В этом видео представлено новое поколение интеллектуальных лазерных головок BOCHU — модель BLT310 с максимальной мощностью 4 кВт. Эта головка разработана для высокой производительности и надежности, сочетая в себе передовые технологии для современного производства.

👉 Ключевые технологии:

Умный датчик температуры защитного окна: Система в реальном времени контролирует температуру, предотвращая разрушение окон и повышая стабильность процесса.

Датчик давления: Однокнопочная калибровка обеспечивает непрерывное качество резки. Предварительная проверка давления газа перед запуском лазера защищает от поломок.

Стабильность и точность: Технология EtherCAT в сочетании с замкнутым контуром фокусировки обеспечивает высочайшую точность.

Быстрая фокусировка: Вертикальная регулировка положения фокуса с помощью коллиматорной линзы позволяет работать с широким диапазоном толщин материалов.

Надежность: Водяной канал защищен антикоррозийным покрытием, а герметичность корпуса соответствует стандарту IP65, что продлевает срок службы ключевых компонентов.

Простота использования: Защита от столкновений позволяет проводить ремонт самостоятельно, снижая затраты и время простоя.

Это идеальное решение для современного производства, где важны скорость, точность и надежность.

Эмили еще недавно была наркоманкой, но ей удалось взять себя в руки, завязать и начать новую жизнь – теперь она помогает своему парню Кристиану и его друзьям запустить собственный ресторан. Однажды она находит в лесу старинную ведьмину доску, которую недавно выкрали из музея, но по стечению обстоятельств потеряли. Полюбопытствовав, как она работает, Эмили в буквальном смысле открывает ящик Пандоры – пробуждает мстительную ведьму, которая понемногу начинает подчинять ее волю себе.

Хорроры сейчас популярны, как никогда, спрос, как кажется, все еще превышает предложение, однако достойные новые идеи появляются не так часто, как хотелось бы, так что голливудские творцы продолжают все, что продолжается, возрождают замороженные франшизы и делают ремейки даже не самых известных ужастиков. «Ведьмина доска» 1986 года – кино, скажем так, подзабытое. Да, в моменте у него образовался мини-культовый статус, позволивший его авторам произвести на свет аж два сиквела, но время трилогию похоронило, оставив в памяти отдельных фанатов лишь сцену в ванной с обнаженной актрисой и моделью Тони Китаэн.

Нетрудно догадаться, что в ремейке «Ведьминой доски» эта сцена тоже есть, причем, в расширенном виде – но уже без обнаженки. Такие времена, такие нравы. Вообще расширение – главная характеристика новой «Ведьминой доски», создатели которой расширяют оригинал, где можно и нельзя – в предыстории злодейки, в антагонистах, в количестве жертв, в хронометраже, в конце концов. По итогу из скромного ужастика 80-х вышла почти двухчасовая драма, в которой нашлось место феминистическим идеям, кулинарной эстетике, экологическому посылу, размышлениям о борьбе с зависимостями, плохо нарисованному компьютерному коту и даже какому-то тайному ордену, члены которого выглядят так, как будто сбежали из киберпанка.

Как все это женится между собой? С большим трудом, тем более что авторы попали в ловушку оригинального фильма. Дело в том, что в старой «Ведьминой доске» была проблема с определением протагониста – с той самой доской взаимодействовала уже упомянутая Китаэн, но по факту главным героем фильма оказывалась не она, а ее куда более блеклый жених, который безуспешно сражался с актрисой за зрительское внимание. То же самое мы видим и в ремейке, только в еще более запущенном виде – нам долго рассказывают про Эмили и подключают к ее проблемам, но примерно с середины фильма, когда ею постепенно завладевает ведьма, девушка уходит на второй план, уступая авансцену далеко не такому яркому Кристиану.

С середины фильма рушится и драматургия «Ведьминой доски» в целом – линии залезают друг на друга, а приземленный реализм входит в клинч с романтическим фэнтези, которые, в свою очередь, не дают полноценно проявиться саспенсу и хоррор-атмосфере. Последние полчаса перегруз выходит за все рамки и начинает пробивать на смех, что особенно обидно, учитывая, что снял фильм не абы кто, а Чак Расселл – настоящий мастер, когда-то подаривший нам третью часть «Кошмара на улице Вязов», «Каплю» и «Маску» с Джимом Кэрри. После «Царя скорпионов» его карьера забуксовала, и хотя новая «Ведьмина доска» снята заметно профессиональнее оригинала, хвалить ее все равно особенно не за что. Вернуться в высшую лигу Расселлу с такими проектами точно не удастся.

Видеообзоры на новые фильмы ужасов и триллеры:

https://rutube.ru/u/scarymovies/videos/

https://www.youtube.com/@scarymovieru/videos

Влад – молодой князь, который воюет с иноверцами во имя Христа, хотя больше всего желает спокойной жизни со своей возлюбленной Катериной. Однако очередная битва заканчивается трагедией – Катерина погибает. Вину за ее смерть Влад возлагает на бога, за что его поражает проклятие бессмертия. Следующие четыре столетия Влад, уверенный, что его любимая обязательно вернется в наш мир, продолжает искать свою Катерину по всему земному шару. Пока в его замок не прибывает молодой юрист Джонатан, в невесте которого, Мине, Влад узнает дорогие окаменевшему сердцу черты.

Известно, что фильмы о самом знаменитом вампире в истории разделяются на два принципиально разных подвида. В тех, где в названии фигурирует слово «Носферату», главный герой предстает исчадием ада, в то время как «Дракула» обычно намекает на более неоднозначный, трагичный образ. Теперь мы можем сравнить два этих подхода максимально наглядно: в начале года Роберт Эггерс выпустил готическую страшилку «Носферату», а теперь до зрителей добрался «Дракула» Люка Бессона, с которым все понятно уже по подзаголовку «История любви».

Люк Бессон всегда был, с одной стороны, визионером, с другой, романтиком. Иногда эта комбинация рождала шедевры, как «Пятый элемент», иногда оставалась непонятой, как «Валериан и город тысячи планет», но важно, что Бессон всегда, даже в самых своих авторских проектах максимально ориентирован на зрителя и принимает своего внутреннего ребенка, для которого кино как таковое, эта возможность оживить на экране увлекательную историю – одно из величайших чудес мироздания.

«Дракула» в этом плане – еще один причудливый эксперимент, который кем-то будет принят в штыки, но кого-то обязательно очарует. Главный вопрос, возникающий во время просмотра – зачем делать еще одну версию настолько заезженного сюжета, если у тебя нет к нему какого-то принципиально нового подхода? У Бессона на него ответа нет, просто захотелось. Захотелось самому поиграть в эту смесь прекрасной эпохи, готики и необарочного размаха, где пышность и избыточность работают не на хоррор, а на романтическую сказку, захотелось сыграть известную мелодию, расставив акценты на любви и страсти, захотелось примерить маску Дракулы на Калеба Ландри Джонса, с которым он сработался в «Догмене». А еще, по-видимому, захотелось попробовать пересказать роман Брэма Стокера так, как будто это новая экранизация «Красавицы и чудовища», подчеркнув яркий характер и благородство заглавного героя, а заодно сделав его замок чуть более дружелюбным местом – даже прислуживают Дракуле не сексапильные красавицы, а каменные горгульи, которым место не в готическом хорроре, а в диснеевской сказке.

В отличие от «Носферату» Роберта Эггерса – фильма тяжеловесного, монохромного, душного, в «Дракуле» много красок, эмоций и музыки, даже в самых темных и мрачных сценах брезжит свет и местами пробивается неожиданный юмор. Для Джонса это еще один мощный перфоманс на пути в пантеон актерского мастерства экстра-класса, на его фоне меркнет даже Кристоф Вальц, что уж говорить об остальных членах каста. И хотя «Дракула: История любви» лишена радикально нового взгляда и вряд ли войдет в число главных работ Бессона, о которых при его упоминании вспоминают в первую очередь, эта картина имеет полное право на существование. Возможно, этот фильм и правда был нужен самому Бессону больше, чем нам, но именно в этой искренности и заключается его обаяние.

Видеообзоры на новые фильмы ужасов и триллеры:

https://rutube.ru/u/scarymovies/videos/

https://www.youtube.com/@scarymovieru/videos

В тихом и спокойном городке Мэйбрук происходит странное и необъяснимое событие – 17 детей из одного класса однажды ночью просто встают из своих постелей и убегают в неизвестном направлении. Поиски пропавших результата не приносят, полиция разводит руками – единственный мальчик из класса, который не исчез, уверяет, что ничего не знает об этом странном флэшмобе, равно как и учительница пропавших ребят. Тем не менее, родители детей требуют ответов, а кое-кто из них продолжает копать, даже когда надежда, казалось бы, потеряна.

Многие молодые и амбициозные сценаристы любят играть с формой своих проектов, принципиально отказываясь следовать классической драматургической структуре. У кого-то из них выходит, но брать эти единичные победы за правило не рекомендуется, чтобы избежать ошибки выжившего. Играть со структурой можно лишь в том случае, если ты идеально изучил ее правила и точно понимаешь, что ты делаешь и зачем – не просто пытаешься удивить и соригинальничать, а твой хаос идеально организован и находится под жестким контролем.

Сценарист и постановщик Зак Креггер – один из тех, кто смог. В кино он не первый год, но птицу удачи за хвост схватил всего три года назад, сняв камерный ужастик «Варвар», поразивший насмотренную публику не только грамотной работой с жанром, но и нестандартной структурой, изящно обманывающей ожидания и ловко переключающей наше внимание с одного персонажа на другого. Фильм окупил свой 5-миллионный бюджет десятикратно и перевел Креггера в категорию перспективных дарований со своим видением, которых даже не нужно продюсировать – им можно просто довериться.

«Орудия», прежде всего, показали, что «Варвар» не был случайностью, и Зак Креггер прекрасно понимает, что делает. Он взял сравнительно простую, но интересную и эффектную страшилку и добавил к ней дополнительное измерение, разделив экспозицию на главы, в каждой из которых в центре событий оказывается новый персонаж. Всю мозаику происходящего целиком мы сложим только в момент, когда их линии сойдутся, но даже тогда мы не будем уверены, кто из этих людей – настоящий герой этой истории, а кто – всего лишь пешка в руках судьбы.

Сценарий «Орудий» интересен не только со структурной точки зрения, но и потому, что его интрига работает и на метафорическом уровне. Фильм можно представить, как метафору зомбирующей пропаганды и борьбы с ней, в нем можно увидеть аргументы как в защиту права на владения оружием, так и против него, Крегер не постулирует, а размышляет. Как любое настоящее искусство, «Орудия» можно толковать разными способами – или не толковать никак, а смотреть как чистый ужастик, наслаждаясь непредсказуемым развитием событий и выпуклыми героями, в которых как никогда чувствуется надлом, нерв, жизнь.

В принципе, уже к «Варвару» было сложно предъявить какие-то претензии с технической точки зрения, но в «Орудиях» Креггер взял новую высоту, объединившись с оператором Ларкином Сейплом, до этого снявшим «Все, везде и сразу», «Одиноких волков» и сериал «Грызня». Сейпл умеет дирижировать обыденностью – извлекать из нее какую-то пасторальную красоту или добавлять ей зловещие нотки. И этот его дар очень помогает Креггеру выстраивать тревожную атмосферу, в которой, что важно, нет ни намека на заумную артхаусность – это на все сто процентов зрительское, массовое кино, в отличие от, например, похожего тематически, но очевидно перехваленного «Собирателя душ» Оза Перкинса. Кино, которое останется не только в памяти эстетов, но и в истории жанра.

Видеообзоры на новые фильмы ужасов и триллеры:

https://rutube.ru/u/scarymovies/videos/

https://www.youtube.com/@scarymovieru/videos