чехова. Окончив студию, Евгения Ханаева стала актрисой МХАТа. Молодая артистка была всесторонне образованной и талантливой. Она прекрасно пела и танцевала.
Евгения Ханаева на сцене театра МХТ им. А.П.Чехова в пьесе "Кукольный дом" (Нора)
Наверное могла бы проявить себя и в музыкальном театре, но она любила только МХАТ. И здесь поначалу ей пришлось очень трудно, театр не отвечал ей взаимностью. После блистательного дебюта Евгения Ханаева получила новую роль спустя 5 лет. Длительные паузы сменялись эпизодами, что-то достойное актрисе предлагали крайне редко.
Ситуация изменилась с приходом в театр нового руководителя Олега Ефремова. Он дал Евгении Ханаевой зеленый свет. Она почувствовала полную свободу, полное раскрепощение. Играла все и классику, и современность, и драму, и комедию, и гротеск.
Евгения Ханаева и Лев Иванов
1972 год стал для Евгении Ханаевой переломным.
Актриса появилась на киноэкране, она была удивлена и растеряна. Столько лет "киношники" ее не замечали и вдруг съемки. Дебютными стали небольшие роли в картинах «Человек без паспорта», «День за днем», «Монолог», «Странные взрослые» и другие. Вначале было трудновато и многое непонятно.
Визитной карточкой киноактрисы стала роль классного руководителя 9-го "Б" Марии Васильевны Девятовой, мудрой, справедливой женщины, всем сердцем преданной работе, воспринимающей беды учеников как свои личные. Это была знаменитая картина режиссера Владимира Меньшова «Розыгрыш».
Евгения Ханаева в фильме «Розыгрыш», 1976 года
Поначалу актриса отказывалась от съемок в фильме. На тот момент за плечами Евгении Ханаевой было совсем мало ролей, и она думала почему-то, что не готова к такой большой работе.
«Походите по театрам, посмотрите других актрис», — сказала Ханаева Владимиру Меньшову при встрече. Но тот не отступал, и его режиссерское чутье не подвело.
Фильм уже тогда имел большой успех, собрав в прокате 1977 года почти 34 миллиона зрителей. Но главное, картина выдержала проверку временем. Многие из картин, занявших тогда в прокате места выше, благополучно забыты, а «Розыгрыш» смотрят и сегодня. Позже Владимир Меньшов скажет:
Кино много потеряло, что не открыло эту актрису раньше. Я счастлив, что эта честь выпала именно мне...
Евгения Ханаева в фильме "По семейным обстоятельствам", 1977 года
В следующие 10 лет Евгения Никандровна не сходила с экрана. За это время у актрисы сложилась в кино амплуа резкой эксцентричной особы, которая твердо верила в свою правоту и не терпела пререканий. С успехом Евгения Ханаева создала образ Изольды Тихоновны в фильме режиссера Алексея Коренева «По семейным обстоятельствам».
Сначала героиня опекает своего престарелого сына, как наседка, но вскоре сама становится невесткой и преображается в хрупкую нерешительную женщину...
В жизни же Евгения Никандровна была совсем другой, но она охотно эксплуатировала на экране найденный образ и с легкостью доводила его до совершенства. Героини Ханаевой стали прикрытием ее нежной и теплой души.
Например, ее героиня Анна Романовна в сатирической комедии «Старый Новый год» называет себя старым работником культуры и считает, что посвящена в особые таинства, недоступные простым смертным. Или бывшая школьная учительница Татьяна Васильевна из комедии «Блондинка за углом», которая вырабатывала командный голос и продолжала кричать во все горло даже дома.
Евгения Ханаева в фильме «Блондинка за углом», 1984 год
Нельзя не отметить роль матери оператора Родиона Рачкова из киноленты режиссера Владимира Меньшова «Москва слезам не верит». Здесь героиня убеждена, что прекрасно знает жизнь и может давать советы даже тем, кто ее об этом не просит.
Еще Евгения Ханаева запомнилась по фильмам «Волшебный голос Джельсомино», Тетушка Кукуруза, «Берегите мужчин!», представитель иностранной фирмы, «4:0 в пользу Танечки», Зоя Александровна, «Поцелуй», жена генерала и другим.
Кадр из фильма «Волшебный голос Джельсомино», 1977 год
Первая любовь к Евгении Ханаевой пришла еще в школе-студии. Она полюбила актера Константина Градополова, сына известного боксера. Молодой человек ответил ей взаимностью, и все годы учебы они не расставались. Евгения и Константин прожили вместе в гражданском браке около пяти лет, а потом расстались.
Далее в ее жизни появился начинающий экономист Анатолий Успенский, сын главного бухгалтера МХАТа. Они встретились на одном из мхатовских вечеров отдыха. Родители обеих сторон этот брак не одобрили. Тем не менее свадьба состоялась, и в 1953 году у пары родился сын Владимир. Но вскоре семейное счастье закончилось, любовь была страстной, но недолгой.
Анатолий Успенский с сыном Владимиром
В театре в ее жизнь ворвалась последняя поздняя любовь. Актер Лев Иванов был партнером Евгении Никандровны по нескольким спектаклям. Они много работали вместе и постепенно их чувства возобладали над разумом. В конце концов, Евгения Никандровна посчитала, что оставаться в семье она больше не имеет права, поэтому вскоре оформила развод. Сына она оставила Анатолию Успенскому.
Уйдя из семьи, Евгения Никандровна так и прожила практически одна. Актриса снималась в 3-4 фильмах в год, много зарабатывала. Ее часто приглашали на творческие встречи. Евгения Ханаева все делала сама, причем безупречно, шила, вязала, великолепно готовила, следила за чистотой и порядком в квартире, любила дачу.
Лев Иванов и Евгения Ханаева
Еще одной большой страстью Ханаевой был автомобиль. Отец подарил ей когда-то Жигули и Евгения Никандровна прекрасно освоила все тонкости езды. Эта страсть и стала для актрисы роковой. В середине 80-х годов Евгения Никандровна, страстная любительница вождения и быстрой езды, сильно затормозила на красный, отчего голова резко дернулась назад.
Жуткая боль в шее пронзила тело актрисы. Но спустя две недели показалось, что все прошло. На самом же деле через полгода боль вернулась навсегда. Оказалось, что поврежденный верхний шейный позвонок сместился и врезался в основание черепа. Евгения Некандровна все же работала, выходила на сцену и снималась, превозмогая дикие боли.
Кадр из фильма "Нам не дано предугадать...", 1984 года
Тогда-то актриса и решила возобновить отношения с сыном, словно предчувствуя неизбежное. На дворе был 1987 год, она решилась позвонить сыну. Первый разговор был сумбурным, потом вместе ездили на Введенское кладбище на могилу деда. Владимир приходил на ее спектакли в Ефремовский МХАТ. Отец одобрял его встречи с матерью, интересовался ее здоровьем.
Между тем, здоровье Евгении Никандровны всё ухудшалось. Актриса отчаянно хотела вылечить травму позвоночника и перепробовала всё, включая сеансы экстрасенсов. В 1987 году она обратилась за помощью к известному нейрохирургу Эдуарду Канделю.
Врач предупредил, что побороть боль способна лишь опасная операция. 40 неудачных исходов из 100. Но актриса была уверена, что все пройдет гладко. В конце октября операция все же была проведена. В те же дни вышел указ правительства о присвоении Ханаевой звания народной артистки СССР - она слишком долго ждала этого.
Доктор сообщил актрисе:
Евгения Никандровна, вы получили звание народной артистки Советского Союза, если вы меня слышите, пожмите мне руку. Немного постояв у кровати, держа ее ладонь в своей, доктор повернулся к пришедшим навестить Ханаеву актерам - она слышит, но друзьям показалось, что доктор их только успокаивает.
Могила Евгении Ханаевой рядом с отцом на Введенском кладбище
Через 10 дней, 8 ноября 1987 года, в возрасте 66 лет, Евгения Никандровна Ханаева, не приходя в сознание, скончалась. Похоронена актриса на Введенском кладбище, рядом с отцом.
Взять с собой побольше вкусняшек, запасное колесо и знак аварийной остановки. А что сделать еще — посмотрите в нашем чек-листе. Бонусом — маршруты для отдыха, которые можно проехать даже в плохую погоду.
Олялин Николай Владимирович (22 мая 1941-17 ноября 2009 года)
Фильмы о войне с участием Николая Олялина критики и зрители и сегодня называют самыми честными картинами о событиях тех лет. Наверное, потому что этот актер не играл, он проживал жизнь героев.
Николай Владимирович Олялин родился 22 мая 1941 года в деревне Опихалино в Вологодской области ровно за месяц до начала Великой Отечественной войны. Советский и российский актер, кинорежиссер, сценарист, народный артист Украинской ССР.
Кадр из фильма "Джентльмены удачи", 1971 год
Отец мальчика был инвалидом финской войны, умел портняжничать. В семье было еще двое старших сыновей, воспитанием которых занималась в основном мама, потому что отцу приходилось много работать, чтобы прокормить большую семью.
Как рассказывала актер, его впечатление о войне сложилось уже после ее окончания, когда через Вологду проезжало множество демобилизованных фронтовиков. Николай Олялин рассказывал:
"Многие шли через наш дом, без ног, без рук, изуродованные войной люди. Я помню, у меня все время лезли глаза на лоб, когда вдруг они, выпив водки, начинали, вспоминая, плакать. Для меня это было непонятно, как это такие взрослые люди, дяди, тети, и вдруг плачут. А потом, когда с годами пришел ко мне смысл этих слез, я сам уже начал плакать..."
Кадр из фильма "Дни лётные", 1965 год
В детстве Николай занимался в самодеятельном театральном кружке при местном доме офицеров, куда отправился вслед за старшим братом. В 1959 году отправился в Ленинград поступать в военно-топографическое училище, как хотел его отец. Однако он специально провалил вступительные экзамены, чтобы испытать себя в театральном.
И с первого раза поступил в ЛГИТМиК на курс Алексея Яна. Успешно окончив институт, артист был направлен в Красноярский ТЮЗ.
На этой сцене за несколько лет он переиграл множество разноплановых ролей, среди них городовой Свистунов в спектакле «Ревизор» Гоголя. С 1968 года Николай Олялин начал работать в Киеве на киностудии имени А. Довженко. Дебютировал в кино в 1966 году в роли летчика-истребителя Николая Болдырева в фильме «Дни лётные». Вместе с ним в этой ленте дебютировала Вера Алентова.
Дебютная роль Николая Олялина в фильме "Дни летные", 1965 год
Через год его пригласил режиссер Юрий Озеров на одну из ведущих ролей в киноэпопее «Освобождение» на роль артиллериста капитана Цветаева, которая принесла актеру всесоюзную известность.
Запомнился актёр и по трёхсерийному телефильму «Обратной дороги нет» о партизанах, в котором актёр сыграл майора Топоркова, бежавшего из концлагеря. Яркой стала роль солдата- вестового Крапилина в фильме «Бег».
В 1970 году на экраны вышел фильм «Секундомер», в котором Олялин исполнил роль Сергея Лаврова, знаменитого футболиста, вынужденного из-за возраста уходить из спорта. Успешной стала роль и Андрея Клименко в военно-приключенческом фильме «Дерзость». Также запомнился зрителям по роли полковника милиции в легендарной комедии Александра Серого «Джентльмены Удачи».
Сергей Сальников и режиссер фильма Резо Эсадзе на съемках картины "Секундомер", 1970 год
Среди других заметных работ советского периода Берт Симпсон в фильме «Бешеное золото», золотоискатель Силантий «Пропавшая экспедиция» и «Золотая речка», Молчан Пашка «Россия молодая», барон Врангель «Берега в тумане».
В своих фильмах актер сам исполнял все трюки, лихо скакал на лошади, виртуозно владел оружием и фехтовал.
В 1990 году Николай Олялин по своему сценарию поставил мелодраму «Неотстрелянная музыка», одну из главных ролей, в которой исполнил сам. В 1995-96 годах Николай Владимирович принял участие в русском проекте, сыграл комбайнера в двух эпизодах «Все у нас получится», запомнившихся зрителям вопросом «До дождя уберем?».
Кадр из эпизода «Все у нас получится»
Позже Николая пригласили в картину "Окраина", среди его ролей этого периода – инквизитор «Ночной дозор» и «Дневной дозор», Григорий Самохин в картине "Есенин", последними ролями знаменитого актера стали – отец Ольги в ленте «Презумпция вины» и смотрящий Сан Саныч в фильме «Медвежья охота».
Кадр из фильма «Медвежья охота», 2007 год
От многих ролей Олялин отказывался
"Кино сейчас не творческое, а материальное. Погоду заказывают малопонимающие в искусстве господа, именующие себя продюсерами. Для них главное получить деньги, а кино им любить или хотя бы знать совсем не обязательно. Идти на поводу у такой методы я не могу..."
В личной жизни у Николая Олялина была одна любимая женщина – супруга Нелли Олялина. Она окончила пединститут, работала в райкоме Комсомола, занималась организацией праздничных и культурно-массовых мероприятий.
Они познакомились на поэтическом вечере в молодежном кафе, где Николай читал стихи. Нелли пригласила Олялина выступить в праздничном концерте к 7 ноября, а вскоре на Новый год они оказались в одной компании и с тех пор больше не расставались.
Николай Олялин и его верная супруга Нелли
В 1966 году у них родился первенец, сын Владимир, а а 1973 году на свет появилась и дочь Ольга. Дети по стопам отца не пошли. Внук Герасименко Егор проживает в городе Белогорск Амурской области, он нефтяник.
Как говорил сам Николай Владимирович:
«Слава Богу, меня миновал дамоклов меч развода. Я просто не в силах себе представить, что моя дочь или мой сын какого-то другого постороннего мужчину будут называть папой»...
Николай Олялин с семьей
В начале 70-х у актёра были проблемы с алкоголем. По настоянию жены он прошёл курс лечения в наркологической клинике, после чего до конца своих дней отказывался даже от пива и лекарств, содержавших спирт.
Также у актёра было больное сердце.
В 1997 году Николаю Владимировичу понадобилась срочная операция на сердце, однако все сбережения семьи были заморожены на сберегательные книжки. Часть необходимых средств выделили киевские предприятия, а основную сумму собрал друг Олялина, главком ВВС.
Николай Олялин с родителями, архивное фото
Проведенная операция по шунтированию аорты была зафиксирована на пленку. Предполагалось, что она станет сюжетом для телефильма о медиках в клинике Амосова. Однако завершить проект Николаю Владимировичу не удалось. Оператор передал отснятый материал на телевидение, и актеру не удалось доказать свои права на него.
Незадолго до кончины актера стали мучить постоянные боли, которые он принимал за обострение давнего гастрита. Однако выяснилось, что так давали знать о себе хронические проблемы с сердцем.
Могила Николая Владимировича Олялина на Байковом кладбище в Киеве
Николай Владимирович Олялин ушёл из жизни 17 ноября 2009 года в возрасте 68 лет от обширного инфаркта. Похоронен актёр 19 ноября 2009 года на Байковом кладбище в Киеве, участок № 49А, неподалёку от Леонида Быкова и Борислава Брондукова.
В декабре 2016 года актеру был установлен памятник в Вологде.
В 1996 году на кинофестивале в Адлере он получил неофициальное звание в подарок от кинематографистов «Король комедии». «Вот и меня короновали», – пошутил тогда актер. А ведь официальные регалии ему присвоили уже на пенсии, но это его не смущало, он всегда чувствовал народную любовь, а однажды своим талантом растрогал самого Иосифа Сталина.
Михаил Иванович Пуговкин родился 13 июля 1923 года в селе Рамешки, Чухломского уезда Костромской губернии, в большой крестьянской семье. С детства помогал взрослым по хозяйству, много работал в поле.
Сам актер признавался, что с ранних лет в нем был артистизм, ни одна свадьба не обходилась без его песен и танцев.
Михаил Пуговкин в детстве
В середине тридцатых годов семья Пуговкиных перебирается в Москву, где Михаил прибавляет себе год и идет устраиваться на завод учеником монтера, а также записывается в драматический кружок на Новослободской улице.
Однажды заболел исполнитель главной роли в постановке по пьесе Островского «Свои люди - сочтемся» и за день до показа Пуговкину сообщили, что эта роль остается за ним.
За ночь Михаил Иванович выучил не только роль, но и всю пьесу. Так за ним эта роль и закрепилась, играл он ее два года. А потом спектакль посетил Федор Николаевич Каверин, руководитель Московского драматического театра и пригласил Михаила к себе во вспомогательный состав.
Несмотря на протесты родни, он все-таки пошел в театр, мечтая стать настоящим актером.
Михаил Пуговкин в молодости
В кино Пуговкин попал в 1941 году в аккурат перед началом Великой Отечественной войны. Режиссер Григорий Рошаль пригласил его в фильм «Дело Артамоновых», тут главным козырем актера было его умение петь и плясать. Не зря в детстве он тренировался, а ведь тогда Пуговкину было всего 16 лет.
Но доснять фильм не успели, после объявления войны актер подправляет себе возраст и идет на фронт добровольцем. Его записали в стрелковый полк, который в пути бомбили немецкие самолеты. Из ста машин уцелели две, в одной из которых был Михаил Пуговкин, вскоре он с другими солдатами принял первый бой.
Михаил Пуговкин на фронте
В августе 1942 года актер и фронтовик получает серьезное ранение в ногу и отправляется в госпиталь. Там у Михаила Ивановича началась гангрена и ногу хотели ампутировать, но актер взмолился, как же я танцевать буду на сцене без ноги, спасайте как можете и ногу спасли. Вернувшись в Москву, Пуговкин поступает в драматический театр.
В кино актер вернулся в 1943 году, когда его пригласили в фильм «Кутузов» на небольшую роль солдата, погибающего на Бородинском поле. В этой картине Пуговкин проникновенно произнес короткую речь, и Иосиф Сталин, который лично отсматривал фильмы перед выпуском, растрогался, но сцену указал подрезать, слишком она была трогательной.
Михаил Пуговкин в фильме «Кутузов», 1943 год
Вскоре Пуговкин поступает в школу-студию МХАТ, но во время учебы не смог сдать экзамены по марксизму, после чего был отчислен. И тогда его снова забирают на фронт в танковый полк, где ему поручили организовать самодеятельность.
После Великой Отечественной войны Михаил Пуговкин играл в нескольких столичных театрах. Время от времени снимался в кино в небольших ролях. В фильме «Свадьба в Малиновке» Михаил Иванович снялся, будучи уже очень известным актером.
Сотрудничество Михаила Пуговкина и Леонида Гайдая началось в 1964 году, когда режиссер готовился снимать фильм «Операция «Ы» и другие приключения Шурика». Леонид Иович пригласил актера на роль прораба на стройке.
Кадр из фильма «Операция «Ы» и другие приключения Шурика», 1965 год
Фильм «Иван Васильевич меняет профессию» Пуговкина на роль режиссера Якина звать не хотели. Сразу несколько уважаемых людей киностудии выступили против, но заступился Григорий Чухрай, с которым актер был знаком не один десяток лет. Постсоветское кино Михаил Пуговкин не любил, называл его чернушным отражением действительности.
Он верил, что в России снова будут снимать хорошее кино, в том числе и комедии, не хуже Гайдая.
Актер был женат трижды.
Михаил Пуговкин и его первая жена Надежда Владимировна Надеждина
Первая жена – Надежда Владимировна Надеждина, актриса-однокурсница Пуговкина по школе студии МХАТ, заслуженная артистка России.
Михаил Пуговкин со своей второй женой Александрой Николаевной Лукьянченко
Вторая жена – Александра Николаевна Лукьянченко, эстрадная певица.
Третья жена Михаила Пуговкина Ирина Константиновна Лаврова
Третья жена – Ирина Константиновна Лаврова, администратор «Союзконцерта», двоюродная сестра народного артиста РСФСР Юрия Медведева, ранее работала в Ялтинском цирке.
В июле 1991 года Михаил Иванович переехал на постоянное место жительства в Крым, в Ялту, где он организовал центр Михаила Пуговкина. В 1999 году вернулся в Москву, работал в собственном киноцентре Михаила Пуговкина в Сокольниках.
Могила Михаила Пуговкина на Ваганьковском кладбище, участок №25
Михаил Иванович Пуговкин скончался 25 июля 2008 года на 86-м году жизни у себя дома в Москве из-за обострения сахарного диабета. Похоронен 29 июля на Ваганьковском кладбище, участок №25, согласно последней воле рядом с другом Александром Абдуловым, который много помогал ему в последние годы.
Анна Владленовна Самохина, в девичестве Подгорная, родилась 14 января 1963 года в Гурьевске Кемеровской области. Советская и российская актриса театра и кино, телеведущая, певица. Вскоре после ее рождения семья переехала в Череповец. Отец Анны Подгорной Владлен Дмитриевич работал сталелитейщиком.
Мать Подгорная Анна Григорьевна работала в конструкторском бюро. Ее родители работали на комсомольской стройке, возводили Череповецкий металлургический комбинат.Когда Анне было 7 лет, умер отец, и мать воспитывала детей в одиночку.
Анна Самохина в детстве
Мать мечтала, что Анна окончит музыкальную школу и выйдет замуж за военного. В семь лет Анне купили пианино, и она действительно начала заниматься музыкой сначала дома, потом в музыкальной школе. В 14 лет Анна была принята в Череповецкий народный театр, а уже в 1978 году она поступила на актерское отделение Ярославского театрального училища.
Во время учебы вышла замуж за однокурсника Александра Самохина, а в 1979 году взяла его фамилию. В 1983 году у пары родилась дочь Александра. По окончании училища в 1982 году их распределили на работу в ТЮЗ Ростова-на-Дону.
А в 1983 году Анна Самохина дебютировала в эпизодической роли в фильме «Признать виновным» режиссера Игоря Вознесенского. В 1987 году Анна Самохина получает главную женскую роль Мерседес в фильме «Узник замка Иф» по роману Александра Дюма «Граф Монте-Кристо».
Кадр из фильма «Узник замка Иф», 1988 год
Эта кинороль оказалась для актрисы очень удачной, и в 1988 году режиссер Юрий Кара пригласил Анну Самохину сняться в своей картине «Воры в законе».В 1989 году Анну Самохину приняли в труппу театра имени Ленинского комсомола в Ленинграде. Здесь она играла в спектакле «Шведский замок».
Среди киноработ актрисы можно выделить роли в костюмерной ленте Яна Фрида «Дон Сезар де Базан» 1989 год, где партнерами Самохиной были Михаил Боярский и Юрий Богатырев.
Кадр из костюмерной ленты Яна Фрида «Дон Сезар де Базан», 1989 год
После громких ролей казалось, что звездная карьера ей обеспечена, но в стране наступали трудные времена, отразившиеся и на кинематографе. По финансовым соображениям актрисе приходилось соглашаться на неинтересные коммерческие роли и вскоре Самохина устала от такой работы.
По ее словам, съемки в сериалах, основанные на потогонной системе, работать приходилось по 14 часов в сутки. Напряженный график сказывался на здоровье, и Самохина стала отклонять практически все предложения. В 1999 году актриса появилась в популярном сериале «Улицы разбитых фонарей». В 2001 году на экран страны вышел сериал «Черный ворон», в котором Анна Самохина сыграла Аду Захаржевскую.
Кадр из сериала «Черный ворон»
Самохина также подрабатывала конферансье, вела концерты в паре с заслуженным артистом России Николаем Юрьевичем Поздеевым. Последние годы актриса много и успешно работала в кино и на театральной сцене в театре «Русская антреприза» имени Андрея Миронова.Ее красота мало кого оставляла равнодушным, в конце ноября 2009 года актриса из-за внезапных болей в желудке решила пройти гастроскопию.
25 ноября она была госпитализирована в военно-медицинскую академию с жалобами на боли в желудке. 26 ноября 2009 года врачи диагностировали рак желудка в последней четвертой стадии.
Предположительно, причиной заболевания стали многолетние сомнительные диеты, в том числе по системе Аткинса, которые подорвали здоровье актрисы, а также так называемые уколы красоты, инъекции стволовых клеток.
Анна Самохина в последние годы
Скоротечному развитию болезни могли способствовать и жизненные неурядицы, сильные стрессы. Незадолго до смерти Анна Самохина потеряла свекровь. Кроме того, Самохина много курила. Переживание актрисы в последнее время добавило и потеря почти всех денег, вложенных в строительство нового таунхауса под Санкт-Петербургом.
Весь декабрь 2009 года и половину января 2010 года Самохина провела в клинике на Фонтанке. Анна все же пыталась лечиться методами народной медицины, пробовала голодать, но не смогла выдержать более четырех дней. Болезнь развивалась стремительно в последние месяцы жизни. Дочь актрисы Александра рассказывала, что в последнее время Самохина отказалась от общения с близкими:
Мама до последних дней надеялась, что поправится и вновь сможет радовать ролями. Она хотела, чтобы ее помнили молодой и красивой.
Рассказывают, что ее макияж был безупречен даже в самые тяжелые дни. А чтобы скрыть последствия химиотерапии, Анна не снимала платок с головы. 8 февраля 2010 года в 2 часа ночи Анна Самохина скончалась на 48 году жизни.
Могила Анны Самохиной на Смоленском кладбище Санкт-Петербурга
Похоронена 10 февраля 2010 года на Смоленском кладбище Санкт-Петербурга, рядом с могилой свекрови матери первого мужа.
Василий Семенович Лановой родился 16 января 1934 года в Москве в семье крестьян. Его родители перебрались в столицу в начале 30-х годов из украинского села Стримба в Одесской области. А в Москве отец и мать Ланового Семен Петрович и Агафья Ивановна устроились работать на химический завод, где сильно подорвали здоровье.
Когда началась война маленького Василия и двух его сестер, родители отправили к бабушке и дедушке в родное село. В июне 1941 года село захватили немцы.Как впоследствии рассказывал актер, один из немецких солдат ради забавы пустил две автоматные очереди над его головой.
Василий Лановой в детстве
Василий так испугался, что начал сильно заикаться.В 1947 году Василий Лановой заинтересовался театром и начал заниматься в театральной студии при Дворце культуры ЗИЛ. Окончив школу с золотой медалью в 1953 году, молодой человек поступил на факультет журналистики МГУ.
Однако, поняв, что все же хочет стать актером, спустя полгода забрал документы из вуза и поступил в театральное училище имени Щукина на курс к народной артистке СССР Цецилии Мансуровой.
Василий Лановой в молодости
В своем первом фильме Лановой снялся еще во время учебы.В 1954 году он сыграл в картине «Аттестат зрелости». В 1956 году Лановой сыграл главную роль в фильме «Павел Корчагин». Картина получила призы на Московском международном кинофестивале и на Всесоюзном кинофестивале. А после роли Корчагина за актером закрепилось амплуа романтического героя.
В 1957 году Лановой окончил училище и поступил в труппу театра имени Вахтангова, где прослужил всю свою жизнь. В 1961 году Лановой сыграл роль капитана Грея в фильме «Алые паруса» Александра Птушко.
Анастасия Вертинская и Василий Лановой в фильме «Алые паруса», 1961 года
Затем последовали главные роли в фильмах «Коллеги», «Иду на грозу», «Анна Каренина». В период с 1965 по 1968 год актер снимался в киноэпопее Сергея Бондарчука «Война и мир», где сыграл Анатоля Курагина.
В 1971 году на экраны вышел фильм «Офицеры». Картину, ставшую лидером проката, посмотрели более 53 миллионов зрителей. А журнал «Советский экран» назвал Ланового, сыгравшего в фильме одну из главных ролей, лучшим актером.
Затем последовали фильмы «Семнадцать мгновений весны», «Анна и Командор», «Дни турбиных». В 1979 году Лановой озвучил многосерийный документальный фильм «Великая Отечественная». За эту работу актер был удостоен Ленинской премии.
Кадр из фильма «Офицеры», 1971 год
В 80-х годах Василий Лановой снялся в детективах «Огарёва, 6» и «Петровка, 38». Также он сыграл в картинах «Приступить к ликвидации» и «Поражение». А в 2000-х годах актёр сыграл главные роли в сериалах «Брежнев», «Офицеры», «Одна любовь души моей», «Дом на Озёрной», «Старики».
В 2013 году вышла новая экранизация романа Александра Дюма «Три мушкетера». В ней Василий Лановой сыграл роль кардинала Ришелье. В 1985 году актер начал преподавать на кафедре сценической речи в Театральном институте имени Бориса Щукина. В 1995 году он был назначен заведующим этой кафедры.
Кроме того, Лановой много лет является президентом международного детского кинофестиваля «Алые Паруса» Артека.
Василий Лановой, кинофестиваль «Алые Паруса» Артек
Василий Лановой был женат трижды.
В 1955 году он женился на актрисе Татьяне Самойловой. Брак просуществовал три года, и в 1958 году пара развелась.
Василий Лановой и Татьяна Самойлова
Второй женой Ланового стала актриса Тамара Зяблова. Они расписались в 1961 году. Десять лет спустя, в 1971 году Зяблова трагически погибла в автокатастрофе.
Василий Лановой и Тамара Зяблова
В 1972 году Лановой женился на актрисе Ирине Купченко.В браке родилось двое сыновей – Александр и Сергей. Сергей Лановой скончался в 2013 году от сердечного приступа.
Василий Лановой и Ирина Купченко
Василий Лановой был обладателем более чем сорока различных премий, орденов, медалей и других наград. Он имел звание Народного Артиста СССР и РСФСР, Заслуженного Артиста РСФСР, Героя Труда. Актер был награжден Ленинской премией, Орденами за заслуги перед Отечеством, Третьей и Четвертой степени, Орденом Почета, Орденом Александра Невского и многими другими наградами.
В начале 2019 года, накануне 85-летия, Василия Ланового госпитализировали. Артист рассказывал, что у него проблемы с давлением, но он продолжал играть сразу в трех спектаклях.
«В актерской профессии надо все время держать форму, потому что молодежь подпирает и может выпихнуть. Это закон театра. И если бы не было такой погоды и перепадов давления, вообще все бы было хорошо», — говорил Василий Семенович.
2 января 2021 года стало известно, что Василий Лановой и его супруга актриса Ирина Купченко заразились коронавирусом. Актер чувствовал себя нормально, однако из-за возраста его решили госпитализировать. Тогда утверждалось, что у него поражено всего 5% в легких и его выпишут через несколько дней. Однако 28 января 2021 года состояние Ланового резко ухудшилось.
Могила Василия Ланового на Новодевичьем кладбище
При этом еще сутки назад медики утверждали, что оно стабильно. Актера подключили к аппарату ИВЛ и перевели в реанимацию. Позднее он пережил клиническую смерть. Умер артист 28 января 2021 года в Москве. Причиной смерти народного артиста Василия Ланового стала коронавирусная инфекция COVID-19.
Игорь Вячеславович Нефёдов родился 28 марта 1960 года в Саратове в актёрской семье. Ещё в детстве мальчик твёрдо решил, что пойдёт по стопам отца, несмотря на то, что актёрская карьера Нефёдова-старшего не сложилась.
Он (отец) учился на одном курсе с Олегом Табаковым, который спустя годы стал ключевой фигурой в судьбе его сына. Нефёдов-младший познакомился с Олегом Павловичем уже в 13 лет. На отборе в эту студию просмотрели 3500 школьников, 50 человек отобрали и потом выгоняли каждый день. Постоянные экзамены, сдача этюдов, отрывков. На актерский курс Табакова в ГИТИС попали только 9 человек и жили все вместе.
Курс Олега Табакова в ГИТИСЕ
Олег Павлович приводил к ним редчайших людей – Белова, Володина, Окуджава и Высоцкий пели специально для них. Девятый класс Нефедов закончил экстерном, чтобы поступить на курс Табакова в ГИТИС вместе с другими студентами.
Затем, благодаря поддержке опять-таки Табакова, Игорь Нефёдов прошёл творческий конкурс в ГИТИС, где его считали самым перспективным студентом. Блестяще окончив курс всё того же Табакова, Игорь Нефёдов устроился на работу в Центральный детский театр.
Игорь Нефедов в молодости
Создать свой театр Табакову позволили не сразу. Пришлось присматривать выпускников из разных трупп театров. Для Игоря Нефёдова Олег Табаков был вторым отцом, он любил его словно родного сына, Табаков относился к актёру как к балованному ребёнку. Игорь Нефёдов мог спокойно пропустить репетицию или опоздать на час. Он постоянно врал, закатывал скандалы, даже срывал спектакли, но Табаков на всё закрывал глаза.
Чашу терпения Олега Табакова переполнило увлечение артиста выпивкой. Табаков снял у Игоря Нефёдова весь гонорар, не выплачивал ему зарплату более четырех месяцев, и актер в конце концов ушел от своего крестного отца, бросив табакерку.
Знакомые по киношному цеху считали Игоря Нефедова баловнем судьбы. Когда-то Олег Табаков во время простоя на съемках «Обломова» подкинул Никите Михалкову идею снять пьесу Володина «Пять вечеров». И вот, будучи студентом, Игорь Нефёдов успешно снялся у Михалкова в роли красавчика Славы со Станиславом Любшиным и Людмилой Гурченко.
Кадр из фильма «Пять вечеров», 1978 год
Затем была главная роль Владимира Беликова в критическом, жестком, но в то же время честном фильме Миндадзе и Абдрашитова «Охота на лис». Тогда молодой и не примелькавшийся еще актер Игорь Нефедов был загримирован режиссерами под реальных ребят из парков, пивных и подворотен.
В мелодраму «Наследница по прямой» на роль Володи режиссер Сергей Соловьев Игоря Нефёдова взял без проб. Актёр тогда был очень кучерявый и чем-то действительно смахивал на Пушкина. Роль по тем советским временам считалась отрицательной, но Игорь Нефёдов всё же умудрился внести в свою игру некий пушкинский дух, который затем и воцарился над всей картиной.
Кадр из фильма «Наследница по прямой», 1982 год
На рубеже 80-х годов с экрана Игорь Нефедов производил совершенно ошеломляющее впечатление. Его герои стали кумирами молодого поколения, лицами молодежного бунта. "Нефедовские юноши" поражали взрослостью и ярко выраженной индивидуальностью.Таким был Славик, друг Марины из трагикомедии «Прохиндиада, или Бег на месте».
И Гоша в мелодраме Родиона Нахапетова «Зонтик для новобрачных», и инспектор-капитан милиции Вадим Петельников в психологическом поединке следователя и молодой авантюристки, блестяще сыгранной Александрой Захаровой, в «Криминальном таланте» у Сергея Ашкенази.
Кадр из фильма «Криминальный талант», 1988 года
Имя 25-летнего юноши занесли в Советскую энциклопедию кино, но на этом кинокарьера Игоря Нефедова, к сожалению, закончилась. Он повзрослел, и о нем все забыли. Режиссёрам стал не нужен Нефедовский образ.
Какое-то время актеру продолжали еще позванивать с Мосфильма, предлагали главные роли. Он отказывался, снявшись в 18-летнем возрасте у монстра советского кинематографа, Нефедов никак не хотел опускаться ниже этой планки. Правда, позже Нефедов все же сыграл несколько ролей. В социальной драме «Авария - дочь мента» актер исполнил роль негодяя, парня из белой "пятерки".
И еще создал парочку знаменитых образов второго плана в мелодраме «Светик» и в детективе «Убийство на Ждановской».
Кадр из мелодрамы «Светик», 1989 год
Его первая жена Алина была балериной Большого театра. Они прожили вместе не больше года. Она ушла от него со словами, что полюбила другого человека.
Игорь сильно переживал этот разрыв, пытался вернуть жену обратно и никак не мог понять, почему она предпочла другого.Игорь неоднократно собирался покончить жизнь самоубийством, но в это никто не верил. Хотя, когда от него ушла первая жена, он пытался свести счеты с жизнью, тогда Андрей Смоляков успел его вытащить.
Игорь Нефедов, 1982 год
Второй раз Игорь женился на актрисе театра «Современник» Елене Казариновой. 1 апреля 1987 года Елена с Игорем сыграли шикарную свадьбу в ресторане «Арагви». Вскоре Игорю от театра дали трехкомнатную квартиру в районе метро «Баумановская».
Семья Нефёдовых: Елена, дочь Елизавета и сам Игорь
Игорь был счастлив во втором браке. Все домашние обязанности взвалил на собственные плечи, он готовил еду, ходил по магазинам. Они прожили вместе семь лет. 1 декабря 1993 года Игорь Нефёдов отыграл свой последний спектакль «Ревизор».
Могила Игоря Нефёдова на Котляковском кладбище
Все, кто видел Нефедова в тот день на сцене, говорят, что он играл потрясающе. Это была его лучшая и последняя работа. Рано утром, 2 декабря 1993 года, после очередной ссоры с женой и двух выпитых бутылок водки, Нефедов повесился на лестничной клетке собственного дома. Нефедова похоронили на Котляковском кладбище.