Кино вовремя
55 постов
55 постов
24-го октября 1990-го года в Нью-Йорке прошёл премьерный показ фильма «Лестница Иакова» - параноидального триллера о мытарствах ветерана вьетнамской войны, страдающего от ПТСР и (возможного) преследования правительственных спецслужб. Эта выдающаяся картина выделяется глубоким погружением в неуютную атмосферу одичалого Нью-Йорка через порушенную психику главного героя, а также переворачивающей всё с ног на голову неожиданной концовкой.
Нью-Йорк, начало 70-х. Навидавшийся во Вьетнаме некоторого дерьма смурной паренёк Джейкоб (Тим Роббинс) усиленно старается наладить нормальную жизнь, заведя для этого девушку и работу почтальона. Но не тут-то было: из углов невовремя лезут страхолюдные черти, бывшие сослуживцы явно что-то скрывают, и герой всё глубже опускается в галлюцинаторный ад паранойи. Собрав в кулак остатки здравого смысла, Джейкоб решает во что бы то ни стало докопаться до причин того, почему его кукуха решила вдруг покинуть законного владельца, и какое отношение к этому имеют преследующие героя молчаливые люди в чёрных машинах?..
Режиссёр Эдриан Лайн, который в 80-х успел прославиться на ниве лёгких жанров в формате телесных развлечений («Танец-вспышка», «9 ½ недель»), начал 90-е мощным рывком в неведомое, сняв многослойный, запутанный и основательно пугающий фильм о жизни и смерти – «Лестницу Иакова». Эта экзистенциальная притча умело притворяется новаторским триллером с налётом жуткого, атмосферного хоррора, да так, что обман становится понятен лишь в самый последний момент. Безукоризненная режиссура Лайна в сочетании с мастеровитым сценарием оскароносца Брюса Джоэла Рубина («Привидение») побуждает зрителя погрузиться в фильм с головой – и не зря, ведь здесь важна каждая мелочь.
Тим Роббинс, обошедший на пробах «Лестницы Иакова» таких мастодонтов, как Аль Пачино, Дастин Хоффман и Ричард Гир, в очередной статус подтверждает статус большого актёра, который способен отыграть не только животный, фундаментальный страх каждого человека перед неизбежностью конца, но и непоколебимую уверенность знать правду о своей жизни. Фильм послужил вдохновением для многих творцов, к примеру, без «Лестницы Иакова» не было бы известной серии видеоигр «Silent Hill». Картина понравится любителям мистических хорроров и вдумчивых триллеров с непредсказуемым финалом.
Смотри, если нравится: «Шоссе в никуда», «Маньчжурский кандидат», «Останься».
У меня есть телеграм-канал «Кино вовремя» (ссылка не открывается без VPN), в котором я рассказываю об интересных фильмах из разных времён. Буду очень рад, если вы присоединитесь, несмотря ни на что! Приятного просмотра!
21-го октября 1964-го года в Нью-Йорке состоялась премьера фильма «Моя прекрасная леди» - кассового комедийного мюзикла о сделке между английским аристократом-филологом и обаятельной простушкой-цветочницей. Эта экранизация прогрессивной пьесы Бернарда Шоу «Пигмалион» мгновенно заработала любовь зрителей и критиков, заслужила восемь премий «Оскар» и вошла в золотой фонд кино, оставаясь при этом лёгким и непринуждённым зрелищем.
Лондон, начало 20-го века. Повёрнутый на фонетике, диалектах и произношениях отпрыск богатого британского рода профессор Генри Хиггинс (Рекс Харрисон) встречает у театра «Ковент-Гарден» чумазую торговку фиалками Элизу Дуллитл с чудовищным кокни-акцентом и неуместным гонором (Одри Хёпберн). Экцентричный чудак и фанат своего филологического дела Хиггинс заключает пари со знакомым полковником-гуманитарием, что за полгода сделает из невежественной замарашки великосветскую львицу с отточенными манерами и безупречным английским. С течением времени Элиза превращается из объекта языкового эксперимента в смутный объект желания лощёных лондонских денди и даже одного трансильванского принца…
Пьеса бунтовщика-социалиста Бернарда Шоу «Пигмалион», вышедшая в канун Первой Мировой войны и последующего крушения нескольких евразийских монархий, произвела на публику фурор смелостью поднятых тем и радикальностью подачи. Вопросы равноправия полов и социального неравенства, пролетарская матерщина и неприкрытая сатира на аристократию – такого лондонские подмостки ещё не видывали. Ещё через пятьдесят лет нестареющая классика драматургии приобрела, пожалуй, свою каноническую и окончательную киноформу, отлитую в голливудской мастерской.
«Моя прекрасная леди» — это лучший мюзикл для тех, кто не особо жалует мюзиклы: здесь не сразу и поймёшь, что закончился монолог и начался музыкальный номер. Придраться можно лишь к излишне театрализованной игре Хёпберн, да и то с натяжкой, ведь комический талант актрисы здесь раскрывается, как больше нигде в её фильмографии. В остальном картина раздражающе безупречна, и всё здесь на месте: меткие находки драматурга, шикарные интерьеры времён расцвета модерна, костюмы и декорации, которые буквально переносят в Лондон начала 20-го века. Классическая работа Джорджа Кьюкора и его команды – это великолепная возможность провести вечер на спектакле в одном из лучших театров мира, даже не выходя из дома.
Смотри, если нравится: «Римские каникулы», «Звуки музыки», «Король говорит!».
У меня есть телеграм-канал «Кино вовремя» (ссылка не открывается без VPN), в котором я рассказываю об интересных фильмах из разных времён. Буду очень рад, если вы присоединитесь, несмотря ни на что! Приятного просмотра!
26-го июля 2017-го года на Филиппинах начался мировой прокат фильма «Взрывная блондинка» - убедительного шпионского боевика в сеттинге разделённого Берлина времён заката холодной войны. Эта добросовестно сделанная картина, ставшая дебютной для режиссёра «Каскадёров» и «Быстрее пули» Дэвида Литча, запоминается виртуозно выполненными экшн-сценами, хитовым саундтреком и одним из самых ярких женских боевых персонажей в истории кино.
Берлин, конец 80-х годов. В неразберихе накануне падения Стены агентство МИ-6 теряет ценного агента и намного более ценный документ – список всех шпионов, действующих на территории города. Чтобы вернуть досье, в Берлин отправляют смертоносную красотку Лоррейн Бротон (Шарлиз Терон) – «атомную бомбу» британской разведки. Но даже такому опытному профи, как она, непросто будет развязать тугой узел из интриг немецкой, советской и британской разведок, как и просто-напросто остаться в живых…
Снятая на основе графического романа «Самый холодный город», «Взрывная блондинка» взяла лучшее с его страниц – четко выстроенные кадры, уникальную атмосферу разделанного, как праздничная индейка, на куски Берлина, и разношёрстных персонажей в духе работ Гая Ричи. Киношники добавили в этот замес россыпь трудолюбивых звёзд (кроме великолепной Терон, тут сверкают Джеймс Макэвой («Сплит») и Джон Гудман («Большой Лебовски»), золотой плейлист с хитами 80-х от «Депеш Мод» до Дэвида Боуи и снятую как в последний раз боевую часть. Драки сделаны максимально достоверно, каждый бросок и удар отдаётся в зрителя, а третий акт так и вообще отмечен неподражаемой 15-минутной сценой спецоперации (с перестрелкой, рукопашным боем и погоней), снятой одним кадром. Только не нужно ждать от «Блондинки» насупленной серьёзности «Мюнхена» или «Шпионского моста» — это насквозь развлекательное кино, которое в лёгкой форме знакомит зрителя со шпионскими разборками периода «бархатной осени» Европы конца 80-х.
Наводя понятные мысли и про Бонда, и про Борна, и про Уика, и про Ханта, «Атомной блондинке», тем не менее, легко отстроиться от этого ряда благодаря своей главной героине. Склонная к регулярным актёрским самопожертвованиям Шарлиз Терон стала лучшим выбором на роль сексуальной хищницы, способной расколошматить вдребезги этот «мир других мужчин», не жалея и саму себя. Ура-патриоты могут слегка осатанеть от привкуса клюквы в сюжете, но использование песен Высоцкого и кадров из «Сталкера» Тарковского только добавляет шарма такому талантливому образцу зрительского кино, каковым является «Атомная блондинка».
Смотри, если нравится: «Агенты А.Н.К.Л.», «Идентификация Борна», «Джон Уик».
У меня есть телеграм-канал «Кино вовремя» (ссылка не открывается без VPN), в котором я рассказываю об интересных фильмах из разных времён. Буду очень рад, если вы присоединитесь, несмотря ни на что! Приятного просмотра!
20-го июля 2013-го года в Японии вышел в свет анимационный фильм «Ветер крепчает» - единственный байопик от студии «Гибли» и самое взрослое аниме великого мультипликатора Хаяо Миядзаки. Эта картина, сюжет которой основан на биографии авиаконструктора Дзиро Хорикоси, живописует историю Японии первой половины 20-го века и поднимает знаковые для Миядзаки темы любви, смерти, красоты и разрушения.
Япония, 1918-45-й годы. Близорукий подросток Дзиро грезит воздушными боями, даже не мечтая стать пилотом – но мечта о небе вырисовывается для юноши на синей чертёжной бумаге. Став студентом-авиаинженером, герой становится чуть ближе к созданию своего первого истребителя. Но на пути Дзиро ожидает множество потрясений, среди которых и Великое землетрясение Канто, и предопределённая любовь, и грозовая тень неумолимо надвигающейся Войны…
«Ветер крепчает» изначально подавался как итоговая работа художника-аниматора всея Японии, кудесника карандаша и создателя самых уморительных монстров на свете Хаяо Миядзаки. В том числе поэтому тема зрелого шедевра была выбрана беспроигрышная – портрет творца-визионера на фоне очень бурного отрезка истории любимой, но такой неуютной родины. Взяв за основу сюжета жизнеописание талантливого авиаконструктора и скрестив его с любовной линией, вдохновлённой «Волшебной горой» Томаса Манна, Миядзаки создал нарисованный вручную блокбастер - местами забавный, местами грустный, местами запредельно красивый.
Несмотря на то, что «Ветер крепчает» - наименее волшебная из работ студии «Гибли» и магические элементы здесь низведены до чистых символов, Миядзаки и тут не изменяет своему объёмному дзен-буддийскому видению. Даже говоря о международном шпионаже, армейских авиационных заказах и прочих тёмных материях, авторы аниме не скатываются в жанр антивоенной агитки, постоянно напоминая, что у всякой медали есть две стороны. Даже если твои самолёты, созданные из мечты о небе и любви к полёту, теперь бомбят спящие города – не время опускать руки, ведь добро не может существовать без зла, как низкого не может быть без высокого, а сладкого – без горького. В мире, полном умственных абстракций, объективно лишь одно – дорога, которую ты выбираешь.
Смотри, если нравится: «Порко Россо», «Могила светлячков», «Авиатор».
У меня есть телеграм-канал «Кино вовремя», в котором я рассказываю об интересных фильмах из разных времён. Буду очень рад, если вы присоединитесь, несмотря ни на что! Приятного просмотра!
17-го июля 1996-го года в США и Канаде вышел в широкий прокат фильм «Множество» - околонаучно-фантастическая комедия о кризисе среднего возраста. Этот необычный ромком от признанного мастера жанра Гарольда Рамиса («День сурка», «Анализируй это») успешно препарирует тему того, можно ли всё успеть в жизни, оставаясь при этом самим собой.
США, Лос-Анджелес, середина 90-х. Среднестатистический прораб Даг (Майкл Китон) зашивается на работе так, что ему катастрофически не хватает времени на жену Лору (вездесущая в 90-е Энди Макдауэлл) и двоих оголтелых детишек. Бог из машины снисходит к Дагу в облике трикстера-генетика, который без лишних церемоний размножает главного героя, используя новейшие методы клонирования. Свободного времени становится больше, но и забот у Дага прибавляется – ведь поголовье его (почти) точных копий всё увеличивается…
«Множество», снятый Гарольдом Рамисом сразу после гениального «Дня сурка», предсказуемо затерялся в его тени. Тем не менее, для поклонников жанра эта картина представляет несомненный интерес. Автора снова использовали фантастическое допущение (клонирование в середине 90-х было просто на пике хайпа) для того, чтобы рассказать нам важное о жизни и о любви, по дороге к финалу хорошенько повеселив. Попутно фильм заигрывает с аудиторией «сумасшедших» комедий первой половины десятилетия, типа «Тупого и ещё тупее» и «Эйс Вентуры», позволяя себе вдоволь абсурдной буффонады и шуток ниже пояса.
Несмотря на чрезмерное стремление понравиться зрителю, атмосфера «Множества» всё же перевешивает своим недюжинным обаянием, доброй сентиментальностью и вниманием к деталям. Китон и Макдауэлл безупречно отыгрывают семейную пару «под сорок», где каждый стремится успеть неуспетое; идея о множестве сидящих в человеке и требующих внимания личностей ярко раскрывается чередой ситуаций, вызывающих непроизвольные взрывы хохота. Фильм отлично подойдёт как одиноким, так и глубоко женатым и замужним любителям посмеяться над благоглупостями человеческой природы.
Смотри, если нравится: «Клик: С пультом по жизни», «Мистер Судьба», «Любовь по-взрослому».
У меня есть телеграм-канал «Кино вовремя», в котором я рассказываю об интересных фильмах из разных времён. Буду очень рад, если вы присоединитесь, несмотря ни на что! Приятного просмотра!
14-го июля 2016-го года в ОАЭ стартовал мировой прокат фильма «Капитан Фантастик» - эксцентричной комедии о стремлении к независимости в полном предопределённостей мире. Эта полемичная история об ответственности за тех, кого мы породили, увесисто пополняет копилку кинороманов воспитания и позволяет по-новому взглянуть на проблему «отцов и детей».
США, штат Вашингтон, наши дни. Левый радикал и научный атеист Бен (Вигго Мортенсен) успешно растит своих шестерых детей в заповедном лесу, вдали (но не очень) от насквозь прогнившей цивилизации. Его отпрыски, взращенные на пособиях по выживанию, а также книгах Платона и Ноама Хомского, влегкую могут освежевать кабанчика, попутно декламируя Билль о правах и теорию квантовой запутанности. Всё бы ничего, но внезапная смерть депрессивной матушки вынуждает команду современных Робинзонов покинуть гостеприимные дебри и познакомиться с пластмассовым миром победившего Макдоналдса, ипотечных договоров и воинствующего христианства…
«Капитан Фантастик» - картина, призванная приятно обманывать ожидания своего зрителя. Начиная с названия в духе комиксов «Марвел» и легкомысленного «уэсандерсоновского» постера, фильм на поверку оказывается сатирическим памфлетом на капиталистическое общество со всеми его прокрустовыми мерками. Знакомство с персонажами в первом акте проходит в антураже робинзонады а-ля «В диких условиях», а в итоге история выруливает в глубокий анализ разных практик воспитания и того, как страшно (и местами смешно) отстаивать свою жизненную позицию, когда на кону не только ты сам, но и будущее твоих отпрысков.
Дети-вундеркинды из леса, одинаково уверенно жонглирующие ножами и цитатами из философов-стоиков, дисциплинированные и начитанные хиппи-родители, славная безболезненная жизнь-приключение вне зависимости от «благ» цивилизации – многое в «Капитане Фантастике» может показаться наивным и надуманным. Но не нужно забывать, что только незамутнённый, искренний взгляд на окружающий мир может породить правильные вопросы о природе вещей, границ и социальных взаимодействий. А от верных вопросов уже рукой подать до жизнеопределяющих ответов. Дядя Ноам Хомский, дай бог ему здоровья, не даст соврать – он же, в конце концов, вам не рождественский эльф.
Смотри, если нравится: «Маленькая мисс Счастье», «Охота на дикарей», «Магазинные воришки».
У меня есть телеграм-канал «Кино вовремя», в котором я рассказываю об интересных фильмах из разных времён. Буду очень рад, если вы присоединитесь, несмотря ни на что! Приятного просмотра!
20-го июня 1975-го года в Северной Америке начался широкий прокат фильма «Челюсти» - приключенческого хоррора о том, как прибрежные воды маленького курортного городка терроризирует гигантская акула-людоед. Эта филигранно разыгранная история визуализировала знакомый всем с детства страх того, что таится в глубине, породила целый жанр и открыла молодому Стивену Спилбергу дорогу к большим бюджетам и всеобщей славе.
Лето 1974-го, США, штат Массачусетс. Курортный островок Эмити готовится принять толпы отдыхающих на свои благоустроенные пляжи, но есть одна проблема: воды вокруг райского местечка облюбовала в качестве трапезной прожорливая белая акула. Пока меркантильный мэр в пиджаке с якорьками пытается замять смерти, которых становится всё больше, ответственный шериф с водобоязнью Броди (Рой Шайдер) вместе с океанологом Хупером (Ричард Дрейфусс) и местным охотником на акул Квинтом (Роберт Шоу) отправляются на ловлю смертельно опасного суперхищника…
Когда бульварный роман Питера Бенчли «Челюсти» оказался книжным хитом 1974-го, его экранизация стала лишь вопросом времени. Тем не менее, продюсеры, нанявшие режиссёром 28-летнего перфекциониста Спилберга, и подумать не могли, какими сложностями (и каким последующим триумфом) обернётся создание киноверсии «страшилки про злобную акулу». Спилберг отказался от съёмок в павильонах и бассейнах, вывез аниматронную акулу стоимостью в два миллиона в открытое море и твёрдо вознамерился снять актуальную версию «Моби Дика» на стыке приключенческого триллера и кровавого слэшера, где злодеем вместо маньяков-реднеков выступила матушка-природа.
Итог общеизвестен: «Челюсти» в 50 раз окупили свой бюджет, ввели моду на летнюю премьеру массовых зрительских фильмов, культивировали жанр хорроров с крокодилами и пираньями в главных ролях и привили целому поколению американцев панический страх перед открытой водой. Спилбергу удалось рассказать каноничную историю без единой проходной сцены, Джону Уильямсу – создать культовый саундтрек, обыгранный в множестве пародий, а актёрам посчастливилось сводить убедительный хоровод вокруг виновницы торжества, трёхтонной подводной страшилы с тысячью зубов. Сегодня «Челюсти» выглядят превосходным ретро и пугают не хуже, чем 51 год назад, так что, если в этом сезоне отпуск вам не светит, то (пере)смотрите это кино – возможно, что на море и не захочется.
Смотри, если нравится: «Глубокое синее море», «Отмель», «Пиранья».
У меня есть телеграм-канал «Кино вовремя», в котором я рассказываю об интересных фильмах из разных времён. Буду очень рад, если вы присоединитесь, несмотря ни на что! Приятного просмотра!
Ровно 30 лет назад, 14-го июня 1996-го года, в прокат в США и Канаде вышел фильм «Кабельщик» - комедийный триллер о том, насколько навязчивым может стать стремление к дружбе и любви в эпоху вездесущих «голубых экранов». Этот рискованный эксперимент по слиянию молодёжной комедии и дискомфортного триллера закрепил Бена Стиллера в статусе талантливого режиссёра, а актёра Джима Керри – в качестве серьёзного таланта пугающего масштаба.
США, Лос-Анджелес, середина 90-х. Среднестатистический парень Стивен Ковач (Мэттью Бродерик) опрометчиво пытается подкупить установщика кабельного телевидения Чипа Дугласа (Джим Керри), чтобы почти на халяву получить побольше каналов. Оказывается, что Чип – парень со странностями, и главная его фишка заключается в маниакальной привязанности к тем, кто ему понравился. Основательно поехавший на ТВ-продукции всех мастей кабельщик теперь мнит случайного знакомого Стивена своим лучшим другом, а когда тот осмеливается выразить недовольство – превращает жизнь незадачливого клиента в личный круг ада…
К середине 90-х комик Джим Керри буквально за три года из резинолицого кривляки-аутсайдера стал суперзвездой с двадцатимиллионными гонорарами (адские гримасы и гипертрофированная мимика, впрочем, никуда не делись). К счастью, после «Эйс Вентуры» и «Маски» актёр не побоялся рискнуть и расширить своё актёрское амплуа, представив публике тёмную сторону своего образа «простака Джима». Помог ему в этом начинающий режиссёр Бен Стиллер, тогда ещё не сработавший ни «Образцового самца», ни «Солдат неудачи». Итогом работы этого творческого тандема стал единственный в своём роде фильм-приговор поколению, выросшему в пору расцвета масс-медиа, страшная и смешная пророческая сказка о том, что может произойти с теми, кому «телевизор природу заменил».
У создателей «Кабельщика» получилось найти тонкий баланс между уморительными сценами из дружеской жизни и всё нарастающей параноидальной атмосферой непрошеного вторжения в личное пространство. Абсурдная непредсказуемость и маниакальные ужимки Чипа Дугласа не дают расслабиться ни на мгновение – никогда нельзя предсказать, вызовет его следующая хохма взрыв смеха или лютую неприязнь. Тех, кто ждёт от фильма очередного продолжения «Тупого и ещё тупее», постигнет разочарование – «Кабельщик», в первую очередь, прокладывает недюжинному актёрскому дару Керри дорогу к будущим «Шоу Трумана» и «Вечному сиянию чистого разума», а зрителям дарит наслаждение уникальным нарративом и каруселью непохожих друг на друга эмоций. Эта комедия-триллер с двойным дном – маленький неудобный шедевр, ограниченный рамками телеэкрана, но застревающий в голове навсегда.
Смотри, если нравится: «Семь психопатов», «Предместье», «Я, снова я и Ирэн».
У меня есть телеграм-канал «Кино вовремя», в котором я рассказываю об интересных фильмах из разных времён. Буду очень рад, если вы присоединитесь, несмотря ни на что! Приятного просмотра!