По-настоящему эмоциональная драма разыгралась в Индийском океане у берегов австралийского города Банбери. Двухнедельный малыш-дельфин скончался из‑за проблем с дыханием — ситуацию усугубила низкая температура воды. Убитая горем дельфиниха по кличке Фрэггл очень тяжело переживала утрату: отказывалась от еды и продолжала носить детёныша с собой и удерживать его на поверхности воды в течение шести дней.
Особенно трогательно то, что всё это время рядом с Фрэггл была вся её стая — 14 дельфинов. Обычно сородичи лишь наблюдают за такими ситуациями, но в этот раз они буквально поддержали скорбящую мать. В итоге ей всё же пришлось отпустить детёныша. По словам учёных, дельфины — очень эмоциональные существа, они искренне привязываются к потомству и способны глубоко переживать утрату.
- У тебя загранник есть ? Срочно возвращайся к нам обратно, надо во Францию лететь, Матиас требует старую команду, хочет Эдипа там показать !
- эээ, что ? Франция ? Загранник имеется, вот только месяц назад получил ! Завтра приду !
- Мозги не еби, срочно в театр !
Алексей Николаевич Чернышев (родился 20 июня 1977 года) — российский актер и режиссер, за плечами которого 20 лет служения в Саратовском ТЮЗе им. Ю.П. Киселева. На фото в роли Тиресия.
Фото поближе.
Поездка Саратовского ТЮЗа во Францию в 2013 году со спектаклем «Софокл. Эдип, тиран» была масштабным международным проектом, и её финансирование и организация осуществлялись при поддержке Посольства Франции, Французского института, министерства культуры России и Франции, но главную роль в этом плане сыграл режиссер этого спектакля Маттиас Лангхофф. Его спектакль «Эдип-тиран» с Саратовским ТЮЗом был шестой версией этой постановки и, по мнению французской прессы, самой лучшей!
Ему очень понравилась игра наших актеров и монтировщиков участвовавших в постановке (монтировщики непосредственно играли в спектакле) и он смог выбить финансирование этих гастролей.
Матиас родился в 1941 году в Цюрихе, сын известного немецкого актёра и режиссёра Вольфганга Лангхоффа. Маттиас работал в ГДР, а затем во Франции, став одним из самых влиятельных европейских театральных режиссёров.
Не самое лучшее фото, но эта фотография сделана во время фестиваля в Дижоне в 2013 году
В то время мне исполнилось 24 года, я был полон сил и надежд на светлое будущее. Ни секунды не раздумывая я полетел в новый тюз, ибо он только только начал нормальную работу после долгостроя, да и старый ТЮЗ почему то сгорел в 2012 после моего увольнения, все спектакли перенесли в новое здание. Что то удалось спасти после пожара, остальные декорации и костюмы пришлось восстанавливать.
Тогда я был в лучшей своей форме.
Переговорив с Лёхой мы пошли к Людмиле Ивановне Шишкиной - она была помощником режиссёра в этом спектакле, одобрила моё возвращение и меня на следующий день быстренько оформили машинистом сцены обратно и началась масштабная подготовка.
Людмила Ивановна отвечала фактически за половину всего репертуара ТЮЗа. Она помогала как молодым режиссерам и артистам, так и работала на сложнейших международных и экспериментальных проектах с постановщиками мирового уровня. Помогала и мне, всегда, была очень строгой но справедливой, я всегда находил с ней общий язык.
При её непосредственном участии создавались и шли такие спектакли, как «Отцы и дети», «Гроза», «Каштанка», «Без ума от горя», «Огниво» и многие другие.
За преданность искусству и вклад в развитие театрального дела ей было присвоено звание Заслуженного работника культуры РФ. Людмила Ивановна Стороженко (Шишкина) ушла из жизни 28 мая 2026 года. Театр и Союз театральных деятелей вспоминали её как невероятно отзывчивого, неравнодушного и беззаветно преданного сцене человека.
О её смерти я узнал только сейчас, непонимаю как прошла мимо меня такая новость. Очень большая потеря для нас. Людмила Ивановна простите меня пожалуйста, всё никак не было времени забежать...
Огромнейшую работу проделал наш заведующий постановкой Виктор Девятков, человек глыба ! Мастер своего дела ! Из бригады пьющих монтировщиков он сделал отряд спецназа, до сих пор не понимаю как судьба ему подарила столько ответственных парней. Не без помощи Азамата, которого он в то время поставил начальником монтировочного цеха,
Монтировщик всегда либо спит, либо работает.
Азамат показывал на своем примере как нужно по-настоящему работать, с душой и полной отдачей своему делу, ну в театре по другому никак. Театру нужно отдавать себя полностью.
Так вот, главная задача состояла в том, что бы подогнать декорации под местные сцены. Планировалось выступление в двух городах:
Мец — город на северо-востоке Франции, столица региона Гранд-Эст и департамента Мозель. Население около 116 000 человек. Исторически это столица региона Лотарингия.
1/3
Дижон — город на востоке Франции, столица региона Бургундия-Франш-Конте и департамента Кот-д'Ор. Население около 156 000 человек. Знаменит своей горчицей и как столица исторической Бургундии.
1/4
Расстояние между ними — около 200 км. Оба города расположены на востоке Франции, не очень далеко от границы с Германией и Швейцарией.
Технически в новом ТЮЗе с новейшими технологиями было легко собрать этот массивный спектакль, декорации были грандиозными, проще говоря это был каркас из металла обшитого фанерой в виде огромных стен, поверх фанеры декоративка, в стенах огромные оконные рамы, двери и много всякой бутафории. Еще проще говоря - это был пиздец.
Очень много всего
Вобщем тюз был новый, а площадки во Франции это Opéra-Théâtre de Metz старейший действующий театр во Франции
И Grand Théâtre de Dijon расположен в историческом здании бывшей церкви Сен-Жан на площади Боссюэ, и является главной сценой Théâtre Dijon Bourgogne (TDB) - Национального драматического центра Дижона.
И проблему с огромными и тяжелыми декорациями еще как то можно было решить - пришлось немного уменьшить под размеры площадок, что то укоротили, что то сузили. Там подпилили, сям подрезали. Вишенкой на торте была площадка в Дижоне - местный поворотный круг не подходил никак или его вообще там не было, не помню простите, а еще сцена там под наклоном к зрителю. То есть мало того, что нужно было придумать круг который будет крутить хрен знает сколько тонн декораций, так он еще должен быть разборным, компактным, и нивелировать наклон сцены и поместить нужно было всё в 2 фуры, а еще должна была доехать со всем этим делом живая коза.
Ну и простыня получилась, придется разбить на несколько частей. До скорой встречи господа !
Иллюстрация из первоначального поста сподвигла меня написать ответный пост о группе и истории, которую я случайно нашел относительно недавно и вынашивал затею написать об этом тут. Сразу предупреждаю, история невероятно грустная, а вкупе с музыкой о которой ниже-можно крепко приуныть.
Еще немного короткой предыстории. Несколько лет назад открыл для себя дум метал, очень полюбил этот жанр, так же как много лет люблю готик-метал, как и вообще люблю меланхоличную музыку с красивым женским вокалом. И постоянно нахожу новые и новые приятные для себя треки, в некоторых случаях, если особенно понравится, лезу посмотреть, что за группа, какие еще альбомы и песни у них есть. И как то раз очень уж залип на одну песню, поставил на репит, слушал, слушал, а потом полез почитать что за ребята. Итак...
Речь пойдет о группе Hallatar.
В рунете не так много информации об этой группе, но есть несколько статей и постов в различых соцсетях, которые раскрывают историю о группе и трагедию отдельных людей. Это группа-проект, своего рода мемориал человека в память о своей умершей любви. Был записан всего один альбом, 9 треков из которых несколько зачитанных стихов, но я действительно очень хочу чтобы как можно больше людей послушали этот альбом в память потрясающей Алии Стэнбридж.
Алия Стэнбридж
В 2000м году, гитарист Юха Райвио создал группу Swallow the Sun взяв на себя роль композитора, автора текстов и собственно гитарные партии. Ребята играли Дум-метал, готик-метал, прогрессив метал. Среди любителей шведско-финского металла группа довольно известная. В 2009 году Юха познакомился с Алией, записали вместе несколько песен для группы. И начали встречаться. Уже в процессе совместного творчества, родилась идея о новом, совместном проекте который был назван Trees of Eternity. Алия Стэнбридж писала стихи для текстов и исполняла вокальные партии. Группа успела записать один демо-альбом и вела работу над полноценным, но...
18 апреля 2016 года обладательница невероятного голоса Алия Стэнбридж умерла от рака.
Юха Райвио погряз в скорби, ушел в себя, закрылся от всего мира, и полностью приостановил всю творческую деятельность. Сам он вот вот таким образом прокомментировал новость о смерти любимой:
Я потерял любовь всей моей жизни, моего жизненного спутника на протяжении семи лет, также музыкального компаньона и вдохновителя. Жизнь в итоге забрала все. Невозможно описать эту боль, но, в конце концов, это мой путь.
Причина, по которой я это пишу — то, что жизнь не может отобрать ни у меня, ни у кого другого. Это музыка и лирика Алии, которые всегда будут жить. Она уже стала путеводной сияющей звездой для своих поклонников, теперь она будет иконой.
Я хочу, чтобы вы все знали, что наш альбом Trees of Eternity БУДЕТ выпущен, поскольку он уже был готов для релиза через некоторое время, и это будет один из самых потрясающих альбомов, которые я когда-либо слышал. Мы оба любили его — от первой ноты и до конца, и я очень горд, что мне выпал шанс разделить жизнь (c Алией) и написать этот альбом вместе, а также другую музыку. Я также работал над сольным альбомом Алии некоторое время и буду продолжать в некотором роде. А сейчас, пожалуйста, находите её музыку и распространяйте её так далеко, как только можете: этот жестокий мир нуждается в этом ангеле сейчас больше, чем когда-либо. Никогда больше не будет голоса, как у неё, и автора песен, такого, как она. Она была настоящей магией, светлой и темной.
И пожалуйста, уважайте мое последующее молчание. Это просто сообщение для всех поклонников Алии и Trees of Eternity, что ещё через многое предстоит пройти. По крайней мере, это дает мне маленький лучик надежды в этом гнетущем мире тьмы. Может, я напишу немного больше однажды, когда я не буду уже заливаться слезами, может, и нет. Невозможно описать словами это волшебное создание, которое посетило нас, и нет слов, чтобы выразить огромную потерю, которая разбила мое сердце и много других сердец тоже.
Покойся с миром, моя любовь, ты была слишком чувствительной и красивой для этого мира. Но твоя музыка будет жить вечно. Спасибо тебе за все, это была большая честь для меня, оставаться с тобой до последнего вздоха
Честно говоря, каждый раз когда перечитываю этот некролог-каждый раз до мурашек. Весь текст пропитан огромной любовью и болью. Юха Райвио сдержал свое слово и 11.06.2016 выпустил единственный полноценный альбом группы.
Hour of the Nightingale
Он великолепен, слушал его по кругу не один раз. Но этот пост я в большей степени все таки хотел посвятить группе Hallatar.
Как уже писал выше-эту "супер-группу" Райвио собрал в память о Алии. Позвав в нее вокалиста Томи Йоутсена(Amorphis) и ударника Гаса Липстика(HIM, Valvontakomissio). Группа записала альбом No Star Upon The Bridge.
Алия оставила множество черновиков песен, стихов и даже записанных вокальных партий. Юха Райвио бережно изучил ее дневники и выдал просто невероятно мрачный, глубокий материал. В альбом вошли несколько стихов Алии, которые прочла ее хорошая знакомая вокалистка группы Draconian Хайке Лангханс. Послушайте и почитайте перевод, стихи очень интересные и глубокие. Хайке так же исполнила вокальную партию в песне "My Mistake".
Ну а мое знакомство с группой началось с песни "Dreams Burn Down" и я наверное послушал ее уже не одну сотню раз. Песня великолепна и не зная предыстории, но если знашь как, почему в каких условиях она была записана, особенно проникает в самую душу. Вокал в этой песне-как раз из тех самых записанных аудио лично Алией. Мне кажется этот факт отдельно добавляет эффекта песне. Надеюсь, вы тоже послушаете и возможно оцените:
Честно сказать, круче выразить свои чувства, отдать дань памяти любимой и сохранить капельку ее наследия-мне кажется просто невозможно. Вот уже 10 лет с нами нет красивой девушки, талантливой поэтессы и великолепной вокалистки, история закончена и новых треков, разумеется не будет. Но я раз за разом продолжу переслушивать этот альбом памяти и возможно кто-то так же откроет его для себя через этот пост.
Осознание того, что у тебя эмоционально незрелые родители - это мощный момент.
Все становится уже не таким личным, и ты наконец-то можешь начать исцеляться.
Но в этом много и смятения, ведь понимание эмоциональной незрелости приходит вместе с осознанием: это не то, что можно изменить или исправить. Ты понимаешь, что родители могут любить тебя, но их возможности ограничены. И у тебя никогда не будет той близости или той глубины отношений, о которой ты мечтаешь.
И это нормально.
Нормально скорбеть. Нормально отпустить образ того, какими ты хотел бы их видеть, и принять их такими, какие они есть на самом деле.
«Вставай, страна огромная!» — эти слова стали символом народного сопротивления в первые дни Великой Отечественной войны. 22 июня 1941 года мирная жизнь советских людей была нарушена вероломным нападением нацистской Германии.
Текст легендарной песни «Священная война» создал советский поэт Василий Лебедев-Кумач. Уже 24 июня 1941 года стихотворение было опубликовано на страницах газет «Известия» и «Красная звезда».
Вскоре композитор Александр Александров написал к этим строкам музыку, превратив их в одно из самых известных произведений военных лет.
Впервые «Священная война» прозвучала 26 июня 1941 года на Белорусском вокзале Москвы в исполнении Краснознаменного ансамбля красноармейской песни и пляски СССР, провожавшего бойцов на фронт.
С 15 октября 1941 года песня ежедневно звучала по Всесоюзному радио после боя кремлёвских курантов, вдохновляя людей на борьбу и укрепляя веру в Победу.
