Начал пересматривать "Служебный роман" и впервые обратил внимание на вывески. В одном и том же здании соседствуют Нии Чего, Центральный резерв нежилых помещений, Управление Внешних Сношений, Главшерсть, Главбурение, Главкость, Главрыба, Специзолятор и конечно же Статистическое учреждение.
По утверждению режиссёра Эльдара Рязанова, в фильме "Невероятные приключения итальянцев в России" нет ни одного комбинированного кадра - все трюки были "чистыми". Зритель не должен был иметь повод сказать: "Это жульничество, тут нас обманули, это все - техника кино!" - так решили создатели. А самым трудным трюком - была посадка самолета на шоссе. В мировом кино до сих пор не было подобного кадра, сделанного по-настоящему, не путем комбинированных съемок...
Дело в том, что когда реактивный лайнер садится на взлетно-посадочную полосу аэродрома, то сила удара такова, что толщина бетона или асфальта должна быть не менее 70—80 сантиметров. Шоссейных дорог с таким глубоким покрытием не существует. Кроме стратегических, секретных. Туда ход был закрыт, из гражданских - ни одна автострада для посадки многотонного Ту-134 не годилась.
Обдумав все возможные варианты, создатели приняли решение: "загримировать" под шоссе аэродромную полосу. Со взлетно-посадочной дорожки удалили опознавательные знаки, прожектора и прочие авиационные обозначения. Маляры начертили на бетоне белые линии, какие обычно нарисованы на автострадах.
Трюк снимали на Ульяновском аэродроме, в школе пилотов гражданской авиации. Заместитель начальника школы Иван Антонович Таращан предложил: "Возьмите письмо из Министерства гражданской авиации, в котором мне позволят летать с нарушением инструкции, и я выполню трюк". Но когда создатели фильма заикнулись об этом в министерстве, с ними просто не стали разговаривать. "Это смертельно опасно! Это запрещено!" - категорически заявили там. Никто не хотел рисковать... Среди руководителей гражданской авиации безумца не нашлось. Так что Рязанов и компания приехали в Ульяновск без письма министерства.
Летчик Иван Антонович Таращан сначала наотрез отказался выполнить просьбу - посадить самолет на взлетную полосу, по которой будут ездить автомобили. Но где-то в глубине души замечательному пилоту хотелось совершить трюк, какого еще никто не исполнял. Понимая огромную ответственность, которая лежит на нем, он потребовал: "Машины — только легковые, за рулями - только летчики: в этой чрезвычайной ситуации им легче будет ориентироваться мгновенно и безошибочно".
Созвали всех летчиков, имеющих личные машины, и "мобилизовали" их на съемку. По краям взлетной полосы навстречу друг другу бежали легковые автомобили, и Таращан безупречно посадил гигантский лайнер. В прессе я встречал, что трюк снимали шесть дублей, и все шесть раз Таращан безупречно сажал машину. Но не думаю, что итальянские продюсеры, экономившие на всём, выделили средства на шесть взлётов воздушного лайнера. Да и сложность, опасность самого трюка, думаю, исключает возможность шестикратного его повтора.
Несостоявшийся дуэт - почему два гения, так не сошлись?
Его называли королем советской комедии. Его улыбка могла поднять настроение целой стране, а каждая роль становилась народной легендой. Михаил Пуговкин — актер с невероятной судьбой, прошедший войну, избежавший ампутации и с боями пробивший себе путь на большой экран.
Он был тем самым «парнем из народа», который не боялся бросить вызов даже самым влиятельным людям кинематографа. И именно эта принципиальность стала причиной удивительного парадокса: гений комедии так ни разу и не пересёкся на площадке с гением режиссуры — Эльдаром Рязановым.
"Иван Васильевич меняет профессию" (1973)
История этого творческого «разлада» началась в 1956 году. Молодой и никому пока не известный Эльдар Рязанов задумал снять новогоднюю комедию — будущую «Карнавальную ночь». На роль занудного бюрократа Огурцова он пригласил Анатолия Папанова. Но тот, не почувствовав потенциала, отказался, решив, что роль слишком несерьёзна. Судьба же свела Рязанова с Михаилом Пуговкиным.
Пуговкин, уже успевший сняться в нескольких картинах, мечтал о роли Огурцова и пришёл на пробы. Его игра очаровала режиссера! Казалось, судьба предрешена. Но за кулисами кипели свои страсти. Директор «Мосфильма», могущественный Иван Пырьев, видел в этой роли только звезду того времени — Игоря Ильинского.
Игорь Ильинский в фильме "Карнавальная ночь" (1956)
Однажды за кулисами Пуговкин напрямую спросил Рязанова: «Почему не снимаете Ильинского?». И получил неожиданно простой и горький ответ: «Он запросил десять тысяч, а мы предлагаем восемь».
Для Пуговкина, прошедшего фронт и ценившего искренность, это стало ударом. Всё встало на свои места: его самого рассматривали не как талант, а как дешёвую замену, «эконом-вариант» на роль, от которой отказался другой актер.
Кадр из фильма «Первый день свободы», 1964
В тот момент Михаил Иванович, человек огромной внутренней гордости, принял принципиальное решение. Он не стал разменивать своё достоинство даже на желанную роль в перспективном проекте. С тех пор он никогда не приходил на пробы к Рязанову и сознательно избегал съемок в его фильмах. Это была не обида — это была позиция.
Ирония судьбы в том, что даже после оглушительного успеха «Карнавальной ночи» тень Пырьева продолжала преследовать Пуговкина. Руководство «Мосфильма» по инерции «блокировало» его кандидатуру и в других проектах. Например, в «Бриллиантовой руке» изначально его прочили на роль Лёлика, но режиссёру «настоятельно порекомендовали» сделать другой выбор.
В конечном счете, Лёлика сыграл фактурный Анатолий Папанов
Но Пуговкин блестяще взял реванш. Спустя годы в культовой комедии «Иван Васильевич меняет профессию» он сыграл кинорежиссёра Якина. Это была не просто роль — это была язвительная и точная пародия на самого Ивана Пырьева!
Кадр из фильма «Иван Васильевич меняет профессию» (1973)
Тот же пафос, та же трость, то же панибратство и высокомерие. Так, с присущим ему юмором и талантом, Пуговкин ответил всем своим недоброжелателям.
Он достиг невероятных высот, став настоящим народным любимцем, не снявшись ни в одном «рязановском» фильме. Эта история — не о ссоре, а о принципах. О том, что для таких людей, как Михаил Пуговкин, чувство собственного достоинства иногда важнее, чем даже самая громкая роль.
Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» конструктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни
➡️ Сообщество
Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️
А если развернуть ситуацию?
Вы приходите к парню с которым собрались встретить Новый год вдвоём а он вам с порога говорит. «Что сейчас расскажу не поверишь. Вернулся домой а у меня в кровати телка пьяная в трусах спит. Ну полный хохотач правда?) она из череповца тут по пьяни оказалась и адрес совпал»
Вы ему «ничего смешного не вижу гони ее нахрен или давай полицию вызовем»
Он вам «да жалко ее куда она сейчас пойдёт пусть тут до утра полежит»
«Ну и оставайся с ней сам»
Через часик остыв и решив что может зря так я быканула вы идёте назад а там эта телка уже вполне зажигает. Пьёт просеко жрет салаты поёт в караоке и айфон который вам в подарок приготовили уже на себя зарегила. И уже ваши совместные фото из инсты удаляет. Вы к парню с претезией «дорогой что за херня?»
А он вам «ты мне не доверяешь ты слишком токсична ты абюзер»
«Ну ты и урод! Я на тебя год жизни потратила я тебе ps5 подарила а ты оказывается конченый!»
Если рассказать такую версию 100% женщин назовут мудаком хозяина дома. То есть Надю)
Ипполит завелся на ровном месте тоже не без причины. Надя до него 10 лет встречалась с женатым мужчиной 2 раза в неделю. Кто этот пьяный хрен? Может это бывший прибухнул и пришёл звать назад? Или по старой памяти за дружеский секс заскочил? И ключи от квартиры сюда вписываются отлично.
Почему Надя при виде спящего постороннего тела просто не вышла и от соседей не вызвала милицию? Может это тело и не совсем постороннее?
Да и потом это тело внезапно ожило и стало весело встречать Новый год и бриться чужой бритвой.
И что бы сделал Ипполит будь он циничным расчётливыми мудаком которому плевать на Надю? Да просто ушел бы. Сказал бы «я нормальный мужик упакованный по уши свистну и таких Надь у меня сотня будет»
Но Ипполит не равнодушен к Наде. Он разбивает жигуль что в 75 было как сейчас разбить ламбу об яхту. Он напивается что для него скорее всего не характерно и он уходит. Без обвинений и претензий.
А что Надя? Лукашина на улицу гнать жалко он замёрзнет а мокрого Ипполита на мороз? Да похуй!) ещё и поржали в спину. Он мокрый от слез.
В этом фильме все герои ведут себя как мудаки. Это как в книгах Достоевского 99% героев моральные уроды с вывихом психики. Но Ипполит на фоне остальных вполне себе достойный.
Счастливая туристка в Москве, 1998 год.
Бабушки продают сигареты поштучно. Россия, 1997 год.
Ирина Салтыкова на съёмках фильма «Брат 2», 1999 год.
Самая известная сцена с Ириной – звонок Багрову из наполненной ванны. Оператор второго «Брата» Сергей Астахов рассказал, как снимали этот кадр с певицей. Съемки шли в настоящей квартире Салтыковой, а ванну-аквариум установили незадолго до начала производства фильма. Девушка сидела в горячей воде абсолютно обнаженной, и всех операторов выгнали в отдельную комнату, чтобы не смущать звезду.
По словам Астахова, Салтыкова прыгнула в ванну в нижнем белье. «Леша (Балабанов) указывал, что в кадре видно трусы, и постоянно говорил: Ира, поправь. Она поправила – опять видно. В итоге Ира встала, сняла трусы и села в ванну без трусов», – вспоминал оператор. Сергей отметил, что перед монитором в этот момент находились только двое – он и Балабанов.
Салтыкову спросили о возможном романе с Сергеем Бодровым по окончании съемок в «Брате 2». «Нет, ну вы что – столько людей ходит красивых и молодых. Что, со всеми романить, что ли?» – усмехнулась певица.
Фото на память.
Михаил Задорнов с поклонниками. Россия, 1999 год.
Победительница конкурса «Мисс Беларусь 1998» Светлана Крук и Александр Лукашенко.
В 1997 году по поручению Президента Александра Лукашенко приказом Министерства культуры в Минске создали Национальную школу красоты. Главными целями на момент создания стали проведение первого конкурса «Мисс Беларусь» и дальнейшее участие победительниц в международных соревнованиях красавиц. Конкурс впервые прошел в марте 1998 года: нет, частные шоу, где выбиралась самая прекрасная девушка, были и раньше, а вот на государственном уровне подобное событие состоялось впервые.
Из воспоминаний Светланы о конкурсе:
18 марта 1998 г прошёл первый в истории конкурс красоты Мисс Беларусь! Конкурс проводится раз в два года очень масштабно, идёт прямая трансляция, в зале присутствует президент, победительница становится национальным героем и представляет свою страну на конкурсе Мисс Мира. Мне вдвойне приятно, что я стала первой победительницей. В 98-м году мне подарили чайник, 300 $ и контракт с итальянским модельным агентством. Но это не главное! Корона изменила полностью мою жизнь. Я объездила почти весь мир. Я работала на подиумах Милана и США. За эти 20 лет из категории Мисс я перешла в категорию Миссис. У меня 3 детей. Я лауреат конкурса Учитель года. В прошлом году я победила в самом крутом мировом финале Миссис Земной шар. Сейчас я являюсь национальным директором конкурсов Миссис Вселенная и Миссис Земной шар, готовлю красавиц для участия в мировых конкурсах. Корону Мисс Беларусь -98 бережно храню.
Девушка с пониженной социальной ответственностью во время работы на Тверской улице, 1995 год.
Покупатели при выходе из модного магазина одежды. Россия, 1990-е годы.
Ведущая программы «Дорожный патруль» берёт интервью в изоляторе временного содержания у задержанного,1997год.
Девушка гуляет по по Санкт-Петербургу, 2000 год.
Ларёк с интересным названием. Новосибирск, 1995 год.
Запись первого юбилейного выпуска капитал-шоу «Поле чудес» со звёздами: Юрием Никулиным, Эльдаром Рязановым, Аллой Пугачёвой. Ведущий — Владислав Листьев. Октябрь 1991 года.
Из интервью Леонида Якубовича:
— «Поле чудес» — старожил на нашем телевидении. Что изменилось в ней за 30 лет?
— Всё. Если вы посмотрите первый выпуск — там не было ни сектора «Приз», ни подарков игрокам, не было подарков от участников программы, не было музея. И не было объявления рекламы. Это всё я потом принес — «Рекламная пауза!».
— Как изменились игроки за это время?
— Игроки какие были, такие и остались. Регулярно приходят письма. Из них отдел писем выбирает по какой-то загадочной системе игроков. Скорее всего, ориентируясь на интересное письмо и интересно составленный кроссворд.
Когда-то я поставил задачу, которая до сих пор строго выполняется, чтобы была представлена широкая география участников.
На программе не существует ни границ, ни преференций по какому-либо признаку: ни по возрастному, ни по национальному, ни по географическому.
— Неужели по-прежнему на программу приходят бумажные письма?
— Да.
— Вы стараетесь, чтобы была представлена вся страна. Но перелёты довольно дорогие. Программа оплачивает людям проезд?
— Программа оплачивает проживание. Перелёт оплачивают те, кто помогает участникам. Обычно это администрация города или губернии. Или они находят спонсоров, которые оплачивают им проезд. Мы оплачиваем трёхдневное проживание в Москве.
— А что происходит с угощениями, которые привозят участники шоу?
— Когда-то давным-давно мы попытались самое вкусное передавать в детские сады или ясли. СЭС запретила нам это делать. Потому что непонятно, кто это делал и сколько это везли.
Так что всё, что привозится, вообще всё, и это уже не секрет, после записи выкладывается на стол для зрителей, которые приходят в студию.
Все собираются за столом, пропускают вперёд детей и празднуют. Как это обычно принято в гостях.
— В каждой программе, когда вам дарят подарки, вы говорите, что они пойдут в музей «Поля чудес». Что это за место, где оно находится и есть ли у него хранитель?
— Много лет этот музей был на ВДНХ, у нас был целый павильон. Сейчас павильона нет, и музей располагается в телецентре «Останкино». Но есть предположение, что его опять откроют на ВДНХ. Этим занимаются специальные музейные люди, которые понимают, что такое экспозиция. Это, скорее, такой музей народного творчества.
— Часто вас просят о чем-то личном?
— В 90-е стояли целые очереди ко мне в "Останкино". Я раздавал все деньги, какие мог. Был случай, когда священнослужитель три дня жил на ступеньках. Оказалось, нужны средства на ремонт церкви во подмосковном Фрянове — собрал, восстановили купол. Батюшки уже нет, а храм стоит.
Просят о лекарствах — например, чтобы помог достать. О нерешенных делах каких-то.
Ведущая программы «Партийная зона» на телеканале «ТВ-6» Лера Кудрявцева с группой «Блестящие». Москва, 1997 год.
Парень пьёт пиво «Золотая бочка» в интернет-клубе «Нирвана». Москва, 2000 год.
Дональд Трамп и Зураб Церетели во время обсуждения строительства памятника Христофору Колумбу, 1997 год.
В начале 1997 года Трамп в очередной раз посетил Москву, где встретился с Зурабом Церетели. По сведениям американских СМИ, Трамп предложил свой план создания огромного – размером как статуя Свободы – памятника Христофору Колумбу на Манхэттене.
В одном из выпусков газеты «Нью-Йоркер» за 1997 г. сообщалось, что в офис Трампа позвонил из Москвы репортер газеты «Таймс» Майкл Гордон сразу после своего интервью с российским художником Зурабом Церетели, которого он охарактеризовал как человека по своему масштабу, целеустремленности и грандиозности замыслов сравнимого с Трампом. Гордон находился под таким сильным впечатлением от общения с Зурабом Церетели, что решил удостовериться у Трампа, действительно ли он обсуждал с Церетели возможность установки на реке Гудзон статуи Христофора Колумба, которая на 6 футов выше статуи Свободы?
Трамп, который встречался с Церетели пару месяцев назад в Москве, подтвердил этот факт и ответил, что насколько ему известно, этот монумент уже готов, и «Зураб хотел бы, чтобы статуя была установлена на моей территории Вест Сайд Уардз».
По словам Трампа, голова статуи уже доставлена в Америку, а остальные части монумента пока находятся в Москве, и вся скульптура является даром российского правительства. Далее репортер привел слова Дональда Трампа: «Я полностью выступаю в поддержку этого памятника. Зураб - очень необычный человек, он авторитетен и влиятелен».
Этому плану не суждено было осуществиться. Однако, это не повод для сожалений, т.к. в 2016 году в Пуэрто-Рико было завершено возведение этого грандиозного монумента высотой 126 метров, т.е. вдвое превышающего статую Свободы. Это стало убедительным свидетельством фантастического умения известного художника-монументалиста доводить начатое дело до конца, невзирая на возникающие трудности.
По глубокому убеждению Хосе Гонсалеса, партнера Зураба Церетели в пуэрториканской компании, которая финансировала этот проект, монумент станет популярной туристической достопримечательностью и так необходимым источником дохода для региона. Вот его слова: «Мы празднуем «Рождение Нового Света», но это также рождение нового Пуэрто-Рико».
Празднование пасхи в Чечне, 1994 год.
Певица Натали с поклонниками. Россия, 1990-е годы.
Парни на субботнике. Зеленоград, 1990-е годы.
Девушки из 90-х передают привет!
Мои предыдущие посты про 90-е годы:
Больше постов про 90-е годы, а также подборки про знаменитостей в моём профиле.
Всем спасибо.
Ни один фильм Эльдара Рязанова не получал таких разноречивых отзывов. Экранизация классики встретила раздраженную и даже гневную реакцию: фильм называли звенящей пошлостью. К тому же, во время съемок режиссёр чуть не угробил Андрея Мягкова.
Еще в то время, когда Эльдар Рязанов принял решение снимать фильм по «Бесприданнице» и перечитывал пьесу Н. Островского, в ролях Паратова и Карандышева он представлял Никиту Михалкова и Андрея Мягкова. Без этих актеров фильм бы не состоялся. Поэтому еще до начала съемок он заручился их согласием. В роли матери Ларисы, Хариты Огудаловой, Рязанов видел только Алису Фрейндлих.
Поэтому проб не проводили, только главную героиню выбирали из нескольких претенденток. Выбор пал на 23-летнюю Ларису Гузееву, для которой эта работа стала дебютной.
Гузеева признавалась, что с Ларисой Огудаловой у нее не было ничего общего: актриса на тот момент хипповала, курила «Беломор», сквернословила и явилась на пробы в рваных джинсах. К тому же, опыт несчастной любви ей был абсолютно незнаком. Эльдар Рязанов вспоминает: «Не все в ней, конечно, устраивало, не во всем я был уверен, когда утверждал Гузееву на роль, но все актеры-партнеры проявили великолепную солидарность, доброе отношение к молодой артистке, поддерживали ее, ободряли, делились своим опытом… Поначалу ее профессиональное невежество было поистине безгранично, но когда снимались последние эпизоды, работать с ней стало значительно легче».
Съемки в фильме едва не стоили жизни Андрею Мягкову. По сюжету, его герой бросается в погоню за «Ласточкой». Актер не заметил, как подплыл слишком близко к пароходу, и лопасть ударила по носу лодки. Она перевернулась, и Мягков ушел под воду. К счастью, ему удалось спастись. Несмотря на серьезность ситуации, он отреагировал очень спокойно, а позже отшучивался и говорил: «Я сразу же подумал, насколько нелепой будет такая гибель. Ведь во всем обвинят съемочную группу, и в частности Рязанова. А мне этого не хотелось. Я сразу же вспомнил жену, дом в Москве, и мне стало удивительно спокойно».
Рязанов заранее знал, что экранизация пьесы Островского не будет одноименной, ведь одна «Бесприданница» уже вышла на экраны в 1936 г. Название «Жестокий романс» появилось само собой – режиссер признается, что всегда питал слабость к романсам: «Я как поклонник старинных романсов поначалу решил использовать только их. У Островского Лариса поёт “Не искушай меня без нужды”. Я тоже сначала хотел использовать “Я ехала домой”, “Снился мне сад...” и другие. Но перечитал моих любимых поэтесс: Цветаеву, Ахмадулину. И понял – то, что надо. А романс “Я, словно бабочка к огню...” от отчаяния написал сам. Тут же и Киплинг с “мохнатым шмелем” оказался к месту».
Критики разнесли «Жестокий романс» в пух и прах. Фильм называли опошленной и упрощенной адаптацией пьесы Островского, писали, что на фоне корифеев кино Мягкова и Фрейндлих начинающая актриса Лариса Гузеева выглядела беспомощной, Рязанова клеймили за то, что он исказил смысл пьесы и не сумел правильно передать атмосферу.
Тем не менее в год выхода фильма его посмотрели 22 млн зрителей, в 1985 г. его признали лучшим фильмом по опросу журнала «Советский экран».
