Сначала мы с женой посмотрели "Таинственный поезд", потом "Мертвеца", потом, "Сломанные цветы", а потом и все остальные фильмы. Залпом. В этом году случайно решили пересмотреть их по порядку. По счастливому совпадению в этом году Джиму Джармушу исполнилось 70 лет. В его фильмах можно не беспокоиться о спойлерах, потому что каждый понимает сюжет по-своему. Важно ощущение присутствия и то приоткрытое окно в жизнь героев, что видно с экрана.
Чтобы понимать стиль режиссёра, достаточно одной небольшой истории:
Юный Джим, будучи студентом, написал сценарий, который его учитель, Николас Рэй ("В укромном месте", "Бунтарь без причины") раскритиковал за недостаток "экшона". Джармуш быстренько переписал сценарий. После переработки в сценарии осталось ещё меньше "экшона". Рэй остался под впечатлением от неповиновения ученика и нанял его в качестве помощника.
Делюсь впечатлениями и гайдом о том, почему обязательно нужно посмотреть специфическое кино не для всех.
Permanent Vacation, 1980
"Отпуск без конца" — самый первый, но очень хорошо узнаваемый фильм Джармуша. Сюжет можно изложить одним предложением: парень из Нью-Йорка решает навестить свою мать в психушке, а потом уезжает в Париж в перманентный отпуск и очень скучает по родному городу. Чувство, знакомое многим русским мужикам после сентября 2022 года.
Отпуск без конца нельзя назвать выдающимся, но его надо посмотреть целиком, чтобы потом осознать отдельные сцены.
Две минуты посредственного танца в пустой комнате с девушкой, сидящей у окна. Сцена не содержит ни слова, но говорит многое о перспективе отношений парня Олли с его девушкой.
Диалог с поехавшим мужиком на развалинах дома: "Какая война, это вертолёты, у вьетнамцев даже нет вертушек". Как будто он всегда знал, как разговаривать с сумасшедшими. А вообще сюжет заставляет задуматься, может быть, сумасшедшие — это мы.
Почему эта женщина сидит на ступеньках в таком виде? У неё всё хорошо? Зритель не получит ответа, но у него будет время об этом поразмыслить.
Не стоит начинать с этой полнометражки, фильм снят на бюджет в 12 тысяч долларов, но если понравились другие фильмы, посмотрите и этот.
Stranger than paradise, 1984
"Более странно, чем в раю" получился значительно лучше первого фильма.
Бюджет в разы больше чем в первый раз — 100 000 долларов! А спонсором выступила Сара Дайвер, нынешняя супруга Джармуша, она появляется в небольшом камео. Она есть в титрах к каждому фильму режиссёра; даже если её не было в ролях, она всё равно упоминается как вдохновение.
Сюжет рассказывает историю трёх героев: Вилли, его друга Эдди и двоюродной сестры Эвы. Изложить сюжет одним предложением сложно, но он вполне умещается в двух: Вилли и Эдди живут в Нью-Йорке, зарабатывают на лошадиных бегах и карточных играх, когда к Вилли ненадолго приезжает из Венгрии его сестра Эва. Вскоре она уезжает в другой город, а друзья остаются и продолжают заниматься всё тем же. Через год, зимой, они решают поехать в гости к Эве, встречаются с ней, её парнем, который ей не очень-то и нравится, а вскоре они все втроём спонтанно срываются в тёплую Флориду.
Ладно, схитрил, использовал три предложения, но суть ясна. Собственно, фильм и состоит из трёх частей: изначальная версия была короткометражной и включала только первую часть, у режиссёра не было денег на полный метр, а когда деньги появились, он доделал второй и третий акты.
По жанровой принадлежности фильм является комедией в понимании далёком от традиционного. Настолько юмористических моментов, чтобы "орнуть в голосину" в комедии нет — юмор понятен только в контексте. К примеру, в первый день после прибытия во Флориду парни уходят на собачьи бега, Эва весь день остаётся сторожить номер в мотеле. Не то чтобы ситуация сама по себе была смешная. Смешно становится, когда она жалуется им на то, что в свой отпуск во Флориде она должна сидеть весь день взаперти.
Лучшие моменты в мелочах. Например, платье — подарок Эве от брата. Она совсем не оценила такой подарок, но носит, потому что это подарок. "Мне кажется, это платье не очень красивое", говорит Эва. "Оно красивое, ведь я его не просто так выбрал", отвечает Вилли.
Когда позже в подворотне Эва стягивает с себя это платье, она говорит, что оно дурацкое и никогда ей не нравилось.
Эва включает свою любимую песню в машине по пути во Флориду. Вилли постоянно требовал выключить эту песню, когда слышал, а Эдди услышал впервые и ему понравилось. Вилли обвиняет их в том, что они спелись. Это правда смешно, когда смотришь фильм, в отрыве от сюжета это обычные ситуации.
Когда все трое прибывают во Флориду в ночи, ложатся спать: "Эва, ты спишь на раскладушке". Эва очень сонно ложится на диван и бормочет "Ничего подобного, сами спите на раскладушке", после чего Эдди ещё несколько минут сражается с раскладыванием раскладушки.
Взаимоотношения и характеры героев раскрываются именно в таких сценах как с платьем, песней или кроватями.
На второй день во Флориде парни идут не на собачьи, а на лошадиные бега, а Эва внезапно становится очень богатой, её путают с кем-то другим, не успев ответить, она получает пачку денег. Смешно, потому что абсурдно.
Концовка фильма тоже абсурдно смешная в контексте: в силу обстоятельств и полной несогласованности действий в конце Вилли летит в Будапешт, Эва остаётся в номере, Эдди сидит в машине у взлетной полосы и смотрит на улетающий самолёт. Притом изначально улетать собиралась Эва, но передумала.
Наверное, это главная особенность юмора Джармуша во всех его фильмах — абсурдность ситуаций, которая предоставляется как есть, без пояснений и трактовок.
Эву играет актриса Эстер Балинт, Ричард Энсон играет Эдди, а Джон Лури играет Вилли. Джон Лури, помимо выдающейся фильмографии, также известен как автор первого мема рунета — "Превед Медвед". Он же написал саундтрек к фильму, хоть саундтрека в фильме довольно мало.
Фильм состоит из 67 сцен, каждая из которых представляется как есть, без нарезки и практически в прямом эфире. Если вас не отпугивает чёрно-белая картинка и не самая захватывающая история, можете попробовать начать знакомство с работами режиссёра с этой ленты.
Down By Law, 1986
Третий полный метр Джармуша — "Вне закона" вышел уж очень удачным.
Можно быть скептически настроенным к чёрно-белому артхаусу, но этот фильм правда очень хорошо сделан именно за счёт чёрно-белой гаммы, создающей нужную атмосферу.
Сюжет снова простой: двое мужчин ссорятся со своими подругами, потом каждому предлагают очень выгодное и незапарное дельце, которое оказывается подставой. Сюжетные линии развиваются параллельно, пока Зак (Том Уэйтс) и Джек (Джон Лури) не встречаются в тюрьме.
Сначала они сидят в камере вдвоём, но позже к ним подселяют итальянца по имени Роберто (Бениньи). Вскоре они сбегают, а в конце расходятся в три разные стороны.
По контрасту с первыми двумя лентами, это фильм немного непривычно наполнен диалогами и даже движением, что делает его более живым. Статичных сцен почти нет, герои почти осязамые. К счастью, последующие фильмы будут эксплуатировать этот приём чаще.
Саундтрек снова сочинил Джон Лури. Но Том Уэйтс, играющий одну из главных ролей тоже не остался в стороне. Результатом стало почти полное отсутствие немых сцены или моментов многозначного молчания, а те, что есть совсем не напрягают.
Самая лучшая часть этого фильма — игра Бениньи и его сочные монологи и диалоги:
За что тебя посадили в эта тюрьма, Зак?
Меня подставили, я невиновен.
А за что тебя, Джек?
Меня подставили, я невиновен.
Роберто, скажи, а за что тебя посадили?
Я убил человека.
Монолог Роберто у костра — отдельный вид искусства: "Моя мама любила кроликов, она их сначала гладила, а потом бам! И нет кролика. Иногда мне снится, что я кролик и мама меня хочет убить. Но я люблю свою маму, она хорошая".
Роберто Бениньи преображает ленту. Недаром эта роль принесла ему мировое признание. Раньше его знали только на родине, но после "Вне закона" его признали как актёра мирового уровня. Он смог превратить неспешную тюремную историю в смешную комедию о побеге и любви. При этом ему даже не особенно пришлось играть, так как женщина, с которой он остался в конце — его жена.
Восхитительный фильм, заслуживающий просмотра. Им можно смело начинать знакомство с творчеством Джима Джармуша. Не обращайте внимания на чёрно-белый кадр, цвет здесь совсем не важен.
Coffee and Cigarettes, 1986
В том же году выходит первая глава "Кофе и сигареты". С этого момента Джармуш перестаёт пить кофе. Сигареты не бросает.
Но произведение будет закончено и выпущено только в 2003 году, не буду забегать вперёд.
Mystery Train, 1989
В 1989 Джармуш выпускает четвёртый полнометражный фильм и он даже не чёрно-белый.
Сюжет "Таинственного поезда" поделён на три главы: "Вдали от Йокогамы", "Призрак", "Потерянные в космосе". Каждая глава рассказывает историю одного вечера с точки зрения разных людей.
"Вдали от Йокогамы" показывает двух молодых японцев, приехавших на родину Элвиса, в Мемфис. Они посещают места славы рок-н-ролла и постоянно о чём-то спорят. Такие молодые, наивные и забавные ребята: Джун (Масатоси Нагасэ) и Мицуко (Юки Кудо).
После осмотра достопримечательностей ребята заселяются в местный отель-клоповник.На ресепшене сидят два чернокожих клерка: молодой паренёк и мужчина постарше. Диалоги с участием клерков на ресепшене — одни из самых смешных моментов в фильме.
Диалог двух клерков, когда Мицуко вместо чаевых даёт молодому парню японскую сливу:
Ты будешь её есть? — спрашивает старший клерк
Я не уверен. — отвечает парень
Не советую тебе её есть.
Да, пожалуй, не буду.
Старший клерк съедает сливу — единственный аналог чаевых, доставшийся парню.
Утром японцы пакуют вещи и слышат выстрел пистолета (чеховского ружья). Начинается вторая глава.
В главе "Призрак" Луиза (Николетта Браски), недавно овдовевшая итальянка, собирается перевезти гроб с телом мужа в Рим, но рейс задерживают. Она скитается по вечернему Мэмфису, а когда к ней прилипают местные гопники, заселяется в тот же отель.
На входе она сталкивается с девушкой по имени Ди Ди (Элизабет Бракко), после небольшого диалога, они решают взять один номер на двоих. Ди Ди постоянно о чём-то треплется, не замолкает ни на секунду, поэтому когда она наконец засыпает, даже зрителю сразу становится спокойно.
Ночью Луизе является призрак Элвиса. Утром женщины съезжают из номера и слышат выстрел того самого пистолета. В этот момент я как зритель такой: "Ух-ты! Сюжеты-то связаны, а я-то думал, они независимы!" Для меня это действительно был момент чеховского ружья, обожаю такие моменты.
Третья глава "Потерянные в космосе" дорисовывает перед смотрящим картину вечера в Мэмфисе. Джонни — бывший парень Ди Ди, Чарли — брат Ди Ди и Уилл — общий друг, трое парней устраивают стрельбу в магазине спиртного и ищут укрытие на ночь в том же отеле. В утреннем разговоре Джонни узнаёт некоторую горькую правду о Чарли и с горя пытается застрелиться. Чарли и Уилл пытаются отнять пистолет, но в потасовке пистолет стреляет, пуля попадает в ногу Чарли.
На этом моменте при первом просмотре мои мысли выглядели примерно так: "Это смешной и очень качественно завязанный сюжет, мне определённо нравится!". При повторном просмотре фильм всё ещё выдерживает планку, но происходящее уже не так впечатляет, потому что всё знакомо. Однако, зная основную канву повествования, приятно подмечать мелкие интересные детали.
А теперь несколько слов о подборе актёров и общей атмосфере фильма. Актёрский состав каждого фильма Джармуша почти семейный. Например, Николетта Браски, играющая Луизу — жена Роберто Бениньи. Роль старшего клерка исполнил Screaming Jay Hawkins, которым заслушивалась Эва из "Более странно, чем в раю". Саундтрек к "Таинственному поезду" написал Джон Лури. А на роль голоса радио-диджея был приглашён Том Уэйтс. Джонни сыграл легендарный Джо Страммер, который нигде больше не фигурировал, но служил музыкальным вдохновением для режиссёра. Чарли играет Стив Бушеми, он ещё сыграет в другой ленте режиссёра. Масатоси Нагасэ (Джун) тоже ещё появится в другом фильме.
"Таинственным Поездом" можно смело начинать знакомство с режиссерскими работами Джармуша. Собственно, у меня так и получилось, "Таинственный поезд" открыл для меня новый мир в кинематографе.
Night on Earth, 1991
В картине "Ночь на Земле" 1991 года Джармуш снова применил разделение на главы.
Пять зарисовок про таксистов и их пассажиров в одну ночь. События разворачиваются в пяти городах мира: Лос-Анджелес, Нью-Йорк, Париж, Рим, Хельсинки.
Первая часть — в Лос-Анджелесе, за рулём такси сидит молодая девушка по имени Корки (Вайнона Райдер). Она уже спланировала всю свою жизнь наперёд. Она хочет водить такси, выйти замуж и родить детей. Корки подкупает искренностью и контрастом по сравнению со своей пассажиркой из высшего света.
В Париже роль водителя из Кот-д’Ивуар (Исаак де Банколе) везёт незрячую женщину и задаёт ей бесконечные вопросы об отсутствии у неё зрения. Она мастерски парирует любые аргументы и к концу сюжета торжествующе улыбается, когда водитель попадает в ДТП со словами "Ты слепой что ли". Смешно, как слепая женщина оказывается видящей лучше, чем зрячий таксист.
Вторая часть происходит в Нью-Йорке. Хелмут — таксист, но этот клоун не умеет водить и не знает город, поэтому всю дорогу за рулём едет пассажир по имени ЙоЙо. Хелмут действительно клоун, мигрировавший из ГДР. Наверное, самая смешная зарисовка. Много шуток про имена "Хелмут (шлем)" и "ЙоЙо (игрушка)". Но юмор очень дружелюбный и общая атмосфера второй части очень душевная.
Таксист из Рима по имени Гино (Роберто Бениньи) подвозит священника. Гино исповедуется в своих грехах, пока Священник постепенно умирает по дороге. Грехов у Гино хватает: сексуальные отношения с овощами, животными и женой брата. Это как минимум. Истории грехов не звучат плоско, потому что Гино правда раскаивается в содеянном и хочет исповедаться. Но КАК он их рассказывает! Это нужно видеть.
Финский таксист Мика из Хельсинки подвозит трёх пьяных мужиков. Один пьян настолько, что пребывает в отключке почти до конца сюжета. Это самая драматичная зарисовка. Сначала кажется, что у пассажира в отключке жизнь тяжёлая: уволили с работы, разбили новую машину, жена ушла, дочь беременна, но история, которую рассказывает таксист о своей жизни, заставляет двух неспящих пассажиров рыдать.
Несмотря на то, что сценарий был написан всего за восемь дней, это одна из лучших лент в фильмографии режиссёра. На экране мы видим в первую очередь людей, живущих своей жизнью, таксистов, а не героев фильма. Водители и пассажиры настраиваются на одну волну, формируют связь, поставленную в центр сюжета. Именно эта связь делает произведение запоминающимся благодаря открытости и честности каждого из персонажей.
Мало сцен нарезал, извиняюсь
Сам режиссер определенно запомнил этот опыт. Во время съёмок в Италии прибыла полиция, но полицию не убедил ответ на вопрос "кто такие и что здесь делаете". Поскольку паспорта съёмочная группа забыла в отеле, всем пришлось провести увлекательное время в отделении.
Другой незабываемый опыт — съёмки в салоне машины на ходу, что само по себе сложно. Вдвойне сложно, когда стоит задача ещё и передать ночную атмосферу города. Оператор (Фред Элмс) хорошо запомнил попытки взять кадр на 14-градусном морозе в Финляндии.
Хельсинки подарил эмоции и актёрам, когда съёмочная Вольво 144 остановилась на путях перед приближающимся трамваем. Избежать столкновения удалось чудом.
Актёрский состав ленты впечатляет. Ниже не какой-то случайный список имён, а реальный состав актёров в порядке появления:
Вайнона Райдер
Джина Роулендс
Джанкарло Эспозито
Армин Мюллер-Шталь
Рози Перез
Исаак Де Банколе
Беатрис Даль
Роберто Бениньи
Паоло Боначелли
Матти Пеллонпяя
Кари Вяянянен
Сакари Куосманен
Саундтрек к фильму сочинил Том Уэйтс.
С "Ночи на Земле" также можно не раздумывая начинать знакомство с фильмами Джармуша. Этот фильм имеет все шансы занять место в вашем пантеоне любимых лент.
Dead Man, 1995
"Никогда не путешествуйте с мертвецом", гласит слоган фильма "Мертвец" 1995 года.
Это мы смотрим, это мы любим и ценим! Наверное, самый простой способ начать смотреть Джармуша. Фильм с ещё юным и свежим Джонни Деппом. И можно смело сказать, что он умер. Ну, по крайней мере физически. Ну, то есть в конце ленты. А может и в начале. Это зависит, с какой стороны посмотреть. Нет, погодите, он же умер, да? А, ладно, сами можете решить при просмотре.
Неспешное начало фильма, где Уиьльям Блейк ещё совсем свеж
Действие происходит на диком западе. Так что технически это вестерн, очень своеобразный кислотный и экзистенциальный вестерн. Сюжет прост: парень по имени Уильям Блейк приезжает в глухой захолустный город "Машин (Машина)" на работу. Но он опоздал, место уже занято. Он проявляет сочувствие к одной девушке. Они спокойно лежат одетые в постели и разговаривают, когда приходит бывший парень этой девушки по имени Чарльз Диккенс. Она говорит, что никогда не любила Диккенса, он обижается и стреляет в неё из револьвера. Пуля проходит насквозь, убивает девушку и намертво заседает в сердце Уильяма. В ответ Уильям Блейк достаёт пистолет и с третьего выстрела убивает Чарльза Диккенса. Уильям Блейк убил Чарльза Диккенса — это одновременно смешно и несёт в себе глубокий смысл.
Я описал только первые 30 минут ленты продолжительностью в два часа. Что происходит в оставшиеся полтора часа? Это лучшая часть фильма, в которой Уильям Блейк умирает. Да, он умирает в течение полутора часов экранного времени.
Постепенно Уильям превращается из жалкого ботаника в опасного серийного убийцу. На пути он встречает индейца по имени "Никто" — большого фаната поэзии настоящего Блэйка. Никто называет Блейка "глупым белым человеком" фраза, которую актёр говорит и в следующем фильме режиссёра. Основной мотив "Мертвеца" — это взаимодействие, развитие и преображение персонажей. Это путь с этого света на тот, рассказанный через путешествие по Америке.
Можно написать не одну научную работу на тему аллюзий, отсылок и символических иносказаний в фильме. Мертвеца можно разворачивать слой за слоем: вестерн, роуд-муви, отсылки к Блейку, тема Америки, тема путешествия к свету, тема смерти, использованные образы, закольцованность повествования, многочисленные пророческие отсылки к дальнейшему сюжету. Но можно и просто посмотреть фильм, не углубляясь в подтекст, просто получить удовольствие.
О Мертвеце написано и сказано больше, чем о любой другой картине Джармуша. Хватает и положительных и отрицательных отзывов. Например, после первого показа на Канском фестивале не было привычных аплодисментов, лишь один человек встал и сказал "Джим! Это дерьмо!".
Ближе к концу фильма Блейк становится опасным преступником
Премьера в кинотеатрах состоялась только спустя год после первого показа. Но даже это не спасло ленту от провала в прокате, потому что в штатах только 37 кинотеатров согласись крутить у себя "Мертвеца". При бюджете в 9 миллионов долларов картина собрала всего 1. Даже уже вполне известный Джонни Депп в главной роли не спас ситуацию. Игги Поп, показавшийся в кадре в женском платье, тоже не помог.
А вот аудитория и некоторые (в основном не Американские) критики приняли картину хорошо.
Истина всегда посередине. Фильм очень нетипичный для американского производства, а тем более для вестерна. Это скорее роуд-муви о путешествии человека: духовном и физическом. Фильм об Америке, который не понравился американцам. Но этой необычностью и странностью он подкупает.
До просмотра я был настроен слегка скептически по отношению к "Мертвецу", но к концу ленты расставаться уже не хотелось, я успел привыкнуть к этой неспешной и немного мистической атмосфере преображения.
Не последнюю роль в создании атмосферы играет саундтрек — импровизация на электрогитаре от Нила Янга. В любой картине Джармуша саундтрек составляет чуть ли не треть смысловой нагрузки. Его важно слушать и давать ему приникнуть в сознание.
В общем, это типичная лента-эксперимент от режиссёра, который делает не то, что будет востребовано, а реализует свою необычную идею, уникальное видение привычного мира. Фильм черно-белый, но картинка великолепна, смотреть определённо стоит, и совершенно точно "Мертвецом" можно начинать знакомство с работами Джармуша.
Ghost Dog, 1999
Следующая по очереди лента — "Пёс-призрак: Путь самурая", 1999 года.
Это, кхэм, гангстерский боевик с чернокожим самураем в главной роли, только самурай на самом деле человеческое воплощение чёрного медведя гризли.
На полном серьёзе. Главный герой — чернокожий парень по имени Пёс-призрак. Но он больше похож не на пса, а на медведя, на это неоднократно намекают в сюжете: книгой про медведей на французском, сценой с браконьерами, убившими гризли, пижамой с медведями на девочке по имени Перлин.
Пёс-призрак считает себя самураем, вассалом гангстера по имени Луи ещё с юных лет, когда Луи спас ему жизнь.
Луи — один из членов криминального клана, он использует Пса-призрака, чтобы избавить дочь главы клана от неугодного любовника. Луи заказывает Псу-призраку убийство. Но убить члена собственного клана — большое преступление, у которого не должно быть свидетелей на стороне, поэтому главы клана решают убрать Пса-призрака.
Избавиться от главного героя фильма не так просто. Весь фильм посвящён противостоянию клана и темнокожего самурая. Каждый новый сюжетный поворот предваряется выдержками из кодекса самурая, иллюстрирующими те или иные сцены. Этот приём дополняет атмосферу строгих порядков японского средневековья и итальянской мафии прошлого века.
Они хотят равноправия? Они его получили!
Так и хочется сравнить ленту с "Мертвецом", но это будет плохое сравнение. Во-первых, бюджет "Пса-призрака" всего 2 миллиона, а сборы аж 9 миллионов 300 тысяч. "Мертвец" провалился в прокате по независящим от него обстоятельствам, но всё же его бюджет несравнимо больше и он действительно более красивый, даром что чёрно-белый. "Путь самурая" цветной, но выглядит слабее и не обладает таким же глубоким подтекстом. Не поймите неправильно, подтекст есть и он довольно глубокий, но мало что сравнится с "Мертвецом".
"Пёс-призрак" не может порадовать такой же сочной картинкой как предыдущий фильм, и, скорее всего, после просмотра "Мертвеца" разочарует вас. Тем не менее лента достойна внимания и может рассматриваться как типичное произведение Джима Джармуша.
Саундтрек сочинил RZA (Wu-Tang Clan). Чернокожий репер сочинил музыку для белого режиссёра — исключительный случай. Но режиссёр и RZA очень близки, и такая дружба отразилась в совместной работе над музыкой к фильму.
"Пёс-призрак" — самый типичный представитель творческого пути режиссёра, он был высоко оценён критиками, но начинать с него я бы, наверное, не советовал. Для незнакомых с творчеством Джармуша он может показаться сложным.
10 minutes older, 2002
На 10 минут старше: Труба.
10 минут Джармуша и ещё 83 минуты других режиссёров — всего 93 минуты артхаусного междусобойчика в компиляции из нескольких коротких сюжетов от разных режиссёров. Каждый сюжет в своём особенном стиле. Казалось бы, артхаус, заунывщина, но сборник получился на удивление неплохим. Где-то смешной, где-то драматичный, жизненный. Большая часть сюжетов тоже достойна внимания. Особенно мне понравился сюжет про сумасшедшего китайца, очень сильный. Сюжет про индейцев получился смешным, а ещё крутой про парня в машине, который отравился.
Поздравляю, вы посмотрели 1/10 фильма!
Джармуш сделал сюжет про актрису, которая на своём 10-минутном перерыве говорит с любимым человеком по телефону, пока все вокруг её отвлекают самыми разными способами.
Coffee And Cigarettes, 2003
Теперь можно и про самый главный труд Джармуша поговорить. Это 11 зарисовок, которые режиссёр снимал семнадцать лет. Как я уже говорил, после того, как Джармуш отснял первый сюжет про кофе и сигареты с Роберто Бениньи в 1986, он перестал пить кофе. Но сигареты не бросил. Тогда режиссеру было 33. Сейчас ему 70. Получается, он не пьёт кофе уже 37 лет. Выдержка!
Хоть режиссёр и бросил пить кофе, напиток фигурирует почти в каждом его фильме. Ну, и сигареты тоже.
В сценах приняли участие любимые актёры, музыканты или шоумены режиссёра. Все 11 эпизодов объединяет общая тема: кофе и сигареты. Люди в кадре либо пьют кофе, либо курят сигареты, либо делают и то и другое сразу. Диалоги всегда остроумные, хоть порой и странные.
Актёры либо играют сами себя, либо не называются по имени. В съёмках приняли участие почти все частые гости лент Джармуша: Том Уэйтс, Игги Поп, Билл Мюррей, Wu-Tang Clan, Роберто Бениньи, Стив Бушеми, The White Stripes и многие другие. Заскучать перед экраном не получится при всём желании.
Фильм снова чёрно-белый, но очень интересный. Если вы начнёте знакомство с Джармушем с этого произведения, вы не пожалеете.
Broken Flowers, 2005
"Сломанные цветы", 2005 год — удивительно смешная комедия о поиске сына.
Джармуш балует нас цветной картинкой и любимым актёром. Кто не любит, Билла, мать его, Мюррея в главной роли?! Мюррей играет мужчину по имени Дон Джонстон, который работает кем-то вроде системного администратора. Дон построил свою карьеру на компьютерах, но сам предпочитает не пользоваться такой техникой — классический джармушевский дуализм.
Если вы смотрели фильмы Джима, то сможете без труда узнать фирменный стиль.Во-первых, имя главного героя, которое напоминает другое имя. Дона Джонсона — так зовут одного известного американского актёра.Во-вторых, любимый человеческий контраст — Дон построил карьеру на компьютерах, но своего не имеет. До полного образа герою не хватает ещё какой-нибудь нестандартной черты характера. И такое есть! Оказывается, что Дон, этот старый и не самый привлекательный мужчина — "кто-то вроде Дон Жуана", что неоднократно повторяют разные люди.
В лучших традициях излюбленных джармушевских роуд-муви Дон отправляется в путешествие, получив письмо от анонимной любовницы. В письме сообщается, что у Дона есть сын. Насколько Дон в курсе, детей у него не было, но лучший друг, Уинстон, проводит настоящее детективное расследование и буквально заставляет Дона отправиться на поиски предполагаемого первенца. Уинстон помешан на детективах и расследованиях, поэтому для него это очень важно, а Дону всё равно.
Потенциальных матерей среди любовниц Дона было четыре. Они отнюдь не простые женщины:
У одной из них (Шэрон Стоун) похотливая дочь и бизнес по организации пространства в шкафах.
У другой, бывшей хиппи (Фрэнсис Конрой), бизнес в недвижимости вместе с мужем.
Третья (Джессика Лэнг) — коммуникатор с животными. Нет, она не читает мысли животных, а только слышит их, если те с ней говорят.
Четвёртая (Тильда Суинтон, выглядящая как женщина) живёт на ранчо в глуши вместе с группой агрессивных байкеров.
Дон ищет улики, которые выдали бы автора записки: розовый цвет, дети, печатная машинка. Но чем дальше продвигается сюжет, тем больше Дон видит улики там, где их нет.
Камера делает 360 вокруг Мюррея, пустой взгляд и титры. Шикарная сцена.
Самая замечательная сцена — это концовка, в которой мелькает реальный сын Билла Мюррея — Гомер Мюррей. Картина, которая вполне могла произойти в реальности, ведь главным требованием Мюррея при съёмках было "не выбираться от дома дальше чем на час езды".
Ещё один любопытный факт — письмо могло быть написано любой женщиной из четырёх. Джармуш попросил каждую из актрис представить, что она пишет письмо Дону. Письмо, которое фигурирует в кадре, представляет собой что-то среднее между вариантами от четырёх актрис.
Лента отличается приятным и грамотно подобранным саундтреком. "Тема Дона Джонстона", игравшая во время его путешествий — на самом деле известная джазовая композиция "Song For My Father" в обработке Мулату Астатке. Мулату Астатке, эфиопский композитор, сочинил основную часть саундтрека. Кроме Мулату над музыкой для картины работали ещё как минимум восемь коллективов: от гаражного рока до классической музыки.
Прекрасная лента во всех проявлениях. Можно смело начинать с неё знакомство с фильмографией режиссёра.
На этом пока всё, продолжение будет во второй части, потому что достигнут лимит символов и медиа.
Если вам интересен подобный контент, приглашаю подписаться на мой телеграм-канал @grolchannel, где я публикую разнообразные посты значительно чаще.
Также можно скинуть мне на кофе.
