Психоделика

«Солнцестояние» - это необычная, новаторская и весьма оригинальная авторская подача абсолютно понятного формата психологического хоррора о так называемых современных язычниках. На первый взгляд может показаться, что ничего интригующего здесь быть не может, но за постановку отвечал набирающий сегодня обороты молодой режиссер Ари Астер («Реинкарнация»), в котором оскароносный Джордан Пил увидел родственную душу и был поистине поражен его новой картиной, назвав её самым идиллическим хоррором в истории. Поэтому, несмотря на умеренные ожидания, все же стоит быть готовым ко всему.

К слову стоит отметить, что и другие критики приписывают картине термин «Самый солнечный хоррор в истории кино», тем самым отнимая в этом плане пальму первенства у фильма «Плетёный человек».

Многие киноманы и любители ужасов в большей степени ассоциируют жанр хоррора с мрачными оттенками ночного кошмара, но в фильме «Солнцестояние» этот стереотип полностью разрушен, ибо все происходящее просто никак не укладывается в голове. Спрашивается, как можно испугаться чего либо при свете дня, и что нужно сделать, чтобы зритель полностью погрузился в атмосферу ярко-солнечного кошмара? И первое, что делает режиссер, это увеличивает хронометраж картины, который составляет почти два с половиной часа. По сути, зритель становится заложником визуально шокирующих обстоятельств. Конечно, в теории он может встать и уйти из зала, но фактически сделать это почти невозможно, потому что уже вкусил одурманивающего зелья вместе с героями фильма.

Режиссер, словно опытный наркодилер, который для начала соблазняет свою жертву легким наркотиком, оставляющий после себя исключительно приятные впечатления. Зритель смеётся и радуется, а тем временем незаметно погружается в самую гущу происходящих событий. Но потом, временно придя в себя, он противится, возмущается и хочет высказаться против, но в этот момент, сам того не понимая, попадает под действие уже сильнодействующего вещества, от которого нет спасения. И в этот момент режиссер делает со своим зрителем, что угодно, превращая простой просмотр в тяжелейшее психологическое испытание, где остается лишь только молчать и смотреть на всё происходящее с широко открытыми глазами, вкушая все «прелести» оглушающего безумия.

Что ни говори, но фильм очень близок к формату психоделического атмосферного триллера, после которого еще надо будет постараться прийти в себя, ведь после фильма остаётся довольно сильное и в какой-то степени даже странное послевкусие. Некоторые утверждают, что «Солнцестояние» не является хоррором, хотя сам режиссер считает, что это как раз его первый настоящий фильм ужасов, а прошлая «Реинкарнация» - всего лишь семейная драма. Но здесь ясно одно, это точно непростое кино и не для массового зрителя, который привык воспринимать хоррор исключительно в привычной вариации. У фильма будет много противников и несогласных, так как не всем эта история придётся по душе.

Но самое интересное, что помимо необычного формата сам фильм под завязку нашпигован всевозможными знаками, символизмом, отсылками и скрытыми посланиями, которые смогут разгадать только истинные знатоки скандинавского язычества. Все прекрасно помнят, что режиссер в своём прошлом фильме вместо выдуманной символики использовал реально существующие знаки и печати демонической культуры (оккультизма). Поэтому и в новом фильме всем придётся столкнуться с определенными сложностями и непониманием, что даёт повод пересмотреть картину уже после того, как будут доступны разъяснения и смыслы того или иного обряда фанатичных язычников. Снять такой фильм, чтобы зритель при повторном просмотре испытал совершенно новые чувства, - это действительно достойно уважения.

И все же, несмотря на оригинальный сценарий, не меньшую значимость в фильме обозначил актерский состав, который благодаря режиссеру сделал все возможное, чтобы их герои получились яркими, самодостаточными и в то же время неоднозначными, что придает определенную естественность и реализм, ведь, как говорится, идеальных людей не бывает.

Но даже если не понравится сценарий, и актеры не вызовут положительных эмоций, то зритель точно будет в восторге от визуальной подачи, которая очень тонко и грамотно передает необходимую атмосферу. Первая половина фильма затрагивает семейные передряги, душевные травмы, долгую дорогу и первое знакомство с общиной. При этом в некоторых сценах преобладает приятный юмор, чтобы события совсем уж не казались чересчур серьёзными. И роль шута, кстати, на себя взял актер Уилл Поултер, а всю драму в буквальном смысле тащила несравненная Флоренс Пью, для которой эта роль может смело считаться лучшей в карьере. Так что первая половина сюжетного развития пройдет довольно легко и без особых проблем, что не скажешь о дальнейших событиях и тем более финальной развязке, которая готова поставить в тупик всех и каждого, если полностью не проникнуться во всё происходящее.

Безусловно, после фильма будут вопросы, но ответы придут не сразу, поэтому не стоит спешить с итоговыми оценками сразу после просмотра. В данном случае необходимо переосмыслить увиденное, отпустить и потом вновь прокрутить в голове. И тогда, возможно, откроется истина, и вы познаете (увидите) задумку автора. А чтобы это ускорить, рекомендуется более детально ознакомиться со скандинавским язычеством, а именно изучить древние руны (алфавит), различные символы, защитные знаки, талисманы и обереги.

В общем, если вы надеетесь увидеть обычный в современном понимании хоррор, то вы будете сильно разочарованы, потому что это другое кино. Адская смесь авторского стиля, жанрового триллера и психоделики подарит зрителю совершенно новый формат кинопроизведения, хотя что-то подобное мы уже испытывали во время просмотра «Заводного апельсина» Стенли Кубрика. Кто знает, может и «Солнцестояние» со временем станет классикой мирового кинематографа. Так что не упустите шанс прикоснуться к вечному. Приятного просмотра.

Оригинальное название: «Midsommar»

Жанр: ужасы, триллер

Страна: США

Режиссер: Ари Астер

Актеры: Флоренс Пью, Уилл Поултер, Уильям Джексон Харпер, Джек Рейнор, Юлия Рагнарссон

Слоган: «Вековая тьма пробудится»

Сюжет: Недавно осиротевшая девушка вместе со своим бойфрендом приезжает в уединенную шведскую деревню, где чтут древние традиции. Местные жители как раз готовятся к празднику летнего солнцестояния. Тяжело переживая потерю родителей, молодая героиня сталкивается с ужасами языческого культа.

Идея и сеттинг для игры пришли довольно быстро. Методом мозгового штурма были сгенерированы несколько идей и отобрана самая, на наш взгляд, незаезженная и интересная – период Кубинской революции 1950-х. В итоге мы рассчитывали сделать небольшой сюжетный 2д квест с элементами экшна. В качестве движка выбрали довольно простенький Game Maker Studio 2, так как лицензия на него уже имелась, как и начальные навыки работы с ним. И понеслось…

Генерация идей.

Это был самый воодушевляющий этап разработки. Когда ты сидишь с напарником, и вы генерируете десятки и сотни крутых фич для игры, представляете вместе, как это будет здорово, какой будет хитяра – воображение строит приятную картинку, проходит локации, сюжетные повороты и использует все фичи геймплея по полной. Попутно смотрите на референсы из других игр (мы полагались на Valiant Hearts и Fran Bow).

Было исписано много бумаги. Все геймплейные элементы легко укладывались в рамках игры, и на словах с каждым часом проект становился только лучше. Спецспособности героя, визуальные решения (следы от пуль, лучи света, сквозь пробитые пулями дыры в стенах и дверях, уровни с элементами платформера – все это казалось нам суперкрутым для нашего проекта). Реальность, к сожалению, оказывается не такой радужной – игру еще предстоит разработать.

Конечно, у нас были ошибки: мелкие, которые тут же исправлялись и крупные, которые заставляли откатывать процесс разработки на недели назад и начинать сначала, проделывать рутинную работу в течение недели заново (рендерить по 24 анимации для каждого солдата, когда ты заметил баг в его камуфляже на этапе тестирования геймплея – для нашего художника это было не лучшее время, а про то, как движок ломал наши проекты, а ближайший бэкап был 2 недели назад я вообще не хочу вспоминать). И вот, мы решили вспомнить и озвучить ошибки, которые совершили за время первого проекта, старясь сделать текст интересным, как еще не начавшим, так и уже разрабатывающим свои первые проекты людям.

Первая ошибка – мы не провели анализ рынка: какие жанры сейчас популярны или привычны игрокам. Мы решили, не имея опыта, сделать что-то свое, оригинальное в плане геймплея. Не имея в штате профессионалов, и занимаясь, по сути, первым проектом – это, с огромной долей вероятности, приведет к малому охвату аудитории. Вот первый урок – анализируйте рынок. Купите подписку на SteamSpy и смотрите, что из небольших инди проектов сейчас зашло, что вам под силу повторить или даже сделать лучше. Всегда изучайте игры глубоко: смотрите даты начала разработки и релизов, смотрите, кто издатель, как он управлял ценой за все время продаж. Анализ - это мощнейший инструмент, который мы не использовали, когда начинали разработку Double.

Наша вторая грандиозная ошибка – мы не определили заранее визуальный стиль. Сейчас при обилии игр, в основном, их выбирают по одежке (посмотрите на Gris, The Witness – платформер и головоломка, которые продаются благодаря тандему визуала и музыки). Потенциальный игрок заходит в Steam и видит превью игры, она его зацепила, и он кликает на нее. Первое что он видит: трейлер и скриншоты. Если при просмотре эти трех элементов игрока не зацепил внешний вид игры – он потерян. Некоторые сразу листают на отзывы, но, если проект еще не в релизе – о каких отзывах может идти речь. Перед разработкой желательно сразу же нарисовать арты, подобрать пачку референсов и определиться с четким, а главное единым для понимания каждого члена команды визуальным стилем игры. Иначе вы рискуете создать нечто аляпистое, своеобразное, без ограниченной и органичной палитры – что-то, что нельзя узнать, посмотрев на скриншот. Урок номер два – сначала стиль, потом геймплей. Многие могут спорить с этим, позиционируя геймплей выше картинки, и они будут правы, но мы в первую очередь ориентируемся на разработку игр, рассказывающие историю, а ничто так не дополняет историю, как картинка и музыка.

Это, наверное, две самые важные и критические ошибки на этапе генерирования основной идеи игры. Мы просто пришли к Кубинскому сеттингу и начали рисовать спрайты для заполнения уровней – ну это ли не чудесный подход к разработке игры? Если я начну описывать каждый наш неверный шаг – это выльется в анти-методичку по генерации идей.

Первые игровые билды и распространение.

Как настоящие, самоуверенные в себе люди, мы не изучили процесс разработки игры и просто начали это решать это дело «в лоб». Первое, что мы решили сделать, это рабочую демо-версию с основными фишками геймплея и небольшим раскрытием сюжетной линии. А уже потом ее расширять. Как выглядело это чудище, можете посмотреть на скриншотах. Честно говоря, мы испытывали небольшой восторг от того, что все это вообще работало, как настоящая игра: распаковка, запуск *.ехе файла, небольшой лаг при загрузке и героем можно было ходить в стороны и даже присаживаться за укрытия, а позже и стрелять.

На этом же этапе мы начали рассказывать об игре в социальных сетях. В основном, это был Твиттер. От чего-то мы решили продвигаться только в зарубежной части интернета. Все наши попытки позже влиться в русский сегмент не увенчались успехом: то у нас не хватит времени писать посты для русских соцсетей, то выложим в русский пост трейлер с английскими субтитрами, да еще и аудитория восприняла в штыки проект из-за слабой визуальной части – все складывалось таким образом, что русский сегмент стал для нас почти непреступным. В итоге мы сконцентрировались на Твиттере: выкладывали туда первые скриншоты, концепты, писали истории о себе и т.д. Вы представляете то чувство, когда ты видишь первых людей, заинтересованных в твоем произведении? Это нечто! Правда, их было совсем немного, но даже это было сродни чуду. Мы нашли очень много людей, которые помогали нам на первых порах за простое «Спасибо». Композиторы, пруфридеры на различные языки, художники, даже сам Даррен Корб (композитор таких игр, как Bastion, Transistor, Pyre и т.д.) связался с нашим композитором/программистом/автором истории и поболтал о музыкальном стиле игры и дал советы в разных направлениях. В такие моменты по понимали, что даже с такими профессионалами можно выйти на связь ради просто совета или разговора на разные темы. От этого кружилась голова.

Демо-версия постепенно расширялась, и на ее прохождение уходило уже более часа. В этот момент мы поняли, что нам нужны тестеры и как можно более не предвзятые (в основном, чтобы не хвалили наш проект). И здесь мы столкнулись с недостатком из первого этапа – создание оригинального геймплея. Мы попытались создать довольной новый для игроков геймплей, не имея опыта. Вам может показаться, что «оригинальный геймплей» звучит так новаторски и интересно. На самом деле мы просто использовали нехарактерную для шутеров с видом сбоку механику стрельбы с использованием спецспособностей (телепорт, заморозка врагов, супер-точность) и укрытий, которая показалась нам интересной. На самом же деле это была очень топорная и медленная механика, которую в последствии пришлось упростить. Это все равно, что построить с нуля самолет, имея под рукой лишь школьное образование – другими словами, у нас не было опыта в создании сложных механик. Тестеры, спасибо им, разнесли наш геймплей в пух и прах, и мы стали его улучшать. Без их субъективного мнения, мы бы так и оставили оригинальную механику.

И вот тут, как прыщ на лбу или даже фурункул, вылез еще один наш недосмотр. Game Maker Studio 2 ориентирован скорее на пиксельные игры со спрайтами низкого разрешения. Это связано с тем, что каждый пиксель спрайта в проекте занимает 4 байта! Мы так и не смогли найти решение, чтобы изменить этот алгоритм, но для наглядности этой проблемы я просто приведу пример: один кадр анимации солдата весит на моем компьютере 250 килобайт в формате PNG с, примерно, половиной прозрачных пикселей, после импорта этого спрайта в GMS 2 он меняет свой вес на, около 500-750 килобайт. Такая странная конвертация действует на все спрайты в проекте, существенно заполняя оперативную память, не имея, на самом деле на то причины. Наши изображения и анимации создавались в довольно высоком разрешении – что привело к сильным лагам и вылетам демо-версии даже на мощных машинах (16 гб ОЗУ и GTX 1070 8Gb не могли выдержать этот двумерный ад). Узнали мы это из практики, так что вот еще один урок – читайте форумы и опыт разработок на той платформе, на которой собираетесь разрабатывать. Возможно решение есть, и мы его просто упустили, но это привело нас к тому, что нам пришлось рендерить заново все анимации в более низком разрешении, уменьшать количество уникальных спрайтов и ограничивать количество кадров в анимациях – это было трудным решением, но мы прогнулись под условия среды, в которой работали. В идеале надо, конечно, создавать свой движок, но не все инди готовы на это. На этапе планирования как можно полнее изучайте возможности движка, который будете использовать. И сравнивайте их с тем, что требуется.

Дальше пошли первые контакты с зарубежными «раскрутчиками». Там случилось несколько интересных историй о доброкачественности частных рекламщиков и удивительных условиях зарубежного издателя. Все это читайте во второй части, которую, мы надеюсь, напишем скоро!

Ах, да. Double уже вышел в предрелизной версии, игру можно пройти целиком. А релиз намечен на 15 марта.