Ответ на пост «Акира Куросава — как начать смотреть его фильмы»
Лучшая сцена "Семи Самураев" Акиры Куросава - дуэль "фальшивого" самурая с настоящим.
Лучшая сцена "Семи Самураев" Акиры Куросава - дуэль "фальшивого" самурая с настоящим.
Эй, монах, заканчивай с проповедью! Слушать шум дождя и то веселее!
«Расёмон» (1950)
Знакомство с кинематографом Японии для многих начиналось с фильмов Акиры Куросавы (1910–1998). В 1951 году его картина «Расёмон» (1950) получила «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля и «Оскара» как лучший фильм на иностранном языке. Эти победы положили начало международному признанию японского кинематографа.
О масштабах влияния Куросавы на мировое кино можно судить по обилию цитат и заимствований из его картин. С оглядкой на фильм «Трое негодяев в скрытой крепости» (1958) создавал «Звездные войны» Джордж Лукас, а классические послевоенные вестерны «Великолепная семерка» (1960) Джона Стёрджеса и «За пригоршню долларов» (1964) Серджо Леоне задумывались как ремейки «Семи самураев» (1954) и «Телохранителя» (1960). Ареал влияния Куросавы не ограничивается Голливудом. В Индии было создано по меньшей мере семь ремейков его фильма «Жить» (1952)! Да и в России не так давно вышел фильм Рустама Хамдамова «Мешок без дна» (2017), переосмысливающий послание «Расёмона».
Кадр из фильма «Семь самураев». 1954 год
«Секрет» Куросавы пытались разгадать, акцентируя внимание на его происхождении: режиссер родился в семье со старинными самурайскими корнями. Востребованный на Западе образ мифологического самурая, хранителя японских традиций, поддерживал и сам Куросава, например, в своей автобиографии, но при этом его фильмы полны заимствований из европейского и американского кинематографа — особенно из вестернов Джона Форда. Японский режиссер всегда был открыт новым идеям, откуда бы они ни исходили.
В своих фильмах Куросава воспел умение и готовность человека меняться в соответствии со временем и жизненными обстоятельствами. Эта ортодоксальная с точки зрения буддизма идея прослеживается в его фильмах не только на уровне нарратива, но и визуально — через движение камеры, динамизм мизансцен и актерского жеста, природные циклы и тончайшие вибрации окружающей среды.
Движение всегда считалось главным преимуществом кинематографа, и Куросава мастерски использует этот потенциал. Излюбленный жанр Куросавы — боевик. В этом жанре снят его первый фильм — «Гений дзюдо» (1943). В одной из многочисленных сцен борьбы Куросава использовал замедленную съемку, чтобы зритель мог подробно рассмотреть детали поединка. Впоследствии это стало классическим приемом американских (и не только) боевиков. Сопровождать специальными звуковыми эффектами удары меча, рассекающего тело противника, тоже придумал Куросава («Телохранитель»). Призер многочисленных кинофестивалей, он всегда оставался студийным режиссером и ориентировался на массовую аудиторию. Слова, выведенные в эпиграф этой статьи, могли бы стать девизом Куросавы. Главной задачей режиссера было не научить зрителя, а заинтересовать его — захватывающим сюжетом, динамикой кадра, спецэффектами.
Кадр из фильма «Расёмон». 1950 год
«Расёмон» — детектив с элементами мелодрамы, мистического триллера, комедии — одна из вершин мирового кинематографа. Куросаву интересует тема субъективного восприятия действительности, отражающая философские поиски, культурные и политические преобразования в послевоенном мире. Например, уход от европоцентризма, пересмотр гендерных и расовых стереотипов, отрицание любого тотального дискурса.
Фильм снят по мотивам рассказов «В чаще» (1922) и «Ворота Расёмон» (1915) японского писателя Рюноскэ Акутагавы (1892–1927). Действие происходит в Японии XI века, терзаемой социальными конфликтами и клановыми междоусобицами. Трое мужчин прячутся от ливня под кровлей полуразрушенных ворот Расёмон, некогда стоявших у въезда в столицу императоров. С ветхой крыши стекают мутные потоки воды, мужчины ведут неспешный разговор. Двое из них побывали на судебном разбирательстве, которое не могло оставить их равнодушными. Был убит самурай, честь его жены поругана. Но как это произошло? Куросава показывает нам четыре версии инцидента, и все они противоречат друг другу.
Убийство и изнасилование происходит в чаще — зоне природного хаоса, освобождающей героев от необходимости следовать норме, подавлять свои инстинкты и эмоции. Сцены трагедии сняты максимально реалистично. Версию каждого рассказчика мы видим не его глазами, а как бы со стороны. Камера застигает героев в самых неожиданных ракурсах. Солнечные лучи, пробивающиеся сквозь ветви деревьев, создают игру света и тени на лицах актеров, подчеркивая их эмоции. Все намекает на приближение к истине, но она ускользает. В лесных сценах Куросава хотел показать чувственный мир, в котором «душа человека легко может заблудиться». Так, легчайшее дуновение ветра пробуждает разбойника Тадзёмару ото сна и толкает к насилию. В конце фильма дождь наконец заканчивается и над воротами Расёмон поднимается солнце. Его лучи — не банальная метафора светлого будущего, а констатация законов бытия. Они неумолимы, и солнечный свет все же существует. Дождь не может идти вечно, солнце светит не каждый день, окружающий мир меняется непрестанно, и человек тоже частица этого мира.
Кадр из фильма «Жить». 1952 год
После знакомства с фильмом «Расёмон» стоит обратиться к картинам режиссера о современности (по-японски гэндайгэки), начав с фильма «Жить». Главный герой — его сыграл один из любимых актеров Куросавы, Такаси Симура, — маленький человек, рядовой муниципальный клерк, которого коллеги называют «мумией». Почти всю жизнь он прожил в одиночестве, без цели и призвания и однажды узнал, что скоро умрет от рака. Только теперь, понимая, что каждый день может стать последним, герой осмеливается ощутить вкус жизни. Но по-настоящему спасительным для него оказывается служение людям, обществу: оставшиеся силы он отдает строительству детской площадки. В одной из самых запоминающихся и часто цитируемых сцен герой сидит ночью на качелях в созданном им парке и тихо напевает: «Жизнь коротка! Влюбляйтесь девушки, влюбляйтесь!» С неба падают белые хлопья снега, размеренное движение качелей передает спокойное и просветленное состояние героя.
Кадр из фильма «Пьяный ангел». 1948 год
В 1952 году фильм «Жить», при создании которого автор отталкивался от повести Льва Толстого «Смерть Ивана Ильича», получил специальный приз Берлинского кинофестиваля. Западная публика стала смотреть на Куросаву как на режиссера фильмов о послевоенном японском социуме. В Японии такого Куросаву узнали раньше благодаря фильмам «Пьяный ангел» (1948) и «Бездомный пес» (1949): в них поднимается тема поражения Японии в войне и трудностей адаптации к новому мироустройству. Эти фильмы станут хорошим продолжением знакомства с «современным» Куросавой. «Пьяный ангел» примечателен и тем, что положил начало популярному в послевоенном кинематографе жанру о японских гангстерах якудза.
Кадр из фильма «Бездомный пес». 1949 год
После знакомства с гангстерскими фильмами самое время приступать к просмотру костюмных лент Куросавы. Эти фильмы часто переосмысливают исторические стереотипы с позиций современности.
Западных кинокритиков восхищали не только гуманистический посыл и техническое совершенство фильмов Куросавы, но и восточная экзотика — причудливые костюмы и декорации фильмов, непривычная внешность актеров. Самого режиссера такая оценка не очень радовала. К японскому Средневековью он обращался, чтобы в отвлеченной форме говорить о проблемах современного общества, а вовсе не для того, чтобы воспевать традиционную японскую культуру. К сожалению, не все на Западе это понимали.
Кадр из фильма «Трое негодяев в скрытой крепости». 1958 год
Деконструкция идеализированного образа самурая, начало которой было положено в «Расёмоне», нашла продолжение в блистательном блокбастере «Семь самураев». Красочные баталии снимали одновременно на три кинокамеры — фирменный прием Куросавы и важнейшее из его технических нововведений. Продолжить самурайскую линию можно фильмами «Трое негодяев в скрытой крепости» и «Телохранитель».
Кадр из фильма «Телохранитель». 1961 год
Последний важный пункт — экранизации западной литературной классики. «Трон в крови» (1957) вдохновлен шекспировским «Макбетом», в основе фильма «Ран» (1985) — «Король Лир». Шедевры русской литературы нашли отражение в картинах Куросавы «Идиот» (1951) и «На дне» (1957).
Кадр из фильма «Трон в крови». 1957 год
Кадр из фильма «Идиот». 1951 год
Кадр из фильма «На дне». 1957 год
Кадр из фильма «Бездомный пес». 1949 год
На фоне символической решетки, напоминающей о криминальном жанре нуара, в котором снят фильм, видны фигуры учителя и ученика (Такаси Симура и Тосиро Мифунэ), ведущих расследование.
Кадр из фильма «Трон в крови». 1957 год
Фильм по мотивам шекспировской пьесы «Макбет» снимался в антураже японского Средневековья. Страх в глазах актера Тосиро Мифунэ — настоящий, как и стрелы, которые летели в него во время съемок этой знаменитой сцены.
Кадр из фильма «Жить». 1952 год
Падающие с неба хлопья снега в сочетании с размеренным движением качелей передают состояние спокойствия и просветления, которое испытывает герой.
Кадр из фильма «Семь самураев». 1954 год
Пластичность и мастерство актеров, динамизм мизансцен и виртуозная работа оператора создали фирменный стиль боевиков Акиры Куросавы.
Кадр из фильма «Расёмон». 1950 год
Игра света и тени на лицах актеров обнажает эмоции, создает ощущение почти осязаемого присутствия героев.
Кадр из фильма «Расёмон». 1950 год
Постановочная геометричность кадров судебного разбирательства противопоставлена реалистичности сцен в чаще, здесь герои играют на камеру, непосредственно обращаясь к зрителю.
Кадр из фильма «Дерсу Узала». 1975 год
Картина снималась в СССР при участии советских актеров, но главная роль в фильме отведена природе.
Кадр из фильма «Самые красивые». 1944 год
Творческое наследие Куросавы можно и нужно рассматривать в рамках авторской теории кинематографа — auteur theory. Зародившееся во Франции в 1950-е годы, это направление делает акцент на роли авторов (режиссеров), которые в условиях студийного кинопроизводства сумели разработать свой особый, неповторимый почерк (авторский стиль). Однако, хотя фильмы Акиры Куросавы в значительной степени повлияли на рождение этой концепции, с ее помощью можно интерпретировать не все его картины.
Кадр из фильма «Без сожалений о нашей юности». 1946 год
В годы Второй мировой войны и американской оккупации (1945–1952) японский кинематограф был мощным орудием пропаганды. В фильме «Самые красивые» (1944) Куросава показал каждодневную борьбу за перевыполнение плана юными работницами фабрики по производству оптических приборов для военной техники. В 1946 году под руководством оккупационных властей была снята картина «Без сожалений о нашей юности», повествующая о подавлении левого антивоенного движения Японии 1930-х. Оба фильма крайне политизированы, что нехарактерно для Куросавы, позже старавшегося сохранять нейтральную позицию (в годы холодной войны его фильмы одинаково ценились и кинокритиками Восточного блока, и западными). Так что просмотр снятых по госзаказу идейных картин Куросавы можно отложить на потом. Не стоит начинать и с фильма «Дерсу Узала» (1975), снятого в СССР при участии советских актеров и принесшего режиссеру второго «Оскара».
Кадр из фильма «Дерсу Узала». 1975 год© Киностудия «Мосфильм»; Daiei Film
Акира Куросава на съемках фильма «Семь самураев». 1954 год
Важное место в фильмах Куросавы занимает тема наставничества, традиционно почитаемая в японской культуре. Роль старшего друга, отца, мудрого советчика часто играет Такаси Симура. Исполнитель главной роли фильма «Жить» начинал свою карьеру на театральной сцене. Не обладая звездной внешностью, он стал звездой послевоенного японского кинематографа благодаря своему неординарному таланту, который полностью раскрылся в фильмах Куросавы. Роль младшего напарника Симуры, как правило, доставалась Тосиро Мифунэ. До прихода в кино Мифунэ шесть лет отслужил в армии, где работал в отделе фотосъемки. После демобилизации он надеялся стать кинооператором, но руководство студии Toho решило, что молодой человек киногеничен и больше годится в актеры — и действительно, Мифунэ долгие годы считался эталоном мужской красоты и маскулинности. В жизни Мифунэ и Симура дружили семьями.
Талантливый оператор Кадзуо Миягава работал с Куросавой только на фильмах «Расёмон» и «Телохранитель», однако его роль в творческой карьере режиссера неоспорима. В детстве Миягава учился традиционным видам живописи тушью (суйбокуга), и невозможность использовать яркие краски очень его огорчала. Позже в своих воспоминаниях он писал, что именно навык монохромной живописи больше всего пригодился ему, когда он стал оператором и начал работать с черно-белой пленкой. Для кадров ливня в первых сценах «Расёмона» Миягава использовал воду, разбавленную тушью. В сценах, где действие происходит в лесу, Миягава осуществил заветную мечту Куросавы снять солнце. Для этого были придуманы специальные фильтры, затемняющие объектив и позволяющие направлять кинокамеру прямо на источник света. Чтобы естественный свет максимально равномерно распределялся под кронами деревьев, вместо обычных отражателей использовались большие зеркала. Все эти технические находки стали результатом творческих поисков Миягавы.
Невозможно завершить рассказ о Куросаве, не упомянув Тэруё Ногами. Окончив библиотечный колледж и проработав несколько лет в газете, а затем в издательстве, Тэруё устроилась работать на киностудию Daiei. В 1950 году Ногами оказалась на съемочной площадке фильма «Расёмон». Ей едва исполнилось двадцать три года, и это была ее первая самостоятельная работа в качестве ассистента режиссера по сценарию. В этой должности, а позже как линейный продюсер она работала с Куросавой вплоть до его последнего фильма «Еще нет» (1993). При жизни режиссера Тэруё Ногами была его незаменимым помощником и отвечала за все происходящее на съемочной площадке. После смерти Куросавы Тэруё Ногами посвятила ему множество статей. Самая известная ее работа называется «Waiting on the Weather: Making Movies with Akira Kurosawa» (2001) .
Акира Куросава на фоне снимка с актером Тосиро Мифунэ
Джон Форд: Вы, должно быть, и правда очень любите дождь.
Акира Куросава: А вы, кажется, и правда смотрели мои фильмы!Документальный фильм Криса Маркера «А. К.» (1985)
«Главное [у Куросавы] — его современные герои, современные проблемы, способ изучения жизни. Он никогда не ставил себе цель скопировать биографию самурая в определенный исторический период. Он воспринимает Средние века без всякой экзотики. Очень глубокий художник, который так показывает нам психологические связи, развитие персонажей и сюжетных линий, видение мира, что его рассказ о Средневековье заставляет думать о современном мире. Ты вдруг думаешь, что уже знаешь все это. Это работает по принципу узнавания. И это величайшее качество искусства, согласно Аристотелю».
Андрей Тарковский, режиссер
«Ко времени „Первого учителя“ на меня все большее влияние оказывал Куросава. Первым открытием был „Расёмон“, потом начались наши поездки с Тарковским в Белые Столбы, где мы посмотрели „Семь самураев“, „Трех негодяев в скрытой крепости“, „Красную бороду“, „Телохранителя“. Это было время, когда мы писали „Андрея Рублева“. Стилистика Куросавы у Тарковского во многом отложилась на этой картине, а у меня — на „Первом учителе“. Там даже есть мизансцена, целиком взятая у Куросавы: крестьяне, сев в кружок, горюют. Так что, если по-честному, я с ним должен был бы поделиться своими постановочными. Огромная была по тем временам сумма: две тысячи рублей
Куросава был для меня открытием еще одного измерения в искусстве кино. У него настоящее чувство эпического. Недаром он, быть может, единственный способен передавать на экране Шекспира…»
Андрей Кончаловский, режиссер
«В Гонконге мы называли его Акира-император».
Джон Ву, режиссер
«Мои родители познакомились на съемках фильма „Самые красивые“ и вскоре поженились. Мать [актриса Ёко Ягути] была очень светлым, открытым человеком. Думаю, поэтому отец и влюбился. Мать рассказывала мне о том, как они познакомились. Но ее версия сильно отличается от того, что описано в мемуарах отца. А от сторонних наблюдателей я слышала совсем иную, третью версию. Это напоминает картину „Расёмон“, над чем у нас в семье постоянно подшучивали. А дело просто в том, что мы, японцы, очень стеснительные».
Кадзуко Куросава, художник по костюмам, дочь Куросавы и киноактрисы Ёко Ягути
«Замечательно в фильмах Куросавы то, что после их просмотра ты выходишь полностью преображенным. Ты сознаешь, что твоя душа удивительным образом пережила обновление, и ты думаешь: я обязательно стану лучше!»
Майк Ходжес, кинорежиссер
Автор текста: Анастасия Фёдорова
Источник: https://arzamas.academy/mag/902-kurosawa
Классика фантастики — Альфред Бестер. Тигр! Тигр! (Моя цель - звезды)
В чем заключается философия экзистенциализма. Бытие и Ничто — 9 шагов к пониманию
Метафизика налицо — Мрачная философия Александра Кайдановского
Классика кинофантастики — Назад в будущее: трилогия (1985-1990), режиссёр Роберт Земекис
«Каждый нуждается в тепле и свете». Как автор «Муми-троллей» сделала детскую литературу взрослой
Гастрономические ужасы — 5 хорроров «о вкусной и здоровой пище» (с полезными советами)
Кровища, загадки бытия и много секса — чем круты «Книги крови» Клайва Баркера
Черный юмор, фантастика и публицистичность — Курт Воннегут и его наследие
Одержимость, ведьмы и серийные убийцы — 7 жутких испанских фильмов ужасов
Что смотреть, если вам нравится «Футурама» — ещё 5 фантастических мультсериалов с убойным юмором
«Происхождение Дюны» — эссе Фрэнка Герберта о создании великой научно-фантастической вселенной
«Звёздный путь 2: Гнев Хана» (1982) — Лучший фильм по знаменитой вселенной
Такой же разведчик, как мы — Как «Семнадцать мгновений весны» стали киноманифестом идеологии 1970-х
Вилли Вонка — история персонажа, которому в следующем году стукнет 60
Уэс Крэйвен — создатель «Кошмара на улице Вязов», «Крика» и «У холмов есть глаза»
Ловушка Джокера — история Арлекина Ненависти от Фингера до Леджера
Женщина, которая выжила — Мама Гарри Поттера Джоан К. Роулинг
По следам забытого царства — магический реализм Хулио Кортасара
Ну что же, я посмотрел сей шедевр и…
Давайте по порядку изложу свои мысли сразу после просмотра. Но я не писатель, так что чур не пинать.
Вот смотрю я первые 30 минут…и не отпускает меня стойкое ощущение: это должно быть аниме. В хорошем смысле.
Но после этого началось…в целом ожидаемое, но подано очень классно! Я прям испытал честные эмоции и ржал остаток фильма где-то минуты с шестидесятой. Спойлерить не стал специально, ибо это действительно нужно посмотреть.
В коментах увидел, что есть французская версия, но я, как любитель японщины, аниме и дорам, смотрел оригинал. И всем рекомендую так же. Фильм отличный и добрый. Отдельная благодарность, что посоветовал к просмотру @OldGamesPlayer
P.S. Можешь не смотреть Санту Барбару.
Выспаться, провести генеральную уборку, посмотреть все новые сериалы и позаниматься спортом. Потом расстроиться, что время прошло зря. Есть альтернатива: сесть за руль и махнуть в путешествие. Как минимум, его вы всегда будете вспоминать с улыбкой. Собрали несколько нестандартных маршрутов.
Ни разу пока ничего не писал на Пикабу, можно сказать дебют. Кстати, привет тебе, Жираф Емеля, знаю ты это читаешь! Заметки про кино я пишу уже очень давно, в основном выкладываю у себя в блоге. Но это всё к делу не относится. Решил выложить текст именно на Пикабу потому, что очень хочу порекомендовать его как можно большему количеству людей. Далее, про сам фильм, приятного чтения! Осторожно, в тексте есть матюги!
Давайте сразу выдам вам очень громкое заявление: это один из лучших фильмов, что я смотрел за свои 32 года и точно лучшее, что я пока видел в этом году. Да, картина не новая, вышла в ноябре 2017 года, но посмотрел я её только сейчас. И я очень хочу, чтобы как можно больше народу её увидело. Поэтому следующий абзац будет для всех, а весь остальной текст только для тех, кто уже посмотрел кино, либо же совсем не боится спойлеров. Хотя в данном конкретном случае фильм принадлежит к той редкой когорте, когда чем меньше знаешь, тем больше вштырит. Я про него знал только то, что это японская комедия про зомби, где оные нападают на съёмочную группу. Немедленно вспомнил идиотский «Дневник мертвецов» Джорджа Ромеро и решил, что комедия в том же жанре явно не помешает.
Итак, во-первых, вы можете подумать, что вам этот фильм смотреть не надо, потому что там зомби, убийства и кровяка. А вы ни кровь не перевариваете, ни зомби вам не по душе. Так вот, всё равно нужно посмотреть. Потому что крови тут не так много и с определённого момента она перестаёт волновать. Практически гарантирую. Во-вторых, первые тридцать минут фильма могут вам показаться какой-то всратой дичью. Нет, поклонник жанра типа меня, будет выкупать довольно тонки шутки и подъёбы, а также общую японскую дурость происходящего, но сторонний зритель рискует не досмотреть до самого интересного. Так вот вся дичь первого получаса, с его очень странной постановкой, деревянными актёрами и качеством съёмки «Ведьма из Блэр сходила по-большому» — намеренная. Так всё и должно быть. Вы поймёте по ходу просмотра. Главное не бросайте это кино. В-третьих, собственно после первого получаса фильм делает финт ушами и начинает веселить совершенно другим. Поэтому и не бросайте. В-четвёртых, последняя треть — это именно то, что делает данный фильм шедевром. Это охренительно настолько, что словами не передать. В общем и целом, настоятельно рекомендую к просмотру, желательно на японском с субтитрами. Так погружение будет ещё сильнее. Всё, дальше не читать, если боитесь спойлеров.
В общем, сел я посмотреть обычную дешёвую зомби-комедию, снятую японскими энтузиастами. С самого же начала стало ясно, что снимали кино буквально за два бутера, причём только один из них был с колбасой. Мутная картинка, очень деревянные актёры, ручная камера. Правда, уже тут был заметен задел на что-то крутое, потому что отсутствовали монтажные склейки. Ну не зря же он, думаю, «Зомби одним планом!» (в оригинале, кстати, «Не выключайте камеру!»), наверное тут будет много таких сцен. Но шла одна минута за другой, а склеек так и не было. А кино, если что, идёт почти час сорок. Неужели, думаю, так и захерачат весь хронометраж одним дублем? Азиаты, конечно, страшно ловкие на всякое, но чтоб совсем без бюджета и такое! Но на тридцать какой-то минуте пошли титры и я подумал, что таки сейчас будет какой-то переход.
А надо отметить, что вот эта первая треть фильма — уже очень забавная, изобретательно снятая (учитывая видный на экране бюджет) и относящаяся к себе явно не серьёзно. Это подкупало и веселило в нужных местах. И даже если бы фильм весь хронометраж был бы таким, проблем бы это у меня не вызвало от слова совсем. Но, как я написал в начале заметки, после титров лента делает финт ушами.
Нас отправляют на несколько недель назад, когда группа кинематографистов только собиралась ехать в ебеня снимать ужастик про зомби. И картинка тут немедленно стала плавной и чёткой. То есть это и правда была просто имитация трэш-ужастика и создатели фильма явно запарились, чтобы отснять чуть больше, чем полчаса единым дублем. Совсем чуточку погодя, стало ясно, что это был фильм внутри фильма. То есть основной сюжет не про зомбей вовсе. И это даже не хоррор. А кино о съёмках кино. Ну, думаю, тут и стало ясно почему я про этот фильм не слышал вообще ни разу. Первая треть — реально классная стилизация под дешёвые любительские ужастики (тут уже стало понятно, что вся всратость была задумана изначально). Да ещё и с очень классно выполненной фишкой с одним планом. А сейчас нам просто покажут как это всё снималось со стороны, раскроют героев, но никакого восторга от этого уже явно не будет. Как говорил Торин Дубощит, «Я никогда ещё так не ошибался».
Поначалу фильм и правда просто вводит нас в курс дела, градус юмора не очень высок, рассказывается кто, зачем и всякое такое. Однако в какой-то момент я начал подозревать, что в съёмках (а точнее в показе в прямом эфире) определённо что-то пойдёт не так и команде придётся выкручиваться. А это всё равно интересно, пусть и не так, как зомби-комедия. Ну и, как вы понимаете, едва героям настало время выходить в эфир, как всё начало сыпаться. А я уточню, что это передача он-лайн, которую ещё и снимают с одной камеры, без рекламы и перерывов. То есть права опростоволоситься у них просто нет.
И вот последняя треть — это натурально алмаз и чистейший киноманский восторг! Потому что оказывается что буквально все странные, кривые и всратые моменты в первом получасе — получат своё объяснение. Это не киношники внутри фильма халтурили, это у них постоянно что-то шло не так. Например, в начале легко заметить какую-то жуткую неестественность, неловкость и нелепость диалогов. Так оказывается это потому, что им несколько раз изо всех сил приходилось тянуть время. Или адски переигрывающий статист в роли зомби. Я в начале поржал насколько это нелепо выглядит, но комедия же, да ещё и японская — так что ладно, мол. А на самом деле оказалось, что на съёмках этот самый статист упился саке и был в таком невменяемом состоянии, что режиссёру приходилось его буквально таскать по площадке, пока он толком вообще не понимал где находится и что с ним происходит. И такое там буквально всё.
Так мало того, что всё это очень ловко объясняет происходящее в первые полчаса, мало того, что сцены порой смешные до настоящей истерики (серьёзно, я давно так не смеялся), так там ещё и за персонажей от всей души переживаешь и постоянно восхищаешься тем, как они выкручиваются из всего происходящего хаоса. То есть, да, мы в начале видели, что у них всё получилось и кино они таки показали. Однако восторга это ничуть не умаляет. Плюс порадовало количество аккуратно развешанных и потом выстреливших ружей. И у меня такое впечатление, что я далеко не все из них с первого раза приметил.
И в качестве вишенки на торте — на титрах показывают как снимался уже сам этот фильм. То есть фильм о съёмках фильма о съёмках. И всё это, конечно, вызывает неподдельное восхищение. Это ж надо всё это придумать, отрепетировать, заснять — снимаю шляпу, очень круто! Оказалось, что фильм ещё и стоил буквально копейки — всего $25’000, а для Синъитиро Уэды это вообще дебют в полнометражном кино.
Когда же оно было снято и выпущено в крайне ограниченный прокат, его по результату отзывов решили свозить на Фестиваль Дальневосточного кино в Ундине, Италия. Через этот фестиваль многие азиатские фильмы выбираются в широкий прокат. И там это кино так всем понравилось, что его сначала выпустили в повторный (теперь уже полноценный) прокат в Японии, а потом и запустили в тур по всему миру. По итогу на Родине фильм собрал чудовищные для его бюджета три миллиарда йен, то есть почти $28 миллионов, а по всему миру добрал ещё три миллиона, добив таким образом общую кассу до $31 с хвостиком миллиона.
И я считаю, что кино получило эти сборы абсолютно заслужено. Потому что такого искреннего удовольствия от просмотра я не получал уже очень и очень давно (если брать ранее не виденные фильмы, разумеется). А уж на фоне какой-нибудь давеча отсмотренной «Женщины-Халк» (отзыв в моём телеграме раз и два) это и вовсе настоящий нектар богов. У картины, кстати, есть сиквел, который снимал уже не Уэда, но я его попробую таки посмотреть. А также французский римейк 2022 года, причём снимал его автор х/ф «Артист» и обладатель «Оскара» Мишель Хазанавичус. Его тоже буду посмотреть, интересно. Французы могут в классную дурку ничуть не хуже, чем японцы, хоть каждые и по-своему. А фильм 2017 года я вам настоятельно рекомендую к просмотру. Он просто-напросто прекрасен.
Самурай-гурман | Samurai Gourmet
2017
Комедия, приключения
1 сезон
12 серий
20 мин.
Япония
В один из дней 60-летний Такеши Касуми просыпается и понимает, что с сегодняшнего дня он на пенсии и ему не надо на работу. 38 лет он был офисным служащим и кроме маршрута дом-работа-дом на другое времени и сил не оставалось. И вот теперь есть время, но чем его занять?
И Такеши будто заново начинает открывать для себя мир, который он не замечал и упускал спеша на работу.
Теперь он может выпить пиво днём без зазрения совести, ищет новые хобби, пробует разную еду в ресторанчиках, впервые не ночует дома, гуляя по ночному городу, пробует себя актером массовки и ещё много всего.
Помогает ему воображаемый самурай-бродяга, который вдохновляет Такеши на новые кулинарные свершения и смелые поступки.
Одна серия - одна законченная история. В каждой из них Такеши кушает блюдо, которое пробуждает в нём давно забытые воспоминания: о детстве, юношестве, прошлой работе.
Этот душевный и умиротворяющий сериал спасёт от хандры и поднимет настроение.
12 ламповых коротких 20-минутных серий
Весь сериал я смотрел с улыбкой)))
Не смотреть на голодный желудок
Такеши Касуми. 60 лет. Я больше не работаю, но моя жизнь только началась
Приятного аппетита просмотра!
У меня есть телеграм канал "Шляпа Мистера Хайзенберга", если тебе там удобнее читать мои обзоры на малоизвестные сериалы))
Голый режиссёр
2019-2021
Биография, драма, комедия
2 сезона
16 серий
43 мин.
Япония
Япония. Начало 80-х.
Тору Мураниси прилежный семьянин и работник в торговой фирме, как бы сейчас сказали «менеджер по продажам»
Он ходит по квартирам и предлагает купить энциклопедии английского языка. Тору обучился тонкостям профессии и продажи пошли вверх. Он усердно работает, ведь нужно кормить семью: жена, двое детишек и пожилая мама.
Но в один момент Тору теряет работу и придя домой раньше времени застаёт жену с любовником. Идёт в бар запивать горе и знакомится там с Тоси, продавцом секс-аудио. Тут для Тору открывается целый мир секс индустрий с аудиозаписями, журналами и прочим. Они объединяют усилия: талант продавца Тору и Тоси, который находит товар. Это быстро приносит результаты.
Их быстрый рост бизнеса становится заметен полиции, конкурентам и якудза.
Вскоре от продажи журналов, Тору перешёл к съемке своих порно фильмов. Это он придумал сцены от «первого лица», это в его фильмах актрисы показывали эмоции и доминировали. Он снимал в необычных локациях и задал вектор съемкам без цензуры, за что правда много раз был арестован.
Тору Мураниси растёт и матереет. В начале, желающий всем угодить, а после измены жены, берущий всё в свои руки и наконец-то обретающий ту жизнь, какую сам хотел и… находит музу и любовью.
«Голый режиссёр» - лютый заряд мотивации. Пробирает знатно. Тору Мураниси - свободолюбивый мечтатель. Его много раз арестовывали, но он продолжал.
Он готов грызть, кусаться и терпеть ради мечты!
«…если человек решил жить по мечте,
то обязан вдвойне.
Потому что большинство жить по мечте трусит…»
О.Куваев «Территория»
У меня есть телеграм канал "Шляпа Мистера Хайзенберга", если тебе там удобнее читать мои обзоры на малоизвестные сериалы))
Рецензий в Сети полно. Но фильм отличный и незаслуженно мало смОтрен.
Ставлю твёрдую 5 из 5
Немного затянут сюжет, но режиссёр - то хорош именно этим.
Натурные съёмки, быт, нравы. Последнее, почти Россия 90-х
Люблю блогерские съёмки из Японии, но кино показало другую сторону. Не глянец и не туризм.
Хоть и драма, но и комедия там присутствует. И сюжет столько раз менял свою траекторию...А финал, жалко что не случилось свидания. Но ведь оно было б тогда трагичнее, это кино.
А по ходу фильма жонглёр играет чувствами героев и нашими. То выигрыш, то проигрыш, то слёзы, то тоска, а то вообще безудержное веселье с жестокостью и эксгибиционизмом.
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Сумеречный_самурай
Кино как известно делиться на жанры в основе которых предпочтение аудитории, фильм «Сумеречный самурай» для взрослой.
Никаких спецэффектов, мистики/магии, просто бытовуха обыденной жизни нормальных людей.
Так то, это трилогия фильмов, и все они хороши, достойны вашего просмотра
(Для ЛЛ)
История незатейливая, просто показан некий временной промежуток из жизни «офисного планктона». У него всё плохо, после семейных неурядиц (долгая болезнь и смерть жены, у старухи-матери временами беспамятство, две дочери дошкольницы) тупо нет денег. Работает на совесть, но перспектив никаких.
И где-то с середины фильма робкая, осторожная любовь побитых жизнью двух взрослых людей (у его друга, младшая сестра с которой ГГ дружил в детстве вернулась в отчий дом, от мужа-самодура).
1) Фильм длинный, но не пустой, а насыщен мелкими деталями быта того времени и места.
Просто интересно посмотреть как жили тогда и там. Этот круговорот «дом-работа-дом», по сути и сейчас так живут в провинциальной России (моногородки/ПГТ). Отработал смену за станком/за столом, поехал на огород, растить урожай на зиму, или шабашить. ГГ (главгерой) и у себя в палисаднике копошится, рыбу удит, и клетки для сверчков до ночи мастерит чтоб только подзаработать лишнюю цену.
2) И внезапно понимаешь что «люди не меняются».
Те же сюжеты на все времена.
Карьера, любовь, верность, быт, проблемы, семья и пр., всё повторяется, «ничто не ново под этим солнцем». Но что понять это «великое (общее) видится на расстоянии» надо иногда сменить фон (другая страна, другое время), ты понимаешь что мы все люди, все во многом одинаковы.
3) У мужика жизнь не сахар.
Можно сказать что смирился, но не прогнулся, остался таким же честным с собой и окружающими.
Хорошо это показано в эпизоде когда он с другом рыбача обсуждали возможную женитьбу с сестрой друга. Мужик просто знал своё положение и без всяких прикрас понимал что в это не стоит затягивать ещё кого-то. По сути отказывался от любви чтоб не доставлять проблем любимой.
А когда пред «долиной смертной тени» всё же решился, она уже дала обещание другому.
4) В фильме есть даже две сцены боя на мечах.
В первой он как легендарный Миямото Мусаси просто настучал сопернику с катаной деревянной палкой по башке.
Второй бой предварялся «разговорами за жизнь» где казалось что сумеют договориться поняв друг друга и проникнувшись взаимоуважением. Но разговоры с пьяным вещь опасная, тот завёлся («триггернул») от якобы неуважения (меня, лучшего мечника клана думал/надеялся зарубить средним/коротким мечом????????7) и понёсся слеш/рубилово.
5) Сам фильм поясняет закадровым голосом дочь главного героя которая так же с сестрой мелькают в кадре поясняя свое восприятие ситуаций.
Неторопливо, философски, чем то напоминает рассказчика «Реда» из «Побег из Шоушенка».
6) Для меня же это некий аналог «Красоты по-японски», или отрывок «Форреста Гампа» (когда-нибудь и его осмелюсь рецензировать).
Нормальные люди живут в водовороте жизни и ищут счастье.