Хочу все знать #568. Алкогений: Мел Гибсон
«Всю сознательную жизнь я сражался со своим алкоголизмом».
Актерской специализацией голливудской суперзвезды Мела Гибсона всегда были роли съехавших с катушек, но обаятельных борцов со злом. Тронутые рассудком мачо Гибсона, в глазах которых не гаснет вечный огонь похмельного угара, гуляют по самому краю бездны. Они ввязываются в смертельно опасные потасовки, будто желая таким образом раз и навсегда покончить с зеленым змием у себя в голове.
Естественно, суицидальный драйв героев Мела целиком автобиографического происхождения. Оголтелый байкер Безумный Макс, буйнопомешанный сержант Мартин Риггс из «Смертельного оружия», маньяк-конспиратор Джерри Флетчер из «Теории заговора», да хоть сам принц Гамлет — все они были лишь подходящими сосудами для яростного алкотемперамента Гибсона.
Католик, отец девяти детей — Гибсон признавался, что начал пить подростком, пытаясь затушить тихо тлеющие маниакально-депрессивные наклонности. По молодости ему кое-как удавалось контролировать пагубную привычку. Однако, когда актер стал знаменитостью, под гнетом ежедневного стресса он начал пить все больше и отчаяннее. Ну а когда Мел взвалил на себя и режиссерские обязанности, его жизнь пошла кувырком по-настоящему.
Алкоголизм, даже буйный, — это еще полбеды. Для страдающего маниакальной депрессией выпивка — самый легкий путь к насилию, и вот уже Гибсон угрожает повесить на кол кишки не понравившегося ему журналиста и застрелить его пса.
Обескураживающая критиков и зрителей садистская жестокость «Страстей Христовых» и «Апокалипсиса» — еще одна производная алкогольного помешательства Гибсона. После знаменитого дорожно-антисемитского инцидента и мыльной оперы с участием пианистки Оксаны Григорьевой Мелу дальше грести некуда.
Во всяком случае, по алкогольному морю-окияну. Слава богу, он все-таки опомнился и хотя бы вернулся в кино. На собраниях общества анонимных алкоголиков, которые Гибсон посещает, он сможет дать пару дельных карьерных советов собратьям по несчастью.
И все же в декабре 2011-го тридцатилетний брак Мела Гибсона и Робин Мур был расторгнут: потеряв половину состояния, актер сделал выбор в пользу 24-летней конной трюкачки и трезвости.
Гений против употребления.
1968. Семья Гибсона эмигрирует в Австралию. 12-летний Мел, попав из штата Нью-Йорк на край света, впадает в депрессию и начинает выпивать.
1979. Накануне прослушивания на роль в «Безумном Максе» Гибсон напивается в баре, ввязывается в драку и заявляется на студию с разбухшим носом, сломанной челюстью и весь в синяках. Агент по кастингу его одобрил: «Нам нужны уроды» — и попросил прийти через две недели.
За это время раны зажили, и Гибсон получил главную роль. «Безумный Макс», снятый за 15 тысяч австралийских долларов, стал планетарным феноменом, собрал 100 миллионов американских долларов и в одночасье превратил Гибсона в суперзвезду.
1984. Снимаясь в драме «Мятеж на Баунти», Гибсон проводил вечера в барах, поглощая коктейль «Жидкая жестокость» — пиво с двумя рюмками скотча. Однажды во время попойки Гибсон в очередной раз затеял драку и как следует получил по морде. Актер загремел в больницу, и съемки пришлось отложить. В этом же году Гибсона впервые арестовали за вождение в нетрезвом виде. Катаясь по улицам Торонто, он въехал в другую машину, после чего пригласил пострадавшего водителя пойти с ним выпить.
1995. К достижениям Гибсона прибавляются режиссерские: «Храброе сердце» получает «Оскара» как лучший фильм года. Гибсон идет вразнос: на съемках «Теории заговора» он дарит Джулии Робертс завернутую в подарочную бумагу дохлую крысу.
2004—2006. «Страсти Христовы» собирают в Штатах 370 миллионов долларов.
28 июля 2006 года патруль останавливает «лексус» Гибсона. За рулем обнаружен в стельку пьяный Мел, рядом — початая бутылка текилы.
Кинематографист поприветствовал копов словами: «Ты еврей?» и «Чего вылупилась, сахарная титька?» — и сообщил им, что во всех мировых войнах повинны евреи.
Гибсон приговорен к трем годам условно. На экраны выходит громкий «Апокалипсис» Гибсона-режиссера.
2010—2016. Мел возвращается в кино и посещает общество анонимных алкоголиков. Работает над военной кинодрамой «По соображениям совести».
Короткий алкографик гения:
Враги Мела
ГЕИ. В 1992-м в интервью испанской газете El Pais Гибсон так ответил на животрепещущий вопрос, что он думает о геях: «Они ведь делают это в попу, так? А попа, она ведь для того, чтобы какать, правильно?»
АНГЛИЧАНЕ. В «Храбром сердце» англичане предстают либо изнеженными первертами, либо тиранами-садистами. Исток англоненавистничества — в семейном предании: ирландскую бабку Мела якобы изнасиловали солдаты-англичане.
ЕВРЕИ. У Гибсона и помимо реплик при задержании внушительное антисемитское досье: «Страсти Христовы» вызвали шквал обвинений режиссера в антисемитизме, а отец Гибсона Хаттон не раз заявлял, что считает холокост выдумкой.
На этом вроде как всё!!))
До встречи!
Хотя нет, не всё))
Когда редактировал последнее фото, обратил внимание, что в отражении солнцезащитных очков Лорны Коул (актр. Рене Руссо), заметны члены съемочной группы.
Вот теперь всё!
THE END.
Лицо на вине
Принесли мне как-то бутылку на хранение. Вино делало Абрау, чисто для девушек, в полусладком легком варианте. Оно не изысканное, недорогое. Очень простое, его задача, просто чтобы заходило!
Год для этого вина - старый 2004. В нем скорее всего пробка прессованная (я не смотрел). Она высохла и пропустила кислород. Предполагаю, что вино уничтожено оксидацией. Пить его нельзя. Но я оставил его себе, просто как памятник банальности , тем винам, которые раньше производили. Цвет вина через бутылку подтверждает мои опасения, он стремиться к коричневому. Если вино не старше 15 лет и кирпичного цвета знайте оно испорчено, и убийца тут воздух. Или может быть интенсивный свет, который непрерывно падал на бутылку. Значит не пить!
Но почему я решил написать о бутылке? Потому что узнал, что на портрете изображена Евгения Белоусова, знаменитая советская актриса. И она ушла из жизни совсем недавно - 6 июля.
Оказывается у нее была очень непростая судьба. Она прошла ГУЛАГ и войну. Осудили ее по политической статье, долго у нее был запрет на работу. Она не сдалась, верила в себя и потом за 40 лет жизни сыграла более 90 ролей.
Я все это в интернете почитал, наткнулся случайно в новостях, которые касаются вина. Тогда вот эта бутылка и для меня стала что-то означать, приобрела символичность и даже ценность. А я обожаю когда у вина, пусть даже и такого есть своя история. Пусть его нельзя выпить, но оно что-то о себе расскажет. Хоть и таким грустным образом(
Кошмарные воспоминания
«Однажды, во время Сухого закона, мне пришлось несколько дней жить только на еде и воде...»
— У.К.Филдс
W. C. Fields (настоящее имя Уильяма Клода Дьюкфилда) был популярным американским комиком, актером и писателем начала прошлого века. Он часто играл роли алкоголиков-мизантропов, тем не менее вызывая сочувствие у зрителя. Приведенная цитата почти полностью повторяет реплику сыгранного им персонажа в фильме «Моя цыпочка», где он сказал «Однажды, путешествуя по Афганистану, мы потеряли штопор... и нам несколько дней пришлось выживать на одной еде и воде». Еще ему (безосновательно) приписывается фраза о том, что он не пьет воду, потому что в ней трахаются рыбы.
Епифанцев заступился за бывшую жену в баре Питера1
В Петербурге в баре на улице Марата произошла драка с участием известного актера Владимира Епифанцева и его бывшей жены актрисы Анастасии Веденской. Как сообщает "Пятый канал", потасовка произошла после премьеры фильма "Дочь тьмы", где Веденская играла главную роль.
По предварительным данным, во время посиделок у актрисы случился конфликт со знакомой режиссера ленты. В ходе ссоры девушка бросила в Веденскую пивной бокал.
На этом этапе в спор вмешался Владимир Епифанцев, который со всей силой оттолкнул обидчицу бывшей супруги. При этом, как отмечает "Пятый канал", по неизвестным обстоятельствам Епифанцев был босиком, хотя сейчас в Петербурге стоят сильные морозы. Далее актер схлестнулся с еще одним участником посиделок - бородатым мужчиной средних лет и нанес ему несколько ударов, после чего бенефис Епифанцева прервали прибывшие по вызову рестораторов сотрудники вневедомственной охраны.
В Управлении Росгвардии по Санкт-Петербург в драке видят исключительно зачинщиц. В релизе ведомства указывается, что девушку, бросившую пивной стакан, задержали и передали в отдел полиции. Про участие актера Епифанцева в потасовке в Росгвардии не говорят.
В результате посиделок, перешедших в формат рукопашной, сильнее всего пострадала Анастасия Веденская. У актрисы разбит лоб.
Видео по ссылке
https://5--tv-ru.turbopages.org/5-tv.ru/s/news/331377/bosoj-...
Она была жизнерадостной хохотушкой на экране, но под конец жизни спивалась в собственной квартире в одиночестве...
С именем Инны Ульяновой связана целая эпоха в советском и российском киноискусстве. Яркая, эмоциональная актриса одним появлением в кадре с легкостью дарила новую жизнь даже посредственным фильмам. Однако, как это часто бывает, биография Инны Ульяновой, всегда веселой и жизнерадостной на экране, за кадром сложилась вовсе не радостно.
Актриса Инна Ивановна Ульянова родилась на Украине в городе Горловка 30 июня 1934 года. Мать будущей звезды работала на стройке, отец был горным инженером. Спустя несколько лет семья переехала в Москву.
Причиной перемен в семействе Ульяновых стало повышение отца Ивана Александровича по служебной лестнице. Ценного сотрудника пригласили на министерскую должность, он получил пост заместителя министра угольной промышленности СССР.
Окончив школу, девушка подала документы в знаменитую «Щуку». Объективные шансы Инны на поступление были малы. Она не занималась в театральных студиях и никогда прежде не выходила на сцену. И действительно, отрывок в прозе, зачитанный перед комиссией, не произвел впечатления на экзаменаторов.
А вот басни и стихотворные произведения заставили их изменить мнение о непримечательной абитуриентке. Инну Ульянову зачислили на первый курс. В 1956 году Ульянова успешно окончила Щукинское училище.
По слухам, внимания Ульяновой в разное время добивались актеры Евгений Самойлов, Сергей Филиппов, Евгений Моргунов и спортсмен Валерий Брумель. Поговаривали о романе Инны Ивановны и Николая Губенко. Пара пыталась построить отношения, но режиссер так и не смог забыть свою первую любовь Жанну Болотову.
Замужем актриса побывала только в молодости и только один раз. Ее избранником стал актер и начинающий на тот момент режиссер Борис Голдаев. Знакомство молодых людей состоялось в 1964 году на подмостках Московского театра драмы и комедии на Таганке. Через два года артисты сыграли свадьбу, но супруги не сумели построить семью. Союз распался спустя полтора года после бракосочетания.
Ситуацией, которая повлияла на решение Ульяновой, стал страстный танец Голдаева на одной из вечеринок с Анастасией Вертинской.
В 70-е годы Инна встретила новую любовь. Роман с французским летчиком, который был старше актрисы на 15 лет, продлился 4 года. После разрыва отношений Инна и ее возлюбленный долго переписывались.
Инна Ульянова начала творческую биографию с театральной сцены. В Ленинградском театре комедии девушка быстро завоевала славу комедийной актрисы. Ульяновой удавалось рассмешить зрителя, однако мечта о киноэкране не оставляла будущую звезду.
На первую роль в кино актрису пригласили в 1956 году. Ульяновой посчастливилось, в прямом смысле слова, мелькнуть в фильме «Карнавальная ночь». Роль оказалась настолько маленькой, что имя Инны даже не прописано в титрах к фильму.
После этого Инну Ульянову ждали такие же маленькие эпизоды в картинах «Переступи порог», «Цветы запоздалые» и других. Ситуация изменилась в 1973 году, когда она снялась в эпизоде культового фильма «Семнадцать мгновений весны».
Крошечная роль пьяной женщины запала в сердца и зрителей, и режиссеров, а экспрессия, с которой эта роль сыграна, показала глубину таланта Ульяновой. И еще некоторое время актрису приглашали на роли второго плана, каждая из которых удавалась Ульяновой все лучше.
Фильмография Инны постепенно пополнялась новыми работами. А в 1982 году случилось то, что сейчас принято называть звездным часом. Инну Ульянову пригласили сыграть Маргариту Хоботову в «Покровских воротах».
Изначально «Покровские ворота» шли в театре на Малой Бронной. Идея снять фильм появилась у Михаила Казакова, режиссера картины в начале 80-х, однако руководство Мосфильма долго не давало согласия на съемки. Ульянова отлично вжилась в роль героини, властной и жесткой дамы, привыкшей командовать близкими людьми.
К сожалению, Маргарита Хоботова стала единственной главной ролью Инны Ульяновой. В последующие годы она снова вернулась к ролям второго плана. Среди ее работ роли в фильмах «Наша дача», «Когда опаздывают в ЗАГС...», «Утомленные солнцем», «Где находится нофелет?». Снималась актриса также и в юмористических журналах «Ералаш» и «Фитиль».
Последние годы перед смертью женщина не виделась ни с коллегами, ни с близкими людьми, отказывалась общаться. Соседи актрисы рассказывали о страшных запоях Ульяновой.
Инна Ивановна даже лежала в больнице, однако лечение не помогло, и женщина снова вернулась к спиртному. Спустя некоторое время актрисе пришлось перенести серьезную операцию, после которой, оказавшись дома, Ульянова опять сорвалась.
Актрису нашли соседи. Инна Ивановна долго не открывала дверь. Это показалось подозрительным.
В тяжелом состоянии ее снова забрали в больницу, но было уже поздно. 9 июня 2005 года актриса скончалась. Причиной смерти назвали цирроз печени.
Могила Инны Ивановны находится на Ваганьковском кладбище, рядом с местом захоронения матери, бабушки и дедушки. Похороны состоялись 14 июня 2005 года. Гражданская панихида прошла в Театре на Таганке.
Горький финал, того самого «Мальчика с сачком»...
А что вы здесь делаете, а?
Эта фраза из фильма «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» сделала юного актера Вячеслава Царёва настоящей звездой. Его знаменитая реплика до сих пор остаётся в памяти многих зрителей, разлетаясь крылатым выражением, которое можно услышать в самых неожиданных местах. Но что же случилось с этим мальчиком, который так лихо выкрикивал своё:
А? Да ладно, ладно...
Почему он так быстро исчез с экранов? История Царёва — это, возможно, история не столь о славе, сколько о цене, которую приходится платить за неё.
Тот самый фрагмент из фильма «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен», 1964 год
Вячеслав вырос в деревне Троице-Голенищево — крохотном месте неподалёку от «Мосфильма». Семья жила скромно, а детство мальчика можно описать как полуголодное.
Представьте себе: юный Слава отправляется в кинотеатр, чтобы хоть как-то отвлечься от повседневной рутины, а там — судьба поджидает его у самого входа. Вахтёр, заметивший мальчика, вдруг предложил ему пройти пробы на фильм о детском лагере. Какая-то киношная магия, не иначе!
Для семьи Царёвых это было событие невероятного масштаба. Мама, конечно, поддержала сына и отправилась с ним на студию. На пробах Слава прочитал басню, спел гимн пионеров и даже пустился в пляс.
И вы знаете, это сработало! Его утвердили на роль мальчика с сачком. Того самого, который позже станет героем одной из самых цитируемых сцен в советском кинематографе.
Съёмки фильма стали для Вячеслава чем-то вроде приключения, но не всегда приятного. Он сам потом вспоминал, что режиссёр Элем Климов был строг — мог и подзатыльник отвесить. А ещё деревенский мальчишка чувствовал себя неуютно среди других детей.
Эти ребята, как он говорил, были «шишками» — их родители занимали высокие партийные должности. Вот и попробуй найди общий язык, когда ты — простой паренёк, а вокруг тебя дети элиты.
Кстати, Слава так и не узнал, сколько он заработал за свою роль. Деньги забрала мама, но, возможно, в то время это было справедливым и правильным решением. Ведь кино для Царёва тогда было не целью, а скорее случайностью.
После успеха в «Добро пожаловать» Вячеслава ждал настоящий подарок — роль в фильме Андрея Тарковского «Андрей Рублёв». Вот это уже было совершенно другое кино. Исторические места, атмосфера эпохи, внимание к деталям — всё это оставило глубокий след в душе молодого актёра.
Сам Тарковский, как вспоминал Царёв, относился к нему с теплотой и уважением. Эти съёмки он вспоминал гораздо охотнее, чем прежние.
Но после «Андрея Рублёва» карьера актёра резко пошла на спад. Он снялся ещё в двух фильмах, а затем окончательно ушёл из кинематографа.
После службы в армии Вячеслав пробовал разные профессии. Он был грузчиком, сторожем, разнорабочим, и даже работал в психиатрической клинике. Однако ни одно из мест надолго его не удерживало и, наверное, удержать не могло. Казалось, что с окончанием кинематографической главы его жизни он потерял ту самую искру, тот самый смысл жизни.
Его первая жена, работавшая в ресторане, быстро оставила неудавшегося актёра. Позже друзья познакомили Вячеслава с женщиной по имени Людмила, которая стала его спутницей до конца дней. Но даже семейное счастье не спасло Царёва от проблем — он злоупотреблял алкоголем, что, конечно, не могло не сказаться на его здоровье.
Журналисты, навестившие Вячеслава в последние годы его жизни, отмечали, что его глаза загорались лишь тогда, когда речь заходила о его питомцах — собаке и кошках. Возможно, в них он и находил ту любовь и простоту, которой так не хватало в его жизни.
В посление годы актер проживал в Южном Бутово, особо ни с кем не общался, много пил и, как-будто, просто «доживал» свой век.
Вячеслав Валентинович умер 28 июня 2006 года в больнице, не приходя в сознание, после второго инсульта. Похоронен на Перепечинском кладбище (уч. 6, № 4661).
В 2023 году рядом с могилой актёра захоронен его племянник.
Ему было всего 55 лет, очень печальный исход для того, кто мог действительно стать пусть и не великим, но очень даже хорошим актером. На его могиле установлен памятник с фотографией юного Вячеслава и той самой фразой, которая сделала его известным:
«А чой-то вы тут делаете, а?»
_______________________________________
Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» констурктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни
➡️ Сообщество
Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️
Хочу все знать #286. Пятничный пост. Алкогений Бен Аффлек.
Актерище и режиссерище Бен Аффлек – самый неанонимный алкоголик на свете. Бен стал первой знаменитостью, которая сделала из своей зависимости мощную PR-акцию: в течение двух лет вся Америка с замиранием сердца следила за тем, как Аффлек пьет и лечится.
Теперь этим может заняться любой.
Вопрос «Пить или не пить?» в пролетарской семье Аффлеков всегда стоял ребром. «Пить», — решил папа Тим и вылетел из семьи. «Не пить», – тут же передумал он, пошел лечиться, да так и остался в реабилитационном центре в качестве консультанта.
Отсутствие пьющего мужчины в доме немедленно компенсировал подросший Бен. Отец всегда был для него примером, поэтому он тоже решил сначала пить, а потом лечиться. Кхммм.
В промежутке между этими событиями Аффлек-младший успел бросить университет (после первого семестра), немножко посниматься в кино (так, что его никто не заметил) и, наконец, получить «Оскара» за лучший сценарий к фильму «Умница Уилл Хантинг», который они с другом детства Мэттом Дэймоном сочинили для себя (чтобы их в конце концов заметили).
Все это время алкоголь был Бену другом: помогал писать, переживать внезапную славу и тратить гонорары, которые со временем стали достигать 15 миллионов долларов за фильм. Вечеринки в холостяцком особняке актера прерывались только съемками и вылазками в Вегас, где актер просаживал тысячи в блэкджек и покер.
Настал, однако, день, когда Бен напомнил себе основное правило игрока: главное – вовремя остановиться. А так как с начала очередного загула минуло уже четыре месяца, Аффлек отправился в самый дорогой в округе реабилитационный центр под названием «Обещания».
За пятизначную сумму его там учили йоге и водили в кино вместе с другими знаменитыми пациентами. Но дружба с бутылкой не закончилась, к тому же Бен возобновил традицию встречаться с сотней-другой гостей у своего бассейна.
Конец веселью пришел в лице Дженнифер Лопес, которая однажды пожелала выйти замуж за трезвого Аффлека и пару лет исправно исполняла супружеский долг. С тоски Бен стал все чаще наведываться в Вегас и мрачно проигрываться за бутылкой диетической колы.
Через год после развода с Джей Ло Аффлек встретил женщину всей жизни — актрису Дженнифер Гарнер, а в 2007-м бросил пить, курить и играть окончательно. Он взялся за ум: новым генерациям Бен больше известен не в таблоидном амплуа актера-пропойцы, а как начинающий титан режиссуры. Непьющий к тому же.
Гений против употребления
Вашему вниманию график соотношений пьянство и карьера:
А теперь немного детальнее:
1980—1996 г.
В раннем детстве снимается в рекламе «Бургер Кинг», в 8 лет дебютирует на телевидении в сериале «Путешествие Мими». Тинейджером пьет и курит. Первые малозаметные роли в «Обескураженных» (1993) и «Тусовщиках из супермаркета» (1995).
1997 г.
Первая крупная роль становится неожиданным пиком карьеры: в 25 лет Аффлек получает «Оскара» за сценарий фильма «Умница Уилл Хантинг». Следуют самые выгодные предложения в крупных проектах. Топит навалившиеся удачи в гекалитрах спиртного.
1998 г.
Устанавливает дома барную стойку с краном, обеспечивающим бесперебойную подачу «Гиннесса». Снимается во «Влюбленном Шекспире» и влюбляется в Гвинет Пэлтроу.
1999—2000 г.
Убедительно играет бывшего алкоголика в «Чужом билете»: голодный взгляд и натуральные синяки под глазами. Конец романа с Пэлтроу.
2001 г.
На съемках «Перл-Харбора» то и дело засыпает: дают себя знать последствия ночных гулянок. «Перл-Харбор» становится одним из самых кассовых фильмов всех времен.
Выступая по английскому ТВ, обвиняет королеву-мать в алкоголизме: «Мы в Америке не потерпели бы у власти столетнюю алкоголичку. Мы предпочитаем пятидесятилетнего алкаша, который бегает за каждой юбкой».
Проводит уик-энд в Лас-Вегасе.
Пятница: выиграв 800 тысяч долларов за один присест, оставляет 150 тысяч официанткам. Если учесть, что обычно Аффлек за каждую рюмку дает на чай 50 долларов, страшно представить, сколько он выпил.
Суббота:
вернувшись в Лос-Анджелес, устраивает вечеринку на 250 приглашенных. В воскресенье по совету излечившегося алкоголика Чарли Шина ложится в клинику.
2002—2006 Роман с Джей Ло.
Продает дом вместе с «Гиннессом».
Совсем не пьет, отчего чувствует себя неуверенно. Будучи оштрафован за превышение скорости, Аффлек объясняет: «Раньше, когда я пил, я был осторожен за рулем. Теперь расслабился и потерял контроль».
Снимается в провальном «Джильи» с Джей Ло.
2007—2011 г.
Полностью отказывается от алкоголя и дебютирует в режиссуре захваленной критиками криминальной драмы «Прощай, детка, прощай».
Через три года выходит его второй режиссерский фильм – «Город».
СОБУТЫЛЬНИКИ:
1. Николь Кидман
После развода с Томом Крузом нашла утешение в бутылке, которая хранилась в доме Аффлека. Когда шумная вечеринка подходила к концу (обычно это случалось в 3–4 часа утра), Николь еще даже не собиралась домой.
2. Мэтт Дэймон (друг, коллега, соратник по литрболу и достойный все же актер)
«Как мы писали сценарий? Обычно мы напивались, и тогда дело шло веселее, ночь пролетала незаметно. На следующий день мы говорили друг другу: «Эй, не могу вспомнить ту сцену, но она была очень даже ничего».
3. Хоакин Феникс
Когда Кейси Аффлек, младший брат Бена, начал встречаться с сестрой Хоакина – Саммер Феникс, Бену с Хоакином ничего не оставалось, как напиваться по-братски, в смысле – на брудершафт.
Спасибо за внимание на пятничный пост!
Удачных выходных!! До встречи))
(с) prof. Voland




















































