Genesis Owusu - Paint It Black (The Rolling Stones cover)
Копия для тех, у кого работает Ютьюб:
=====================================
ДЛЯ ЛЮБИТЕЛЕЙ MP3, ССЫЛКА -> ЗДЕСЬ
=====================================
Показать полностью
1
0 просмотренных постов скрыто
Культовая песня "Paint It Black" от The Rolling Stones - разбираемся в смысле великой нетленки
Ахой, уважаемые меломаны! На связи Анна. Сегодняшний пост о музыке на этом канале я просто обязана посвятить великим и ужасным The Rolling Stones. С какой песни начать? По-моему, тут и думать нечего.
Встречайте — легендарный хит британских бунтарей и культовая «открывашка» с их четвертого лонгплея Aftermath 1966 года: «Paint It Black» ► «Закрась чёрным». Едва выйдя на сингле, эта вещь мгновенно оккупировала вершины чартов по обе стороны Атлантики.
Слушатели буквально провалились в это психоделическое марево: мрачная лирика, драйв и, разумеется, те самые мистические переборы ситара Брайана Джонса. Именно они стали той роскошной «вишенкой на торте», которая сделала звучание по-настоящему магическим.
О чем песня? (полный перевод ждет вас в конце статьи, а пока давайте разберемся со смыслом)
Если не вслушиваться в текст, можно ненароком подумать, что перед нами вполне себе бодрый боевик. Высокий темп и бешеный ритм отлично маскируют депрессивный настрой героя. Но давайте на минуту представим, что мы понимаем каждое слово. Что же там открывается?
На первый взгляд, сюжет кажется простым: перед нами парень, раздавленный потерей любимой девушки.
Словно капризный подросток, он требует перекрасить весь мир в траурный цвет, лишь бы реальность снаружи хоть немного совпала с той кромешной тьмой, что поселилась у него в душе.
Красная дверь здесь — не просто деталь интерьера, а явный кивок в сторону англиканской церкви, ведь в Британии их традиционно красили именно в алый. И когда наш герой жаждет закрасить этот символ черным, мы понимаем: парень окончательно разуверился в Боге.
Эта тяга к абсолютной, беспросветной мгле достигает своего пика в финале, когда вокалист впадает в настоящую ярую истерику. Ему мало закрашенных стен — он требует вычеркнуть само солнце с небосвода! Он буквально грезит о том, чтобы мир погрузился в апокалиптическую тьму библейского размаха.
Он буквально кричит о том, что катафалк увозит не только тело близкого человека: в этом черном ящике уезжает и душа того, кто остался на земле. Жизнь продолжается, но внутри — лишь выжженная пустыня, лишенная чувств и способности любить. И, если честно, каждый куплет только подкрепляет эту теорию.
Однако давайте попробуем копнуть глубже и поискать то самое «второе дно». Тем более что сами роллинги так ни разу и не признались, что же на самом деле скрывается за этими строчками, оставив завесу тайны плотно закрытой.
Второе дно.
Существует и другая версия, согласно которой за этими строчками стоит глубочайшее опустошение солдата, только что вернувшегося из пекла Вьетнамской войны.
После всех тех ужасов и смертей, что он повидал на фронте, вид обычной мирной похоронной процессии становится для него последней каплей. И та самая любовь, с которой он мечтает смеяться, глядя на солнце, — это вовсе не конкретная женщина. Это сама его человечность, способность чувствовать и любить, которую он навсегда оставил там, в джунглях, среди боли и хаоса.
И ведь статистика — вещь упрямая: с полей Вьетнама вернулось такое колоссальное количество парней с поломанной психикой, что медикам пришлось в срочном порядке вводить в обиход новый термин — «посттравматическое стрессовое расстройство», тот самый ПТСР.
Но не одним Вьетнамом жили бурные 60-е: в то же время вовсю набирало обороты движение за гражданские права темнокожих. С этим связан один курьезный, если не сказать провокационный факт: на обложке сингла в названии по ошибке влепили лишнюю запятую. Получилось «Paint It, Black» (что можно перевести как «Закрась это, черный»), — эдакий невольный и довольно едкий намек на принудительный ручной труд чернокожих.
«Марш на Вашингтон за рабочие места и свободу», 28 августа 1963 г
Эту лишнюю запятую позже убрали по инициативе лейбла Decca Records, но слово не воробей: случайная пунктуационная ошибка успела добавить песне новый, остросоциальный и даже расовый подтекст. А ведь композиция и без того была до краев наполнена намеками на проблемы общества тех лет.
Дно номер 3.
Согласно еще одной версии, перед нами — история о зависимости от запрещенных вещества. И тут уж спорить трудно: сам Мик Джаггер признавал, что всякого рода дурманы "приложили руку" и к этому хиту, и ко всему творчеству группы в тот период.
«Тогда повсюду было полно кислоты. А еще в этой песне есть ситар», — лаконично вспоминал Мик.
Вполне вероятно, что наш герой видел в зависимости ту самую спасительную соломинку, попытку заглушить невыносимую боль и хоть на мгновение вернуть себе способность радоваться жизни. Как ни крути, тема зависимости была одной из самых болезненных и центральных для бунтующего поколения 1960-х.
Ветераны Вьетнама и матери, оплакивающие сыновей, бунтующая молодежь из контркультурных тусовок и темнокожие американцы, отстаивающие свои права... В этот список можно смело добавить каждого, кто задыхался от тревоги и разочарования в эпоху политического хаоса и экономической зыбкости. Для многих из них наркотики стали единственным билетом в один конец подальше от реальности.
Что касается меня, я всё же сторонница первой версии. Она самая простая, но при этом самая глубокая и понятная любому сердцу — история о внезапном уходе любимого человека. А какая трактовка ближе вам? Поделитесь в комментариях!
Погружаемся в перевод глубже
А теперь предлагаю вам еще раз прочувствовать всю магию этого шедевра. Я подготовила для вас перевод в карточках — листайте, кликайте для увеличения и погружайтесь в сумеречный мир The Rolling Stones! Приятного прослушивания и чтения! Авторы: Keith Richards, Mick Jagger
Показать полностью
15
1
IMY2 - Wild Horses (The Rolling Stones cover)
Копия для тех, у кого работает Ютьюб:
=====================================
ДЛЯ ЛЮБИТЕЛЕЙ MP3, ССЫЛКА -> ЗДЕСЬ
=====================================
Показать полностью
1
«Дай мне кров» - The Rolling Stones в 1969 году
В фильме французского кинорежиссера Жана-Люка Годара «Один плюс один» можно увидеть, как The Rolling Stones в июне 1968 года работают над своей песней «Sympathy For The Devil» в лондонской студии Olympic. Из медленной акустической баллады песня превращается в бесконечный поток перкуссии и фортепианных аккордов, на который Мик Джаггер накладывает текст от имени дьявола, который стоит за всеми ужасами и трагедиями человеческой истории. С этого времени The Rolling Stones будут прочно ассоциироваться с силами тьмы, хаоса и разрушения. И эти ассоциации пугающим образом подтвердятся уже в 1969 году.
В фильме Годара все участники The Rolling Stones выглядят не особенно дружелюбными циниками, и Брайан Джонс играет на гитаре с тем же выражением отчуждения и бесстрастности, что и остальные. Но ко времени записи альбома «Beggars Banquet» его роль в группе становилась все более формальной. Виной тому - неприятности с законом, последствия приема наркотиков и перепады настроения. Репетиции и сессии звукозаписи он посещал все реже, а если и приходил, то часто был не способен ни на чем играть. Порой, когда он пытался играть на гармонике, у него начиналось кровотечение изо рта. Кстати, гитара Брайана так и не вошла в окончательную версию «Sympathy For The Devil».
Брайан Джонс был основателем The Rolling Stones. Талантливый мальчик из Челтенхэма увлекался джазом, учился играть на саксофоне и без усилий сдавал все экзамены, но терпеть не мог школьную дисциплину и униформу. В конце концов Брайан бросил школу, начал скитаться по Скандинавии и вести богемный образ жизни, играя блюзы Роберта Джонсона на улицах, а потом и в клубах. В лондонских блюзовых кругах юнца приняли на ура. Когда он играл «Dust My Broom» Элмора Джеймса в прокуренном, маленьком Ealing Jazz Club, Брайана впервые увидели Мик Джаггер и его приятель Кит Ричардс. Парни тут же вступили в группу, которую основал Брайан Джонс.
Именно Брайан, который взял себе блюзовый псевдоним Элмо Льюис, своей музыкальностью и любовью к не особенно популярной в Англии «черной» музыке вдохнул жизнь в The Rolling Stones. И даже само название группы придумал тоже он - прямо во время разговора с владельцем клуба, в котором предстояло играть. Тот спросил, как называется группа, и взгляд Брайана упал на альбом «The Best Of Muddy Waters», на котором первая песня называлась «Rollin’ Stone Blues». Новорожденная группа впервые выступила в Marquee Club 12 июля 1962 года. На счету Брайана Джонса к тому времени было уже трое детей. К 1969 году число возрастет до шести - и все от разных женщин.
На тот момент все музыканты в группе ходили по пятам Брайана Джонса. Тот рекламировал коллектив, устраивал концерты, договаривался с владельцами клубов - и тайком оставлял себе на 5 фунтов больше товарищей. Во время первых турне Джонс ездил отдельно от остальных, останавливался в других отелях и требовал по вышенных гонораров. Деньги и слава спровоцировали его на злоупотребления всевозможными таблетками, ЛСД, травкой и алкоголем. Характер Брайана начал меняться не в лучшую сторону, он стал замкнутым и непредсказуемым, а его невменяемое состояние мешало всей группе.
Будучи блюзовым пуристом, Брайан Джонс при этом не ограничивался одной гитарой и привнес в музыку The Rolling Stones звуки ситара, маримбы, блокфлейты, дульцимера, клавесина, аккордеона, саксофона, гобоя и меллотрона. Парадоксальным образом именно при Брайане Джонсе музыка «роллингов» ушла дальше всего от блюзовых корней в сторону психоделии. Брайан успел также сыграть в песнях своих друзей The Beatles «Baby, You’re A Rich Man» (на гобое) и «You Know My Name (Look Up The Number)» (на саксофоне). При всей музыкальной одаренности он за всю жизнь не написал ни одной законченной песни.
После выхода «Let It Bleed» The Rolling Stones впервые за последние три года планировали поездку в США в ноябре 1969 года. Но Брайан Джонс физически не был готов к гастролям (в мае того же года он врезался в витрину магазина на мотоцикле и был госпитализирован), а его второй арест за хранение марихуаны помешал ему получить американскую визу. В июне бывшие товарищи по группе сообщили Брайану, что он больше не состоит в The Rolling Stones. Тот выпустил заявление, сообщив, что уходит из-за того, что музыка группы ему больше не по вкусу. Вакантное место занял 20-летний талантливый гитарист Мик Тейлор, который блестяще дебютировал с The Rolling Stones в ударном сингле «Honky Tonk Women».
В то время Брайан жил в эссекском поместье Кочтфорд, которое когда-то принадлежало Александру Милну, автору историй про Винни-Пуха. После недавних событий он выглядел неважно, но собирался создать новую группу. Планам не суждено было сбыться. Около полуночи 3 июля 1969 года Брайан Джонс был обнаружен подружкой Анной Уолин на дне бассейна в своем поместье. Прибывшие врачи констатировали « смерть по неосторожности», его сердце и печень были деформированы в результате злоупотребления алкоголем и наркотиками. Возникла версия самоубийства, но Анна Уолин заявила, что музыкант был убит строителем Фрэнком Торогудом, который реставрировал поместье и последним видел Брайана живым.
Через два дня после трагедии The Rolling Stones сыграли концерт в Гайд-парке, посвятив его погибшему другу. Перед выступлением одетый в изящный белый костюм (между прочим, позаимствованный у подруги Марианны Фейтфул) Мик Джаггер прочитал отрывок из поэмы английского поэта-романтика Перси Биши Шелли «Адонаис», написанной на смерть друга Джона Китса:
Не умер он; он только превозмог
Сон жизни, сон, в котором истязаем
Мы все самих себя среди тревог;
Сражаться с привиденьями дерзаем,
Ничто неуязвимое пронзаем
Ножом духовным; это мы гнием
Здесь, в нашем затхлом склепе; исчезаем,
Терзаемые страхом день за днем.
Надежды-черви нас готовы съесть живьем
[1 - Перевод В. Микушевича.].
Под звуки блюза Джонни Винтера «I’m Yours And I’m Hers» над сценой были выпущены тысячи белых мотыльков, которые должны были символизировать душу музыканта, но часть из них погибла от жары еще в коробках.
Так возник трагический «клуб 27», состоящий из музыкантов, умерших в 27-летнем возрасте: вскоре к Брайану Джонсу присоединятся Джими Хендрикс, Дженис Джоплин и Джим Моррисон. Брайан был похоронен в роскошном гробе, присланном Бобом Диланом. Из The Rolling Stones на похоронах присутствовали лишь басист Билл Уаймен и барабанщик Чарли Уоттс. Мик Джаггер улетел на съемки фильма в Австралию, его контракт не позволял отменить съемки. А Кит Ричардс провел день похорон в студии. После смерти музыканта из его дома пропали многие вещи, в том числе музыкальные инструменты и предметы роскоши.
Брайан Джонс умер в бассейне, The Beatles были на грани распада, мир от Вьетнама до Чехословакии погряз в конфликтах, США сотрясали протестные движения. К июлю 1969 года «Лето любви» двухлетней давности выглядело полузабытым счастливым сном, а мятежная музыка The Rolling Stones словно впитывала в себя все бури, которые бушевали вокруг. Порой казалось, что эта же музыка и создает бури. Настоящий тайфун был еще впереди, когда бесплатный рок-фестиваль в 60 километрах к востоку от Сан-Франциско, организованный «роллингами», перерос в побоище и закончился несколькими случайными смертями и жестоким убийством.
Эпохальный концерт по типу Вудстока был запланирован на 6 декабря 1969 года. Место действия - гоночный трек «Алтамонт» в Северной Калифорнии. Участники - тогдашняя рокэлита: Santana, Jefferson Airplane, The Flying Burrito Brothers, Crosby, Stills, Nash & Young, The Grateful Dead и The Rolling Stones под конец в качестве главного блюда. Кто-то предложил использовать в качестве охраны суровых байкеров из группировки «Ангелы ада», заплатив им пивом, - это была первая и главная ошибка. Накачанные алкоголем и наркотиками, вооруженные бильярдными киями и мотоциклетными цепями бандиты не только не годились для обеспечения порядка, а сами служили источником постоянных неприятностей.
Сначала все шло по плану, но к вечеру в публике началось нездоровое бурление. На фестивале двое попали под машину, кто-то утонул в оросительном канале. «Ангелы ада» целый день пили бесплатное пиво у сцены, зрители накачивались наркотиками. В огромной толпе из 300 тысяч человек начались стычки и драки. Дошло до того, что вокалистка Jefferson Airplane Грейс Слик начала прямо во время песни призывать к спокойствию, а вокалист Марти Балин в ходе свалки у сцены получил удар по голове от одного из «Ангелов ада» и потерял сознание. The Grateful Dead должны были выступать перед The Rolling Stones, но, узнав об инциденте с Балином, вообще отказались выходить на сцену и покинули место концерта.
The Rolling Stones ждали заката, чтобы прилететь к сцене на вертолете и выйти к зрителям. Когда они начали играть, 4 тысячи человек сбились в плотную стаю прямо у сцены, многие пытались взобраться на помост. Одетый в ярко-красную мантию Мик Джаггер, который уже получил заметный тычок от какого-то парня, как только вышел из вертолета, был явно напуган и сбит с толку. Он призывал всех успокоиться и просто радоваться музыке. Во время третьей песни «Sympathy For The Devil» бой вспыхнул прямо у подножия сцены. Перед ее исполнением Мик Джаггер мрачно пошутил: «Всегда что-то смешное происходит, когда мы начинаем эту песню!»
В начале мрачноватой песни «Under My Thumb» в толпу у сцены пробился 18-летний черный паренек Мередит Хантер. Он, как и многие, пытался прорваться к музыкантам. Один из «Ангелов ада» схватил его за голову, ударил и откинул обратно в толпу. Его подружка пыталась его успокоить и увести, но он был в ярости и настолько обкурен, что едва мог ходить. В съемке эпизода видно, как Хантер вроде как пытается достать револьвер из своего зеленого пиджака, после чего на него навалились «Ангелы ада» (один явно вооружен ножом). Оператор не знал, что снял на пленку убийство: это выяснилось на предварительном просмотре материала только через неделю. Мередит Хантер получил пять ножевых ударов.
Трудно поверить, что Вудсток и Алтамонт разделяют всего четыре месяца. Единение молодежи переросло в насилие, освобождение сознания вылилось в галлюцинации и бред. Страшный концерт документирует фильм братьев Альберта и Дэвида Мэйслзов «Дай мне кров» (1970), названный по песне The Rolling Stones «Gimme Shelter». В финале фильма мы слышим как раз этот мощный рок-гимн, описывающий мир на грани апокалипсиса. Мик Джаггер поет о войне, детях, изнасилованиях и убийствах, а в кадре усталые хиппи бредут с трассы «Алтамонт», где только что потерпели крах иллюзии 60-х. Хаос и смерть станут синонимами музыки The Rolling Stones, а грядущие 70-е годы обернутся и для них, и для их слушателей жестоким похмельем.
Послушать
The Rolling Stones «Let It Bleed» (1969)
Decca
Хотя название «Let It Bleed» («Пусть льется кровь») не было заимствовано у оптимистичного названия будущего битловского альбома «Let It Be» («Пусть будет так»), контраст символический. The Rolling Stones сконцентрировались на темных сторонах жизни, а этот мрачный шедевр вышел за день до трагедии на «Алтамонте». От открывающего апокалипсического вихря «Gimme Shelter» музыка группы двигается в сторону корневого блюза Роберта Джонсона «Love In Vain» и приземленного кантри «Country Honk». Неряшливый рок «Live With Me» перетекает в ухмы лку заглавного трека, а дальше следует устрашающая «блюзовая опера» «Midnight Rambler» о жизни убийцы с участием мощных гитар Кита Ричардса и губной гармошки Мика Джаггера (а также перкуссии Брайана Джонса - одно из последних его явлений).
Кровожадный номер, на долгие годы ставший одним из гимнов группы, смягчают баллада «You Got The Silver», в которой ведущий вокал исполняет Ричард, и хаотичный номер «Monkey Man», в котором все мы - обезьяны. Венчает пестрое полотно роскошный номер «You Can’t Always Get What You Want» на семь с половиной минут с участием лондонского хора Баха в 50 человек, посвященный трем главным темам 60-х: любви, политике и наркотикам. В «Let It Bleed» «роллинги» нашли новую мрачноватую эстетику, которая пронесет их сквозь десятилетия.
«100 легенд рока. Живой звук в каждой фразе», Игорь Владимирович Цалер, 2013г.
Показать полностью
1
Как у неудачного альбома The Rolling Stones появилось продолжение?
Вообще, утверждать, что пластинка 1967-го Their Satanic Majesties Request прямо уж неудачная, наверное, не стоит. Это был единственный в дискографии группы полноценный психоделический альбом. И группа, которая до этого не очень-то стремилась быть "прогрессивной", обратилась к чуждым ей формам. Меллотрон, экзотические инструменты, эксперименты с пленкой, оркестровки, многоголосия прекрасно бы подошли любому другому коллективу, но в случае с The Rolling Stones смотрелись чуждо. К тому же, воспринимать адекватно альбом мешают постоянные сравнения с битловским "Сержантом Пеппером". Поэтому в меломанских лагерях давно существует раскол ,ведь многие терпеть не могут этот альбом.
Однако, среди любителей психоделического рока есть много тех, кто обожает этот альбом и очень жалеет, что группа от него открестилась, уйдя потом в исполнение обычного прямолинейного рока. Они, любители, ценят Their Satanic Majesties Request за его неординарность, за эклектичность, за тягу к экспериментам. Особенно отмечают вклад Брайана Джонса, разнообразившего звуковую палитру The Rolling Stones множеством инструментов. А некоторые фанаты дошли до того, что сочинили продолжение.
Нашими героями станут не The Rolling Stones, а американский нео-психоделический коллектив из Сан-Франциско The Brian Jonestown Massacre. Ведомые музыкантом Антоном Ньюкомбом, они уже больше тридцати лет играют психоделическую музыку, соединяя в своем творчестве элементы инди, альтернативы, психоделики, шугейза, гаражного рока и других экспериментальных стилей. Ньюкомб, к тому же, будучи мультиинструменталистом, стремится сыграть на всем, что попадает ему в руки. И уже по названию можно понять, кто был для него примером для подражания. В имени группы соединены Брайан Джонс и случай с массовым самоубийством сектантом в городе Джонстаун в 1978-м году.
Музыку The Brian Jonestown Massacre довольно трудно описать обычным рациональным языком. Потому что, слушая их пластинки, отмечаешь, что при том, что она структурирована, она одновременно хаотична. И это не только нарочитая психоделичность, но и еще и некоторая дисгармоничность. Музыканты умеют играть, но порой уходят в дебри экспериментов. На своем четвертом альбоме они настолько поймали дух 1960-х, что этот альбом вполне мог быть звуковым сгустком, замороженным во времени и ждущим своего часа.
Их четвертая пластинка, увидевшая свет в 1996-м году, называлась Their Satanic Majesties Second Request, или "Их Второе Обращение Сатанинских Величеств". В отличие от своего идейного "предшественника", альбом Ньюкомба по сути двойной, звучит больше 70-ти минут. У него есть начало - All Around You , ей же альбом и заканчивается.
На протяжении всей пластинки перед нами возникают образы, созданные когда-то The Rolling Stones. И кажется, что Ньюкомбу даже удается воссоздать атмосферу, царившую в студии в 1967-м году, и тембры инструментов похожи, и сам он даже напоминает голосом Джаггера. Внедрение в инструментарий меллотронов, различных Фарфис ситаров, глокеншпилей, танпур, рожков, табла, диджериду, старых модульных синтезаторов и прочих магнитофонных лупов создало то самое псевдо-аутентичное звучание. Почему "псевдо"? Потому что слышно, что группа - выходец из 1960-х, и не прошло мимо увлечение и знание шугейза, инди, альтернативы и прочих направлений 1980-х и 1990-х. Особенно это чувствуется в любви создавать дребезжащие низкочастотные подкладки в песнях. Дрон всему голова.
На альбоме есть и посвящение певцу Доновану. Donovan Said напоминает чем-то его The Fat Angel. Не менее "Эзотеричны" In India You с ситаром и табла, и "арабо-подобная" Feelers. Иногда группа утопает в текстурах, как в Miss June`75 и Bad Baby. На альбоме нет быстрых "рокерских" песен, иногда однообразие даже начинает раздражать. С учетом, что в тот год группа выпустила три полноформатника, можно предположить, что не все на альбоме будет шедевром. Тем не менее, Their Satanic Majesties Second Request неплохо слушается и способен даже ввести в особое состояние. Поэтому любителям психоделики его будет интересно послушать.
Показать полностью
5
4
Ко дню рождения барабанщика The Rolling Stones Чарли Уоттса
Меломаны знают Чарли Уоттса как бессменного барабанщика The Rolling Stones. Его игра была одним из важных элементов музыки группы, и это отмечают как меломаны, так и музыковеды. Ровный четкий ритм, который не отличался особыми излишествами, но создавал отличный фундамент для музыки Джаггера и Ричардса. При этом, Уоттс влиял на многих других музыкантов, и во-многом если мы слышим похожесть на музыку Stones в творчестве какой-либо группы, то без попытки имитировать бит Чарли там не обходится.
Однако, творчество Чарли отнюдь не замкнулось в рамках легендарной группы. И пока Stones переживали трудности в 1990-е, пытаясь определиться с вектором развития, Уоттс спокойно занялся сольным творчеством, успев записать десяток пластинок с джазовой музыкой, которая вполне даже может удивить искушенного меломана. Впрочем, а кто-нибудь знает про эти пластинки?
Уоттс был музыкантом, предпочитавшим особо не "светить" своё имя. Знаем ли мы творчество Charlie Watts Quintet, Charlie Watts and Tentet, Watts/Keltner Project, The ABC and D of Boogie-Woogie и Charlie Watts Orchestra? А ведь барабанщик с завидной регулярностью находил время, чтобы собрать коллектив музыкантов и где-нибудь записать пластинку или сыграть концерт. Причем, музыка ,исполняемая им вне Stones, была совершенно иной.
Предлагаю обзор нескольких пластинок, где Уоттс присутствует как сайд-мен или как руководитель ансамблей.
1. Howlin Wolf, Eric Clapton, Charlie Watts, Bill Wyman, Stevie Winwood - The London Howlin Wolf Sessions (1971)
Эрик Клэптон, Билл Уаймен, Стив Уинвуд и Чарли Уоттс — все в одном альбоме?! Единственным человеком, который мог собрать эту супергруппу, был Хаулин Вулф, один из самых легендарных блюзменов всех времён. В 1970 году лейбл Chess Records предложил Эрику Клэптону возможность записать альбом с Вульфом при одном условии: Клэптону нужно было собрать группу. Его первым приглашением в ритм-секцию стали Чарли Уоттс и Билл Уаймен. The Stones были известны тем, что боготворили американских блюзовых музыкантов и с глубоким уважением относились к этому жанру, и это заметно в игре Чарли и Билла на этой пластинке. Их классический минимализм хорошо сочетается с гитарными партиями Клэптона, и всё это создаёт идеальную основу для грубого, хриплого вокала Вольфа.
Британия тогда в большинстве своём не знала Хаулина Вульфа, а американская аудитория успела в начале 1960-х его забыть. The Rolling Stones были одними из тех, кто попытался вернуть ему известность, позвав на теле-шоу Shinding! в 1965-м году, исполняя его песни, упоминая в интервью. Это дало результаты.
2. Charlie Watts Quintet - A Tribute To Charlie Parker With Strings (1992)
Главной музыкальной любовью Чарли был джаз, обожаемый им с юности. И эту любовь он пронес через всю свою жизнь. А самым любимым исполнителем стал Чарли Паркер. Немногие вспомнят, что в 1965-м году не только Джон Леннон был известен как литературный автор. Уоттс издал свою иллюстрированную фанатскую книжку "Ода Высоко Летящей Птице", посвященную Паркеру. "Птица" - прозвище знаменитого джазмена. Краткая иллюстрированная биография была сделана Уоттсом, когда он еще учился на графического дизайнера в начале 1960-х, и выпустив ее маленьким тиражом, обрек свое творение за быстрое забвение. Тираж раскупили, больше не переиздавали.
Но в 1992-м Чарли выпускает красивую пластинку, где исполняет с джазовым квинтетом под аккомпанемент струнных, являющуюся, по сути, звуковым эквивалентом "Оды Высоко Летящей Птицы". Это была концертная запись квинтета, сделанная в джазовом клубе Ронни Скотта в Бирмингеме. Особенность концерта - присутствие рассказчика. Словно мы слушаем какую-то музыкальную постановку. Кого-то это может раздражать, местам будто бы рассказчик затягивает своё повествование. Но Уоттс великолепен, при этом играет не вычурно, с толком, с любовью к материалу.
Особенно хорошо "отожгли" музыканты в композициях Bound For New York, Dancing In The Dark и в Perdido.
3. Charlie Watts Meets The Danish Radio Big Band (2017)
Изначально этот концертный альбом был записан в 2010 году для однодневной радиопередачи. Чарли играет с легендарным джазовым оркестром.Трек-лист охватывает различные ритмы, включая босса-нову и фанк. Здесь есть несколько песен Rolling Stones, а также несколько оригинальных композиций Чарли.
Самое особенное здесь то, что Чарли настоял на участии в концерте своего друга детства и соседа Дэйва Грина. Грин играл на бас-гитаре во всех джазовых альбомах Чарли, и их музыкальная связь ощущается в том, насколько глубока их игра в этом альбоме. Услышать знакомые мелодии в исполнении джазового оркестра из 17 человек - интересный опыт, и игра Чарли просто великолепна. От спокойной игры на барабанах в Elvin Suite Part 1 и Paint It Black до напыщенных африканских ритмов в Elvin Suite Part 2 — его игра на барабанах поддерживает группу и обеспечивает прочную основу для их выступлений.
4. Charlie Watts Jim Keltner Project(2000)
Альбом-загадка. Пример, когда записывается человек-ударник, мыслящий всё же ритмами и ритмическими рисунками. Встретились два "ветерана": барабанщик Stones и сессионный джазмен, игравший со многими музыкантами. Получившийся результат- более часа барабанной музыки, в которую добавили другие инструменты. Чем меня удивил альбом, так это своим звучанием. Отчетливо слышу в нем влияние современных форм джаза, особенно эйсид-джаза. А название каждой из композиций посвящено джазовому барабанщику. Будь то Тони Уильямс или Арт Блейки.
Впрочем, без присутствия Мика Джаггера и Кита Ричардса не обошлось. Первый сыграл в длинной композиции Tony Williams на клавишных. А в Elvin Suite Ричардс сыграл на гитаре. А спел Блонди Чаплин, довольно маститый чувак, отметившийся даже участием в The Beach Boys в 1970-е.
Всегда здорово находить что-то новое в творчестве знакомых музыкантов. Чарли - как раз пример, когда сольное творчество кардинально отличается от музыки коллектива, в котором играл музыкант. И, быть может, зная эту сторону творчества Уоттса, можно будет и на Stones взглянуть иначе.
Добро пожаловать! Подписывайтесь, ставьте лайки, оставляйте комментарии! Впереди много интересного!
Показать полностью
4
5
Привет, 60-е. Десять альбомов замечательной эпохи
Любите ли вы музыку так же, как и я? Помните ли вы свой первый трек, диск, кассету или пластинку, которая пробрала вас до мурашек, схватила за руку и поволокла за собой в огромную вселенную - вселенную фантазии музыканта, творческих революций, незабываемых эмоций и чувств, которые хочется переживать снова и снова? Если для вас музыка - это огромная история, как мировая, так и личная, и если вы не мыслите себя без этого, то мы с вами на одной волне.
А это значит, что удивить вас The Beatles, The Rolling Stones или The Doors вряд ли удастся. Не думаю, что и рассказы о первых альбомах Pink Floyd возымеют этот эффект, и Jimi Hendrix наверняка не прошёл мимо ваших ушей. Потому в топике я расскажу об альбомах, которые на мой взгляд не получили того внимания, которого они однозначно стоят.
Traffic - Mr. Fantasy (1967)
Первым в обойме будет психоделический одногодка пинк флойдовского "дудочника", и несмотря на все свои достоинства и крайне оригинальное звучание, часто остающийся на отшибе области интереса меломанов. Будучи так же, как и в случае с Pink Floyd, дебютным для группы, альбом завоевал на момент выхода ничуть не меньшее признание, чем The Piper... (В США оба альбома имели довольно низкие рейтинги, а в Великобритании The Piper занял 8 строчку против 16-й альбома Traffic), но стать культовым сразу после выхода ему было не суждено, и причины на то были. Почему так получилось?
Шестидесятые это время перемен не только для музыки. Изменилось и восприятие публикой тех, кто эту музыку делал. Музыкантам, как отдельным личностям, стало уделяться куда больше внимания, чем это делали, скажем, в 50-е, и маркетинг активно адаптировался к таким условиям. Ну кто мыслит The Beatles иначе, чем "ливерпульской четвёркой"? Кому представляются The Rolling Stones без авторского дуэта Джаггер-Ричардс? Из аккомпанирующего в тени музыканта, чье имя в лучшем случае указывалось сзади обложки мелким шрифтом, участники групп становятся самостоятельными творческими единицами, делая сольные карьеры, которые порой не уступают своим успехом карьере в составе группы и и десятилетиями гремят в медийном пространстве, просто не позволяя о себе забыть хотя бы на пару месяцев. И всё выше сказанное, увы, совершенно не про Traffic. Едва начав свою карьеру и записав три относительно успешных альбома, в 1969 году группа распадается, скоро вновь воссоединившись для записи 4-го альбома. История группы в итоге продолжилась, но со стабильностью Traffic распрощались навсегда - вплоть до своего окончательного распада в 1974. Да, позже у пластинки нашлось много ценителей, и сами Traffic ненадолго дали о себе знать в 1994, но даже все эти обстоятельства не сделали Mr. Fantasy тем альбомом, который первым приходит на ум ценителям рока.
The Moody Blues - Days Of Future Passed (1967)
Очень глубокая и эмоциональная работа, поражающая своей продуманностью и настоящей способностью управлять эмоциями слушателя. Один из первых концептуальных альбомов наряду с битловским "сержантом перцем", а в довесок ко всему это ещё и одна из первых (если не вообще первая) попыток привести популярную музыку уж если не в сонетную форму, то в форму рондо точно, что дало толчок развитию прогрессивного рока. Звук синтезатора меллотрона пресса позже окрестила "пиндер-тронами" по фамилии клавишника Майка Пиндера, что стало притчей во языцех, а их звуку, концептуальной и композиторской манере на первых порах подражали даже King Crimson.
The Sonics - Here Are The Sonics (1965)
История The Sonics изобилует кучей подробностей восхождения к славе, но в целом сводится к следующему: пятеро (и пусть фото вас не смущает) парней решили поиграть забористый гаражник. И то, как у них получилось, без преувеличения опередило своё время, став плацдармом для развития глэм-рока, хард-рока и панк-рока, а их версия хита Have A Love Will Travel затмила оригинал в исполнении Ришара Берри, стала настоящей классикой рок-н-ролла и до сих пор нередко появляется в фильмах. Весь альбом переполнен драйвом и неподдельной любовью к перегруженному звуку. Запись получилась крайне грязной (рекордером был двухдорожечный магнитофон, а на ударную установку приходился всего один микрофон) и яростной, все ручки усилителей были выкручен на максимум, а на сессиях музыканты вели себя так, словно они выступают на концерте. Видимо, эти обстоятельства имели двойственный эффект: с одной стороны, группа завоевала признание, а с другой - вера в возможность повторить подобный успех была слабой. Как итог - следующий альбом хоть и был экспериментальным, но всё же стал более мягким, а саунд третьего и финального в карьере The Sonics релиза звукорежиссёр Ларри Левайн сильно смягчил и вычистил, лишив его всего шарма дебюта. В итоге альбом провалился в продажах, а сами музыканты вспоминали о нём, как о "полнейшем мусоре". И тем не менее, успех дебюта сохранился в памяти слушателя, а в любви к нему признавались Джими Хендрикс и Курт Кобейн.
Omega - 10000 lépés (1969)
Сколько раз я слышал их песни и даже не подозревал, что передо мной музыка группы из социалистической Венгрии, игравшей с 1962 года! Сейчас Omega в Венгрии - это Кино в России, но тогда это могло показаться чем-то несовместимым - где ценности коммунистической идеологии, отрицавшие тлетворное влияние разлагающегося запада, а где рок-музыка. Но несмотря на своё происхождение, Omega завоевала не просто "всесоюзную", а мировую известность, а их песни неоднократно перезаписывались и переиздавались в разных странах по меньшей мере на трёх языках. Этот альбом принес группе международное признание, а англоязычная версия Gyöngyhajú lány, переведенная как Pearls In Her Hair, стала настоящим хитом. Нет, это не гитарный эффект на вокале. Это - венгерский акцент!
Jeff Beck - Truth (1968)
Если вы из поколения миллениалов и выражаетесь современным сленгом, то можете сказать, что Джефф Бек - это какой-то ноунейм. Игравший в середине 60-х в относительно известных (на самом же деле культовых) The Yardbirds, Бек вскоре разочаровался в их деятельности и твердо решил начать сольную карьеру. Сделал он это в 66-м, будучи ещё в составе The Yardbirds, но целясь, что называется, в сторону выхода. Именно в этом году он записал свою первую сольную композицию Beck's Bolero. А помог ему в этом его коллега по "птенцам" который точно так же не планировал больше продолжать работу с группой и предпочитал свободу творчества и эксперименты. Этим парнем был Джимми Пейдж. Прихватив с собою Кита Муна из The Who и пару сессионников, в 1967 Jeff Beck оформляется в самостоятельный проект и выпускает первый сингл, а история с Yardbirds заканчивается для обоих музыкантов.
Неудивительно, что записанный в 68-м Truth стал переворотом в мире рок-музыки. Надрывающийся вокал Бека, сменяющийся лиричным пением, положенный на перегруженные кавер-версии блюзовых стандартов в духе первых работ Led Zeppelin, не могли не впечатлять публику той эпохи. Но главным прорывом стала Beck's Bolero - тяжёлая инструментальная композиция, чье звучание для тех лет было непостижимо уму многих слушателей. Через 10 лет это звучание возьмут на вооружение Boston и Van Halen, а к середине 80-х оно станет визитной карточкой и отличительной чертой целой плеяды направлений в тяжёлой музыке. А тогда... А тогда альбом быстро потерялся где-то в середине списка новинок, и только в США достиг 15 места, однако продержавшись в чарте 33 недели, а выход в том же 68-м Electric Ladyland Джими Хендрикса и его оглушительный успех просто похоронили Truth вместе с его новаторскими амбициями.
The Velvet Underground - White Light/White Heat (1968)
Этих ребят успех не преследовал по пятам. Первый альбом с треском провалился, едва задев американские чарты, а вокалистка и по совместительству самая узнаваемая и колоритная фигура группы покинула её почти сразу после неудачи. С учётом способностей музыкантов (один только Джон Кейл имел академическое образование и играл на добром десятке инструментов) в такой ситуации группа могла бы записать что угодно, но только не это. White Light/White Heat был записан всего за два дня. Лирика затрагивает самые нелепые и в то же время самые отвратительные темы, которые даже в эпоху свободных нравов конца шестидесятых вызывали шок, а звучание альбома не просто не укладывалось в голове - едва ли многие послушавшие его не задались вопросом: "а это вообще музыка?".
И при этом всём совсем не удивительно, что в конце сессии при записи 17-минутной импровизации Sister Ray звукорежиссёр просто встал и ушёл из студии, отказавшись "слушать это", и весьма удивительно, что после выхода альбом всё-таки попал в Billboard 200, хотя и всего лишь на 199 место и совсем ненадолго (что же тогда было на 200?).
Однако забвение в годы выхода обернулось широким признанием позже. В первую очередь он оказал огромное влияние на становление нойз-рока и многих экспериментальных жанров рок-музыки. Свои версии песен отсюда в разное время исполняли David Bowie, R.E.M, Nirvana, Joy Division, New Order и The Sisters of Mercy, братья Рид под влиянием альбома создали The Jesus And Mary Chain, а Говард Девото собирал свою группу Buzzcocks по объявлению, в котором он приглашал музыкантов для совместного исполнения Sister Ray. Наконец в 2003 году альбом был включён в список 500 величайших альбомов по версии журнала Rolling Stone, что окончательно закрепило за альбомом статус культового. Да, в 68-м немногие покупали альбомы The Velvet Underground, но каждый, кто купил, основал свою группу.
Love - Love (1966)
Пожалуй, самая большая беда группы Love в том, что о них самих мало что можно сказать, но то, что можно сказать - впечатляет. Их музыку признавали источником вдохновения такие тяжеловесы сцены, как Led Zeppelin и The Doors, а Егор Летов считал их, ни много ни мало, любимой группой. Что же касается этого альбома, то лейтмотивом сквозь него проходит то, что сейчас нередко представлено как "современное и молодёжное" звучание: например, Gazing очень сильно рефлексирует к направлению shoegaze, а Little Red Book во многом предвосхитила появление панк-рока.
Но и в силу схожих с первым описанным здесь альбомом обстоятельств, мы снова имеем жемчужину, почти безвестно потерявшуюся в многочисленных работах психоделического рока. Его величество Случай вновь оказывается сильней искусства, и мне остаётся только пригласить читателя исправить эту несправедливость.
13th Floor Elevators - The Psychedelic Sounds Of The 13th Floor Elevators (1966)
Альбом вышел на закате движения "весёлых проказников". Эта коммуна стала началом движения хиппи, а в разное время в ней участвовали многие известные личности: у её истоков стоял писатель Кен Кизи, автор романа "Пролетая над гнездом кукушки", а его частым гостем были Джерри Гарсия, основатель и бессменный лидер Grateful Dead, и сценарист Ларри Макмертри, в 2006 году удостоенный Оскара за адаптированный сценарий к фильму "Горбатая гора". Само понятие "психоделия" и "психоделический" уходит корнями в этот период и связана с этими людьми, но "подъёмники", как ни странно, не имели к этому движению отношения, во всяком случае прямого.
Сами 13th Floor Elevators были вполне рядовой группой из Остина, штат Техас, и из примечательных моментов их биографии можно отметить разве что тот факт, что в самом начале их пути к ним могла бы присоединиться легендарная Дженис Джоплин, но её в этом разубедили. Однако, это никак не помешало записать ребятам знаковый альбом - бодрые рок-н-ролльные хиты сменялись мрачными психоделическими темами и меланхоличными балладами, а выразительный кричащий вокал Роки Эриксона эхом отзовётся во всей тяжёлой музыке и окажет влияние на появление техник экстремального вокала. Кроме того, The Psychedelic Sounds Of стал одним из первых (если не считать нью-йоркских Blues Magoos и The Deep) альбомов, где понятие "психоделический" применялось непосредственно к музыке. Альбом стал настоящей легендой на Западном побережье, но в национальных чартах показал скромные результаты. Необходимо было развиваться и двигаться дальше, но случилось то, что поставило крест на карьере группы. На одном из шоу в 1969 году лидер группы Роки Эриксон внезапно начал со сцены разговаривать на непонятном языке. Неутешительный диагноз вряд ли был совместим с активной творческой деятельностью - у Роки была обнаружена параноидальная шизофрения. Помимо этого, у участников начали возникать проблемы с законом из-за психоактивных веществ, что ознаменовало конец "подъёмников". Эриксон не сдавался и несмотря на болезнь продолжал работу, в середине 70-х ему даже удалось записаться под руководством Стю Кука из Creedence Clearwater Revival, но успеха своей первой группы он так и не повторил.
Muddy Waters - Electric Mud (1968)
Если я попрошу вас представить, что Артур Беркут или Роб Хэлфорд выпустят запись в стиле трэп или дрилл, то у многих из вас поднимется давление, сильно расширятся зрачки, руки сожмутся в кулаки, а вырвавшаяся эмоция прогремит фразой "да как ты смеешь?". Примерно это же испытали многие участники блюзовой тусовки, когда в 1968 уже 55-летний Мадди Уотерс собрал группу, которую сами участники не без иронии называли "электрическими ниггерами", и записал пластинку в стиле психоделического рока, гремевшего тогда на весь мир и находившегося на пике популярности.
Чтобы было понятно кто такой Мадди Уотерс, достаточно вспомнить, что путь The Rolling Stones начался с прослушивания "старых блюзовых пластинок" на квартире Брайана Джонса, среди которых были и записи Уотерса (примечательно, что Let’s Spend the Night Together отсюда это кавер-версия песни The Rolling Stones), а свои кавер-версии на его песни записывали Led Zeppelin и Cream. Кроме того, Джими Хендрикс вдохновлялся Herbert Harper’s Free Press News с этого альбома и часто слушал её перед выступлениями (не говоря уже о том, что манеры исполнения Уотерса и Хендрикса очень сильно похожи, а в том же 1968 году The Jimi Hendrix Experience выпустили релиз со схожим названием), также некоторые исполнители, стоявшие у истоков хип-хопа признавали влияние этой записи.
Iron Butterfly - In-A-Gadda-Da-Vida (1968)
Ну и напоследок здесь будет жемчужина американской психоделии и один из самых продаваемых альбомов США тех лет. Во многом альбом известен за счёт одноимённого сингла, который нередко называли "первой хэви-метал композицией", а свои кавер-версии и аллюзии на эту песню выпускали Slayer, Blind Guardian и даже Boney M.
Во многом этот альбом известен из-за распространённого мнения о том, что именно для него в 1976 году американская музыкальная ассоциация RIAA, отвечающая за сертификацию музыки, вынуждена была выделить специальную платиновую классификацию, что сделало In-A-Gadda-Da-Vida первым в истории платиновым альбомом. Однако подтверждения эта информация, увы, не нашла, а первым платиновым диском считается сборник лучших хитов группы Eagles под названием Their Greatest Hits (1971–1975). Но даже несмотря на это, In-A-Gadda-Da-Vida входит в сотку самых продаваемых альбомов за всю историю с показателем в 25 млн копий.
Надеюсь, было интересно. Какой из альбомов вам понравился больше всего? А какой вы, быть может, уже слышали?
Показать полностью
10
1