Серия «Кино вовремя»

26-го июля 2017-го года на Филиппинах начался мировой прокат фильма «Взрывная блондинка» - убедительного шпионского боевика в сеттинге разделённого Берлина времён заката холодной войны. Эта добросовестно сделанная картина, ставшая дебютной для режиссёра «Каскадёров» и «Быстрее пули» Дэвида Литча, запоминается виртуозно выполненными экшн-сценами, хитовым саундтреком и одним из самых ярких женских боевых персонажей в истории кино.

Берлин, конец 80-х годов. В неразберихе накануне падения Стены агентство МИ-6 теряет ценного агента и намного более ценный документ – список всех шпионов, действующих на территории города. Чтобы вернуть досье, в Берлин отправляют смертоносную красотку Лоррейн Бротон (Шарлиз Терон) – «атомную бомбу» британской разведки. Но даже такому опытному профи, как она, непросто будет развязать тугой узел из интриг немецкой, советской и британской разведок, как и просто-напросто остаться в живых…

Снятая на основе графического романа «Самый холодный город», «Взрывная блондинка» взяла лучшее с его страниц – четко выстроенные кадры, уникальную атмосферу разделанного, как праздничная индейка, на куски Берлина, и разношёрстных персонажей в духе работ Гая Ричи. Киношники добавили в этот замес россыпь трудолюбивых звёзд (кроме великолепной Терон, тут сверкают Джеймс Макэвой («Сплит») и Джон Гудман («Большой Лебовски»), золотой плейлист с хитами 80-х от «Депеш Мод» до Дэвида Боуи и снятую как в последний раз боевую часть. Драки сделаны максимально достоверно, каждый бросок и удар отдаётся в зрителя, а третий акт так и вообще отмечен неподражаемой 15-минутной сценой спецоперации (с перестрелкой, рукопашным боем и погоней), снятой одним кадром. Только не нужно ждать от «Блондинки» насупленной серьёзности «Мюнхена» или «Шпионского моста» — это насквозь развлекательное кино, которое в лёгкой форме знакомит зрителя со шпионскими разборками периода «бархатной осени» Европы конца 80-х.

Наводя понятные мысли и про Бонда, и про Борна, и про Уика, и про Ханта, «Атомной блондинке», тем не менее, легко отстроиться от этого ряда благодаря своей главной героине. Склонная к регулярным актёрским самопожертвованиям Шарлиз Терон стала лучшим выбором на роль сексуальной хищницы, способной расколошматить вдребезги этот «мир других мужчин», не жалея и саму себя. Ура-патриоты могут слегка осатанеть от привкуса клюквы в сюжете, но использование песен Высоцкого и кадров из «Сталкера» Тарковского только добавляет шарма такому талантливому образцу зрительского кино, каковым является «Атомная блондинка». 

Смотри, если нравится: «Агенты А.Н.К.Л.», «Идентификация Борна», «Джон Уик». 

У меня есть телеграм-канал «Кино вовремя» (ссылка не открывается без VPN), в котором я рассказываю об интересных фильмах из разных времён. Буду очень рад, если вы присоединитесь, несмотря ни на что! Приятного просмотра!

20-го июля 2013-го года в Японии вышел в свет анимационный фильм «Ветер крепчает» - единственный байопик от студии «Гибли» и самое взрослое аниме великого мультипликатора Хаяо Миядзаки. Эта картина, сюжет которой основан на биографии авиаконструктора Дзиро Хорикоси, живописует историю Японии первой половины 20-го века и поднимает знаковые для Миядзаки темы любви, смерти, красоты и разрушения.

Япония, 1918-45-й годы. Близорукий подросток Дзиро грезит воздушными боями, даже не мечтая стать пилотом – но мечта о небе вырисовывается для юноши на синей чертёжной бумаге. Став студентом-авиаинженером, герой становится чуть ближе к созданию своего первого истребителя. Но на пути Дзиро ожидает множество потрясений, среди которых и Великое землетрясение Канто, и предопределённая любовь, и грозовая тень неумолимо надвигающейся Войны…

«Ветер крепчает» изначально подавался как итоговая работа художника-аниматора всея Японии, кудесника карандаша и создателя самых уморительных монстров на свете Хаяо Миядзаки. В том числе поэтому тема зрелого шедевра была выбрана беспроигрышная – портрет творца-визионера на фоне очень бурного отрезка истории любимой, но такой неуютной родины. Взяв за основу сюжета жизнеописание талантливого авиаконструктора и скрестив его с любовной линией, вдохновлённой «Волшебной горой» Томаса Манна, Миядзаки создал нарисованный вручную блокбастер - местами забавный, местами грустный, местами запредельно красивый.

Несмотря на то, что «Ветер крепчает» - наименее волшебная из работ студии «Гибли» и магические элементы здесь низведены до чистых символов, Миядзаки и тут не изменяет своему объёмному дзен-буддийскому видению. Даже говоря о международном шпионаже, армейских авиационных заказах и прочих тёмных материях, авторы аниме не скатываются в жанр антивоенной агитки, постоянно напоминая, что у всякой медали есть две стороны. Даже если твои самолёты, созданные из мечты о небе и любви к полёту, теперь бомбят спящие города – не время опускать руки, ведь добро не может существовать без зла, как низкого не может быть без высокого, а сладкого – без горького. В мире, полном умственных абстракций, объективно лишь одно – дорога, которую ты выбираешь. 

Смотри, если нравится: «Порко Россо», «Могила светлячков», «Авиатор».

У меня есть телеграм-канал «Кино вовремя», в котором я рассказываю об интересных фильмах из разных времён. Буду очень рад, если вы присоединитесь, несмотря ни на что! Приятного просмотра!

17-го июля 1996-го года в США и Канаде вышел в широкий прокат фильм «Множество» - околонаучно-фантастическая комедия о кризисе среднего возраста. Этот необычный ромком от признанного мастера жанра Гарольда Рамиса («День сурка», «Анализируй это») успешно препарирует тему того, можно ли всё успеть в жизни, оставаясь при этом самим собой.

США, Лос-Анджелес, середина 90-х. Среднестатистический прораб Даг (Майкл Китон) зашивается на работе так, что ему катастрофически не хватает времени на жену Лору (вездесущая в 90-е Энди Макдауэлл) и двоих оголтелых детишек. Бог из машины снисходит к Дагу в облике трикстера-генетика, который без лишних церемоний размножает главного героя, используя новейшие методы клонирования. Свободного времени становится больше, но и забот у Дага прибавляется – ведь поголовье его (почти) точных копий всё увеличивается…

«Множество», снятый Гарольдом Рамисом сразу после гениального «Дня сурка», предсказуемо затерялся в его тени. Тем не менее, для поклонников жанра эта картина представляет несомненный интерес. Автора снова использовали фантастическое допущение (клонирование в середине 90-х было просто на пике хайпа) для того, чтобы рассказать нам важное о жизни и о любви, по дороге к финалу хорошенько повеселив. Попутно фильм заигрывает с аудиторией «сумасшедших» комедий первой половины десятилетия, типа «Тупого и ещё тупее» и «Эйс Вентуры», позволяя себе вдоволь абсурдной буффонады и шуток ниже пояса.

Несмотря на чрезмерное стремление понравиться зрителю, атмосфера «Множества» всё же перевешивает своим недюжинным обаянием, доброй сентиментальностью и вниманием к деталям. Китон и Макдауэлл безупречно отыгрывают семейную пару «под сорок», где каждый стремится успеть неуспетое; идея о множестве сидящих в человеке и требующих внимания личностей ярко раскрывается чередой ситуаций, вызывающих непроизвольные взрывы хохота. Фильм отлично подойдёт как одиноким, так и глубоко женатым и замужним любителям посмеяться над благоглупостями человеческой природы.

Смотри, если нравится: «Клик: С пультом по жизни», «Мистер Судьба», «Любовь по-взрослому».

У меня есть телеграм-канал «Кино вовремя», в котором я рассказываю об интересных фильмах из разных времён. Буду очень рад, если вы присоединитесь, несмотря ни на что! Приятного просмотра!

14-го июля 2016-го года в ОАЭ стартовал мировой прокат фильма «Капитан Фантастик» - эксцентричной комедии о стремлении к независимости в полном предопределённостей мире. Эта полемичная история об ответственности за тех, кого мы породили, увесисто пополняет копилку кинороманов воспитания и позволяет по-новому взглянуть на проблему «отцов и детей».

США, штат Вашингтон, наши дни. Левый радикал и научный атеист Бен (Вигго Мортенсен) успешно растит своих шестерых детей в заповедном лесу, вдали (но не очень) от насквозь прогнившей цивилизации. Его отпрыски, взращенные на пособиях по выживанию, а также книгах Платона и Ноама Хомского, влегкую могут освежевать кабанчика, попутно декламируя Билль о правах и теорию квантовой запутанности. Всё бы ничего, но внезапная смерть депрессивной матушки вынуждает команду современных Робинзонов покинуть гостеприимные дебри и познакомиться с пластмассовым миром победившего Макдоналдса, ипотечных договоров и воинствующего христианства… 

«Капитан Фантастик» - картина, призванная приятно обманывать ожидания своего зрителя. Начиная с названия в духе комиксов «Марвел» и легкомысленного «уэсандерсоновского» постера, фильм на поверку оказывается сатирическим памфлетом на капиталистическое общество со всеми его прокрустовыми мерками. Знакомство с персонажами в первом акте проходит в антураже робинзонады а-ля «В диких условиях», а в итоге история выруливает в глубокий анализ разных практик воспитания и того, как страшно (и местами смешно) отстаивать свою жизненную позицию, когда на кону не только ты сам, но и будущее твоих отпрысков.

Дети-вундеркинды из леса, одинаково уверенно жонглирующие ножами и цитатами из философов-стоиков, дисциплинированные и начитанные хиппи-родители, славная безболезненная жизнь-приключение вне зависимости от «благ» цивилизации – многое в «Капитане Фантастике» может показаться наивным и надуманным. Но не нужно забывать, что только незамутнённый, искренний взгляд на окружающий мир может породить правильные вопросы о природе вещей, границ и социальных взаимодействий. А от верных вопросов уже рукой подать до жизнеопределяющих ответов. Дядя Ноам Хомский, дай бог ему здоровья, не даст соврать – он же, в конце концов, вам не рождественский эльф.

Смотри, если нравится: «Маленькая мисс Счастье», «Охота на дикарей», «Магазинные воришки».

У меня есть телеграм-канал «Кино вовремя», в котором я рассказываю об интересных фильмах из разных времён. Буду очень рад, если вы присоединитесь, несмотря ни на что! Приятного просмотра!

Ровно 30 лет назад, 14-го июня 1996-го года, в прокат в США и Канаде вышел фильм «Кабельщик» - комедийный триллер о том, насколько навязчивым может стать стремление к дружбе и любви в эпоху вездесущих «голубых экранов». Этот рискованный эксперимент по слиянию молодёжной комедии и дискомфортного триллера закрепил Бена Стиллера в статусе талантливого режиссёра, а актёра Джима Керри – в качестве серьёзного таланта пугающего масштаба.

США, Лос-Анджелес, середина 90-х. Среднестатистический парень Стивен Ковач (Мэттью Бродерик) опрометчиво пытается подкупить установщика кабельного телевидения Чипа Дугласа (Джим Керри), чтобы почти на халяву получить побольше каналов. Оказывается, что Чип – парень со странностями, и главная его фишка заключается в маниакальной привязанности к тем, кто ему понравился. Основательно поехавший на ТВ-продукции всех мастей кабельщик теперь мнит случайного знакомого Стивена своим лучшим другом, а когда тот осмеливается выразить недовольство – превращает жизнь незадачливого клиента в личный круг ада…

К середине 90-х комик Джим Керри буквально за три года из резинолицого кривляки-аутсайдера стал суперзвездой с двадцатимиллионными гонорарами (адские гримасы и гипертрофированная мимика, впрочем, никуда не делись). К счастью, после «Эйс Вентуры» и «Маски» актёр не побоялся рискнуть и расширить своё актёрское амплуа, представив публике тёмную сторону своего образа «простака Джима». Помог ему в этом начинающий режиссёр Бен Стиллер, тогда ещё не сработавший ни «Образцового самца», ни «Солдат неудачи». Итогом работы этого творческого тандема стал единственный в своём роде фильм-приговор поколению, выросшему в пору расцвета масс-медиа, страшная и смешная пророческая сказка о том, что может произойти с теми, кому «телевизор природу заменил».

У создателей «Кабельщика» получилось найти тонкий баланс между уморительными сценами из дружеской жизни и всё нарастающей параноидальной атмосферой непрошеного вторжения в личное пространство. Абсурдная непредсказуемость и маниакальные ужимки Чипа Дугласа не дают расслабиться ни на мгновение – никогда нельзя предсказать, вызовет его следующая хохма взрыв смеха или лютую неприязнь. Тех, кто ждёт от фильма очередного продолжения «Тупого и ещё тупее», постигнет разочарование – «Кабельщик», в первую очередь, прокладывает недюжинному актёрскому дару Керри дорогу к будущим «Шоу Трумана» и «Вечному сиянию чистого разума», а зрителям дарит наслаждение уникальным нарративом и каруселью непохожих друг на друга эмоций. Эта комедия-триллер с двойным дном – маленький неудобный шедевр, ограниченный рамками телеэкрана, но застревающий в голове навсегда.

Смотри, если нравится: «Семь психопатов», «Предместье», «Я, снова я и Ирэн». 

У меня есть телеграм-канал «Кино вовремя», в котором я рассказываю об интересных фильмах из разных времён. Буду очень рад, если вы присоединитесь, несмотря ни на что! Приятного просмотра!

8-го июня 1978-го года в Нидерландах вышел в широкий прокат фильм «Водитель» - немногословный криминальный триллер про игру в кошки-мышки между въедливым копом и профессиональным угонщиком, работающим на ограблениях. Эта картина привнесла свежий взгляд на жанр автомобильных погонь и послужила образцом для подражания для доброго десятка фильмов на схожую тематику.

США, Лос-Анджелес, середина 70-х. Суровый и гиперответственный мастер ухода от погони по имени Водитель (Райан О’Нил) работает крайне осторожно и только на своих условиях. Но когда нервные сообщники лажают на очередном скачке и полиция в лице пронырливого копа по имени Детектив (Брюс Дерн) выходит на след героя, ему приходится довериться случайной свидетельнице с оленьими глазами по имени Игрок (Изабель Аджани). Оказавшись между двух огней, Водитель вынужден напрячь все лошадиные силы, чтобы выбраться из петли, что затягивается всё туже…

Хорошо известный отечественным киноманам режиссёр Уолтер Хилл, ответственный за комедийную дилогию «48 часов» и растасканную на цитаты «Красную жару», на заре своей карьеры занимался любопытными жанровыми экспериментами. Таковым и стал его второй полнометражный фильм «Водитель», вслед за вдохновившей его «Дуэлью» Стивена Спилберга сместивший оптику повествования с людей на автомобили. Безымянные персонажи «Водителя» нарочито схематичны, и перипетии их злоключений служат лишь символическим фоном для битвы моторов. Диалоги здесь купированы до скупого обмена репликами, эмоции притушены до минимума, и минималистский подход очень к лицу этому сумрачному нео-нуару, где главной мелодией служит рёв движков, а сценой – асфальтированные тропы «города ангелов».

Выступая наследником таких титанов жанра, как «Детектив Буллитт» и «Французский связной», фильм Хилла продолжает традицию культовых кар-чейзов в мире 70-х – лучшего десятилетия для натуралистичных съёмок хитроумно выполненных погонь. «Водитель» был недопонят публикой и критиками сразу после выхода, но время расставило всё на свои места, вернув картину во все топы фильмов, хоть каким-то боком имеющих отношение к автомобилям и их кентаврам-рулевым. Картина точно придётся по вкусу тем, кто до дыр засмотрел «Драйв» Николаса Виндинга Рёфна, фанатам эстетики маслкаров и любителям запаха жжёной резины по утрам.

Смотри, если нравится: «Малыш на драйве», «Доказательство смерти», «Ронин».

У меня есть телеграм-канал «Кино вовремя», в котором я рассказываю об интересных фильмах из разных времён. Буду очень рад, если вы присоединитесь, несмотря ни на что! Приятного просмотра!