TJrus.WaZZZuP

Знаете, что самое страшное? Ей понравилось. Процесс. Результат не очень. Потому что «краски не те, кисточки нужны ещё всякие разные и грунт другой, аэрограф прям необходим и глянь какие фигурки тууут! Хочу!»

Ну что делать, дабы не быть записанным в нелюбящие, противные, жадные, не поддерживающие негодяи, пошёл смотреть сколько это всё добро стоит. А там! Ебать ежа мячом от гольфа! Малюсенькая баночка краски стоит как мой набор культурного вечернего выпивания в свинятину. Они что, из крови девственниц-единорогов сделаны?! А баночек этих надо многих разных цветов, то есть…культурно изъясняясь – дохера.

Да, купил. Да плакал. Да следы на шее от жабы до сих пор не сошли. Но хобби же. Не бухает же. Не на клубы же. Не беременна же. Не на безмясовые котлеты же. Ну и другие успокаивающие себя вещи же.

Короче теперь у нас на полках всё новых и новых стеллажей ютятся:

Ада Вонг (клянусь богом нашим Императором, не я её выбирал) и Джилл Валентайн из Resident Evil.

Цири из The Witcher.

Лоба и Вантейдж (недокрашенная) из Apex Legends.

Шепардиха и Тали из Mass Effect.

Медведоёб из Baldur’s Gate 3.

Алиса из Alice: Madness Returns.

А тут ещё запакованные и ждущие своего красочного часа Геральт, Леон, Гаррус и Карлах с ещё большими сиськами (клянусь богом нашим Макаронным, не я их выбираю).

Короче хоть пока моя ненаглядная ещё учится этому непростому делу (я попробовал, но психанул на первой же фигурке при покраске глаз, лучше бухать и собирать Лего буду), но уже хочет ей этим поделиться. Сама писать сюда стесняется. А показать некому. Разве что родне. Они, конечно похвалили. И перестали спрашивать про внуков. Не знаю, взаимосвязано ли это.

Поддерживайте своих близких в любых незапрещённых начинаниях, пейте больше водички и, если есть какие-то лайфхакичные советы по покраске – тоже давайте.

А, чуть не забыл и про эту фигурку:

Ну и общий вид наших всё новых и новых стеллажей:

Наш сегодняшний герой выпуска сочетает в себе оба качества. С одной стороны, он пытается смешать напряжённую гонку со временем и разрушительные бои на скорости при этом взяв за основу полицейские погони. С другой, смесь эта получилась очень выверенная и ядрёная, отчего игры этой серии неплохо играются и по сей день. А вот сколько этих игр было, что из себя представляют спин-оффы и как серия чувствует себя в современности – всё это мы с вами узнаем в этом материале.

Видео или текстово-анимационная версия на выбор (а можно и то и другое):

За серией игр Chase H.Q. стоит компания с многолетней историей, а именно японсикй мастодонт аркадных игр – Taito. Только вдумайтесь, начиная свой путь в начале 70х они до сих пор выпускают игры. Пусть в основе своей и небольшие и преимущественно для мобильных платформ, но всё же. А еще они портировали Half-Life и Left 4 Dead на игровые автоматы! Зрелище забавное, но ничего против не имею. Даёшь хиты Valve в широко-узкие японские массы!

Но вернёмся во времена не то чтобы сильно спокойнее нынешних, а именно в 1988 год. Ведь именно тогда увидела свет подсветки экрана аркадного автомата игра Chase H.Q.

Возьмите на себя роль доблестных блюстителей порядка Тони Гибсона и Рэймонда Броуди. Сядьте за руль люксового Porsche 928, задумайтесь о том, что нихрена себе в полицейской части бюджеты и со всей силы творите порядок и охраняйте закон, разбивая машины нарушителей и свою заодно, начиная подозревать, что начальство явно имеет пару автосервисов.

В начале каждого заезда наша коллега Нэнси даёт ориентировку на очередного преступника на очередной спортивной машине. А тут у нас молодчики как на подбор: маньяк на Lotus Esprit, грабитель на Lamborghini Countach, драгдиллеры на Porsche 911, похититель на Ferrari GTO (очень странный выбор машины, с её то крохотным багажником) и шпиён на Porsche 928, таком же как у наших героев.

Из-за крайне короткого рабочего дня, у вас есть всего минута чтобы догнать негодяя, удирающего со скоростью икеи из санкционной России, и опять-таки минута, чтобы разбить его тачку и уткнуть мордой в землю. В теории всё просто. На деле – вам то и дело будет подсирать ваши полицейские будни извилистая трасса и мешающие машины гражданских, которые почему-то едут лишь в одну сторону.

Но и на помощь вашей нелегкой службе не поскупились. Ориентироваться в паутине трасс вам поможет вертолёт. Его обзор с высоты птичьего полёта, позволяет видеть преступников и направление их движения, и когда впереди маячит разветвление дороги, пилоты любезно вас направят на путь истинный с помощью яркой стрелки в пол экрана. И когда направление задано, запах внезаконников уже витает в воздухе, а время сильно поджимает – самое время для нитро ускорения, коего в вашем распоряжении три заряда. Активируйте этот турбо поджопник чтобы быстро сократить расстояние до цели, либо поскорее снести очередного гражданского или вылететь с трассы.

И кстати о трассах. Мне многого не надо – разнообразные локации и половина моей любви к игре уже обеспечено. И здешнее богатство видов с лёгкостью завоёвывает моё признание. Зелёные аллеи на фоне города, бездорожье с мешающими кустами и камнями, цветочные поля у холмов, побережье, предгорье, жилые районы и вездесущие тоннели, что эти виды закрывают.

Но лишь окружающими красотами сыт не будешь, пусть со мной и поспорят любители визуальных новелл. Нужен ещё и геймплей, с чем опять же поспорят вышеназванные граждане. А с игровым процессом всё отлично и по сегодняшний день. Ведь в игре заложена простая, но неустанно рабочая формула. Драйвовые, динамичные и эффектные поталкушки на машинах были весёлыми раньше, остаются весёлыми и по сей день.

И не удивительно, что проект сыскал любовь, уважение и популярность среди игроков, что стало уверенным толчком к долгому и плодотворному развитию серии. Прежде всего, первую часть портировали на прорву платформ: NES, GameBoy, Sega Master System, TurboGrafx-16, Game Gear. В зависимости от консоли игра выглядела, звучала и ощущалась по-разному, но в целом дебют серии в независимости от версии приняли очень тепло. Были, конечно, недовольства в адрес скромного графического и аудио оформления в портативных переизданиях, но это нисколько не помешало заняться продолжением.

И оно вышло спустя год под названием Chase HQ II: Special Criminal Investigation (прошу отдельно обратить внимание на двойку в названии). Снова со временной эксклюзивностью для аркадных автоматов.

Сиквел явно создавался под девизом «больше, лучше, безумнее». Хоть в целом идея серии осталась неизменной, но почти каждый аспект был расширен или изменён. Главные герои остались неизменны, но теперь за рулём Рэймонд Броуди, Тони Гибсон теперь же в роли пассажира. Наша напарница Нэнси теперь обрела лицо и довольно таки миловидное. Машина была заменена на только представленный в то время Nissan 300ZX ( Z32 ) Twin Turbo T-Top. (Интересный факт: рекламу этого автомобиля режиссировал Ридли Скотт.)

Это что касается мелочей.

В более глобальных вещах также произошли некие нововведения. Нам дали огнестрел. В руках нашего напарника всегда его служебный пистолет, а в некоторые особо счастливые моменты с вертолёта нам сбросят и ракетницу. Чтобы стрелять по единственному противнику или по гражданским, спросите вы? Не совсем.

Дабы бум палка не стала бесполезным источником спецэффектов или наоборот имбой против нарушителей, на протяжении всего пути нам будут досаждать разношёрстные шестёрки нашей главной цели. И могут это быть и малоопасные будущие герои Road Rash, и уже доставляющие неудобства автоматчики на машинах. Да и сами главгады отрастили зубы и ощетинились. Теперь они не просто пытаются удрать или пободаться на трассе, но и не прочь пострелять по нам, кинуть десяток-другой ящиков или бочек, а то и вовсе главная цель сменяется с тягача на босс-вертолёт, шмаляющий ракетами!

С трассами ситуация двоякая. Тут добавили пару интересных локаций, да. Те же водопады, нагорный серпантин у обрыва и мост через море смотрятся интересно, но остальные не сильно то и отличаются от первой части. Но добавленные интерактивные вкрапления в виде сменяющейся погоды, падающих камней или едущего поперёк автобуса вносят долю разнообразия, так что трассы мы в минусы не заносим.

В целом же проект получился очень драйвовым, безумным и динамичным. Быть может порой он и скатывается в сумбур, но вряд ли это как-то уменьшает градус веселья. Но если рассматривать эту часть как именно продолжение оригинала – тут уже можно и попридираться. Напряжённая погоня и бой машинами превратился в почти что шутер на колёсах, со множеством противников, взрывов и спецэффектов. Но ни в коем случае нельзя сказать, что идеи были провальными и серия свернула не туда. Наоборот, довольно интересно чем будут удивлять следующие части. А ведь очередная из них уже ждёт нас в 1992 году.

НО, у нас притаились парочка спин-оффов, удивительных и беспощадных.

Вот как вы себе представляете игровое ответвление по мотивам гоночной серии? Можете написать свой вариант в комментариях, а можете просто представить. Если представили…

Знакомьтесь – Crime City.

Игра в жанре run and gun эксклюзивно для аркадных автоматов. Нам наглядно показывают, чем занимаются наши герои, пока их автомобиль находится на очередном ремонте после очередного задержания. Причинять спокойствие и порядок теперь придётся не железным конём, а не менее железным огнестрелом. Изначально в вашем распоряжении только пистолет, но никто не запрещает подобрать автомат или дробовик. Правда если патроны закончатся, то орудовать придётся либо кулаками, либо приёмом колобка.

А против кого? Конечно же инопланетян под видом человеческих организмов! Ладно, шучу. Противостоять нам придётся излишне расплодившейся преступной нечисти в городе. Видов врагов достаточно, чтобы посметь заикнуться об их разнообразии. Тут у нас и милишники с ножами или палками, и вооружённые различными свинцоплевательным изделиями бойцы, и молотовометатели, и мотоциклисты, и боссы разной степени сложности, которых вся эта гоп компания охраняет.

Если вы играли хотя бы в несколько проектов подобного жанра, вряд ли вы найдёте в Crime City что-то новое. Тут есть интересные моменты по типу смены плоскости или экшн сцен на эстакаде или лифте, но это не спасает от налёта вторичности. Если решиться в неё поиграть, то она явно не успеет надоесть, ведь длится она около 15-20 минут, а уровни сменяются крайне быстро, но не поиграв в неё ничего толком то и не потеряете. А ещё тут очень интересная таблица результатов, где своё имя\ник\лого можно изобразить дырками от пуль. А можно просто нарисовать там письку.

Но у нас есть ещё один спин-офф и вот он способен удивить.

Quiz H.Q. Вы правильно поняли название. Это действительно квиз по мотивам Chase H.Q. Наша ненаглядная Нэнси задаёт вопросы, нам нужно на них отвечать. Дали правильный ответ – приблизились к цели, неправильный – соответственно теряем скорость и начинаем отставать. Стадия боя происходит ровно по тому же принципу. Перевода даже на английский эта игра не имеет, поэтому оценить её можно лишь имея широкую душу и узкий разрез глаз. Для кого, для чего это появилось и существует – не совсем понятно. Но здесь очень няшная Нэнси, так что кто мы такие чтобы осуждать игру. Лучше просто не будем терять времени и перейдём к полноценному продолжению.

Super Chase: Criminal Termination\Super Chase H.Q. (1992) Хоть после второй части удивить чем-то было сложно, но триквел сумел привнести нечто новое. Самое главное и заметное нововведение – вид от первого лица. В остальном же - костяк остался тем же. Те же докучающие городу грабители, похитители и прочие криминальные элементы. Всё та же милашка Нэнси. И всё та же стрельба как в прошлой части…хотел бы я сказать, но видимо после выпиливания половины города в Crime City, пистолет у нас таки отобрали. Так что мы пришли к истокам и вновь придётся биться с преступностью в честном кумите машинами.

Отсюда возникает закономерный вопрос: а если убрали огнестрел, то и того безумия, что творилось во второй части можно не ждать? Но на удивление градус экшена здесь не убавился. В нас по-прежнему летит всевозможное калечущее нечто: от пуль, до динамита. На нас снова охотится вертолёт.  Нам на капот запрыгивает безумец с битой! При этом все повреждения не в какой-то полоске ХП, а вполне себе представляют собой разбитое окно и мятый капот. Выглядит всё это потрясающе и захватывающе, правда огрызаться в ответ на атаки мы уже не очень-то и можем.

Зато впервые в серии нам дадут прокатится на разных автомобилях. Правда выбора как такового нет (это будет чуть позже), но всё же. И если наш верный Ниссан хорош в городских условиях, то для грязевых покатушек нам уже понадобится внедорожник. А когда цель представляет собой здоровенный тягач, то и нам нужно бы обзавестись таким же.

И всё это завораживающее безобразие происходит на фоне просто потрясающих видов. Переход с 16-ти на 32 бита явно пошли на пользу. Трассы в этой части – самые красивые, что есть в серии. Вы только взгляните на эти залитые солнцем пляжи, в море плавают разноцветные виндсёрфы, волны старательно омывают побережье, а на улицах происходят беспорядки с поджогом машин. Или горы с их узкими мостами над пропастью, постоянными трамплинами и редкой, но красивой архитектурой. Города теперь наполнены жизнью. Хайвеи сменяют окружение от знойных пустыни, до индустриальной зоны. А отдельные участки трасс по типу прорыва сквозь ворота и орды врагов или проезд сквозь кафе с пиццей на лобовухе заставляют повизгивать от радости созерцания этой феерии пикселей.

Но всё это справедливо лишь для аркадной версии. Данная часть была очень жадной на порты. И получила таковой лишь Super Nintendo. И вышел он куда слабее оригинала. Данная версия имела куда более скромные графическое и звуковое оформление. Трассы выглядят не так впечатляюще, концентрация вау-моментов многократно уменьшилось, а возможность управлять разными автомобилями исчезла. Камера от первого лица осталась, но вид нашего протагониста при столкновениях будто он увидел курс рубля несколько забавляет.

Помимо Super Chase H.Q. в том же году вышла и Chase H.Q. II. Всё верно, это уже вторая вторая часть. Что интересно – это единственная игра в серии, которая не выходила в виде аркадного автомата. Более того, это был эксклюзив для Sega Genesis. И именно поэтому это моя любимая часть, т.к. в другие я в то время не играл, да и не мог.

Главной особенностью здесь является выбор среди трёх транспортных средств. Быстрый, но хрупкий спорткар. Универсальный внедорожник. Больно бьющий, но больно уж медленный трак. Как можно понять, каждая машина имеет свои плюсы и минусы, поэтому к подбору железного коня нужно подойти с умом перед каждым заездом. Благо наша ненаглядная Нэнси подробно расскажет, что за дорожная обстановка нас ждёт и на каком автомобиле движется преступник.

В остальном же тут присутствуют все знакомые составные серии. Дерби с противником на безумной скорости, нервирующий таймер, симпатичные пейзажи и приправляющий весь этот коктейль экшен. Правда здесь он ограничивается парой десятков взрывов, вызванными вертолётом и гранотомётчиком в кузове одной из преследуемых машин, но всё же.

И хоть сейчас я понимаю, что в сравнении с другими играми серии данная часть проигрывает по множеству параметров, но на то время (да и сейчас), для меня это был один из лучших гоночных проектов на любимой мной сеге. Пусть здесь и очень резко нарастает сложность с каждой картой и почему-то среди преступников ни одного негр…ну и почему-то преступники все на одно лицо. Тут либо косяк охраны в тюрьмах, либо лень художников.

И на этом бы и закончен был бы рассказ о серии Chase H.Q., но тут внезапно в 2007 году в виде аркадного автомата выходит Chase H.Q. 2. Видимо двух вторых частей было слишком мало.

За 15 лет графика заметно скакнула вперёд, правда это если избегать сравнения с другими играми, выпущенными в примерно эти года. Сел шейдинговое оформление не хватает звёзд с неба технологического прогресса, но для аркадного автомата в целом картинка приятная.

В лучших традициях другой второй части нам на выбор предлагают три автомобиля. Ламборгиниподобный спорткар, мустангоподобный маслкар и то, что мы первым дело представляем при словосочетании «полицейская машина».

Место действий теперь полностью перенесено в городские и окологородские локации и из всего их ростера вам может запомниться разве что трасса Nascar. Просто потому что это необычное и странное место для погонь. Остальные вряд ли заслуживают особого внимания и признания.

По противникам ситуация примерно такая же. Вас может заинтересовать разве что здоровенный тягач, в прицепе которого как оказывается спрятана ракетная установка, да босс вертолёт…который убивается одним прикосновением.

И со всем этим можно мириться, а вот за что обидно – импакт от тарана противника будто бы хуже, чем у 16 битных предшественников. Ощущение словно машинки на экране надувные, т.к. при столкновении они весело друг от друга отлетают, благо без соответствующего забавного мультяшного звука. И что остаётся то в итоге, если все составляющие игры находятся на среднем или ниже среднего уровне? Да ничего особенного. Как аркадный автомат это имеет право на жизнь, безусловно. Быть может в особой атмосфере заведений, где в подобное можно поиграть от данной игры и можно получить удовольствие. Ну а если рассматривать данный проект как отдельную боевую игровую единицу – то и пытаться не стоит, если честно. Ведь на то время уже были всевозможные Burnout да NFS Hot Pursuit, в которых уши серии Chase H.Q. видны очень отчётливо.

Оттого возникает двоякое чувство. Пусть данная серия не получила достойного продолжения в современности, но она так или иначе внесла свой вклад в появление и развитие других любимых многими и мной лично серий гоночных игр. По крайней мере, мне хочется в это верить.

Сделать крутую рекламу – задача непростая. В ход идут креатив, большие бюджеты, звёзды, нативность (как, знаете, в постах ссылки на видео оставляют в целях привлечения новой аудитории, кстати, не пропустите таковую ниже), юмор и заседающие в памяти песни.

Но иногда всё заходит слишком далеко и приходит понимание, что одними рекламными роликами по телевизору всю мощь торговой марки не показать. Вот тут на помощь приходят сериалы, фильмы, некие активности в реальном мире и, конечно же, игры.

Раз уж данная рубрика посвящена играм 80-90-х, то и вспомнить стоит такую игрорекламу как игры про Честера (Chester Cheetah: Too Cool to Fool, Chester Cheetah: Wild Wild Quest), бесконечные проекты McDonald's (McDonald's Treasure Land Adventure, M.C. Kids, Global Gladiators, Donald Land, McDonald's Treasure Land Adventure), Pepsiman, UFO Kamen Yakisoban, Zool а также героя данного выпуска – серию игр Spot.

Как появился и куда пропал этот кругляш? Чем обоснованы различия европейской версии Cool Spot и американской? Что из себя представляли первые Спотовские игры и почему они так халтурны? Короче говоря, снова интриги, снова скандалы, снова старые игры, снова настраиваем свой ностальгиметр на нужную частоту и снова погружаемся в прошлое.

А поможет вам в этом текстовая или видеоверсия данного поста на выбор. Приятного просмотра\прочтения!

В конце 80-х годов 7up’овцы оглянулись вокруг, проанализировали рынок, внимательно проследили за конкурентами и пришли к самому логичному и правильному выводу – для успеха им крайне нужен свой талисман. И пока Честер любил Читос, МакДональдский Рональд распространял боязнь клоунов, мамы доверяли, а дети обожали кролика Квики, маскотом 7up стал…нет, не Спот. Ну, пока что.

На помощь в выборе такового пришла Сью Роуз - американский мультипликатор, что предложила некоего Фидо Дидо в качестве мультлица бренда. И предложила, надо сказать, очень удачно. Ведь этот нарисованный парниша остаётся талисманом и по сей день.

«Па-па-пагади, а где Спот? Если всё началось с Фидо и по сей же день красуется везде он?» - спросите вы. Вот люблю я вас за такие вопросы! Давайте же окунёмся в пучину газировочного бизнеса. Ну так, аккуратно окунёмся, по щиколотку.

Дело в том, что в США и за их пределами торговой маркой 7up владеют разные фирмы - Dr Pepper Snapple Group и PepsiCo соответственно. Впервые Фидо Дидо появился и обосновался в телевизионной рекламе именно в штатах. Но в 1988 году права были переданы PepsiCo, что отныне означало его присутствие в рекламе за пределами самой демократической части планеты.

Одного талисмана отдали, значит самое время создавать нового. А идея тем временем лежала на поверхности. Точней на бутылке 7up. Осталось лишь представить, что этот кружок может выбираться из этикетки, добавить пару атрибутов, добавляющих крутости и сходства с Микки Маусом, отснять пару роликов для ТВ и создать игру.

Большинство знают этого кругляша по играм на сеге, но первой игрой с участием Спота была Spot: The Video Game 1990 года. Название не блещет оригинальностью, зато только оцените «гениальность» выбора жанра.

В то время как платформеры с безумной скоростью завоевывали рынок, умы и сердца геймеров разной степени юности, разработчики из Virgin Mastertronic сделали игру в жанре…головоломки.

Главная цель игры – занять больше места на доске своими фишками, чем противник. Перемещаясь на расстояние до двух клеток, вы либо дублируете свою фишку, либо забираете вражеские стой они на вашем пути. И вот так, ход за ходом, вы заполняете всё место на доске, где победителем станет участник с бОльшим количеством фишек своего цвета.

Роль же нашего героя выпуска тут примерно, как у Брюса Уиллиса в последние годы актерства. Нет, Спот не стал лицом российского оператора. Всё участие сводилось в появлении, необходимости светануть своей внешностью и сделать пару движений.

В целом это всё из чего и состоит проект. Перемещаете фишки, смотрите несколько заготовленных анимаций, слушаете не менее заготовленные для этих анимаций звуки. Интересно ли это? Как минимум залипательно пару игр. Хочется ли после этого навернуть игристого гастритного зелья? Ничуть. Скорее испить чаю оттопырив мизинчик, ведь пока всякая чернь тупела в бродилках, вы тут бешено умнели в логически-стратегически-хрензнаетнакогоориентированном шедевре среди логически-стратегически-хрензнаетнакогоориентированных игр. Но необходимость следовать жанровым трендам очень скоро дала о себе знать.

Ведь это было лишь начало. Низкий бюджет этой видеоигровой пробы пера позволил прощупать почву без ощутимых последствий и сделать нужные выводы. Поэтому спустя всего два года на свет появился результат слияния игры про Чипа и Дейла, Марио и эксклюзивности Game Boy...креативу аналитической группы 7up можно только позавидовать.

Что касается непосредственно игры, то это, как уже было упомянуто, дитя Chip ’n Dale Rescue Rangers и Super Mario Bros. При этом такое дитя…ну, знаете…где мама не хотела, папа не старался. Бегаем, прыгаем, кидаем ящики, слушаем писк здешнего саундтрека, эпично сражаемся с единственным боссом, смотрим на серые задники, ища смысл жизни в этом сером мире. «Какая-то халтура», - скажете вы. А я отвечу: «ещё большая чем вы думаете».

Симбиоз Visual Concepts в качестве разработчика и Virgin Interactive в качестве издателя – это прекрасный пример любви к производству игр по рекламным лицензиям и не любви к работе. Хотя это больше относится к первым, ведь Visual Concepts на сегодняшний день заняты разработкой серии игр NBA и WWE качество которых порой удручает.

Откуда такие слова? Дело в том, что уши бурундуков и усы итальянца, торчащие в игре тут и там, конечно имеют место быть, но прежде всего это относится к другому проекту - McDonaldland. Так вот, Spot: The Cool Adventure – это ничто иное как рескин нужных моделек для рекламы нужного продукта. В остальном – те же уровни, тот же геймплей, тот же один босс, с которым не понятно, что у нас за разногласия, да считай та же самая игра!

Короче говоря, играть в это неинтересно, как реклама — это ещё более странное творение чем первая игра (ведь продвигать что-то, что должно быть очень узнаваемым не в последнюю очередь своим цветом на устройстве с монохромным экраном – «интересное» решение), Cool Adventure оказалось не таким уж cool, расчехляем нормальные приставки и переходим к уже узнаваемым многими проектам.

1993 год в видеоигровой индустрии ознаменовался выходом целым ворохом всеми любимымых хитов, самой технологической игрой на Sega, а также новым витком развития для нашего краснолицего персонажа.

Virgin Interactive избавилась от видимо мешавшего придатка в виде сторонних разработчиков, нарастила бюджет, осталась предана жанру платформеров и при этом частично сохранила полухалтурный подход к работе, который почему-то не так выражен в других разрабатываемых и изданных ей играх. Позже объясню в чём это выражается, пусть и прошедшие Cool Spot понимают о чём речь.

Сразу хочется забежать вперёд и похвалить большой скачок как в игровом, так и рекламном плане. Уже в начальном меню перед нами предстаёт бутылка 7up’а во весь экран из которой появляется главный герой и лихо рассекает на ней словно мы смотрим сиквел «На гребне волны». После такого неподготовленные детские умы тут же бежали сгребать всю газировку из ближайших магазинов.

Хотя тут кроется интересный факт. Всё ещё помните, что на тот момент за пределами США талисманом 7up был Фидо Дидо? Так вот, вышеописанная заставка в меню фигурировала исключительно в американской версии. В европейской – этикетка 7up была удалена, оставив лишь голую бутылку с запиской внутри. Удалена она была и в бонусных уровнях, стыдливо заменившись надписью Pop.

Что же касается игры в целом, то это наконец новый крепкий представитель прыгалок-бродилок с приятной графикой, плавными анимациями, оригинальными и очень узнаваемыми звуками, а также парой проблем. Но обо всём по порядку.

Перед нами уже столь знакомая формула «беги, стреляй, собирая монетки», что видел в то время юный геймер уже не один, а то и не десятки раз (в зависимости от денег в семье и количества друзей с приставками, готовыми обменятся картриджами), но с некоторыми особенностями. Например – стреляем мы не просто камушками, яблочками, энергосгустками или, прости господи, соплями с пердежом (но к этой теме мы вернемся в ближайших выпусках), а пузырьками с воздухом. Вроде мелочь, а внимание к деталям. Ну а монетки нужны не для просто каких-то бонусов, а необходимы для прохождения уровня. Накопил достаточно монет – сможешь вызволить друга из клетки. Да, игра поднимает темы коррупции и продажности законны охраняющих.

Правда почему другие Споты оказались в заточении и почему они находятся в данных локациях – непонятно. Но фантазия нам дана не только для разглядывания батиной кружки с нарисованной полуголой тётей (а наполнение кружки кипятком и вовсе позволяло нам взрослеть чуть быстрее…мда, мир не заслуживал таких технологий). Так вот, уровни.

На самом деле вряд ли дизайн здешних локаций сможет принести что-то новое в наш игровой опыт. Неужели мы с вами не видели подвалов домов, покрытые паутиной? Полные металлических конструкций заводы? Или пляж с играющим регги на фоне, после которого хочется пустить уже пустую бутылку от 7up в дело?

Ну а если серьезно (а как быть не серьезными в наш предпенсионный почти тридцатник с хвостиком), у уровней есть некие проблемы.

Начнём с забавного. Всё ещё помните слова о своеобразном подходе к работе издателя ныне ставшим и разработчиком? Так вот, уровней в игре, если не брать бонусные затычки, 11 штук. «Ну и нормально» - скажете вы. Нормально, да, вот только локаций 7. По прохождению 6го уровня, вам придется посетить все предшествующие места в обратном порядке, кроме разве что тех, что были в 4м левеле (и это очень хорошо, да вот только принцип его прохождения остался тот же и это уже очень плохо, но об этом чуть дальше). Некоторые не увидят здесь ничего плохого, но не все такие фанаты 4го Devil May Cry и удовольствия от такого решения не то чтобы много.

Но справедливости ради нужно добавить, в версии для SNES, попытались сгладить ситуацию, набросив на пару повторяющихся уровней немного косметики. Будь то частичное разрушение окружения или смена времени суток.

Второй момент. Более, так сказать, бросающийся в глаза. Глядя на данные кадры, не возникает ли у вас каких-либо неприятных ощущений?

Сделать красивый фон в игре – дело нелегкое. Придумать, нарисовать, оптимизировать – всё это требует множества человекочасов для конечной реализации. Вот только не менее важно всё это великолепие ещё и продумать с геймплейной точки зрения. Здесь же в отдельных уровнях мы видим явную победу графона над геймдизайном. Перегруженный задний план, порой даже со сливающимися цветами с передним, больше мешает наслаждаться игровым процессом нежели восхищает своими видами.

Ну и наконец. Кривая сложности здесь напоминает выборы президента США 2020. В том смысле что в этой кривой явно затесалась некая ступенька. Короче, прохождение первых трёх уровней вряд ли вызовет большие проблемы у хоть немного прошаренных игроков. Беги себе, стреляй газиками, да собирай фишки без особых препятствий. А вот потом приготовьте заранее скребок, ведь вам понадобится чем-то соскребать со стен остатки вашего размётанного магнита для приключений.

4й уровень достаточно короткий, но очень богат на эмоции и при своей компактности может отнять у вас больше всего времени. А дело в том, что он состоит из трёх уровней отдельных платформ. Причём платформы есть и обычные ровные, не таящие никаких сюрпризов, те что позволяют еле-еле уместить свой плоский круглый зад на них, те что не против скинуть вас вниз, ну и без скользких поверхностей под углом также не обошлось. И коль случилось с них упасть и промахнуться мимо нижних островков, то готовьтесь к минус жизни. А если посчастливилось всё же приземлиться на твердую поверхность, то просто начинайте всё сначала. Добавляет перчинки в этот праздник ненависти к человечеству и камера. При прыжке она движется ровно за персонажем, что означает что вы не будете видеть место вашего приземления во время полёта. А некоторые платформы и вовсе прячутся где-то за кадром, поэтому в такие ситуации вас спасёт лишь удача или невоспламеняющиеся материалы в доме. А, ну и про врагов не забываем. Они никуда не делись и всё так же с удовольствием снесут ваши ХП.

А 6й левел пусть не столько сложный, сколько просто бесит. Ведь его особенность - лабиринтоподобное построение и вездесущие горки с которых вы со свистом летите вниз, либо мучаете кнопку прыжка чтобы продвинуться чуть дальше и чуть выше. Подобное мне с радостью обеспечивают коммунальные службы в моём городе каждую зиму.

Но несмотря на все минусы игра получила высокие оценки от игроков и критиков. Может быть и заслуженно, но лично я не очень разделяю такого восторга. Скорее всего из-за того, что к прикоснулся я к Cool Spot’у довольно поздно, когда за плечами были многие другие игры в подобных жанрах, а также сиквел под названием Spot Goes to Hollywood.

Но давайте немного задержимся в 93м, чтобы обнаружить интересную вещь. А именно игру про второго маскота 7up дата выхода которой планировалась в один год с Cool Spot.

Некоторые из вас могут предположить, что данная игра предназначалась прежде всего для европейского рынка, где в рекламных роликах вкусной воды с газиками фигурировал именно Фидо Дидо? Может быть. А может и нет. Игру отменили, причём, когда она была фактически завершена. Спустя много лет один из разработчиков выложил в интернете образ игры, где были готовы все уровни, работали все механики, активировались все чит коды.

Если очень кратко, то перед нами предстаёт…представал бы очередной платформер с лёгким налётом головоломки. Путешествуем по разнообразным уровням (а тут они действительно разнообразные и это круто и это я люблю), находим необходимые предметы для продвижения дальше по локации, катаемся на американских горках, летаем на НЛО внутри сеги, узнаём интересные факты о динозаврах, катаем на сёрфе, участвуем в боях на бумажных самолётиках и это ещё я перечислил далеко не всё.

Звучит интересно? Определенно! Интересно ли играется? Ну, чуть шлифовки бы некоторым аспектам не помешало, но в остальном данная игра явно бы нашла место среди других хороших бродилок и в ностальгических уголках души игроков. Но нашла лишь забвение, закрытие издателя и скромные упоминания много лет спустя.

Но сам Фидо ещё успеет ощутить вкус победы, славы и испитой во всех рекламных роликах газировки. Ведь талисманная жизнь Спота стремительно подходила к концу, но напоследок одарив нас одним из лучших приключенческих проектов.

Начало-середина 90-х для Virgin Interactive выдались довольно продуктивными, но и не менее напряжёнными. В работе было множество разработок игр по различным лицензиям фильмов, мультфильмов и торговых марок. Тут у нас и Robocop vs Terminator, и Aladdin, и две части Dune, и The Lion King, и теперь вы наконец поняли, что вообще из себя представляет неоднократно упомянутые Virgin’ы.

Плотность релизов в один момент заставила отдать разрабатываемую The Jungle Book сторонней студии Eurocom, которая очень аккуратно отнеслась к имеющимся наработкам и успешно превратила их в готовый и очень качественный продукт. Этот случай привёл к ещё одному интересному нам сотрудничеству, где Eurocom стал ответственным за весь процесс разработки Spot Goes to Hollywood. Но только версии для 16 битной сеги. Владельцы же Playstation и Sega Saturn обязаны появлению Голливудских приключений Спота на своих платформах Burst Studios, которая принадлежала опять-таки Virgin.

Финансовый успех множества выпускаемых студией проектов позволял наращивать бюджеты для новых игр и Spot Goes to Hollywood это демонстрирует во всей красе. Великолепная красочная графика, псевдо 3д, впечатляющее разнообразие локаций и механик, богатство секретов, пасхалок, отсылок и всё это что касается только сегомегадрайвогенезисовской версии! На более мощных платформах игра ещё краше, приятнее звучащая, а также приоткрывающая хоть какие-то детали сюжета.

Согласно FMV ролику (к слову очень качественному), что был лишь в версиях для PS и Sega Saturn, наш красномордый друг, пережив череду некоторых событий попадает в кинопроектор с неким набором фильмов, став в них непосредственным участником. Mega Driv’овская версия, о которой мы пока и поговорим, объяснением завязки нас не балует, поэтому будем придерживаться версии с проектором. И такой сюжет позволил создать непохожие друг на друга локации, появление героя в которых вполне обоснована.

Вы посетите пиратский корабль, займётесь дайвингом на дне моря, полюбуетесь в зеркала с работающими отражениями в доме с привидениями, прогуляетесь по старинному замку, уменьшите популяцию обезьян в джунглях, оцените юмор разработчиков и пожарную безопасность в центре Земли, с ветерком прокатитесь на Барнаульском метро, спасёте человечество от восставших машин в пучине ядерного огня, почувствуете себя Люком Скайуокером, попадёте в виртуальный мир внутри виртуального мира и сразитесь с батькой чужих.

Как можно заметить, сюжет построенный на участии в различных фильмах, неумолимо ведёт к референсам к кинохитам тех времён. Здесь вы найдёте недвусмысленные намёки на Терминатора, Звёздные Войны, Чужого, Трон. А вот чему посвящены уровни в подземельях, джунглях, на корабле и доме с приведениями, я лично не совсем понимаю. Есть, конечно, предположения, но давайте лучше поделитесь своими мыслями вы, ведь зачем ещё нужны комментарии.

Проработка каждой локации вызывает восхищение. Как в графическом плане, так и дизайнерском. Каждый уровень имеет собственное лицо и атмосферу, отличительный набор врагов и подбираемых бонусов, а порой и вовсе изменение геймплея. При этом количество скрытых комнат, нычек с бонусами и прочими секретами не может не радовать. Это одна из тех игр, где приятно и хочется заниматься исследованием каждого уголка, поиском скрытых проходов и проверкой на разрушаемость\нажимаемость подозрительных предметов и зачастую это не остаётся невознаграждённым.

И звучит это всё так вкусно и интригующе, что не игравшие уже пошли на сайт с эмуляторами, но видя в глазах прошедших эту игру некие флешбеки, должен предупредить кое о чём. Чтобы насладиться данным проектом вам нужно пройти через все стадии принятия здешней камеры и своеобразного управления ей вызванным.

Когда вы перемещаетесь по полуоткрытой местности, где нет никаких ловушек, препятствий и врагов – проблем никаких. Но вскоре при встрече с платформами размером с однушку в новостройке эконом класса, которые ещё и разрушаются как волгоградские коллекторы, вы испытаете грусть, тоску и экзистенциальный кризис. А дойдя до полёта на X-wing’е с АлиЭкспресса вы по достоинству оцените идею с инвертированным вертикальным управлением.

Бой с противниками тоже не назвать приятным. Тут опять в дело вступает управление, из-за которого сложно прицельно атаковать, быстрое перемещение некоторых врагов и их толстокожесть. В среднем чтобы хоть как-то впечатлить недруга своими пузырьками, нужно попасть около 10 раз.

Также лично моя претензия – музыка. Она старается задавать нужную атмосферу каждого фильма, но не всегда у неё это получается. По мне, музыкальное сопровождение получилось каким-то мрачным и напряжённым. Вместо того, чтобы расслаблять, воодушевлять или подчеркивать окружение мира, саундтрек больше давит на игрока, создавая ощущение, что все фильмы в которых предстоит побывать – исключительно триллеры и хорроры, что кстати недалеко от правды, но всё же и приключениям тут есть место. А ещё само качество звука какое-то странное. Звучанию явно не хватает объёма и будто бы качества, что особенно заметно на ударных. Просто давайте послушаем несколько отрывков, и вы сами всё поймёте. Или не поймёте. Но всё равно послушаем:

Как вы, наверное, могли услышать, ситуацию с музыкой в PS\Sega Saturn версии немного поправили. Что поправили ещё? Да практически всё. Если вы по какой-то причине стали фанатом Спота и прошли обе игры на 16-битной сеге, то можете смело пройти её и на 32-битных платформах, ощущается она практически как самостоятельный проект, нежели просто порт. Улучшенная звуковая часть, преобразившаяся графика, частично новые локации (хотя некоторые из старшей версии и убраны), новые механики, новые ловушки и секреты, новые противники и боссы, новое управление очень бы пригодилось, но увы оно такое же неудобное.

Но дабы хоть как-то упростить жизнь и добавить удовольствия от игрового процесса, противников сделали чуть более восприимчивей к нашим выстрелам, отчего теперь нужно потратить куда меньше времени и пузырьков на их уничтожение. Идея эта безусловно хорошая, а вот запрятать интересные уровни под замОк bonus level’а – идея уже отвратительная. Ведь лишь совершив определённые условия вы сможете побывать в мире дикого запада, парке юрского периода и поучаствовать в звёздных войнах.  Без них же мы имеем всего три биома, каждый из которых разделён на 5-6 уровней, пусть и старающихся выглядеть по-разному, но всё же хотелось бы большего разнообразия.

Но разнообразие, правда уже талисманов, не нужно было 7up’овцам. За те годы, что Спот появлялся лишь на экранах телевизоров благодаря рекламным роликам и видеоиграм, Фидо Дидо набирал обороты, красуясь на канцелярии, баннерах, одежде, комиксах, короче говоря на всём, что хоть как-то годилось для продвижения марки. Таким образом сравнив популярность и узнаваемость каждого из персонажей, победителем вышел далеко не наш красный друг. Расширив права на использование уже на весь мир, с конца 90-х единственным маскотом газировки 7up стал Фидо.

Вот такая история взлёта и падения знакомого и любимого многими персонажа. Что касается его столь короткого срока жизни, то на данный момент остаётся лишь возмущаться несправедливостью этого мира либо считать всё вполне закономерным.

Представь, сидишь ты весь такой мелкий и любящий игры перед пузатым телевизором и рубишься в очередную пёструю, весёлую и безобидную бродилку, а потом включаешь некую игру и видишь на экране телевизора как КРОВИЩА ХЛЕЩЕТ ИЗ КАЖДОГО УГЛА, КИШКИ РАЗЛЕТАЮТСЯ КРОВАВЫМ КОНФЕТТИ, ОТРУБЛЕННЫЕ ГОЛОВЫ ВЕСЕЛО СКАЧУТ ПО ВИРТУАЛЬНОМУ ПОЛУ, ЧАВКАЮЩИЕ ЗВУКИ РАЗЛЕТАЮЩИХСЯ ТЕЛ ПРОНИКАЮТ ЧЕРЕЗ УШИ В САМУЮ ДУШУ, МАТЬ СТОИТ ЗА ТВОЕЙ СПИНОЙ В ШОКЕ ОТ ТОГО, ВО ЧТО ИГРАЕТ ЕЁ ЧАДО!!! А ты всё такой же мелкий, охреневший от увиденного, с давшей трещину психикой, но довооольный.

Для меня и, думаю, многих других такой некой игрой была Doom Troopers.

Что из себя представляет игра? Насколько обширна вселенная Mutant Chronicles? Чем знамениты разработчики данного чуда? Какого хрена картриджи на сегу ныне стоят так дорого? Ответы на большинство вопросов ты узнаешь из данного материала.

Ты поглянь, тут ещё и видеоверсия для любителей видосов! Для ценителей буковок и картинок - вас ждёт кое-что интересное ниже.

Рождению вселенной Mutant Chronicles в 1993 году мы обязаны шведскому издателю ролевых игр Target Games. А появилась она благодаря их более раннему творению - серии Mutant (той самой, по мотивам которой вышла Mutant Year Zero: Road to Eden в 2018), а если быть точнее, синтезу ответвления Mutant Space (Mutant RYMD) и ещё одной ролевой игры Kult. Из первого были позаимствованы сеттинг и место действия, включающее в себя целую солнечную систему, из второго же пришла мрачная гнетущая атмосфера.

Получившееся уродливое, но столь привлекательное дитя Mutant Chronicles очень быстро начало набирать популярность, завоёвывав умы всё новых игроков и заполнив полки магазинов полным набором для счастья фаната вселенной.

Три издания оригинальной игры (последняя из которых вышла в 2015м), настольные игры, варгеймы, серии книг, фильм 2008 года и карточные игры, одна из которых называлась Doom trooper. На ней же и была основана видеоигра.

Так о чём же нам рассказывали Хроники Мутантов? Давайте кратко по порядку.

И восстали мутанты в пучине ядерного огня. И просрали человеки Землю матушку, благодаря четырём мегакорпрациям, что выкачали из неё все ресурсы. И отправились они покорять новые планеты. США в лице корпорации Капитолий отстроила нехилый городище на Луне (затем перебралась на Марс, но это совсем другая история). Восточные же страны, входящие в компанию Мишима, первыми достигли Меркурий, где, собственно и поселились, ради своих восточных дел. Соединённое Королевство видимо из-за «боже, не сохранил ты королеву» переименовались в Империал и отправились они с горя покорять хоть что-нибудь, базируясь, в основном на астероидном поясе. Могущественная же корпрация Баухауз, рождённая Европейскими странами, ринулись на Венеру и аки Пётр 1 создали империю прям на непригодной для этого земле, а именно посреди непроходимых джунглей. Позже к этому всему безобразию присоединяется новый игрок – Кибертроника, под властью которого были такие технологии, что и не снились остальным мировым лидерам.

Вижу в ваших глазах застывший вопрос, который вы, возможно, и не думали задавать: «А русские, русские то где?». А я с удовольствием отвечу - после того как Земле очень поплохело и все дружно с неё свалили, люди, познавшие жизнь в таких городах как Норильск, Омск, Барнаул Алтайский Край и пр., оглянулись вокруг и особых изменений не увидели. Вот и остались они жить дальше на нашей столь любимой планете и создали свою корпорацию – White Star.

Шло время, компании процветали, осваивая новые и новые территории. Да вот только, как и подобает жадному гомо сапиенсу, территорий, сколько бы их ни было, всё ему мало. Особой жадностью выделился Империал, отправив своих Конкистадоров на Плутон. Те, в свою очередь, нашли странный артефакт и не будь дураками его активировали. И проснулось древнее зло, и высвободилась Тёмная Симметрия из своего заточения, и стала она вестником Темного Легиона, чьи силы обрушились на мир.

И, думаю, на этом мы остановимся в крайне богатом лоре. Время от времени мы будем возвращаться к нему в некоторых небольших моментах, но глобально это пока всё, что вам нужно знать для лучшего понимания мира видеоигры Doom Troopers. К ней то мы, наконец, и переходим.

Разработку игры по столь быстро разрастающейся и богатой вселенной доверили компании Adrenalin Entertainment. Выбор довольно странный, учитывая, что за плечами этих ребят была лишь серия карточных игр Poker Face Paul. Не менее интересный у игры и издатель, а именно Playmates, ныне известная как Playmates Toys – компания по производству игрушек (пластиковых, не компьютерных), по лицензиям. Что любопытно, при наличии фигурок, например, Черепашек Ниндзя, Червяка Джима (видеоигру про которого издавала она же) или персонажей Exosquad, героев Mutant Chronicles у них нет. Да, видеоиграми занималось специальное отделение, принадлежавшее компании, но интересности факта это не отменяет.

Жанрово игра могла быть чем угодно благодаря своему РПГшному первоисточнику, но тут явно прослеживается путь наименьшего сопротивления и перед нами привычная стрелялко-прыгалка с Хрониковским колоритом.

Каждый уровень представляет собой отдельную планету: Венера, Меркурий, Плутон и Неро. Да, уровней всего четыре, но каждый из них разделён на два подуровня, а один и вовсе может похвастаться секретной локацией. Да и потом, каждая планета старается быть не похожей на другую, окружая игрока различными цветами своего биома.

Джунгли и водопады Венеры как нельзя лучше выступают в качестве первого уровня, поначалу принимая лишь скромные попытки убить героя. Правда скромность пропадает где-то в середине локации, так что времени насладиться игровым процессом у вас не так много. Тем более что на втором подуровне планета окончательно решает, что вы не очень-то желанный гость и тщательно скрывает и без того малозаметные мины под покровом ночи, заставляя одновременно детонировать и взрывное устройство и сжатую от напряжения, извините, но сраку.

Про Меркурий хочется сказать лишь то, что уровень будто начисто спизж…вдохновлен парочкой уровней из Червяка Джима. А ещё там очень интригующие щупальца на заднем фоне.

Снежные и заводские локации Плутона смогут запомниться разве что свежим ветерком, сдувающим тебя на вездесущие шипы, побегом из шахт на время под канонаду взрывов да саундтреком, к которому мы перейдём чуть позже.

Планета Неро, что является рассадником сил Тёмного Легиона, покажет, что будет если совместить платформер и хоррор. Ведь нижняя часть уровня вас порадует отличными видами на окровавленных скелетов, а также чаны то ли с лавой, то ли какой ещё кипящей жидкостью с плавающими останками тел. Но к сожалению второй подуровень уже не вызывает таких эмоций, представляя нашему взору локацию замка, похожие на которую мы уже видели во многих других проектах. Ну а секретный уровень я бы отнёс к тем, не посетив который, вы ничего не потеряете, ну разве что не полюбуетесь симпатичным звёздным небом.

По видеоигровой традиции в конце каждого уровня вас непременно будет ждать босс. И тут, лично для меня, кроется главная претензия к игре. Давайте по порядку.

В ходе несложных математических и логических умозаключений, можно прийти к выводу, что боссов тут 4. И должен признать, оригинальные образы у них очень даже колоритные. Как дела обстоят с ними в игре? Ну давайте вместе с вами и сравним.

Демногонис Осквернитель - владыка болезни и разложения, распространяет эпидемии по человеческим мирам. Может единолично уничтожить целые города. От его болезней страдают даже легионеры-нежить и другие войска Тёмных Апостолов. Его голое измождённое тело, наполовину состоящее из ржавых кибернетических протезов, вселяет ужас при одном только виде. ВЖУХ! А теперь это постоялец пивнухи у дома, что пытается утопить героев в собственной былой славе.

Семай - лорд злобы, повелитель жадности, вечный лжец, великий извращенец. Любит склонять на свою сторону власть имущих, соблазняя их еще большим господством. Нет эпитетов чтобы описать коварство этого существа. ВЖУХ! И вот по арене летает жертва макдака, накачанная гелием.

Алгерот - апостол войны и тёмных технологий. Способен призывать живые машины войны. Превращает трупы поверженных врагов в некромунтантов, пополняя ряды своего войска. ВЖУХ! И…смотрите сами…

Разид – элитный солдат войск Алгерота. Размеры этого чудовища вкупе с не менее впечатляющим пулемётом в его руках мало кого оставят равнодушным. ВЖУХа тут не произошло и перед нами предстаёт всё такая же здоровенная, злющая и страшная тварь. Правда он является самым простым боссом из всех, ну да ладно.

Проблема в том, что трое из представителей главгадского ростера уж очень сильно выбиваются из общей атмосферы. Из пропитанных хардкором, кровищей и собственным потом действ мы попадаем в какой-то цирк уродов. В плохом смысле. Ведь и в оригинале образы вышеописанных существ не отличаются красотой, но они имели хоть какой-то устрашающий вид.

Противостоять же тварям большим и тварюшкам поменьше предстоит двум бравым бойцам – Митчу Хантеру и Максу Штайнеру. Будучи героями на своих родинах (Капитолий является домом Митча, Макс же является выдающимся бойцом Баухауза), они являются главными героями и игры.

Их внешность в виртуальной интерпретации в сравнении с тем, что было представлено в ролевой игре, конечно, немного отличается, особенно на окне выбора персонажа, где, мне кажется, не стоило их показывать крупным планом, но в целом выглядят неплохо, объёмненько, хотя Макс и выделяется более брутальной внешностью. И если бы Митчу не отдали более скорострельную винтовку, оставив Максу лишь пару пистолетов, то выбор большинства игроков был бы очевиден.

И тут скрывается небольшой интересный факт. Пистолеты у Штайнера являются каноничным оружием, в то время как Хантер упоминается, будучи вооружённым мечом и дробовиком. Зачем столь интересное решение заменили автоматом, с одной стороны ясно, с другой – меч при имеющемся рукопашном бое и расчленёнке смотрелся бы очень круто, как, собственно и дробовик.

А хотите ещё один занимательный факт? Смотря на красующихся героев на обложке игры и сравнивая с виртуальными модельками, вам не казалось, что Макс не очень-то на себя похож? Дело в том, что на обложке рядом с Митчем находится венерианский рейнджер, по сути, обычный солдат. Да, некоторые сходства, в виде похожей брони и маски, конечно, есть, но самого Макса Штайнера на обложке нет. Также видимо напоровшись на вселенскую барбершопную, видеоигровой Макс решил сменить прическу. Вроде мелочь, а, какгрится, не канон.

Не секрет, что игры тех времён нередко отличались особой хардкорностью, выкручивая сложность прохождения и яички игрока, а также прививая стойкую нелюбовь к консолям. Doom Troopers даже и не думал стать исключением, всеми силами пытаясь запомниться ультражестокостью как в отношении к виртуальным болванчикам, так и к геймеру.

Вот сможешь ли ты сходу назвать игру более шокирующую, нежели эту? Mortal Kombat? Возможно, но я никогда не мог воспринимать эти гиганские капли крови и самые жёсткие фаталити в ней всерьёз. Всё это сводилось к фарсу и угару, каким бы мрачным мортальник не пытался казаться. Robocop vs Terminator? Ну, там больше работает эффект неожиданности. Поиграв в 8 битный вариант приключений мечты металоприёмки, ты явно не ожидаешь разлетающихся тел в сеговской игре.

Но нигде нет такой…эм…смачной расчленёнки, уж не могу я придумать другое слово. Я даже не могу представить с какой отдачей вчерашние разработчики карточных игр рисовали анимации отрывающихся голов, отлетающих ног, разрывающихся грудных клеток, горящих до костей тел, бьющихся в предсмертных конвульсиях врагов. И всё сопровождается дикими леденящими душу предсмертными криками. Дополняют яркие эмоции и порой ярая самоотдача противников, что готовы сражаться без нижней части туловища, а то и вовсе без головы…безбашенные ребята…BaDumTsss.

И после такого сможете ли вы отгадать возрастной рейтинг этой игры? Незнающие – не подсматривать, знающие – не подсказывать, смелые – пишите свои версии. Ответ вы узнаете в самом конце.

Но, как и было сказано, к вам, как игроку, доброжелательностью игра также не отличается. Здоровье вашего героя уходит быстрее месячной зарплаты, сложность по мере прохождения растёт быстрее цен в продуктовых, строительных и компьютерных магазинах. А число ваших смертей очень быстро обгоняет процентное число инфляции. Читатели постарше уже совсем погрустнели от таких сравнений, тем кто не смотрел телепузиков объясню по-иному.

Ненадолго вернёмся к уровням игры. Помимо стреляющих негодяев, что довольно резво снимают ваши ХП, каждый уровень готовит для вас свой сюрприз в виде пропастей, еле видимых мин, таймера или ветра. Недопрыгнул до платформы – рыбы Венеры очень любят людей, и хорошо бы если только жрать. Просахатил мину - здешние изготовители кусковой тушёнки очень рады твоем обосрамсу. Сдуло ветром – добро пожаловать на сосули точёные. Замешкался на одном месте – вот тебе камушек парутонный, ведь чёй это, Индиану Джонса не смотрел? Ну и прочие радости жизни в виде лавы в лицо, врагов в коробках с патронами, падающего снега и всё таких же точёных сосуль (хотя жители Норильска живут же как-то в таких условиях…), шипов внизу, шипов вверху, шипов в самом сердечке от очередной смерти.

Одним словом – здешний игровой мир, словно пенсионный фонд говорит, что ничего тебе не должен и крайне жаждет твоей скорой смерти. Не должен быть милым, не должен развлекать, не должен тебя жалеть. Ты сюда пришёл сам, ты здесь чужой. Это охваченная войной, болезнями, неистовой жестокостью, первородной яростью и повсеместными смертями вселенная и выбор только за тобой: выживай и спасай человечество, принимая правила игры, либо иди играй в что-то другое, сосунок.

С одной стороны, всё это очень круто работает на атмосферу, что и была заложена во вселенную Mutant Chronicles, но с другой - нет-нет, да и хочется спросить разработчика: «Разработчик, ты чё? ТЫ ЧЁЁЁЁЁЁ?!».

Примерно такие же эмоции испытываешь к саундтреку, который здесь выступает больше как элемент, добавляющий атмосферы, но вряд ли как претендент на попадание в плейлист.

Если в подавляющем числе игр, музыкальную составляющую стараются делать максимально приятной, запоминающейся или разной степени абы какойности в зависимости от опыта и настроения композитора, то Doom Troopers старается навязать опасность и неприязнь этого мира к игроку и с помощью щекотания ваших слуховых рецепторов.

Мощная перкуссия, смешанная с высокочастотными звуками, похожими на электрический ток и всё это зачастую с примесью непонятных вкраплений разной степени неприятности – примерно так можно описать композиции этой игры. Слушать это отдельно, особенно если у вас наушники с упором на высокие частоты, не очень приятно. Да и в целом из всего сборника треков выделяется музыкальная тема Плутона, где и очень хорошо прослеживаются основные идеи композитора, и как отдельная музыкальная единица заслуживает внимания.

А что же со вселенной Mutant Chronicles сегодня? Тут, на самом деле, однозначного ответа нет. Её жизненный путь очень тернист: переход прав от одной компании к другой, провальный фильм, холодно встреченная игра, маячившее банкротство и прочие невзгоды.

На сегодняшний день серию нельзя назвать умершей, но живой и процветающей считать её тоже неправильно. Третье издание вышло в не столь далёком 2015м, упомянутая Mutant Year Zero: Road to Eden 2018го года, пусть и косвенно, но относится к Хроникам, фильм 2008го года показал, что и у киноделов есть интерес ко вселенной. Но согласитесь, это не идёт ни в какое сравнение с тем же Warhammer 40k, сравнений с которой я всё старался избегать. Никаких громких релизов, продуктов для широкой аудитории или продвижения в массы, в отличие от, опять же Warhammer. Но что можно сказать уверенно, так это то, что вселенная Mutant Chronicles и игра Doom troopers всё ещё очень любима фанатами. При подготовке материала я столкнулся с одной из самых преданных фан баз, что мне когда-либо приходилось видеть. До сих пор не прекращаются обсуждения на форумах, группы ВК пополняются участниками, выпускаются видео, рисуются арты. И если эта серия до сих пор жива в сердцах фанатов, значит всё у неё хорошо.

Ах да, рейтинг у игры – T, то есть Teen, то есть 13+.

Только задумайтесь, какой странный мир окружает нас. Мир, где зачастую полагаются на искусственный интеллект, нежели собственный. Где заменителей тех или иных продуктов больше чем оригинальных. Где живое общение вытесняют буквы на экране. И что самое страшное – где кооператив в играх стал куда более нацелен на интернет, нежели на совместное прохождение за одним экраном, тесно прижавшись друг к другу потными телесами. Именно в таком мире живём и мы с вами, порой не понимая, нахрена ж был куплен второй геймпад для 4й Playstation. Хотя, с другой стороны, ими можно играть в эмулятор Сеги!

Нижу видеоверсия для любителей видосиков, не любителей читать, для желающих поддержать и всех неравнодушных. Ведь, скажу честно, изначально всё затевалось и делалось под видеоформат. Но понимаю, что не все любят такой вид контента, а молодые каналы зачастую воспринимают в штыки. Но дабы никто не был обделён – буду рад видеть любителей видеоконтента на своём канале, пожелав им приятного просмотра, всем остальным – не менее приятного прочтения и ностальгических флешбеков!

Читая пропитанные ностальгией комментарии про игры сегодендевских времен, я часто натыкался на «играл с другом», «играл с братом», «играл с обученным попугаем», «играл с девушкой, связав её проводом от джойсткика…». Кхм…в общем, суть вы уловили.

Совместное прохождение того или иного 16-ти или 8-ми битного игротворения – неотъемлемая часть геймерского пути любого игрока за 20. Каждый, у кого была денди точно усмехнётся, вспоминая как бросал своего друга в пропасть в одной из частей Чипа и Дейла. Или наизусть скажет вам комбинацию одного из бойцов Мортал Комбата, которую он неделями отрабатывал на лучшем «подожди, дай кой-чё попробую» друге. И о таких играх я бы и хотел вам поведать или напомнить, посвятив по большей части этот выпуск играм на Sega. Да, я люблю её больше, чем Денди, ничего не могу с собой поделать.

Предвидя вопросы: «А будет Том и Джерри? А где Bare Knuckle?! Если не будет Соника, то дизлайк и отписка! Как я здесь оказался?! А как же Чебурашки ниндзя?», предлагаю сразу определиться, что это список игр, которые либо запали мне в самое мурчало, либо о которых я очень хочу рассказать. И отмечу, что подобная подборка не последняя. Но поговорить о ваших любимых игр на двоих в комментариях только поддерживается. Поэтому скорей набегай на комменты…сразу после того, как дочитаешь до конца.

Snow Bros

Честь открыть кооперативно-ностальгический парад я предоставлю одной из любимых мною игр.

Замес здесь столь же прост, как сломать крестовину на сеговском китайском джойстике: жили-были братья снеговики и наслаждались они своей снеговиковской жизнью вместе со своими принцессами. Но злая колдунья решила внести смуту в их шведскосемейный быт и украла этих самых принцесс…да сам ты как в Марио.

И если уже на этом пункте ты гневно пишешь комментарий с целью поспорить насчет сюжета, то всё вышесказанное относится к сеговской версии. На денди же завязка отличается тем фактом, что главные герои не всегда были снеговиками, а стали таковыми из-за заклятия главгадиньи. А еще в заставке зажопили лишних кадров для анимирования, но до различий 8 и 16 битных версий мы дойдем чуть позже.

Отойдя от потрясения после таких сюжетных ужасов и внешности антагонистки, пришло время накормить всех недругов снегом и желательно жёлтым. А столь приятный игровой процесс превратит это действо в приятное времяпровождение на полчаса - час.

Игра и не думает перегружать маленьких геймеров или взрослых ностальгирующих лбов по типу нас с вами лишними механиками и запредельной сложностью. Наоборот, вас очень мягко и последовательно познакомят с нужной информацией: что вы можете кидать снежки, что они эффективны против врагов, что с первого броска вы их обездвиживаете на какое-то время, а полностью упаковав их в снежный шар, вы можете его толкнуть, наслаждаясь результатом в виде разлетающихся недругов. И эта самая последовательность заставляет проходить от первого до последнего уровня, не давая возможности заскучать. Игра в как нельзя лучшее время подкидывает новых врагов, к которым нужен свой подход. Меняет дизайн уровней, где каждый новый предлагает придумывать новую тактику прохождения. А правило, что каждая десятая локация – босс, придаёт сил на «не, ну хотя бы до босса дойти, посмотреть кто там».

Помочь в неравном бою снега с мутировавшими колобками вам могут то и дело выпадающие бонусы в виде баночек, где синяя увеличивает размер ваших снарядов, красная – скорость передвижения, желтая – дальность броска ваших снежков. Собрав весь коктейль, вы превращаетесь в опасную снего-боевую машину, с которой бы не справились и все ресурсы снегоуборочной техники любого из городов…если бы они работали. Но особенность игры в том, что она может наказать как за излишнюю осторожность в виде призрака тыковки по истечению данного на уровень времени, так и за излишнюю воодушевленность, с удовольствием отобрав все улучшения при первом же слишком близком знакомстве с врагом.

Идеальный баланс появляется именно при игре вдвоём. Времени начинает почти всегда хватать. Битвы с боссами становятся легче, хотя сумбура в них становится чуть больше. Да и прохождения обычных уровней становятся более тактическими и интересными. Например, один берет на себя всех красных почти безобидных круглых чёртиков, в то время как дружаня старается избавиться от парочки самых опасных представителей злобных шариков.

И весь спектр положительных эмоций вы получите в одинаковой степени как на dendy, так и sega. Почти. С разницей в процентов 40. Основной геймплей тот же. Уровни те же. Боссы в том же виде и на тех же местах. Да, разница в звуковых эффектах, музыке и графике никто не отменял. Сеговские порты всё так же отличаются приятными, пусть в данном случае порой и криповыми задниками, причёсанными эффектами и более плавной анимацией. А вот разница в 20 уровней – это неслабая подстава для фанатов 8ми битной Мариокоробки. Итого: 50 уровней в версии на Dendy и целых 70 на Sega.

Многое ли потеряли Nes’овцы? Сказать сложно. Начнём с того, что играть на протяжении этих двух десятков локаций нам предстоит за спасённых принцесс, теперь уже спасая самих снеговиков и наконец сразившись с той самой злой колдуньей, о которой почему-то забыли после начальной заставки в обрезанной версии. Но что новые уровни, что новые враги, что, особенно, новые боссы довольно сильно отличаются по стилистике от основной части игры. Все эти составляющие начинают отдавать «японщиной», превращая яркую сказку в странное аниме. А от внешности последнего босса становится и смешно, и грустно. Но заложенные в основу идеи, механики и основной игровой процесс испортить сложно, поэтому в конечном итоге это воспринимается как приятное дополнение, ныне бы названное DLC. Так что могу советовать версию для Sega чуть настойчивее, не забыв напомнить, что snowbros’ить куда интереснее вдвоём.

Тут я хочу немного притормозить и сыграть с тобой в игру. Угадай, какая часть Фифы изображена на скриншоте?

Если твой ответ 18ая, то поздравляю! Это действительно 18…PES. Если ты угадал правильно и серию, то мне за тебя страшно. А всем остальным предлагаю присоединиться к горечи осознания, какие крутые спортивные игры мы с вами потеряли. Какие же? Ну, например…

Tiny Toon Adventures: Acme All-Stars

Сборник спортивных игр с участием всего ясли состава Looney Toons за которым я провёл самое большое количество времени, играя с друзьями.

Вдоволь насытившись бродилками серии Tiny Toon, в этой игре вы найдёте отдушину как являясь фанатом голубого кролика и его команды, так и любителем погонять пиксельный мяч по не менее пиксельному полю. Ведь нет ничего лучше, чем после мирового чемпионата по дворовому футболу с пацанами, назабивать ещё и виртуальных мячей своему сопернику.

А если вам кажется, что баскетбола и футбола уже достаточно для хорошей игры, то дополнительные режимы в виде бега с препятствиями, боулинга и аналога «ударь крота молотом», попытаются доказать, что хорошего много не бывает.

Главной же особенностью здешних истязаний мячей являются способности каждого из персонажей. Именно с этой игры и пошли идеи для всех ваших Овервотчей и Арехов…Шутка, конечно. А может и нет…В общем, команду из трёх игроков и одного вратаря нужно набирать с умом. И если с вратарём всё куда проще, выбрать можно любого, ведь толстота персонажа не даёт никаких бонусов (но не берите кота и страуса, вообще криволапковые животные), то с основными героями мяча и магии придётся поэкспериментировать дабы собрать футбольно-баскетбольный клуб своей мечты.

Одни мультяшки заточены под стремительную и злющую атаку вражеских ворот\кольца, способность которых может ненадолго отправить вратаря в нокаут или до усёрева запугать баскетбольное кольцо. Вторые крайне эффективны против обычных игроков сопернического газмяса, с успехом забирая их полоску ХП. Третьи здесь так сказать по знакомству и годятся они лишь для совета взять их в команду вашему ничего не подозревающему другу.

Крайне советую абсолютно всем, независимо от того, являетесь ли вы фанатом спортивных игр или при слове «футбол» у вас первая ассоциация с пивом, чипсами и телевизором.

Что говорите, любите больше хоккей? Для таких заготовленных мною ваших слов, у меня есть ещё один интересный проект.

Mutant League Hockey

Олицетворение того хоккея, какой мы всегда хотели бы видеть. Безумное, кровавое, местами забавное и динамичное спортивное зрелище. Да, есть ещё и Mutant League Football, где представителей игр-абельного бестиария больше, но для многих правила американского футбола столь же непонятны как правила кёрлинга, DnD или принципы повышения стоимости бензина в России. Но если очень хочется, то можете поиграть, как и в оригинал, так и в современный ремейк, вышедший в 2017 году.

Со стороны всё действо похоже на обычный хоккей, за тем малейшим исключением, что играть предстоит за орков (больно бьют и медленно перемещаются), роботов (быстро катаются по льду и столь же быстро ломаются) и скелетов (являются чем-то средним), площадка является не только местом для игры, но и россыпью смертельных ловушек, а ледоочиститель здесь – это огромный слизняк. Также добавить остроты ледовым побоищам спешит толпа болельщиков, то и дело подкидывая на лёд холодное оружие и горячие молотовы. Первым, кстати, не возбраняется пользоваться при любом удобном случае. А если игра никак не клеится, то у вас есть возможность подкупить судью, но помните, что и соперник волен это сделать. В таких случаях выход один – судью на мыло, а точней на фарш, приложив к этому все физические силы вашей команды.

И если уж порой и хочется начистить физиономию морды вашего друга, то делайте это лучше на виртуальном льду.

Joe & Mac Caveman Ninja

Пока нежелание учиться делает из современных людей подобие неандертальцев, мы с вами отправимся во времена, когда это было нормой. Времена, когда трава была зеленей, динозавры злее, а отношения между мужчиной и женщиной были куда проще, ведь хватало лишь найти понравившуюся изготовительницу корма для саблезубых тигров и за волосы притащить в свою пещеру.

Завязка в лучших традициях игр тех времён укладывается в начальную короткую заставку. Из племени, в котором живут наши главные герои похищают всех особей женского или хотя бы отдаленно женоподобного пола. И нам, как единственным мужикам из племени, либо кого меньше всего жалко, предстоит спасти всех представительниц доисторической красоты, жестоко мстя чужому племени за такой дерзкий поступок и резко сокращая популяцию динозавров всех мастей, хотя они-то здесь вообще не при чём.

Если бы меня попросили в двух словах описать эту игру, то я бы процитировал фразу одного мульт героя: «Вошли и вышли, приключение на 20 минут». Серьезно, прохождение этого первобытного приключение занимает в среднем 15-20 минут. За это время вы успеете опробовать всё метательное оружие: от каменных топоров до файрболов, сразиться со множеством динозавробоссов, полюбоваться цветастыми уровнями с приятными задниками и заслужить награду от всех спасенных барышень.

А спонсор этого блога - туристическая компания «доисторическая 15-тиминутка». Туры «Доисторической 15-тиминутки» - такие же запоминающиеся как твой первый раз, но на 15 минут дольше!

Идёт ли такая продолжительность этой игре в минус? Совершенно нет. Обладая развилками, позволяющими пройти игру с двумя почти разными наборами уровней и потрясающей реиграбельностью, Joe and Mac является чуть ли не лучшим вариантом зарубиться с другом во что-то перед предстоящим обедом, походом в гости или уходом домой, где тебя ждёт нагоняй, ведь на улице уже стемнело. А элементы соперничества или необходимой сплоченности делают проект отличной игрушкой на двоих.

Поздравляю! Ты дочитал до бонусной строки, поэтому в лучших игровых традициях вот тебе приз в виде ещё одной игры на двоих!

Бонус. Bonanza Bros

К поигрулькам на 20 минут хотелось бы отнести и Bonanza Bros. С первого взгляда ничем не примечательная, с провисающей динамикой и небогатым саундтреком, эта игра цепляет своей атмосферой и собственным стилем. Заводная музыка, забавный внешний вид персонажей и возможность игры с другом делают из здешних ограблений интересное времяпровождение.

И советую играть именно вдвоём, т.к. в этом режиме у вас появляется пусть и упрощенная, но тактическая составляющая, где, рассматривая карту уровня вы распределите этажи и добычу между собой. А если вы не разлей вода дружищи и не способны отойти друг от друга, то игра опять же вас поощрит более легким устранением противников, особенно укомплектованных щитами.

Проходил я эту игру не единожды. Как один, так и с друзьями, отчего и советую её вам сейчас. Но накопленный игровой опыт и десятки пройденных проектов разных годов выпуска делают Bonanza Bros игрушкой на один раз. Вряд ли вы найдёте там что-то новое при новых прохождениях. Да и в первый раз некоторым может она показаться скучной и нединамичной. Но дань уважения от меня она всё же заслуживает. Да и потом, много игр того времени с полноценным сплит скрином вы помните? Всякие гоночки не в счёт.

BattleTech: A Game of Armored Combat

И снова давайте немного с вами поиграем. Глядя на скриншот, сможете ли сказать, в чём кроется загадка режима игры на двоих? Да, здесь показан именно дуо режим. Эй, не подсказывать там!

Хотя я уже вижу довольные лыбы тех, кто делил один компьютер со своим братом или каким другим родственником. Вы всё поняли верно. Здесь задействован великолепный режим «один ходит, другой стреляет», что может привнести в абсолютно любую игру кооператив, но здесь это, так сказать, официально.

Если при взгляде на игровой процесс, ты назовёшь это каким-то Jungle Strike только с роботом, то я тебе так скажу, мой ценитель Strike серии – ты абсолютно прав. Камера, геймплей, продолжительность в целых куданафигстолькодлясеговскихигр час с лишним, да даже графика с локациями то и дело навевают мысли о том самом вертолётике. Но меньшая маневренность вашего робота и футуристичные постройки с врагами способны вам напомнить, что играете вы в пусть и похожий, но самостоятельный проект.

В вашем распоряжении большущее роботизированное нечто (которое органичнеe смотрелось бы в серии Lego bionicle, нежели на полях битвы), стреляющее из ракетниц, пулемётов, огнемётов, плазмомётов, короче говоря мётов всех мастей, патроны для которых вам предстоит поискать по всей карте. И с помощью всех этих инструментов для мира во всём мире вам и предстоит выполнить все поставленные зеленным дядькой в брифинге задачи. Пусть они и сводятся в основном к «уничтожь вон те определённые здания, но путь к ним пролегает через хренову армию, поэтому да, твоя задача оставить вместо красивых видов локаций лишь выжженную землю с обломками строений и остатками солдат, которые может и служить не хотели». И вот к локациям у меня и возникает главный вопрос. Неужели разработчикам настолько нужно было увеличить продолжительность игры, что в итоге мы получаем два почти одинаковый джунглеподобных уровня в конце на которых, видимо, не хватило вдохновения? При том что первые три максимально непохожи друг на друга, справляясь с задачей не дать заскучать и подогревать любопытство посмотреть на уровни последующие. Но скажу честно, играя вдвоём вы до них и не дойдёте.

Из-за интересного решения позволить играть в паре в эту игру, весь игровой процесс превращается в нелепое, сумбурное, пусть и весёлое, но крайне непродуктивное нечто. Но попробовать обязательно стоит. Это очень укрепляет дружеские\родственные\семейные связи и позволяет лучше понимать друг друга. Ну или же вы разругаетесь в хламину, обвиняя друг друга в тупости и криворукости. Короче говоря, крааайне рекомендую.

Если вы дочитали до конца и прониклись ностальгически-игровым настроением, то скорей ищите себе напарника и проведите этот вечер проходя вышеназванные игры.

А ещё лучше вдобавок позвоните старым друзьям, с которыми вы прошли через огонь, воду и прочие пиксельные эффекты и узнайте, как у них дела и предложите как-нибудь встретиться да пройти пару уровней той или иной старой игрушки. Ведь только задумайтесь, казалось бы, вот только мы радовались купленной или лежащей под новогодней ёлкой сеге или денди, а теперь ностальгически вспоминаем об этих моментах, ведь на самом деле это был так давно. Время летит стремительно, но не стоит забывать наше игровое детство. Детство с джойстиком в руках.

Здравствуй, дорогой друг. Представь: тебе снова 5 лет, сейчас утро выходного дня, у тебя в руках кружка с горячей какавушкой (с обязательной молочной плёнкой на ней) и вот-вот по телевизору начнут показывать диснеевские мультики. Ну или же…

Для тех, кто боится слов: «Дальше вас ждут 6 страниц текста 11м шрифтом», выложу здесь видеоверсию, за просмотром которой можно не только покушать, но и чай с печеньками навернуть. (Это называется «зарёкся не делать ролики больше 15 минут»…)

В прошлом выпуске мы с вами ознакомились с жизненным путём мышей разной степени ушастости и гусей разной степени пернатости. Но вот сможете ли сходу сказать, из каких персонажей состояло великое трио мультсериального Диснея? И если о Микки-Маусе и Дональде-Даке мы с вами уже говорили, то кто же третий остался без внимания? У кого самая трагичная судьба среди остальных героев этой вселенной? Чей типаж подвергся самым большим изменениям? Чей мультсериал подходит больше для взрослых нежели детей?

После таких слов я бы и сам был весь в сомнениях, но речь всё-таки о Гуфи.

Первое его появление случилось в 1932 году в мультфильме «Ревью Микки». И появление его было в виде не очень умного, раздражающего и нетактичного персонажа с то ли именем, то ли просто рабочим названием (ведь он нигде не представлялся и звали его так лишь художники) Диппи Давнг.

Вся его роль состояла лишь из нелепого смеха, где он, казалось бы, неуместен, да громкого хруста арахисом. Ну и в итоге получения по голове молотом. Вот бы в жизни также…да в каждом кинотеатре…жить бы стало лучше.

Внешне Гуфи образца начала 20 века также мало походил на свой более поздний образ. Седая борода, очки и немногочисленные зубы выдавали довольно таки преклонный возраст. А отсутствие штанов и какого-либо белья выдавало…эм…нелюбовь диснеевцев к нижним элементам гардероба?

С 1934 года начался путь проработки характера, внешности и в целом образа персонажа с уже окончательным именем – Гуфи. Единственное что осталось неизменным – фирменный смех.

И что мы имеем на сегодня? На сегодня мы имеем ублюдский мульт с ублюдской рисовкой. Но стоит отмотать время на более раннее, светлое и беззаботное, то перед нами предстаёт уже добрый, искренний, неуклюжий и всегда идущий только вперед мультгерой. И если Микки был примером для подражания, будучи бесстрашным и смелым, образ Дональда Дака наоборот показывал каким быть не нужно, то Гуфи учил не сдаваться, не унывать и быть таким какой ты есть. А также он был основой визуального юмора и зачастую множество шуток строилось именно на его неуклюжести и глупости.

Но остаётся вопрос. Кто такой Гуфи? Если собака, то почему Плуто в той же вселенной выглядит и ведёт себя по-другому? Неужели Гуфи это новая сверхраса, лишь отдаленно похожая на животных той вселенной? Или же это намёк на эволюцию в реальном мире? Намёк, что даже конечная ветвь эволюции ведёт себя порой глупее, нежели начальная? Кто знает.

Интересный факт. Одно время в интернете форсилась информация под видом «правдивая история\мир никогда не будет прежним\а вы знали, что…?», гласившая, что Гуфи – это никто иной как абердин-ангусская корова (безрогая порода из Шотландии). Но на деле всё это не более чем слухи, фантазии и пиз…анская башня идеально ровная, если Гуфи – корова.

Роли в чужих проектах, в качестве друга главного идола Дисней - это конечно хорошо. Но и сольных проектах надо подумать. Да и у нас тут речь о мультсериалах из детства, что крутили по утрам выходных. И тут, на самом деле, всё довольно интересно. И интерес мы будем проявлять к «Гуфи и его команда»

На протяжении 65 выпусков и трёх лет (начиная с 1992) шоу рассказывало о вещах и событиях, которые каждый может воспринимать по-своему. Дети просто будут восхищаться приятным визуалом, любоваться интересной рисовкой, вслушиваться в типичную, но от того не менее прекрасную музыкальную часть и хохотать над дурашливым поведением персонажей. А вот взрослые поначалу могли принять мульт за излишне глупый и предназначенный только для обеспечения тишины на 20 минут от своих отпрысков. А всё дело в том самом визуальном юморе. Примерно до второй трети первого сезона был явный перебор в кривляньях героев. Не пройдёт и 3х минут, как какое-либо собакоподобное действующее лицо не начнёт деформироваться в крайне смешное нечто, выражая весь спектр гиперболизированных эмоций.

Но если перетерпеть данный пункт и взглянуть чуть глубже, то перед нами предстаёт очень приземлённый, душевный, поучающий и яркий набор знакомых каждому взрослому ситуаций. Здесь у нас и война соседей, и столь точно переданные взаимоотношения внутри семьи между мужем и женой, и проблема отцов и детей, и множество различных бытовых тем, завернутых в цветастую мультипликационную обёртку.

И я бы назвал это мультипликационным ситкомом. Это ненавязчивое, доброе и простое утреннее мульт шоу с постоянными персонажами в лице добродушного Гуфи, его энергичного сына Макса, вспыльчивого соседа Пита с его властной женой Пэг, флегматичным сыном Пи-Джеем и дочерью - забиякой Пистоль. И их контрастирующие на фоне друг друга характеры и задают всё настроение сериала, вызывая интерес к данному утреннему телеразвлечению.

С играми про Гуфи как-то не задалось. Всего на сегодня вышло всего 8 игр с его участием. Включая две части Kingdom Hearts и неким Kinect проектом на Xbox. Заслуживают внимания, особенно в рамках данной рубрики, игра на Sega - Goofy’s Hysterical History Tour и проект на SNES - Goof Troop.

И начать я бы хотел именно игрой на приставке Nintendo. На самом деле, у меня к ней больше вопросов, нежели тезисов разной степени восхваления. С одной стороны, игрушка явно основана на мультсериале (хотя на деле оттуда взяты лишь несколько персонажей). С другой - при взгляде на геймплей, ты понимаешь, что поставь на место Гуфи и Макса любых других главных героев, игра ничего бы не потеряла и не приобрела. Этот шаблон бродилки с вкраплениями головоломки аля сокобан не работает как полноценная игроадаптация сериала, да и как полноценная игра, посвященная именно Гуфи тоже. Она скучная, она странная, с неудачным выбором жанра и игрового процесса. А главные герои здесь лишь для привлечения внимания к данной поделке и реализации хоть каких-то продаж. В остальном – я не поверю, что это не какой-то закрытый или замороженный проект, который в нужный момент подвернулся под руку для стяпляпывания игры по идущему в то время мультсериалу.

Сеговский вариант приключений диснеевского весельчака не стал брать за основу сериал, а целиком посвятил историю лишь центральному персонажу. Получилось ли реализовать все задумки и сделать наконец хорошую игру с Гуфи? Ну, давайте разбираться.

С сюжетом в играх тех времен было сложно. Обычно он ограничивался начальной мини историей, дабы хоть как-то замотивировать мини игрока. Да, бывали исключения, но именно что они и исключения. Здесь же…я…я даже не знаю, как это правильно комментировать. С одной стороны, завязка такая же приземлённая, как и сериал, что шёл во времена выхода игры. С другой – она странная.

Если вкратце: Гуфи работает в музее Людвига Ван Дрейка (куда же в диснеевском проекте без гусей), который поручает нашему главному герою подготовить все экспонаты к важной выставке, пообещав назначить главным уборщиком при своевременной и безукоризненной работе. Или же уволить, если что-то пойдёт не так. Ну вы знаете, эти работодатели. Их разговор подслушал мерзкий Пит (главный антагонист) и дабы подставить Гуфи, он решается на совершение страшного плана: взять по шляпе в каждом из залов и положить туда, где её быть не должно…бескомпромиссный ублюдок. Гуфи, вооружившись своим изобретением «длинной рукой», берётся за дело. Но берётся очень странно. То ли нанюхавшись «белизны», то ли подключив свою бурную фантазию, наш герой оказывается в локациях, посвященных каждому из выставочных залов.

И ох уж эти локации! Они разнообразные, с приятными задниками, тут претензий нет. Но тут всего 4 больших уровня, разделённых на подуровни, которые не очень-то отличаются между собой. А общая протяженность одной интерактивной декорации около 25-30 минут, за которые успеваешь устать и заскучать. Плюс построение их – порой полный отврат. Зачастую не совсем понятно куда нужно двигаться, а находящиеся за полем видимости блоки добавляют «боль дырка задница» из-за здешнего левел дизайна.

Привнести хоть какое-то веселье и разнообразие должна механика с изобретением Гуфи в виде руки-хваталки. Но развлекает она недолго. Взаимодействие с нею в скором времени наскучивает, оставляя нас лишь с унылым платформингом. И как бы это страшно ни звучало, но по мне здесь слишком много прыганья. Да, это основа подобных бродилок, но эта игра делает всё, чтобы кнопка «B» на джойстике (да, джойстик! Никто их геймпадами не называл) вышла из строя как можно скорее. Причём делает это максимально скучно и раздражающе. Я не знаю, кто из разработчиков подумал, что скакать по маленьким квадратикам на протяжении всей игры может быть весело. Или что круто сделать платформы, никак не выделяющиеся на фоне того или иного объекта. Или что столь занимательно - настолько неприметно запрятать коллектоболсы, путь к некоторым из которых вы найдёте только при прыжке в, казалось бы, пропасть. Нет. Это не весело, это не круто, это не вовлекающе!

Может хотя бы битвы с боссом хоть как-то заставят с интересом стремиться к финалу, а затем вновь возвращаться для нового прохождения? Ну, начнём с того, что босс один. А точней один персонаж выступает в качестве всех боссов, коих тут по одному на каждую локацию, то бишь 4. В Tiny Toon Adventures: Buster's Hidden Treasure была похожая идея с главгадом всея локации, но как же там всё куда круче реализовано. Каждый раз менялся подход к прохождению, каждый бой был разным при том, что ты неизменно мог лишь бегать и прыгать! И вообще…я кажись, контент разбазариваю, поэтому о Tiny Toon мы в другой раз поговорим. Но, думаю, суть вы поняли. Бои с Питом здесь скучные. И арены для этого очень странные. Первые две ну максимально тесные, в то время как третья вдруг решает тебя погонять по нескольким уровням платформ в попытках догнать недруга. Ну а финальный боссфайт явно не из тех, что будет красоваться в «ТОП10 лучших финальных боссов из всей истории виидеоигр!».

И давайте ради интереса и разнообразия привнесём в эту рубрику оценочную систему.

А основана она будет на том времени и ситуации, когда стоите вы такой мелкогеймерский и выбираете, какой картридж купить, пока тётя продавщица показывает тебе крайне непрофессиональный геймплей на поставленном в магазине пузатом телевизоре. Ну, у меня было так. И оценки будут звучать так: «в коллекцию» - если игра хорошая и встреться она мне тогда, то несомненно бы пополняла стройные ряды хаотично разбросанных рядом с телевизором картриджей, ну или же она у меня и так была. «ЯБ не купил» - значит игра кака, и тёте продавщице пришлось бы показывать другую игру, возвращая мне неугодную на товарное место. Ну а для середнячка – «взял бы поиграть у друга», когда купить желания не возникло, но посмотреть, что это за 8/16 битное чудо и получить некую порцию удовольствия, я был бы не прочь.

Так вот Goofy’s Hysterical History Tour подходит скорее для «ЯБ не купил». Мне симпатизирует этот персонаж, я хотел поиграть в эту игру, читая прохождение из книжки кодов, но что тогда, глядя в магазинный телевизор, что сейчас, пытаясь пройти игру, я склонен именно к негативной оценке. В ней скучный геймплей, раздражающий платформинг, затянутые уровни, никакущая музыка и незапоминающийся босс.

Знаете ли вы, что если надеть на бурундука куртку и шляпу, то он станет на 30% круче? Что зелёные мухи тоже бывают милыми. А от внешности одной мышкогероини (а особенно от фанатских артов) может сердце биться чаще и быть мозолистей писюн. Как вы, наверное, догадались, далее речь пойдёт о тех, кто не раз спасал мир от разных бед, а вас от мультиковой недостаточности по утрам.

Впервые этот забавный дует грызунов появился в короткометражном мультфильме «Рядовой Плуто» 1943 года, где докучали известному нам жёлтому псу в бою за жёлуди. Стоит отметить, что на то время у них не было отличительных черт и определить кто есть кто довольно затруднительно.

Изменения во внешности бурундуков наступили в 1947 году, где их образы стали похожи на те, что мы знаем сегодня. Но характеры их всё так же оставались неизменны. Это по-прежнему были два забавных мелких раздражителя для главных героев мультсериалов, где они фигурировали. Постоянно надоедая другим, смешно бранясь между собой эти два комка мульт милоты покоряли умы и сердца зрителей вплоть до 1960 года, после которого они ушли на полку до лучших времён в угоду более узнаваемым и любимым персонажам.

И лучшие времена наступили с приходом 1989 года и нужде в новом мультсериале на фоне выстреливших и ставших культовыми «Утиных историй». Изначальной концепцией был мульт с героями из «Спасателей» 1977 г., но т.к. на то время продолжение этого мультфильма уже было в работе, от персонажей пришлось отказаться. На их смену пришли с нуля созданные мышонок Кит Колби (который носил кожаную куртку и кожаную шляпу на манер Индианы Джонса) с командой, состоящей из пока безымянного хамелеона и прототипов Гайки и Рокфора. Но и эта идея с главным героем была забракована. И тут вспомнили о другом виде грызунов. Таким образом, с Чипа и Дейла была сдута пыль, не забыв при этом чуть переработать характеры и внешность под стать новой вселенной. Вселенной где найдется место большому героизму для маленьких героев, крепкой дружбе и непрекращающейся вражде.

Каждая серия представляет собой концентрированную милоту без претензии на что-то серьёзное с кучей потайных смыслов. Но серьёзность мульту и не нужна. В том виде, что он появился на экранах, «Чип и Дейл» уже являлся идеальным захватчиком детского ума на протяжении всей серии. Здесь добрый юмор, харизматичные персонажи, незамысловатые сюжеты, которые не растягиваются на несколько серий, безумно приятный визуал и музыка, ну и конечно же главные герои.

Я почти уверен, что вы, так же, как и я, не сможете вспомнить о чём повествовал тот или иной эпизод. Но Чипа, Дейла, Вжика, Рокфора и Гаечку вы помните почти точно. Может даже и главные злодеи в лице кота Толстопуза с безумным доктором Нортоном Нимнулом отложились в памяти. Но думаю суть вы уловили.

Если спросить, чем вам нравился и чем запомнился этот мультсериал в детстве, что вы ответите? Сюжетом? Юмором? Или персонажами? А хотя жду именно ВАШ ответ, благо многие года эволюции привели нас к возможности оставлять комментарии.

Пока с экранов телевизоров детей радовал второй сезон мультсериала, на полках магазинов легли картриджи для приставок NES с первой частью виртуальных похождений бравых бурундуков. И что самое интересное - выполнена игра в жанре пошаговой стратегии! Шутка. Когда это диснеевские игры были не бродилками прыглаками?

Причём именно к такому «жанру» и хочется причислить Chip ’n Dale Rescue Rangers. Нет никакого желания называть данный проект платфоооормером. А всё из-за того, что эта игра великолепна в своей простоте. За основу взяты несложные правила, что ящики крайне эффективны против врагов, что, собрав 10 звёздочек или 100 цветочков ты получаешь дополнительную жизнь, что задники в 8 битных играх порой не так и важны, ну и что играя вдвоём, ты обязан пару тройку раз кинуть своего друга прямиком на врага (так и проверялась дружба в те года). Осознав всё это в первые же минуты геймплея, тебя ничто больше не отвлекает от наслаждения этим игротворением.

Бегите по уровню, бросайте ящики, бросайте друг друга, деритесь с боссами (которые, наверное, являются самым слабым звеном игры), короче говоря, сделайте всё чтобы спасти Гайку из лап Толстопуза! И всё это весело, ненапряжно и крайне увлекательно. А всё из-за того, что разработчики явно понимали для кого и для чего делалась данная игра. Это идеальное дополнение к мультику для детей, где нет джойстиколомающей сложности, скучных механик или плохо сделанных уровней, тем самым, ничем не мешая просто расслабиться и получать удовольствие.

Вообще, с первой частью Chip ’n Dale Rescue Rangers у меня сложилась странная ситуация. Картридж с этой игрой был лишь у одной моей знакомой. Ни у меня, ни у других друзей данного проекта не было. В отличии от второй части, которая уже была почти у всех. Но оно и не страшно, ведь продолжение превосходила оригинал почти во всём, не меняя при этом основной геймплей.

Разница между двумя играми про древесных хомяков составила три года, за которые из второй части сделали просто показательный сиквел.

Как мы уже знаем, в то время прикрепить сюжет к играм – задача порой мало выполнимая. Но если бы он был хотя бы на уровне второй части Чип и Дейла – виртуальный мир был бы чуточку светлее. Здесь нет ни одного уровня, в котором вы появляетесь «просто потому что». В кафе, что фигурирует в качестве начальной локации, вы обезвреживаете заложенную бомбу. По холодильнику в поисках выхода бегаете потому, что оказались в спланированной заранее холодной ловушке в погоне за Толстопузом. А Дикий Запад на фоне – это не путешествие во времени, а лишь декорации для аттракциона. Короче говоря, подводки к предстоящим локациям – что-то на уровне «Следствие вели…».

Боссы также подверглись улучшением, причём по всем фронтам. Если в первой части неизменным атрибутом была одна плоскость, один снаряд и один босс, то продолжение радует уже более глубоким подходом к боссфайтам. Главгады стали в целом куда любопытней. На смену безликим хрен знает чему с руками, совам и голубым котам, пришли хорьки с зачатками огнедышащего дракона, призраки и коты розовые. Арены стали разнообразными: в одних вас будет постоянно сносить потоком воды, в других появляется вертикальный скроллинг, а в третьих явно снова пожопились на задники. Плюс теперь вам придётся ждать появлений снарядов, попутно уворачиваясь от летящих гадостей или ударов недруга. И всё это не делало поединки сложнее. Это делало их интересней. Особенно под такую кайфовую музыку.

И коль бы не было второй части Чипа и Дейла, то оригинал получил бы высшую оценку. Но причёсанная графика, похорошевший дизайн уровней и запоминающиеся боссы из продолжения полностью захватили моё сердце и воспоминания. И поиграв у друга в Chip ’n Dale Rescue Rangers первую ты вряд ли захочешь её добавить в свою коллекцию, в отличие от номерной второй части.

Судьба этих двух бурундуков очень странная. Это дуо знают и любят все, но это не помогло их образам дважды отправиться в дальний угол, в конечном итоге предлагая лишь пустить скупую слезу ностальгии на утренний мультсериал из детства и две игры на Денди, без особых надежд на новую встречу.

Да, есть небольшие серии с их участием в рамках мульт шоу для Disney Junior, где их образы вернулись к истокам. Но после мультсериала 90-х это выглядит как второсортная поделка на скорую руку с участием любимцев из детства.

Но что это…я слышу с задних рядов компьютерных кресел громкий немой возглас! Что говоришь? Точно помнишь, что играл в детстве в Чип’n’Дэйла на сеге и почему речь всегда только о nes версии? Очень интересный вопрос…я придумал для подводки к любопытному sega’вскому проекту.

Squirrel King – пиратское игровое нечто, выпущенное тайваньским разработчиком Gamtec. Даже при беглом осмотре виден предмет подражания. То тут, то там торчат уши NES’овских локаций, врагов и особенно боссов. А из-за отсутствия лицензии со стороны SEGA и Disney, главные бурундучьи герои похожи на Чипа и Дейла ровно настолько, насколько это позволяет та тонкая грань между просто сходством и судебным иском за нарушение авторских прав.

Если же абстрагироваться от подвальных условий создания и представить, что эта игра действительно о наших знакомых грызунах, то на первый взгляд игра неплоха. На первый взгляд и первый уровень. Далее у разработчика явно открылась ненависть к людям и детям (ведь кто ещё целевая аудитория для подобных проектов?) и игрушка начинает неистово хардкорить. Платформинг на грани миллиметража и расставление врагов с накуканиванием на них при первой же возможности наказывает за любую, даже малейшую ошибку. А маленькие платформочки, которые сливаются с фоном или ловушки, что не понятно, как избегать если у тебя нет паучьего чутья, заставляли вспоминать все матерные обороты, что отложились в детской голове благодаря дальним родственникам и возвращаться к 8 битной куда более дружелюбной версии игроадаптации любимого мультсериала.

И оценка тут ясна – не заслуживает покупки! Хотя, шутка ли, у меня был картридж с этой поделкой. Но я был мелкий и реально думал, что игра про Чипа и Дейла! Жизнь порой кормит нас опытом, горечь которого сопоставима лишь с той белой невкусной таблеткой, что нас заставляли пить в детстве…

На этой ностальгической ноте мы заканчиваем с мультсериалами Диснея и играми по ним…хотел бы сказать, да вот помимо утра ОРТ\первого канала, диснеевские мультики навещали нас и на других каналах, поэтому третьей части не миновать. А на вопросы: «где Алладин, Король Лев и прочие подобные радости», то они будут в материале о мультфильмах Disney, так как уже на их основе и за счёт успеха полнометражек, появились и многосерийные мульты.

Но лучше отложим Микки-Маус Корпорейшн на полку, пусть и не самую дальнюю, дав возможность поговорить о других интереснейших темах и играх.

А тебе же я вновь скажу спасибо за прочтение. Надеюсь, данный материал пробудила хоть какие-то положительные чувства в твоём чёрством сердце и воспоминания в твоём забитом ненужной информации, которой стало чуть больше уме. Как всегда, посоветую пересмотреть любимые мульты, поиграть в забытые игры, а потом встречаемся здесь же, для нового путешествия в детство с джойстиком в руках.

Здраствуй, мой дорогой друг. Готов отправиться в путешествие во времена настоящего пиратства? И нет, я не про 17 век, а про времена, когда не только игры были пиратскими, но и даже консоли.

Разводите юпи, посыпьте сахарок на хлебушек, заправляйте свой делориан, хотя в этом случае нам скорее нужен надежный корабль, ведь мы отправляемся в далекое, захватывающее и ностальгическое плавание вместе с пиратами тёмной воды.

Начало 90х я лично считаю золотой эрой мультсериалов. Их разнообразие и качество позволяло выбрать то, что точно понравится мальчикам, девочкам, подросткам, домашним животным и даже взрослым. Да, взрослые тоже смотрят мультики. Да, по своему желанию. Нет, я не один такой…надеюсь.

По утрам выходных шли столь любимые диснеевские мульты, на полках серванта всегда были кассеты с парой десятков серий «Тома и Джерри» и коллекция с советскими творениями мультипликации. Не знаю, откуда они брались, но они были в каждой семье где есть видеомагнитофон и ребенок…причём последнее необязательно. А на сэкономленные или подаренные 50 рублей ты бежал в магазин за новой дозой мультиков внутриумественно (и фишками с покемонами на сдачу), выбирая между уже знакомыми Черепашками-Ниндзя, какими-то дико стильными и крутыми Котами Быстрого Реагирования, брутальными Мышами Рокерами с Марса (которые вроде как байкеры, но не суть) и некими Пиратами Тёмной Воды. Таким образом я познакомился со всеми вышеназванными вселенными. Но почему выпуск именно про пиратов? Всё просто: The Pirates Of Dark Water на сега – моя любимая игра тех времён и одна из любимых игр вообще (про черепах, котов и мышей мы также поговорим, но в других выпусках).

Если вы знакомы как с мультсериалом, так и играми, то приготовьтесь ловить флешбеки разной степени ностальгичности, а если же нет, то самое время прикоснуться к прекрасному. И начнём мы, по традиции, с самого сериала.

Пираты темной воды – это творение талантливого сценариста Дэвида Киршнера и опытного тандема режиссёров, состоящего из Рэя Паттерсона, Дона Ласка и присоединившегося с третьего сезона Пола Соммера. Может имена вам ничего и не дали, но, думаю, вы скорее всего смотрели или хотя бы слышали о таких их работах как: Том и Джерри в детстве, Смурфики, Невероятные приключения Билла и Теда, полнометражные мультфильмы про Скуби Ду, короткометражка «Монстры в моем кармане», вселенная которой у нас более известная по игре, нежели по самому даже не мультику, а сколько довольно интересному и масштабному проекту. Но сейчас не о нём, у нас тут пиратская романтика.

Подготавливая материал и собираясь на перемотке освежить в памяти события, которые происходят в сериале, я немноооожко так залип на три сезона и полдня. И остался доволен, несмотря на одноголосую плохо сведённую озвучку.

Интересный факт. В России официально выходили кассеты лишь с двумя сезонами. Причём в полном профессиональном дубляже, который нынче я найти не смог. Третий сезон был возможен для просмотра лишь на коллекционном полном издании. Полном, красивом и труднодоступном.

История здесь проста, но её построение я бы назвал читерским для многосерийного мульта для подростков. Суть вот в чём. Первая серия сходу нас захватывает в непрекращающийся водоворот из событий, персонажей, локаций, а также прямо говорит: «вот, дорогой юный друг, каждая последующая серия – отдельное приключение, со своими загадками, героями и мини мирами». И на деле оно так и есть. Покупая кассету с очередными эпизодами в детстве, ты был гарантировано вознаграждён отдельными интересными историями, связанными между собой лишь главной мотивацией, проходящей через всю череду серий. И я сказал мотивацией, а не полноценным сюжетом потому что главный лейтмотив довольно заурядный. Ну судите сами: главный герой 17-летний юноша по имени Рен спасает из бурных вод некоего старика, котоооорый оказывается его отцом и пробыл долгое время в заточении главгада всея морей Капитана Блота. Рен же, по словам этого самого старика (который ещё и король Праймус), является принцем неких земель Октопона. И вот, наш молодой герой должен спасти своё королевство и всю планету Мер (на которой и происходят события) от тёмных вод, отыскав 13 Сокровищ Рулла. Вооружившись полуволшебной половиной меча, а также более волшебным компасом он отправляется в долгое захватывающее путешествие по морям этого мира, повстречав множество приключений, друзей и врагов.

И как бы ни хотел похвалить этот момент, но я бы соврал, если назвал главных действующих лиц какими-то особенными и ранее не видаными. Более того, когда за работу берутся разные сценаристы, с характерами персонажей порой происходят непонятные метаморфозы. Но заложенные образы всегда остаются на месте и перед нами 3,5 интересных и благородных искателя путешествий.

Несовершеннолетний, светловолосый, статный, смелый, благородный и вообще самый сладкий пирожок всея Мера – Рен. Брутальный, повидавший немало дерьма в жизни, бороздивший множество морей, заинтересованный только в своей выгоде, носитель шикарных усиков – Йоз. Официантка в одной из таверн, желающая спасти свои родные земли Андроуса от темных вод, прекрасная, хитрая, авантюристка, спортсменка, комсомолка и просто красавица – Тула. И постоянный спутник этой великолепной тройки – крылатая обезьяна Ниддлер.

И как к главным героям мультсериала у меня нет никаких вопросов. За ними интересно смотреть, им возможно и хочется сопереживать. Единственное, хотелось видеть образ Рена менее…ну…эм…менее педи…более мужественный, короче.

Противостоять же нашим воплощениям благородства предстоит не менее колоритным, нехорошим, человекоподобным персонажам. А великий и ужасный Капитан Блот, чей вид похож как на главаря отпетых пиратов, так и на чиновника нашей необъятной и вовсе вгоняет в ужас. Правую руку в его деле в виде Конка и Мантуса вы также запомните быстро и надолго. Да, две правых руки, отстаньте. Да и вся команда этого грозного корабля нарисована со всей любовью и профессионализмом.

Но есть одно «но». Это скорее придирка, но всё же. Как бы ни было интересно наблюдать за этими негодяями, с каждой новой серией ты начинаешь от них уставать. Что Блот, что Конк, что остальные безымянные их последователи фигурируют во всех эпизодах. Ты не успеваешь по ним соскучиться и перестаешь верить в их опасность, так как знаешь, что добро всегда победит зло и в итоге все антагонисты будут грозно трясти кулаком вслед нашим героям, крича проклятия. Да, это почти обязательный элемент любого детского мультсериала, да только хочется более взрослого отношения к некоторым аспектам этой истории. Тем более что смелые решения здесь время от времени да проскакивают, но порой всё быстро сводится чуть ли к побегушкам в стиле Скуби-Ду.

Это прекрасный сериал, спору нет. И я даже не смогу назвать ничего лучше на пиратскую тематику. Да, не обошлось без косяков, сценарных или в анимации, что особенно заметно во втором сезоне. Но лично для меня он прошел проверку временем, и даже сейчас не стыдно ознакомиться с этой историей. Это красочный, динамичный, захватывающий, порой наивный и...незаконченный мультсериал.

Из-за раздутого бюджета проекта и последующей нехватки финансирования, в приключениях Рена и его команды пришлось поставить точку. Хотя скорее многоточие. Ведь за три сезона, что успели выйти на экраны, героями было собрано лишь 8 Сокровищ Рулла из 13, Мер не был освобождён от темных вод, а королевство Октопон так и не было возрождено.

Подсластить такой вселенский облом постарались игрушками, девятью выпусками комиксов и двумя играми по данной вселенной на приставках Sega Genesis (или Mega Drive) и Super Nintendo. Но закончить историю на себя взяла смелость лишь игра на Sega. Да вот только и тут не всё так просто.

Оставим сеговскую версию на сладенькое и обратим свои взоры на нинтендовскую игроадаптацию.

Сразу нужно отметить, что обе игры вышли в 1994 году и издавала их одна компания – Sunsoft. И если версия Snes была разработана ими же, то для сеги же разработчиками выступали Iguana Entertainment. Казалось бы, одна основа, один издатель, один год выпуска, одна битность приставок, значит и игры должны быть одинаковыми или хотя бы очень похожими? Нет, нет и нет, отвечу я, дико респектуя такому подходу к разработке, но лучше бы оставили только сеговскую версию.

Перед нами три столь знакомых героя: Рен, Тула и Йоз (будто что-то могло быть по-другому). Каждый из них обладает своими характеристиками в виде силы, скорости и…и всё. Это суровая история про пиратов, а не японская РПГ. Помимо столь богатого разнообразия стат, персонажи отличаются своим оружием. Двуручный меч у старого, знаменитый обломок меча у блондина и то ли кинжал, то ли пилочка для ногтей у посетительницы юношеских фантазий. И тут происходит первый затык, касаемый этого самого оружия, о котором я расскажу чуть позже.

А что хочется сходу похвалить, так это локации. Все они перекочевали прямиком с первых двух сезонов мульта.

Первый уровень – бурные воды и скалистая местность прямиком из 1 эпизода 1 сезона.

Второй уровень – Дворец Атани. 1 сезон 2 эпизод.

Третий уровень – Пандава. Впервые встречается в 1 сезоне 3 эпизоде.

Четвертый уровень – Андорус (родина Тулы (просто напоминаю)). 1 сезон 6 эпизод.

Пятый уровень – Банджамаар. 2 сезон 3 эпизод.

Шестой уровень – Мирегон. 2 сезон 4 эпизод.

Седьмой уровень – Остров Мобо. 2 сезон 5 эпизод.

Восьмой уровень – корабль Мальстрём, который мы наблюдаем на протяжении большинства серий.

Причём и боссы на каждом из уровней соответствуют главным недругам, что встречались в этих сериях и локациях. Вы сразитесь как с главным антагонистом всея сериала Блотом и его командой, так и с монструозными Фериксом и Кироптусом.

И, казалось бы, такой трепет к первоисточнику. Такое счастье самому пройтись по тем местам, что вот только созерцал в мультфильме. Да вот только…

Да вот только узнать в уровнях места приключений из вышеназванных серий можно, в основном, лишь по названиям локаций на игровой карте. По внешнему виду и зачастую унылым задникам я смог идентифицировать лишь порт Пандавы и корабль Мальстрём. В остальном серость сменяется синей серостью, которая в свою очередь сменяется на цветастые джунгли, которые могли бы быть в любой другой игре.

С музыкальной составляющей примерно та же история. Если спустя какое-то время мне предложат прослушать и угадать из какой игры данные треки, то о вселенной «Пиратов темной воды» я подумаю в последнюю очередь.

Усиливает же ощущение вторичности и тот факт, что жанр для этой игры с одной стороны понятен и привычен, а с другой – это beat’em up, коих на приставках тех времен было…ну…чуть больше чем дохрена. И Pirates of Dark Water не будет отличаться от них ничем, кроме моделек героев и врагов (тут хочется заметить, что внешность даже рядовых противников перекочевала в неизменном виде с мультверсии). Здесь даже в лучших традициях других бордобоев, герои орудуют в основном кулаками, применяя своё столь узнаваемое и тщательно спроектированное художниками холодное оружие лишь при определенных атаках.

В итоге в этом проекте имеется столь трепетное отношение к первоисточнику, дословный перенос внешнего вида героев и негодяев всех планов, задействование монструозных существ из отдельных эпизодов мультсериала в качестве боссов. Ииииии всё это разбивается о не самый удачный выбор жанра (хотя я бы даже сказал реализацию всех особенностей beat’em up), посредственную прорисовку некоторых локаций, невыразительный саундтрек и уровни по 10 минут (а заключительный и вовсе около 20), что я считаю излишне затянутым.

Вот и получается, что это хорошая игроадаптация для фанатов мультсериала, но это плохая игра для геймеров.

С версией игры для приставок Sega история уже поинтереснее. Ведь это без малого моя самая любимая игра на сегу и как говорил ранее продолжение великой и незаконченной истории.

Правда у меня тут же возникает пара вопросов. Смотрите, на конец последней серии третьего сезона были найдены 8 сокровищ Рулла из 13. Игра повествует о поисках оставшихся…скольки, дети? Прааавильно...шести. Нет, серьезно, в конце в инвентаре у вас будет 6 камней. Также ставят в тупик локации, что мы уже видели в мультсериале. Допускаю вариант, что это было сделано для большей узнаваемости первоисточника, но это же и рушит представление о времени действия в игре. Так еще и во втором\третьем уровне (в зависимости от выбора игрока), мы и вовсе находим компас для поисков сокровищ, который, я напомню, был передан Рену в самой первой серии.

И я сходу бы назвал эту версию The Pirates of Dark Water посредственной игроадаптацией, хорошей игрой по мотивам, прекраснейшей игрой в целом и сомнительным продолжением.

Так чем же мне запал в душу этот 16 битный шедевр? Ну, во-первых, это, слава те геймерский господь, не beat’em up, а полноценная приключенческая игра. С разнообразными, проработанными уровнями, напичканными секретами и персонажами.

Тут у нас и знакомая Пандава с её джунглями. Остров Мобо с величественно возвышающейся над ним горой Бобо. Непохожий на себя же из прошлой игры Андорус. Неизменное олицетворение зла в этой вселенной в виде корабля Мальстрём. Леденящая кровь цитадель. И, господи, как же я ненавижу уровень Мост! Одни места будут вам и без того знакомы, а об остальных вам поведает постоянный спутник главгероев – Ниддлер.

То есть чувствуете уровень проработки уже на этом этапе? Каждому месту действия была присвоена своя частичка лора, подаваемая в начальном «инструктаже» и из уст встречаемых там людей и существ, что могут также подсказать вам местоположение того или иного секрета разной степени ценности.

Интересный бесящий факт. Была у меня книга с кодами, чтоб, значит, жизнь была ярче и легче. И в ней было сказано, что обломок меча был в секретной локации ПЯТОГО уровня. Немного простейшей математики, пытливости мелкого геймера и в итоге я знаю уровень с горой Бобо наизусть. И меча там нет. Этот столь желанный кусок цветмета находится в локации Мост.

А ведь именно вторая половина клинка делала из Рена единственного играбельного персонажа на последнюю треть игры. И всё из-за особенностей здешних главных героев. Если не вдаваться в подробности, то выглядят и ощущаются они следующим образом: Тула скачет как заправская горная козочка и убивает особо толстых противников с двух ударов, причём эта самая прыгучесть играет скорей в минус, так как рассчитать прыжок на небольшую платформу порой бывает крайне проблематично. Йоз сильный, старый и излишне высокий, что мешает ему совершать большие и дальние прыжки, а также избегать низко летящие снаряды, но зато убивает он всех противников с одного взмаха меча (кроме боссов, естественно). Рен – что-то среднее. Нет, не между мужчиной и девушкой. А в том плане, что удаль молодецкая позволяет и прыгать как Газманов в лучшие года и нырять под стрелы недругов, не хватая их лицом, а оружие его напоминает Тульский ножик в половинном состоянии и двуручный дрын как у усатого при нахождении обломка.

Разницу между героями можно без проблем устранить найденными бутыльками с зельем, разного вида действия. Тут у нас и защитная сфера, и дамажущий летающий вокруг тебя кусочек спецэффекта, и имба энерджи пиратского разлива, помогающая быстро бегать и далекооооо прыгать. А еще здесь есть метательное оружие, которое тоже очень полезно в ряде случаев. Но распространённое у многих желание сохранить все ништяки на потом, так и оставляли большинство зелий, хилок и ножей в инвентаре вплоть до титров. В конечном итоге, решали лишь показатели игрового персонажа.

И если ты в процессе прохождения уровня понял, что надо бы кого посильнее или попрыгательнее, но ваш неизменный обезьяноподобный помощник Ниддлер с удовольствием унесёт неугодного вам персонажа и принесёт другого. Но таки только за определённое количество местных дынек.

Пускай игры тех времён были необычайно круты, реиграбельны и душевные, но я считаю, что саундтреки для подавляющего числа проектов были мягко говоря проходными. И лишь единицы сборников композиций я могу сходу узнать, определить из какой они игры и поселить их в свой плейлист и черствое сердечко. Благо, саундтрек из Пиратов относится именно к этим самым единицам.

Я бы даже сказал, для меня он номер 1, обгоняя Burning Force, Puggsy, Power Blade и…и тут напишите в комментариях музыку из каких старых игр вы считаете лучшей или же просто любите и всегда узнаете (Ost из Rock’n’Roll Racing не в счёт).

Каждая композиция задаёт своё настроение и темп. Грустные мрачные мотивы как нельзя лучше нагнетают атмосферу в локациях Цитадели. Регги подобная музыка не даёт забыть, что мы находимся на острове с пальмами, злыми папуасами и странно кричащими при смерти рыбами. Подобранное музыкальное сопровождение для уровня «гора Бобо» потрясающе дополняет плывущие на фоне облака, давая чуть ли не физически почувствовать эту высоту и непрерывный сильный ветер, что дует прямо в лицо. Мой любимый трек, что играет в городе Янда, заставляет стремительно нестись по уровню, воодушевлённо истребляя врагов под проливным ночным дождём. Ну а саунд из моего нелюбимого уровня заставляет ненавидеть его еще больше. Ну серьезно, прохождение его и так напряженное, а музыка и вовсе возводит напряжение до алмазоизготовителя из межполужопного отверстия.

«И что, даже минусов у игры нет?!» - спросите вы. Хмммм, ну, из недостатков я бы отметил резкий скачок уровня сложности, начиная с локации Мост (который сам по себе является минусом, ну отвратительнейших же эпизод!), когда и враги жирнеют до двух-трёх ударов слабым оружием, и платформинг наказывает за ошибки уже целой жизнью. Также бросается в глаза однообразие врагов-пиратов. Либо там идёт набор только бородатых молодчиков с голым торсом, либо разработчики пожалели лишних килобайтов на дополнительные модельки, особенно это заметно на фоне столь разных и перекочевавших прямиком с оригинала пиратских недругов из Snes версии (хоть в чём-то она лучше). Ну и есть вопросы к боссам. Три из которых не представляют никаких проблем и опасности при атаках в нужный тайминг. Интерес и хоть какой-то челлендж представляет собой Мантус. А вот что к Блоту, что к финальному боссу в лице Хранителя тьмы, добраться куда сложнее нежели одолеть их в бою.

Вот такие они - Пираты Темной Воды. Столь разные, столь любимые и столь ностальгичные. Это тот мультсериал, который я могу советовать к просмотру, самому, с детьми, с котами или младшими родственниками. И конечно же игра, а точней версия для сеги, которую я также советую к прохождению.

Даже спустя множество лет, данная история не оставила меня равнодушным. Мульт без проблем прошел проверку временем, а игра без промедлений была куплена для подаренной на Новый Год сеги (не, ну представьте, 253 встроенных игры и нет пиратов!), и это несмотря на то, что проходилась она множество раз на приставке что была у меня в детстве, всевозможных эмуляторах и даже ради ностальгических чувств на Youtube.

А тебе же, мой дорогой дружище, я скажу спасибо за просмотр или прочтение и надеюсь, что мы увидимся как можно скорее. А пока дуй скорее смотреть мультики и играть в игры, ведь это молодит тебя настолько, насколько ты сам того хочешь. До скорых ностальгических!