CRUDBUMP — I don't do shit
Бывает у вас такое, что просыпаешься с утра, а в голове навязчиво играет какая-нибудь дурацкая песня, которую ты слышал пару раз 10 лет назад? У меня вот такое постоянно. Сегодняшний хит моего упоротого мозга вот:
Бывает у вас такое, что просыпаешься с утра, а в голове навязчиво играет какая-нибудь дурацкая песня, которую ты слышал пару раз 10 лет назад? У меня вот такое постоянно. Сегодняшний хит моего упоротого мозга вот:
Сейчас заметил, что настолько привык к Алисе и голосовым командам, что когда в голове начинает крутиться очередная навязчивая песня, на автомате говорю вполголоса: "выключи музыку". И песня мгновенно "отвязывается". Хотя может это признаки наступающей шизы)))
Музыка представляет собой не просто набор звуков, а универсальный язык, который напрямую взаимодействует с нашими чувствами. Но как возникло осознание этого влияния? Как научное сообщество объясняет связь между музыкальными произведениями и эмоциональными состояниями человека? Психиатр В. М. Бехтерев утверждал, что музыкальные произведения являются основными управителями эмоций и настроений. Исследование, проведенное нейробиологами из Массачусетского технологического института, сосредоточилось на изучении нейропсихологических аспектов воздействия музыки на эмоции. Главной целью было выяснить, каким образом различные музыкальные произведения активируют определенные участки мозга, провоцируя конкретные эмоциональные ответы. В данной статье мы рассмотрим влияние музыки на настроение и эмоциональное состояние людей. Поддержите статью Лайком и Подпиской и приятного прочтения!
С древних времён известно, что музыка влияет на человеческую жизнь. Например, средневековый персидский учёный и врач Ибн Сина был убеждён в терапевтических качествах музыки и использовал её в медицинских практиках, наблюдая за тем, как человеческий пульс соотносится с музыкальными ритмами. В Индии музыкотерапия также активно применялась для регулирования артериального давления и улучшения функционирования внутренних органов.
Современные исследования показывают, что у человека процесс образования новых нейронов продолжается на протяжении всей жизни. В основном, это происходит в двух областях: около желудочков и в гиппокампе, который играет ключевую роль в обучении и памяти. Научно доказано, что музыка воздействует на объём и качество серого вещества в мозге, а также активизирует гены, отвечающие за допаминэргическую передачу, моторные навыки, обучение и память.
Известный французский актёр Жерар Депардье испытал на себе целебное влияние музыки. Он страдал от заикания с детства, но это не стало препятствием для его актёрской карьеры. Познакомившись с врачом Альфредом Томатисом, он начал слушать музыку Моцарта два часа в день. Спустя несколько месяцев лечения Депардье улучшил свою речь и снова обрел уверенность.
Пожалуйста, поддержите наш Канал и Статью на Дзен. Нам очень важна ваша поддержка! Заранее Спасибо Всем! https://dzen.ru/firstmusic
Исследование, осуществленное нейробиологами из Массачусетского технологического института (MIT), сосредоточилось на нейробиологических механизмах, через которые музыка влияет на эмоциональное восприятие. Основной целью было установить, каким образом различные музыкальные произведения активируют определенные участки мозга, вызывая уникальные эмоциональные реакции.
Для анализа использовались современные методы нейровизуализации, такие как функциональная магнитно-резонансная томография (МРТ) и электроэнцефалография (ЭЭГ), которые позволили наблюдать за активностью мозга участников в процессе прослушивания различных музыкальных композиций.
Результаты показали, что определенные музыкальные треки активируют специфические зоны мозга, отвечающие за эмоциональную реакцию. К примеру, музыка, способствующая радости, активировала зоны, связанные с наслаждением и наградой, в то время как меланхоличная музыка задействовала участки, связанные с размышлением и памятью. Эти выводы имеют важное значение для понимания того, как музыка влияет на эмоции, и подчеркивают комплексное взаимодействие между музыкальными стимулами и мозговыми процессами, подтверждая, что музыка может напрямую воздействовать на нейронные пути, связанные с эмоциональным восприятием.
Исследования показали, что музыка с ритмом 60–80 ударов в минуту оказывает наибольшее расслабляющее воздействие. Например, это может быть классическая музыка, такая как «Адажио» Альбинони, спокойные поп-композиции или легкий джаз.
В поиске внутреннего спокойствия полезным может быть прослушивание произведений композиторов-классиков. Многие отмечают улучшение настроения и активности при прослушивании музыки Вивальди, Моцарта, Чайковского, Бетховена, Шуберта, Грига и Шумана.
Согласно Теории информации, информацией можно описать вообще всё, что есть во вселенной, включая конечно же и музыку. При этом описываемое можно представить, как некую математическую функцию, равную сумме других функций:
F(X) = f1(x) + f2(x) + f3(x) + ... + fn(x)
где f(x) - это некие функции, описывающие различные части описываемого,
"n" - количество таких составляющих функций
Таким образом что, чем больше число "n", тем более точно описание.
Так, например, работает Искусственный Интеллект - нейросеть. Она не помнит все пропущенные через неё данные, иначе бы никаких серверов не хватило бы, а последующий поиск записанной информации отнимал бы очень много времени. ИИ помнит лишь сами функции, которые всё точнее и точнее приближаются к описываемому по мере того, как растёт объём введённых в нейросеть данных. Так же работает и естественная нейросеть внутри наших голов, запоминая всё, что мы встречаем по мере надобности, которая определяется количеством повторений и силой наших впечатлений.
Музыка - это одно из сравнительно простых физических явлений, которое можно описать математически вышеупомянутым способом, так как звук - это волна, получаемая прямым сложением различных более простых волн.
Чем больше человек слушает некую мелодию, тем точнее в его голове определяется формула того, что он слышит. Причём, в отличии от искусственного разума, человеческий разум аналоговый, то есть ему ещё проще вычленить аналоговые функции, составляющие мелодию и запомнить их в виде результирующей функции, так как аналоговую изначально звуковую волну не нужно преобразовывать в цифру и обратно.
Упрощает процесс запоминания и узнавания так же и начитанность "наслушанность" композиций в различных направлениях. Кто-то силён в классике, кто-то в роке, кто-то в попсе, а кто-то и вовсе меломан и силён во всем сразу.
Даже диджейская обработка не может существенно и неузнаваемо изменить результирующую функцию F(X) , так как меняются только некоторые неглавные составляющие f(x), а основные остаются неизменными. Иначе бы это была уже совсем другая, новая, ни на что не похожая композиция.
Вот так это и работает.
Кстати, таким образом мы можем не только узнавать то, что слышали ранее, но и предсказывать то, что ещё не слышали - в определённых стилях, которых наслушались достаточно. "Вот сейчас будет проигрыш, или припев, вот за этим, наверное, последует подъем, а вот тут будет пауза или сбивка, так как она обычно тут есть. " И т.д.
Почему мы узнаем любимую песню, насвистываемую прохожим, сыгранную на непривычном музыкальном инструменте или смиксованную диджеем? Дело в «аудиотеке», которая хранится в нашем мозге. Включайте фоном любимый трек — и давайте вместе разбираться, как это работает.
Звук — любой, не только музыка — по сути представляет собой колебания воздуха. Звуковые волны достигают нашего уха и натыкаются на тонкую барабанную перепонку, которая под их воздействием начинает вибрировать. Эта вибрация передается во внутреннее ухо, где расположен особый орган — улитка. Внутри заполненной жидкостью улитки находятся тысячи особых волосковых клеток. Из-за звуковой вибрации они изгибаются и передают сигнал в мозг по цепочке нервных клеток: так механическая вибрация барабанной перепонки преобразуется в электрический сигнал.
При игре на музыкальном инструменте активизируется почти весь мозг, ведь ему приходится «слышать», «видеть», «чувствовать», запоминать и контролировать движения.
Обработка музыки в мозгу — процесс комплексный: одна его часть отвечает за выявление ритма в услышанной мелодии, другая определяет высоту звуков. Например, в префронтальной коре мозга идет анализ устойчивости и предсказуемости ритма, а в гиппокампе, расположенном в височных частях полушарий, хранится «аудиотека» — информация о ранее услышанной музыке, будь то детская песенка или саундтрек давным-давно просмотренного фильма.
По активности слуховой коры мозга ученые научились «вытаскивать» мелодию из человеческой головы! Судя по статье, опубликованной в научном журнале PLOS Biology, участникам эксперимента дали прослушать песню группы Pink Floyd, одновременно с этим фиксируя их мозговую активность. Используя эти данные и компьютерную модель, исследователи смогли воссоздать мелодию, напоминающую мелодию песни.
Прослушивание музыки может «задевать» и другие части мозга, напрямую с обработкой звука не связанные. Почувствовали прилив грусти или радости, узнав некогда любимый хит? Значит, активизировались области мозга, ответственные за эмоции: прилежащее ядро, миндалевидное тело и мозжечок. Сами начали играть на инструментах или пустились в пляс? К мозжечку присоединились сенсорная, зрительная и моторная кора больших полушарий — и вот уже почти весь ваш мозг активизировался из-за мелодии.
Если музыкальную композицию немного переделать, сможем ли мы ее узнать? Смотря насколько драматичными будут изменения. Если поменять темп музыки — исполнять ее быстрее либо медленнее, это никак не помешает узнать ее. Если не менять соотношение между звуками мелодии, а взять ее целиком и переместить вверх или вниз — то есть транспонировать в другую тональность, подмену услышат только люди с абсолютным слухом (те, кто на слух определяют конкретную высоту звука): для остальных мелодия останется прежней. Можно немного отклониться от исходника и заменить некоторые звуки отличающимися по высоте — например, веселую мажорную мелодию сыграть в грустном миноре или случайно сфальшивить. В таком случае музыка тоже останется узнаваемой. Можно исполнить мелодию на другом музыкальном инструменте либо изменить аранжировку с классики на хеви-метал: это все равно не помешает узнать ее.
Занятия в музыкальной мастерской народного артиста России Юрия Розума, проходящие при поддержке программы социальных инвестиций «Газпром нефти» «Родные города».
Даже если сделать все перечисленное сразу, вы все равно распознаете знакомую песню. Секрет — в многоэтапной обработке мелодии нашим мозгом: мы не просто запоминаем набор отдельных звуков, а анализируем всю звуковую картину целиком — с учетом длительности каждого звука и расстояния между ними. В результате в памяти остается «нотная запись» музыкального произведения.
Как показали исследования, обычному человеку требуется всего 0,4 секунды прослушивания, чтобы опознать знакомую песню — особенно если в прошлом она была эмоционально подкреплена: вы слушали ее на свидании или этот трек звучал в ваших наушниках во время звонка с сообщением об увольнении с работы.
Насколько точно партитура в нашей памяти соответствует оригиналу, зависит от музыкального слуха человека. Им одарен не каждый, и мозг как бы заранее размывает рамки узнавания, относя в одну категорию ту самую песню и другие, что на нее похожи. Иногда, слыша что-то знакомое, мы можем подумать, что наткнулись на очередной ремикс, после чего начинаем мысленно достраивать музыкальную композицию по своим воспоминаниям — и можем сильно удивиться, если внезапно мелодия повернет в другом направлении.
Почему многие люди любят измененные песни и даже сами готовы их создавать? Причин немало: чувство приобщенности к любимому исполнителю, желание сделать полюбившийся трек популярнее или придать ему другое настроение и даже попытка обмануть собственный мозг, позволив ему еще раз насладиться мелодией под маской чего-то новенького.
«Энергия+» подготовила яркий музыкальный сюрприз для участников самого красивого фестиваля Санкт-Петербурга — «ЗСД Фонтанка Фест». В эту субботу, 25 мая, проверим, смогут ли его гости угадать мелодии из нашего плейлиста, пока крутят педали своих велосипедов.
Оригинал статьи и другие материалы читайте на сайте журнала Энергия+:
https://e-plus.media/vse-publikatsii/
У человеческого мозга есть интересная особенность. Услышав какую-нибудь отвратительную, пошлую песенку, мы почему-то долго не можем прогнать этот назойливый мотивчик из своей головы. И чем пакостнее мелодия, тем глубже она западает в душу. Незаметно для себя мы напеваем её, прокручиваем в голове, потом плюёмся от отвращения, но вскоре мотив снова звучит в ушах. Мы расскажем историю трёх таких музыкальных феноменов, которые преследуют нас уже много лет.
«Малолетка» («Дура дурой»)
1998 год. На вещевых рынках, в уличных киосках, на школьных дискотеках и даже детских утренниках звучит самый модный хит сезона – песня группы «Ахи-вздохи» «Малолетка». Вы легко вспомните её по фразе «В голове ни бум-бум», которая в этом произведении повторяется 36 раз. А фраза «Малолетка, дура дурой» звучит 55 раз.
От этой песни действительно было сложно не одуреть, тем более что она звучала отовсюду.
Музыкальные критики называют этот стиль «лоходэнс». Песню «Малолетка» придумали и исполнили двое юношей с модной короткой гопницкой стрижкой, выпученными глазами и весьма сомнительными вокальными данными. С видом важным и нравоучительным они обращаются к героине своей песни – как несложно догадаться, юной девице. Размахивают руками и ногами, ритмично качаются, забивают ей, да и всем слушателям в голову своё тяжёлое «бум-бум».
И это всего лишь припев.
А в куплетах более чётко прописан образ героини. «Маленькая девочка в коротеньком пальто, хорошая мордашка, и ножки ничего… Ты королева двора, ты собираешь всю грязь!.. Кричала мама из окна: «Домой!» Но ты велась на эту левую ботву и оскорбления дурой. Ты гуляешь до утра, а сама – дура дурой!»
В общем, слова у песни глубокомысленные, заставляют о многом задуматься.
Сама дура появляется где-то в середине композиции. Как бы отвечая на несправедливые обвинения, девица жалобно пищит: «Ля-ля-ля!» Но парни остаются непреклонны: «Дура дурой!»
Чтобы произвести на свет это грандиозное произведение, понадобился труд четырёх человек. Саратовские парни Дима Иванов и Саша Лазаренко в компании с саратовскими девицами Машей Загайновой и Катей Дувановой поначалу исполняли «Малолетку» на городских дискотеках. Но вскоре их группу «Ахи-вздохи» заметили магнаты из самого влиятельного звукозаписывающего концерна «Студия «Союз». Они раскрутили песню, создали клип и выпустили первый альбом «Ахов-вздохов» с оригинальным названием «100% Дура-дурой».
Затем «Малолетка» была включена в сборник лучших хитов 1999 года «Двигай попой!».
У саратовских «Вздохов» быстро появилась многомиллионная армия поклонников в России. Более того, как утверждает пресса того времени, «крайне высокие продажи их пластинок были отмечены в Европе, особенно в Германии и Великобритании».
Руководство «Студии «Союз» в 2000 году даже планировало отправить «Ахи-вздохи» на «Евровидение». Но всё испортила звёздная болезнь участников группы, и на конкурс отправили 16-летнюю певицу Алсу.
Тем временем «Ахи-вздохи» выпустили свой второй альбом «Киданула», в который вошло всего четыре новые песни. Последним вздохом «Ахов-вздохов» стал их третий альбом с выразительным названием «Бляха-муха». На этом группа выдохлась, распалась и прекратила существование.
Но «Малолетка» жива до сих пор.
– Я был нищий чувак из Саратова, а после этой песни стал чуваком, которому сама «Студия «Союз» снимает квартиру в Москве и даёт деньги на макароны с сосисками. Это был полный комплекс! – вспоминает сегодня постаревший и погрустневший Дмитрий Иванов, живущий воспоминаниями. – Но потом «Союз» не устроило, что у нас не было второй «Малолетки», и он прекратил работу с нами. Я объективно оцениваю себя и понимаю, что мне больше не удалось написать таких крутых песен.
«Низкий поклон Дмитрию Иванову за то, что не написал больше такого трэша. Спас целое поколение!» – комментирует этот клип современный меломан.
Но он ошибается. Иванов со своей «Дурой-дурой» обозначил начало целого направления абсурдной, бессмысленной, идиотской, но крайне привязчивой музыки. Сегодня она заполонила весь интернет, особенно социальную сеть «ТикТок».
Кстати, о «ТикТоке». Недавно его взорвал ещё один хит девяностых – «Подождём твою маму».
«Подождём»
Современные «дуры-дуры» и «дураки-дураки» никуда не делись. Теперь они являются полноправными хозяевами интернета, где выкладывают видеоролики собственного производства. Например, сегодня стало модно записывать свои клипы под мелодию песни «Подождём». Так что современные подростки напевают мотив, который написан задолго до их рождения, в 1998 году, новосибирским парнем по имени Игорёк.
Даже мама-папы уже не вспомнят, как выглядел Игорёк (Игорь Сорокин), но вот слова этой песни надолго сохранились в нашей памяти:
Оказалось, что она
Ничего и не варила
И варить-то не умеет.
Правда, что-то предложила:
– Моя мама варит классно, может быть…
Подождём… мою маму.
– Подождём твою мать!
Целых три куплета Игорёк ходит к своей подружке в надежде, что та накормит его хотя бы супом, хотя бы кошачьим вискасом, но всякий раз выясняется, что подружка «варить не научилась, или, может, не хотела. Тут уж сразу всё понятно – она просто оборзела». В утешение девушка жалобным тоном предлагает Игорьку подождать её маму, которая «варит классно».
Слово «подождём» в этой жемчужине жанра гоп-поп употребляется 36 раз. Но, как считает сам Игорёк, песня стала знаменитой благодаря совсем другой фразе – «твою мать».
– Бабахнул кризис 1998 года! И самая расхожая фраза была – «… твою мать». Я хотел написать песню, которую бы пели все, как «Ой, мороз, мороз». И тут меня щёлкнуло. Срослось! Я за пять минут придумал перед сном все три куплета. Это был такой эмоциональный стресс! Я сделал нецензурное выражение самым культурным матом России! И закрыл таким образом эпоху девяностых, – объясняет сегодня Игорёк, погружаясь в ностальгию. – Это было время, когда я ходил питаться к своим подругам. У одной завтракал, у другой обедал, у третьей ужинал. Мне везло. Но я думал – у других-то такого нет! Однажды я случайно увидел богатую девчонку в джипе. Но не выпендрючую, не такую, какие любят гнуть пальцы, а толковую. Я начал фантазировать, и сюжет песни пришёл сам собой, – вспоминает Игорёк всё новые подробности создания хита. – Страна находилась на грани, и композиция оказалась актуальной. Я стал очень популярным. Не мог даже мусор вынести. Двадцать-тридцать девочек каждый вечер караулили меня на лестничной площадке. Выходишь – за тобой бежит толпа девчонок. Мужья умоляли: «Сфотографируйтесь с моей женой!»
Песня не только принесла Игорьку славу, но и взвалила на его плечи ответственность за судьбу российской эстрады.
– Шоу-бизнеса-то тогда не было, а музыка находилась просто в диком упадке. И я решил: с этим надо что-то делать. Уехал в Москву, купил квартиру в Филях. И началось – концерты, клубы, девушки, пьянки-гулянки, рестораны, бабла полные карманы, вся радость. Я влюбился в шоу-бизнес, как в реализацию своей точки зрения. Меня даже звали выступать в Америку, но я отказался.
Пиком собственной популярности Игорёк считает 2000 год, когда Алла Пугачёва пригласила его, как он выражается, «открыть песней «Подождём» новое тысячелетие» – и заодно церемонию вручения премии «Золотой граммофон». «Пугачёвой так понравилась моя песня, что она, когда я пел, изображала ту самую маму, которую ждёт девушка».
Но, удачно «открыв тысячелетие», сам Игорёк вдруг закрылся – замолк на четыре года. Он объясняет это так:
– Сфера теологии мне оказалась не менее интересна, чем шоу-бизнес. И я, как монах, из блескости выскочил туда. Увлёкся духовными вопросами. Я погрузился в них с головой, изучал все подводные камни. Первые года два в теологии были ужасающими. Раз в полгода звонил друзьям, чтобы не сойти с ума.
«Вылезти из теологии» Игорьку помогла встреченная на улице девушка, которая вполголоса напевала его хит «Подождём». И тогда он понял, что теперь сможет исполнить этот хит «с новой силой, по-новому».
Уже третий десяток лет баллада о голодном Игорьке отличнейшим образом кормит этого исполнителя. У Игоря есть страница в интернете, где регулярно появляются фотографии ресторанных блюд и напитков. Легко догадаться, что ужином в компании пополневших девушек и полысевших парней девяностых заканчиваются все его выступления – в ресторанах, клубах, на ретровечеринках, дискотеках «Кому за…».
Игорёк обидится, если мы назовём его исполнителем одной песни. На концертах он представляет и свои новые сочинения – «Удержаться не могу», «Держаться нету больше сил», «Бросай бухать!», «Я тебе на выпивку не дам», «Ну как же так?», «Когда поймёшь своим умом», «Автосервис», «Супермаркет», «Пустой карман», «Какая попа!», «Доигрался-навлюблялся». Из названий его песен можно составить целую биографию!
Семьёй Игорёк не обзавёлся, но, как и большинство его поклонников, нагулял солидное брюшко. Образ «приблатнённого пацанчика» прилип к нему навсегда, да и сам Игорёк по-прежнему является чистым продуктом девяностых, странным образом дожившим до наших времён.
«Шоколадный заяц»
В отличие от большинства звёзд-однодневок, обделённых талантом, яркой внешностью и музыкальным образованием, певец Пьер Нарцисс с детства обладал и тем, и другим, и третьим.
Себя он называл наследником камерунского короля. На самом деле его отец – бизнесмен, учившийся в Германии, а мама – банкир, получившая образование во Франции. И до сих пор трудно понять, что заставило отпрыска таких родителей обратить взгляд на постперестроечную Россию.
В 1996 году, получив диплом медиаменеджера в Сорбонне, он по неведомой причине отправился в подмосковный Егорьевск, где в то время жила его кузина.
Говорил, что был уверен в себе – экзотическая внешность и музыкальное дарование должны сделать его звездой в нашей стране. Так и произошло. Чернокожего паренька поначалу заметил режиссёр Никита Михалков, который снял его в эпизодической роли в фильме «Сибирский цирюльник». Затем Пьер учился в МГУ, играл в КВН, был одним из самых популярных диджеев столичных ночных клубов, вёл программы на музыкальных телеканалах.
Но всероссийскую славу ему подарило участие в шоу «Фабрика звёзд» в 2003 году, где он исполнил написанную специально для него песню «Шоколадный заяц». Так образованный, харизматичный красавец-камерунец на всю жизнь стал Шоколадным Зайцем. И вскоре прозвище затмило его настоящее имя.
«Как органично Пьер смотрится в этом образе! Стопроцентное попадание! Композитор Максим Фадеев и поэт Ирина Секачёва как в воду глядели. Пьер как будто поёт про себя. Шоколадный заяц – это он сам, такой тёмный мулат, весёлый, высокий, огромный, добродушный», – расточал комплименты музыкальный критик Сергей Соседов.
Что бы ни делал Нарцисс потом – вёл шоу, читал рэп на французском и русском, исполнял другие песни, – публика жаждала от него только одного: «Зайца давай!»
В результате «Заяц» сожрал певца. Да и текст этой глупой песенки, если вдуматься, весьма жертвенный:
Аппетитный, очень сытный.
Лучший в мире леденец.
Невозможно, очень сложно
Оторваться от меня,
Осторожно съешь кусочек,
Уверяю, ты моя.
И шесть раз повторяется припев:
Я шоколадный заяц,
Я ласковый мерзавец,
Я сладкий на все сто…
Вскоре Нарцисс полностью растворился в этой песне. Глупый шлягер стал единственным способом и формой его существования. Но жаловаться Пьер не смел:
– Когда Максим Фадеев передал мне эту песню, он сказал: «Запомни, её будут исполнять твои дети, твои внуки, твои праправнуки». И это правда. Если публике она нравится, хотите, десять раз её спою. И на бис спою. Потому что мы выступаем для народа.
За сладким Шоколадным Зайцем, а не за интересным, талантливым человеком Пьером Нарциссом бегали толпы поклонниц. В 2005-м он выбрал в жёны одну из них – модель Валерию Калачёву, которая с того дня тоже стала известна как «жена Шоколадного Зайца».
На протяжении десяти лет брака она посещала ток-шоу, то хвастаясь успехами в семейной жизни, то поливая мужа помоями. Обвиняла его в изменах, алкоголизме, рукоприкладстве.
В 2017-м ещё одна девушка добыла себе славу с помощью Шоколадного Зайца. Телеведущая Марианна Суворова тоже переходила из одного ток-шоу в другое, рассказывая, как её насиловал и избивал Пьер Нарцисс. Любопытнее всего, что на этих программах они часто появлялись втроём – Калачёва, Суворина и сам Нарцисс. Ничего удивительного, ведь скандалы в личной жизни – это прибыльный бизнес.
Однако тогда мало кто знал, что все эти годы Шоколадный Заяц веселил народ, пел, шутил и танцевал, борясь с тяжёлой формой подагры, развившейся на фоне астмы.
Лишь после кончины Пьера Нарцисса летом прошлого года коллеги заговорили о нём как о самоотверженном артисте, который радовал публику осточертевшим «Шоколадным Зайцем», превозмогая боль. Говорят, в конце жизни он даже избегал врачей, словно приближая свою смерть. Возможно, ему надоело оставаться заложником этого примитивного образа и не иметь сил вырваться из него.