Лет десять назад утратила доступ к этому аккаунту! Но, честь и хвала Хранителям Пикабу, всё оказалось восстановимо и вот я снова здесь.

За эти десять лет было много чего (всякие там замужи и детки эээ, приставучие, да), но я ни на день не отказывалась от творчества. Вот как в 2012 году начала что-то из кожи ваять, так и продолжаю)

Забавно было пересмотреть свои посты лохматых годов - я пилила их сюда еще во времена длиннопостов, которые нельзя было собирать в формате текст-картинка-текст-картинка. Приходилось делать длиииинную картинку с текстом и вложениями)

В 15 году я встретила мужа и он потихоньку выселил меня с моими поделками из спальни в свободную комнату. Так началась моя вот прям настоящая мастерская) Осенью 16 года я так расхрабрилась, что завела себе группу ВК, придумала название, собрала в кучку все фотки моих штук. Так появилась мастерская Teach me Tiger. Сейчас название сокращено до TmTiger, а с марта вообще буду русифицироваться х)

В общем, я встала на желанные творческие рельсы и продолжаю по ним катиться, чему очень рада. После 16 года были ярмарки, заказы, завалы и затишья, расставания с помощницами и новые люди... С рождением дочери муж стал намекать на выселение мастерской из дома в отдельное помещение и, когда малявке исполнилось полтора, мы таки сняли комнату в офиснике недалеко от дома. Было это в конце зимы 22 года... Потом, в 24 году, родился сын и вот, месяц назад мы перевезли мастерскую из маленького помещения в большое) жизнь продолжается!

Наверное, пока что хватит новостей) о чем рассказать в следующем посте - про мастерскую, про сами штуки, про людей, которые творят вместе со мной?

Домики из деревни Сейда Нин со светящимися окнами. По мотивам The Elder Scrolls III: Morrowind. Сделано вручную.

Автор: Deloto

Процессы работы можно глянуть тут: https://vk.com/aniform3d

Иллюстративный дизайн упаковки это немного в стороне от моих обычных работ.
В этом проекте мне было интересно поэкспериментировать с тем, как народная эстетика может работать в формате современной упаковки, а не в привычном "музейном" виде.

Я сам из Городецкого района, поэтому эта тема для меня не абстрактная - скорее личная. Эти визуальные образы я видел с детства, и мне хотелось попробовать поговорить с ними на современном языке - без копирования и без пародии на традицию.

Первое, с чего всё началось - форма этикетки. Я почти сразу отказался от прямоугольника и выбрал арочную форму. В русской культуре арка встречается постоянно: в архитектуре, иконах, наличниках. Это форма входа и обрамления, чего-то значимого.

В качестве основного символа я выбрал хмель. Интересно, что в классических росписях он почти не используется, но при этом по пластике и характеру очень близок народному орнаменту. Для меня это стало точкой соединения пивной темы и традиционного визуального ритма.

При работе с иллюстрациями было важно не просто перерисовать роспись по канонам. Я хотел сохранить узнаваемый характер, но добавить современную графическую логику - чтобы это выглядело как актуальная упаковка, а не стилизация «под старину».

Та же логика была и со шрифтом: он должен быть современным и читаемым, но не стерильным - с ощущением характера и ручной работы.

Названия я сознательно оставил на латинице. Этот проект не столько про локальность "для своих", сколько про попытку показать, что народная эстетика может быть понятной и интересной и за пределами привычного контекста.

Каждый сорт пива получил свой характер и визуальный язык. Более плотные и насыщенные вкусы - более тёмная и сложная графика, легкие сорта - более воздушные и светлые решения. Хотелось, чтобы визуал интуитивно поддерживал ощущение вкуса.

Вся графика в проекте сделана вручную - от идеи до финального визуала

Открыт к сотрудничеству и к интересным проектам с душой и историей.