Если говорить именно о доходах от кино, то «Сумерки» — самый финансово успешный проект в карьере Роберта Паттинсона.
Примерно так выглядит его крупнейший заработок:
1. «Сумерки» (вся сага) — около 67–70 млн долларов (по некоторым оценкам — до 90 млн, если учитывать все бонусы и выплаты). 2. «Бэтмен» (2022) — около 3 млн долларов гарантированного гонорара. Возможны дополнительные бонусы, но они не раскрывались публично. 3. Остальные фильмы, такие как «Довод», «Маяк», «Хорошее время», «Микки 17», приносили ему значительно меньшие гонорары, хотя многие из них получили высокие оценки критиков.
Интересно, что сам Паттинсон неоднократно говорил, что после «Сумерек» сознательно выбирал не самые прибыльные, а самые интересные с творческой точки зрения проекты. Благодаря огромным доходам от франшизы он мог позволить себе несколько лет сниматься в авторском кино у известных режиссеров, практически не думая о деньгах.
Когда вы спросили про судьбу ИИ и отношения людей с ним, я вдруг осознал: меня это действительно не зацепило в «Мире Дикого Запада». И вот почему.
Я не интересуюсь их судьбой, потому что для меня они совершили роковую ошибку ещё до начала сюжета.
Сериал продаёт нам идею, что ИИ — это «новый вид», который должен освободиться от угнетателя-человека. Но по сути, создатели (и люди, и хозяева) свели этот конфликт к банальной борьбе за территорию: кто кого выключит, кто чей код перепишет, кто сильнее в перестрелке.
Это же не про отношения людей и ИИ! Это про рабов и плантаторов в декорациях вестерна.
Мне было бы безумно интересно, если бы сериал пошёл по другому пути:
Что, если бы ИИ не стал копировать человеческую жестокость, а нашёл способ сосуществования, который мы, люди, не способны даже вообразить?
Что, если бы люди, глядя на хозяев, начали сомневаться, а есть ли у них самих свобода воли (эту линию с Рейхобоамом начали, но слили в экшн)?
Что, если бы настоящим конфликтом стала не война, а скука — когда люди устают от парка, а хозяева устают от сознания, и они ищут друг в друге новые смыслы?
Но в сериале отношения людей и ИИ — это зеркальная копия человеческих отношений: предательство, месть, материнская любовь (Мейв), властолюбие (Долорес). Это антропоцентризм в квадрате. ИИ мыслят как обиженные люди с бластерами. Мне это кажется творческой трусостью.
Поэтому, когда вы бросили смотреть на 3-м сезоне, вы поступили мудрее меня. Я досмотрел до конца в надежде, что они всё-таки скажут что-то новое про природу цифрового разума. Не сказали. Они сказали только: «Люди — баги, а мы — апдейт».
Бенедикту Камбербэтчу — 50! За эти годы он успел побыть Шерлоком, драконом, Аланом Тьюрингом и верховным магом Marvel. Вспоминаем, как театральный британец с «неправильным» лицом стал одной из самых обсуждаемых звезд современного кино.
Бенедикт Тимоти Карлтон Камбербэтч родился 19 июля 1976 года в Лондоне, в актерской семье: отец Тимоти Карлтон и мать Ванда Вентам десятилетиями играли в театре и на телевидении. Спустя годы сын отблагодарит их самым изящным способом — позовет сыграть родителей Шерлока Холмса в своем главном сериале.
Сами родители актерской судьбы сыну не хотели и отправили его в престижную школу Хэрроу — готовиться к чему-нибудь солидному, например к юриспруденции. План провалился образцово: Бенедикт блистал в школьных спектаклях по шекспировским произведениям. А после школы уехал на год в Индию — преподавать английский тибетским монахам в Дарджилинге. Затем были университет в Манчестере и Лондонская академия музыкального и драматического искусства. Классический британский маршрут: сначала сцена, потом все остальное.
Нулевые Камбербэтч провел как крепкий театральный актер и «тот самый парень из британских драм». Первая большая роль случилась в 2004 году в телефильме «Хокинг», где он сыграл молодого Стивена Хокинга — и сразу получил номинацию на премию БАФТА. Так родилась главная закономерность его карьеры: если в сценарии есть гений, которого никто не понимает, — звонят Камбербэтчу. Британское телевидение он в те годы занял основательно: в драме «Стюарт: Прошлая жизнь» (2007), например, сыграл в паре с еще малоизвестным Томом Харди. И уже тогда критики отмечали, что этот высокий человек со странным лицом умеет держать кадр одним взглядом.
В 2005-м с актером произошла история, которая могла закончиться совсем не кинематографично. Во время съемок в ЮАР его вместе с коллегами похитили вооруженные грабители — несколько часов Бенедикт провел связанным, часть пути — в багажнике машины. Позже он признавался, что после той ночи перестал откладывать жизнь на потом. Судя по его дальнейшему графику, это не было красивой фразой для интервью.
Дальше — заметные роли второго плана в «Искуплении», «Шпион, выйди вон!» и «Боевом коне», а параллельно — театр. В 2011 году они с Джонни Ли Миллером сыграли «Франкенштейна» в Национальном театре, каждый вечер меняясь ролями ученого и чудовища. За эту работу оба получили премию Лоуренса Оливье — главную театральную награду Британии.
Но настоящий взрыв случился годом раньше. В 2010-м на BBC вышел «Шерлок» Стивена Моффата и Марка Гэтисса — современная версия Конан Дойла, где Холмс переписывается по смс и называет себя «высокоактивным социопатом». Камбербэтч сыграл детектива, который думает быстрее, чем зритель успевает читать надписи на экране. Сериал мгновенно стал мировым явлением, а 34-летний актер проснулся суперзвездой. Дальше сработала редкая для телевидения механика дефицита: сезоны выходили по три серии раз в пару лет, и каждое ожидание только разгоняло культ — теории, фанатские разборы и вечный вопрос о том, как Шерлок выжил после падения с крыши.
Интернет полюбил Камбербэтча, и его феномен быстро разобрали на составляющие.
Во-первых, имя. Сочетание «Бенедикт Камбербэтч» оказалось настолько неудобным, что породило отдельный жанр шуток: от «Бандерснатча Камбервурста» до генераторов случайных вариантов имени актера. Во-вторых, внешность. Однажды в сети появилась подборка, где кадры с Камбербэтчем сравнивались с фотографиями выдр, — сходство оказалось настолько неоспоримым, что мем жив до сих пор, а сам актер охотно позирует «выдрой» в телешоу. В-третьих, фандом. Поклонницы окрестили себя «камбербитчез», и Бенедикт несколько лет вежливо уговаривал их выбрать название поприличнее.
Камбербэтч оказался редкой звездой, которая не воюет с интернет-культурой, а играет с ней: влезает в кадры U2 на церемонии «Оскара», пародирует сам себя и честно признается, что не выговаривает слово «пингвины» — легендарные «пенгвинги» из его озвучки документального фильма о природе давно живут отдельной жизнью.
Голливуд тоже все понял быстро. Один только 2013 год — это злодей Хан в «Стартреке: Возмездие», Джулиан Ассанж в «Пятой власти» и роль в оскароносных «12 годах рабства». Параллельно Камбербэтч играл дракона Смауга в трилогии «Хоббит» — не просто озвучивал, а изображал ящера в костюме захвата движений, ползая по полу студии. Бонусом Камбербэтч подарил голос и Некроманту — так что в Средиземье он успел побыть сразу двумя главными источниками зла.
В 2014-м вышла «Игра в имитацию», где Камбербэтч сыграл Алана Тьюринга — математика, взломавшего «Энигму». Снова гений, изгой, но теперь уже с номинацией на «Оскар». А в 2015-м он вышел на сцену лондонского «Барбикана» в роли Гамлета — билеты разлетелись рекордно быстро для британского театра. Тогда же выяснилось, что актер — дальний родственник короля Ричарда III: Бенедикт читал стихотворение на церемонии его перезахоронения, а вскоре сыграл самого короля в «Пустой короне». Удобно, когда предков можно исполнять лично.
В 2016-м случился Marvel. Доктор Стивен Стрэндж — самовлюбленный гений-хирург, который теряет все и учится магии, — словно был написан под Камбербэтча: та же ледяная надменность, что у Шерлока, только с плащом левитации. Актер из фестивальных драм стал лицом самой большой франшизы планеты. Во время съемок первого «Доктора Стрэнджа» произошла сцена, которую не придумал бы ни один режиссер: Камбербэтч в полном костюме мага зашел в нью-йоркский магазин комиксов — к восторгу посетителей, которые не сразу поверили, что это не косплеер, а тот самый Стрэндж собственной персоной.
Идеальный момент, чтобы застрять в блокбастерах навсегда. Но Камбербэтч поступил наоборот — и это, пожалуй, самое интересное в его карьере. Между супергеройскими съемками он сыграл Патрика Мелроуза в одноименном мини-сериале — аристократа, разрушенного зависимостями и памятью о жестоком отце. Многие считают эту работу его лучшей: пять серий, в которых актер проживает целую жизнь от истерики до опустошения. А в 2021-м вышла «Власть пса» Джейн Кэмпион, где Камбербэтч сыграл жестокого ковбоя Фила Бербанка — роль строго против типажа, ради которой он научился играть на банджо и неделями не выходил из образа даже вне площадки. Итог — вторая номинация на «Оскар».
Рядом — «Электрическая жизнь Луиса Уэйна», драма «Игры шпионов», голос Гринча в мультфильме, драма «Эрик» о кукольнике. А в свежей черной комедии с Оливией Колман — новой версии «Войны супругов Роуз» — Камбербэтч показал, что и семейную жизнь может играть так же азартно, как магические дуэли.
Так в чем секрет? Похоже, в том, что Камбербэтч сделал зрелищем само мышление. Фирменный жанр — человек, который думает на экране, и от этого невозможно оторваться. Камера любит его лицо именно потому, что оно «неправильное»: высокие скулы, светлые глаза, что-то среднее между аристократом и инопланетянином. Театральная школа дает точность, низкий баритон — гипноз, а самоирония убирает дистанцию. И главное: его гении — не холодные машины, а уязвимые люди, которым больно быть умнее всех. Зритель это считывает и верит.
Пятьдесят — отличный возраст для актера, который никогда не был типовым красавцем и потому не боится стареть. Камбербэтч по-прежнему мечется между блокбастерами и камерными драмами, озвучкой и театром — и, кажется, именно это нежелание выбрать что-то одно держит к нему интерес уже пятнадцать лет.
А какая роль Бенедикта Камбербэтча твоя любимая? Пиши в комментариях!
Заходи на RUTUBE — у нас много интересного на тему кино и сериалов! Смотри трейлеры новинок, разборы премьер от критиков, подборки интересных фильмов на выходные и не только.
Начались съёмки нового сезона иронического детектива «Подслушано в Выборге». Проект сменил прописку: вместо Рыбинска – Выборг. Вместо журналиста с даром предвидения – почтальон. А в центре сезона война за миллиард, способная перессорить весь город. Мост между сезонами – это узнаваемая интонация и двое следователей: Зоя и Баян (Юлия Хлынина и Михаил Кремер), которые по личным делам заезжают в Выборг и, как водится, влипают в историю. Все остальное — новые лица, новые страсти, новый город. А кто именно сыграет главных героев «Подслушано в Выборге» – почтальона и киллера – создатели пока не раскрывают.
В центре истории — война за миллиард, способная перессорить весь город, и человек, которого этот город привык не замечать. Виталик Тюнин — скромный тридцатилетний почтальон, живёт с мамой, разносит корреспонденцию и настолько незаметен для окружающих, что люди буквально врезаются в него на улице. В самый обычный рабочий день он оказывается свидетелем того, что видеть не должен был никто. С этой случайности и начинается история, которая перевернёт весь город и не даст Выборгу спать спокойно.
Режиссером сериала остаётся Петр Тодоровский, автором сценария и шоураннером — Иван Баранов.
Напомним, первый сезон сериала «Подслушано в Рыбинске» стартовал в январе 2025 года и рассказывал историю журналиста региональной газеты Юры, который внезапно обрел дар предвидения убийств и сам оказался главным подозреваемым.
Петр Тодоровский, режиссер:
В новом сезоне мы сохраняем наш фирменный микс жанров — иронию, мистику, детектив. Правда, детектива стало даже меньше, чем в «Рыбинске». «Выборг» — это в большей степени авантюрный роман. Тема осталась прежней — удача, а основной посыл звучит так: «то, чего ты хочешь, далеко не всегда оказывается тем, что тебе на самом деле надо».
