Что посмотреть: Трилогия "Бродяга Кэнсин" (2012-2014)
Бродяга Кэнсин (Кеншин) / Rurouni Kenshin: Meiji Kenkaku Roman Tan (Romantan) / Samurai X
Япония, 2012
Жанры: лайв-экшн, исторический, боевые искусства
Режиссер: Кейдзи Отомо
В ролях: Такеру Сато, Эми Такеи, Теруюки Кагава, Ю Аои, Йосукэ Эгути, Мунэтака Аоки
Легендарный убийца Кэнсин Химура стал скитальцем самураем, предлагающим помощь и защиту нуждающимся, чтобы искупить свои прошлые поступки. Во время своих скитаний Кэнсин столкнется с Каору Камией. Ее отец открыл школу кэндо в Токио и Каору работает там инструктором. Отношения Кэнсина и Каору начинают развиваться, но Кэнсина по-прежнему преследует его ужасное прошлое…
Бродяга Кэнсин. Великий киотский пожар / Rurouni Kenshin Kyoto Taika hen
Производство: Япония
Год выпуска: 2014
Жанры: лайв-экшн, исторический, боевые искусства
Режиссёр: Отомо Кэйси
В ролях: Сато Такеру, Одзава Юкиёси, Такито Кэнъити, Аой Ю, Цутия Тао, Танака Мин, Исэя Юскэ, Масима Хидэкадзу, Такэй Эми, Такахаси Мэриджун, Фудзивара Тацуя, Футиками Ясуси, Маруяма Томоми, Мурата Мицу, Камики Рюноскэ, Аоки Мунэтака, Миура Рёскэ, Накамура Тацуя, Эгути Ёсукэ, Фукуяма Масахару, Миядзава Кадзуфуми, Уэда Шинья
Продолжение истории о похождениях Кэнсина Химуры, некогда легендарного убийцы, вступившего на путь искупления. На этот раз Кэнсин вступает в противостояние с самим Шишио Макото, злодеем, вознамерившимся свергнуть правительство Мэйдзи и подчинить себе всю Японию. Судьба страны висит на волоске, и скиталец-самурай Химура вновь берет в руки меч, к которому он поклялся никогда не прикасаться снова.
Бродяга Кэнсин. Последняя легенда | Rurouni Kenshin The Last Legend | Rurouni Kenshin Densetsu no Saigo hen
Жанры: лайв-экшн, исторический, боевые искусства
Производство: Япония
Год: 2014
Режиссёр: Отомо Кэйси
В ролях: Сато Такеру, Фудзивара Тацуя, Такэй Эми, Мурата Мицу, Фукуяма Масахару, Аоки Мунэтака, Эда Юриа, Бэппу Аюми, Аой Ю, Масима Хидэкадзу, Кубота Масатака, Одзава Юкиёси, Миура Рёскэ, Ояги Кайто, Эгути Ёсукэ, Маруяма Томоми, Цутия Тао, Фукудзаки Наюта, Такахаси Мэриджун, Такито Кэнъити, Симадзу Кэнтаро, Камики Рюноскэ, Ясики Хироко, Миядзава Кадзуфуми, Коити Мантаро, Исэя Юскэ, Ямагути Кота
В Киото появляется жестокий и расчетливый убийца по имени Шишио Макато, который приехал для того, чтобы свергнуть действующую власть и прибрать ее в свои руки. Никто, кроме нашего героя, не сможет защитить правительство Японии, которое сейчас так сильно нуждается в помощи. Химура - единственный, кто может противостоять Макато. Тем более, что ему всегда готовы помочь верные друзья. Битва между двумя врагами станет решающей, ведь только после нее можно будет понять, кто же настоящая легенда.
Из рецензии на фильм: "На протяжении семи часов вас ждут лучшие самурайские схватки за последнее десятилетие. Компьютерная графика в боях сведена к минимуму и используется только в исключительные моменты . В фильмах присутствует полный набор самых разношёрстных самурайских ублюдков, с которыми будет сражаться Кэнсин, и это не считая множества схваток с толпами народа. В плане сражений на мечах, тут ближе всего ‘Убить Билла’. Невероятно зрелищно и кроваво. Если вы скучаете по самурайским фильмам, любите красивое и зрелищное кино, полное волшебной музыки, то трилогия про бродягу Кэнсина придёт вам по душе, это я вам обещаю. Для людей, которые не знакомы с вселенной Руруни Кеншин, рекомендую больше всех. В течении трёх фильмов вам расскажут всю его историю, от становления и до самого конца.
Так как я отношусь к категории людей, которые не знакомы с оригинальной мангой, могу сказать, что экранизация является самодостаточным произведением. Одной из самый приятных особенностей фильма является то, что в нём нет никакого утрирования. Все герои выглядят обычными людьми, типичных «проколов», присутствующих в экранизациях аниме, нет. Каждый из актёров отлично вписался в свою роль, и у меня не возникло ни малейшего ощущения, что с кастингом что-то не так. Более подробно вы узнаете о персонажах, если прочитаете мангу или посмотрите аниме, но фильм предоставляет зрителям всё самое необходимое для знакомства с главными героями. Отдельно надо отметить великолепно поставленные фехтовальные сцены, глаз просто не успевает за выпадами самураев. Мне толком не удалось понять, каким образом создателям удалось добиться такой быстроты движений, но это очень хорошо сочетается со стилистикой аниме. Кэнсин должен двигаться быстрее любого человека, но, вместе с тем, правдоподобно. Некоторым по этой причине может не понравиться происходящее, а вот поклонники аниме будут довольны.
Неповторимые бои и связный сюжет — вот причины, по которым данный фильм пропускать никак нельзя.
Интересные факты:
Трилогия снята по популярной манге «Rurouni Kenshin», написанной и нарисованной Нобухиро Вацуки, которая печаталась в Weekly Shonen Jump со 2-го сентября 1994 по 4-ое ноября 1999 года.
Со временем по манге сняли аниме-сериал. В 2012 году режиссёр Кеиси Отомо вознамерился снять свой собственный полнометражный фильм, используя мангу в качестве исходного материала. Имея опыт в съёмках телевизионных драм, Отомо на главные роли пригласил драматических актёров. В качестве постановщика поединков был нанят Кэндзи Саито (Kenji Saito), член команды каскадёров Донни Йена.
События в фильме происходит в период Бакумацу и начале эры Мэйдзи.
Бакумацу (буквально «конец сёгуната») — смутное время в истории Японии, завершающая часть эпохи Эдо, охватывающее период с 1853 по 1869 год: от прибытия в страну «чёрных кораблей» американского коммодора Мэттью Перри до конца гражданской войны Босин. Итогом бакумацу стала реставрация Мэйдзи: упразднение сёгуната Токугава и переход власти к императору.
Мэйдзи — девиз правления (нэнго) императора Муцухито; период в истории Японии с 23 октября 1868 года по 30 июля 1912 года. В это время была разрушена феодальная структура, и Япония встала на капиталистический путь развития
Тосиро Мифунэ - "самый известный японский актёр в западном мире"
1 апреля родился японский актёр Тосиро Мифунэ (1920 - 1997)
Когда произносишь имя Акира Куросава, сразу выплывает другое – Тосиро Мифунэ (Тоширо Мифуне). Кажется, эти имена буквально спаяны друг с другом и виноваты в этом совместные кинематографические шедевры – «Семь самураев», «Расёмон», «Трон в крови», «Телохранитель» – всего 16 совместных работ.За свою жизнь он был удостоен множества наград, включая приз Венецианского кинофестиваля.В 1997 году журнал Empire включил Мифунэ в список ста лучших киноактёров всех времён; а в 2006 году его роль в фильме «Телохранитель» попала в список ста величайших ролей всех времён, составленный журналом Premiere.
Тосиро Мифунэ родился в Циндао, Китайская Республика, в семье японцев. Его отец был коммерсантом и владельцем фотоателье. В 20 лет Тосиро пошёл в армию, где готовили молодых рекрутов-смертников. После поражения Японии во второй мировой, он, как и большинство соотечественников, стал безработным. Чтобы как-то существовать, Мифунэ нанялся помощником оператора на студию, где его внешность сослужила ему хорошую службу – злобный вид помог добыть работу, к которой он совсем не стремился, роль в кино. В это время из кинокомпании после длительной забастовки ушла большая группа актёров, и она организовала конкурс по поиску «новых лиц», в котором участвовало 4000 человек. Мифунэ привлёк внимание режиссёра Кадзиро Ямамото.
Первые фильмы с участием Мифунэ вышли в том же 1947 году — «Время новых дураков» Кадзиро Ямамото и «По ту сторону серебряного хребта» Сэнгити Танигути. На съёмках второго фильма он познакомился с Акирой Куросавой. В 1948 году вышел фильм Куросавы «Пьяный ангел», где Мифунэ сыграл главную роль — молодого гангстера Мацунагу. С этого фильма началось многолетнее сотрудничество актёра и режиссёра. Международная слава пришла к ним обоим после фильма «Расёмон» (1950) по рассказу классика японской литературы Акутагавы Рюноскэ «В чаще». Мифунэ сыграл разбойника Тадзёмару. В 1951 году Куросава экранизировал роман Достоевского «Идиот», перенеся сюжет в Японию. Мифунэ сыграл в этом фильме японский вариант купца Рогожина. «Семь самураев» (1954) стал одним из самых важных фильмов в творчестве как Мифунэ, так и Куросавы. В истории о том, как семь бедных самураев защищают деревню от бандитов, Мифунэ сыграл роль самурая-самозванца Кикутиё.
Мифунэ много снимался и у других режиссёров. В частности, он трижды воплотил в кино образ легендарного фехтовальщика Миямото Мусаси. Первый фильм трилогии «Самурай: Путь воина» вышел в 1954 году, продолжения последовали в 1955 и 1956 годах. Выходили новые фильмы творческого тандема Куросава — Мифунэ: «Трон в крови» (1957; по пьесе Шекспира «Макбет»), «На дне» (1957; по одноимённой пьесе Максима Горького), «Три негодяя в скрытой крепости» (1958), «Телохранитель» (1961; по роману Дэшила Хэммета «Кровавая жатва»). В 1962 году актёр основал кинокомпанию «Мифунэ Продакшн» (Mifune Production), существующую по сей день. Последней совместной работой Куросавы и Мифунэ стала драма «Красная борода» (1965). Личные разногласия разрушили тандем, пути актёра и режиссёра разошлись: Мифунэ продолжал эксплуатировать образ самурая, а Куросава отклонился от этой тематики.
С начала 1960-х Мифунэ активно снимается в европейском и американском кино. В вестерне Теренса Янга «Красное солнце» (1971) Мифунэ играет самурая из свиты японского посла, а его партнёры по фильму — Чарльз Бронсон и Ален Делон — бандитов с Дикого Запада. В 1979 году он снимается в роли командира японской подлодки в сатирической комедии Стивена Спилберга «1941», а в 1980 году — в пятисерийном фильме «Сёгун», где снова воплощает образ самурая в роли даймё Торанаги. Джордж Лукас хотел пригласить Мифунэ для исполнения роли Оби-Вана Кеноби в четвёртом эпизоде «Звёздных войн».
В 1992 году у Мифунэ обнаружились проблемы с сердцем. После этого он практически перестал сниматься в кино.
Иосико Окада- звезда японского театра, бежавшая в СССР.
После революции многие западные интеллигенты начали симпатизировать левым идеям, коммунизму, свободе, равенству и братству. Считали Советский Союз лучшей страной на свете, ходили на собрания подпольных марксистских кружков и носили в бумажнике фото Троцкого, наверное.
Одной из представительниц этого движения была известная японская актриса театра и кино Иосико Окада (вот её кинопоиск- https://www.kinopoisk.ru/name/345972/). Пламя революции горело в её сердце, и в 1938м году она вместе со своим возлюбленным – режиссёром Рёкити Сугимото решила во что бы то ни стало сбежать в СССР.
(Иосико в фильме Tokyo No Yado (1935) на кадре)
Это решение не настолько абсурдное, как может показаться на первый взгляд. Япония в 38м - это такое почти фашистское государство, которое ведёт войну и уже захватило Корею, половину Китая, сотню каких-то островов и вообще не собирается останавливаться. Кроме того, половина Сахалина - это тоже Япония, поэтому граница с СССР там – сухопутная, и, к тому же, не очень-то охраняемая.
Этим Иосико и Рёкити и решают воспользоваться. Во время гастролей на Сахалине они просят японского военного показать им границу, а потом спрыгивают с саней и через сугробы уносятся в сторону вышек советских пограничников. Те их, конечно же, задерживают, поят горячим чаем, арестовывают, садят в товарный вагон и отправляют в Москву. Дальше – разводят по разным камерам, полгода допросов, обвинения в шпионаже, суды, приговоры. Иосико дают 10 лет, Сугимото расстреливают (в тайне от неё, по чекистским канонам).
Десять лет, как вы наверняка догадались, её отправляют отбывать не куда-нибудь, а в Кировскую область. Сведения о её лагерной жизни обрывочны, дело наверняка до сих пор засекречено. По случайным воспоминаниям тех, кто был там вместе с ней, в лагере она вышивает, выращивает карликовое дерево, танцует и смотрит на рассвет с чердака барака. Ну и, само собой, валит лес, потому что ну камон это же гулаг. Так проходят назначенные ей десять лет.
Здесь стоит остановиться и вдохнуть. Потому что дальше – поворот сюжета, который я не могу понять, сколько ни пытаюсь. Мы никогда уже не узнаем его причину, и вам теперь, как и мне, с этим жить: после освобождения Иосико не уезжает в Японию. Дальше – круче. Она селится в Оренбурге и устраивается работать санитаркой. По выходным подрабатывает тем, что рисует на рынке акварели и продаёт их. Там её замечает какая-то журналистка из Москвы, слышит её поставленную актёрскую речь, не понимает, что происходит, пишет об этом в свою редакцию. Те не понимают тоже, но отправляют её работать в японский отдел радио «Голос России». Это примерно как RT сегодня, но 70 лет назад. Там она ведёт передачи, рассказывает про русскую культуру, читает переводы русских поэтов на японский и ничего не говорит о том, почему её не было десять лет.
Японцы в восторге, узнают и вспоминают её, не пропускают эфиры, приглашают вернуться. Несколько раз она приезжает, снимается в совместных русско-японских фильмах и телешоу, участвует в театральных постановках, но каждый раз возвращается назад в СССР. Она узнаёт, что Сугимото был расстрелян на следующий день после суда, о чём, впрочем, догадывалась и раньше, играет и ставит пьесы в театре имени Маяковского и до самой смерти в 1992 году живёт в Москве.
После смерти её прах был перевезён на родину. О том, почему она пропала на десять лет, японские зрители узнали из расследования местного журналиста только спустя два года.
Источник:
https://tjournal.ru/stories/83331-istoriya-kotoraya-nachinal...
Немного ссылок из сети: https://www.kino-teatr.ru/kino/acter/w/sov/251558/bio/
https://www.kommersant.ru/doc/2291073
Кинг Гидора - трёхголовый крылатый, ни разу не Змей Горыныч, любимый антигерой и главный противник Годзиллы.
Подоспел второй официальный трейлер фантастического блокбастера «Годзилла 2: Король монстров» от Legendary и Warner Bros. Режиссёром продолжения ленты 2014 года выступил Майкл Доэрти.
В новой части Монстро-Вселенной нас снова ждёт появление участников крипто-зоологической организации «Монарх» и могучего Годзиллы, объединившихся в борьбе против Мотры, Родана и трёхглавого Короля Гидоры. Вместе эти три воскресших представителя древних супервидов жаждут стать доминирующей формой жизни, оставив судьбу человеческого рода висеть на волоске.
У людей далеких от японской франшизы-первоисточника поневоле возникает вопрос: «Кинг Гидора, а хто це?»
Начнем немного издалека. Из СССР... В 1959 году в американском прокате шёл фильм «Илья Муромец» (1954) режиссёра Александра Птушко, где фигурирует Змей Горыныч. В США лента выпускалась под названием «The Sword And The Dragon» - «Меч и дракон».
В британском прокате «Илья Муромец» вышел под названием «The Epic Hero and the Beast» – «Эпический герой и Зверь». Советская кинолента в американской переработке также демонстрировалась в Японии под названием "Король-дракон" («King Dragon»).
И вот в японский кинопрокат 20 декабря 1964 года выходит «Гидора, трёхголовый монстр» с персонажем очень напоминающим кого-то русскому зрителю.
Режиссёр фильма Исиро Хонда и продюсер Томоюки Танака на все комментарии морозились, прямо не упоминая о советском влиянии, заявляя больше о наследии европейской мифологии или на влияние синтоизма, где есть Ямата Но-ороти - великий змей с восемью головами и хвостами.
В Японии у «Годзилла против Кинг-Гидоры» был огромный успех, который позволил студии Toho запустить следующие картины про Короля монстров.
Зверюга разъевшись японских харчах имела высоту высота 100 м., размах крыльев -150 м. и весила 30 тысяч тонн.
Согласно сюжету фильма наш Змей Горыныч, слегка допиленный японским напильником, превратился чудовищного трёхголового космического дракона, прилетевшего в метеорите на Землю, чтобы уничтожить человечество. Чешуя ярко-золотистого цвета. Из всех трёх голов извергает разрушительные молнии вместо наших, посконно русских, фаерболов, в ближнем бою использует зубы. Другие приёмы: может создавать крыльями разрушительные волны при полете, поднимает противника на огромную высоту и сбрасывает вниз, зависает над лежачим противником и топчет его лапами, обвивает горло врага своей длинной шеей и душит.
Зверюга получилась невероятно мощной и устойчивой к различным повреждениям созданием. Кинг Гидора может летать в земной атмосфере со сверхзвуковой скоростью, а в космосе цифры значительно увеличиваются доходя почти до 490000км/час. При путешествии между планетами он способен помещать себя внутрь метеорита, а при более дальних расстояниях в конструкцию напоминающую алмаз.
Во время космических перелётов Гидора питается жизненной энергией поглощённой из всех живых существ опустошённой до этого планете (за долго до пришельцев из "Дня Независимости"). В атмосфере монстр способен летать даже лишившись крыльев используя свою уникальную способность: поле нулевой силы тяжести.
Также замечено: если в фильме присутствует некий новый таинственный монстр, никак не похожий на Кинг Гидору, то велика вероятность, что под конец фильма им окажется замаскированный Кинг Гидора. В 90-х он также приобрёл механизированную вариацию.
При этом аэродинамика твари даже более альтернативная, чем анатомия: махать крыльями этот Гидор может только вперёд, эрго, полететь бы смог только назад.
Кстати, именно появление этой падлы стало причиной исчезновения динозавров, а не нашествие москалей, как я думал ранее.
Американский фильм «Годзилла 2: Король монстров» режиссёра Майкла Догерти планируется запустить в широкий прокат на 22 марта 2019 года, и там мы увидим на сколько американизировали японизированую версию русского дракона.
По материалам из интернета
Русский трейлер фильма «Магазинные воришки»
Фильм получил «Золотую пальмовую ветвь» — главный приз Каннского кинофестиваля 2018 года.
Большая семья бедного японского рабочего живёт на пенсию бабушки и мастерски ворует разную мелочь в больших супермаркетах. В один из холодных зимних дней Осаму и его сын находят на улице маленькую голодную девочку Юри. В этой, на первый взгляд, обычной семье не хватает денег, зато много любви и заботы друг о друге. Они решают оставить малышку себе, ведь её родным до нее нет дела. Вскоре в новостях сообщают о пропавшей девочке, но новые родители не торопятся возвращать Юри. Тогда в их жизни начинаются серьёзные проблемы, которые приводят к раскрытию важных тайн…
В главных ролях: Кирин Кики, Рири Фрэнки, Сосукэ Икэмацу, Сакура Андо, Моэми Катаяма, Ёко Моригути.
Режиссёр: Хирокадзу Корээда.
Дата выхода в России: 8 ноября 2018.
Японское кино
Если вы видите японское кино, где актеры не переигрывают, не пучат пафосно глаза и вообще ведут себя более-менее как люди - это значит, что вам подсунули японское порно.
7 удобных программ для обработки фотографий (на компьютере или смартфоне)
Сейчас почти у каждого в кармане лежит полноценная камера. Снять очень даже приличные кадры можно и на «мыльницу», и на простейший смартфон. А с помощью нехитрых манипуляций в редакторе ваши отпускные снимки превращаются в landscape photo. Так что прежде чем скупать фототехнику, лучше разберитесь с софтом для обработки. В проекте Пикабу и LG «Месяц фотографии» режиссер мультимедиа и фотограф Татьяна Абизова рассказывает о программах, которые пригодятся и новичками, и уже тем, кто что-то знает про фотографию.
Перед тем, как перейти к редакторам, обсудим первое правило фотографа: лучше всего снимать в формате RAW – в переводе с английского значит «сырой», что хорошо передает суть. Иначе говоря, это исходник, в нем нет световых артефактов, потери четкости, перешарпа (шумов и неестественной резкости изображения, которыми часто грешат камеры смартфонов). С такими файлами у вас будет больше возможностей для редактуры, чем с привычными jpg. В любой современной камере есть режим съемки в RAW (ищите в настройках). Но сам формат может называться по-разному: у Canon это .cr2, у Sony Alpha — .arw.
У смартфонов тоже есть опция «сырой» съемки – фотографии с разрешением .dng. Формат расшифровывается как Digital Negative («цифровой негатив»), придумала его компания Adobe. Большинство флагманов уже поддерживает съемку в RAW (точнее, DNG), но есть нюансы. Чтобы узнать, можно ли снимать в RAW на Android, зайдите в приложение «Камера», выберите «Ручной режим», далее «Настройки камеры». Если стоит галочка RAW — все окей, если нет — увы. На iPhone съемка в RAW доступна на iOS 10 и более новых версиях. Вот только стандартная «Камера» не умеет снимать в RAW. Но это не повод отчаиваться. В App Store полно приложений, поддерживающих формат RAW, например, Adobe Lightroom (подробнее о нем ниже). В общем, если в настройках камеры есть режим «Ручной/мануальный» – снимайте в нем.
Итак, со съемкой разобрались. Теперь, наконец-то, поговорим про обработку. Я считаю, что нет смысла сначала осваивать любительские программы, а потом уже переходить на более сложные. Это зря потраченные время и ресурсы. Так что все приложения в нашем списке просты в понимании, с хорошим набором для инструментов и подходят для профи.
Lightroom Cloud и Lightroom Classic
Как говорится, не фотошопом единым. Lightroom – тоже разработка компании Adobe, специально для работы с фотографиями. Программы доступны только по подписке, но есть бесплатный пробный период, которого вполне хватит для ознакомления. Коротко об отличиях: Cloud проще по функционалу и подойдет совсем новичкам, а у Classic больше возможностей обработки для тех, кого уже не испугать фоторедакторами.
Lightroom Cloud
Программа доступна на любых устройствах: все завязано на облачном хранилище Adobe Creative Cloud. Начали обрабатывать фото на компьютере, а закончили со смартфона, если понадобилось срочно уйти. Удобно! Правда, пролистать весь архив изображений в программе не получится, редактировать можно в порядке очереди.
Тем не менее все инструменты работы над изображением тут есть: цветокоррекция, поднятие уровней света и тени, удаление шума, точечное редактирование и кисти. Но функционал сильно упрощен по сравнению с классической версией Lightroom.
Моя самая любимая программа для обработки. Объясню почему. У нее есть большой набор инструментов для редактирования и функция «потоковая ретушь» – это когда изменения в одном файле применяются к другим файлам. Очень удобно для работы с фотографиями, снятыми в схожих условиях.
Все инструменты из Lightroom Cloud на месте, да еще с расширенным функционалом. Например, у кистей есть пресеты (сохраненный набор настроек). Так, teeth whitening, как можно догадаться, позволяет отбелить зубы или еще что-нибудь. Серьезно, я иногда использую ее для осветления белков глаз на темных фото. Есть также кисти, смягчающие текстуру кожи. В общем, масса полезного! А если стандартных настроек мало, можно установить пару-тройку плагинов. Допустим, для работы с пейзажами или ретуши кожи.
Еще у Lightroom Classic есть невероятно полезная функция – tethered capture, позволяющая снимать в прямо в компьютер с подключенной камеры. Обычно ее используют для студийной съемки и предметной фотографии. Просмотр на большом экране сразу даст понять, тот ли кадр вы хотите, и оценить потенциал редактирования.
Большой экран – хорошо, а ультраширокий – еще лучше!
В июле вместе с компанией LG мы объявили месяц фотографа. Вы пишите авторские посты по теме (личные лайфхаки, истории со съемок, коллекции своих фотографий и так далее), а мы отбираем самые интересные. В конце месяца на специальной странице откроется голосование: автор лучшего поста получит в подарок UltraWide-монитор.
Хотите тоже принять участие в конкурсе? Вот ультракороткая инструкция:
• Пишите пост на тему месяца (июль — месяц фотографа).
• Ставьте тег Фотография и метку [моё].
• Всё, вы претендент на участие!
Adobe Photoshop
Пожалуй, главная программа для работы с изображениями, про которую слышали, наверное, все (даже если ни разу в жизни им не пользовались). Я рекомендую новичку делать цвето- и светокоррекцию в Lightroom, а в Photoshop идти за более специфическими задачами.
Если вы только осваиваете Photoshop, начните с фильтров. Допустим, Liquify – пластический фильтр для изменения пропорций лица: от косметических штук до сюрреалистических эффектов вроде огромных глаз и улыбки от уха до уха (во всем стоит знать меру). Затем переходите к уровням освещения Levels и Curves – они могут помочь в сложных местах, где Lightroom не справился. Ну и, конечно, всеми любимая ретушь кожи. Ее можно делать при помощи кистей и точечного удаления в Lightroom, а можно сложнее и незаметнее в Photoshop. На ютьюбе полно обучающих роликов на эту тему – забивайте в поиск, смотрите и сразу пробуйте.
Nik collection
Пакет программ, каждая с отдельным функционалом и рассчитанная под одну задачу.
• Analog Efex Pro – имитирует пленочные фотографии и искажения объективов.
• Color Efex Pro – пакет фильтров и эффектов для цветокоррекции.
• Dfine – подавляет шум и спасает фотографии, снятые при плохом освещении.
• HDR Efex Pro – для обработки HDR-фотографий или имитации этого эффекта.
• Sharpener Pro – усиливает резкость изображений. Отлично работает в тандеме с Dfine.
• Silver Efex Pro – набор инструментов для любителей черно-белых фотографий.
• Viveza – управление цветом с расширенными функциями для изменения контраста и насыщенности.
Nik collection можно использовать самостоятельно или как плагин к Lightroom или Photoshop.
VSCO
Переходим к мобильным приложениям, которым не стесняются пользоваться даже профессионалы. Фишка VSCO – фильтры. По умолчанию в приложении встроено около 10 фильтров, на первое время более чем достаточно, но при желании можно докупить. Фильтры отлично тренируют восприятие картинки, цвета и, на мой взгляд, неплохо формируется понимание, какая картинка вам, собственно, по душе.
А еще VSCO – это фотосоцсеть, что-то вроде альтернативного инстаграма. Для фотографа очень важна «насмотренность», так что рекомендую периодически смотреть, как другие люди используют ваш любимый фильтр.
Snapseed — «фотошоп» для смартфонов, который можно смело поставить в один ряд с профессиональными фоторедакторами. При этом он не сжимает фото, в отличие от других мобильных программ. То есть экспортировать картинку после редактуры можно в полном размере.
Чем еще хорош Snapseed:
• открывает как JPG-, так и RAW-файлы;
• позволяет создавать и сохранять свои стили;
• корректирует отдельные фрагменты. Допустим, вам надо осветлить темный угол, убрать пятно на футболке или нежелательного соседа с групповой фотографии;
• ретуширует лица – добавляет фокусировку на глаза или сглаживает кожу;
• умеет менять расположение людей на портретах.
На самом деле, возможностей уйма. В Snapseed есть раздел «Полезная информация» – настоящий учебник внутри программы. Там много подсказок и полезных советов по работе с приложением и фотосъемке.
Lightroom (мобильная версия)
Адаптированная под смартфон версия программы. Фотографировать, обрабатывать и сохранять снимки можно бесплатно. Но часть функций доступна только по подписке на Creative Cloud (для любопытных есть бесплатный период 30 дней).
Возможности Lightroom без подписки:
• встроенная в приложение камера, позволяющая снимать в RAW;
• готовые пресеты, они же фильтры, для фото, которые можно применять во время съемки. Я не фанат, но некоторые пользуются, особенно если нужно что-то быстро отснять;
• откат к оригиналу снимка на любом этапе обработки;
• потоковая обработка фото при одном освещении (экономит кучу сил и времени).
Что дает Creative Cloud:
• синхронизировать библиотеки изображений между компьютером и смартфоном;
• сочетать работу с другими редакторами Adobe. Например, после цветокоррекции в Lightroom фотографии можно доработать в Illustrator, добавив инфографику;
• делать более точную и детальную цветокоррекцию в ручном режиме;
• использовать smart preview — облегченную версию RAW-файлов: загружаете их с компьютера, а редактируете уже со смартфона.
Этих программ вполне достаточно для воплощения какого-нибудь фотопроекта и, главное, для того, чтобы почувствовать себя не просто «человеком с камерой», а настоящим фотографом.
Важно. На всякий случай напоминаем для тех, кто пролистал материал (вот зря так делаете!). Вы можете выиграть классный монитор LG UltraWide 34WK95U в рамках месяца фотографии на Пикабу. Вот такой:
Для этого нужно в июле написать авторский пост на Пикабу по теме месяца, поставить тег «фотография» и метку [моё]. Лучшие посты попадут в голосование, а дальше судьба монитора – в руках пикабушников и пикабушниц.
