Лео и его невеста Лекси приезжают в особняк дяди Лео – пожилого робототехника Эйдана. Эйдан и его племянник не общались много лет, однако сейчас юноша готов наладить отношения с родственником. На месте, впрочем, выясняется, что сделать это будет не так просто – два года назад Эйдан попал в автоаварию, после которой потерял память, и теперь он ничего не помнит о своей прежней жизни. Лео и Лекси остаются пожить у гостеприимного хозяина, но странный человекоподобный робот по имени Робин, которого Эйдан создал в память о своем погибшем сыне, кажется, не очень рад гостям.

В наше время производство кино сильно упростилось – чтобы создать полноценный полнометражный фильм, который у вас купит какая-нибудь онлайн-платформа второго звена, не надо иметь большой бюджет и поддержку крупной студии. Это приводит к появлению большого количества коммерчески успешных проектов, о которых вы никогда не слышали – например, хоррор-франшизу «Шкатулка дьявола» не факт что знают даже те, кто увлекаются этим жанром, а поди ж ты, в цикле уже три фильма, первый из которых вышел в 2019 году, а третий – в 2024-м.

При чем тут «Кукла: Реинкарнация»? Просто написал и поставил ее как раз создатель этой трилогии Лоуренс Фоулер, решивший попробовать что-то новое и проехаться на успехе студийного хоррора «Меган». Как и в случае «Меган», оригинальное название «Куклы» состоит из имени, в котором одна буква заменена на цифру, как бы намекая на то, что источник зла в данном случае кроется в цифровых технологиях: в обоих фильмах речь идет о роботе, который выходит из-под контроля своих создателей и начинает убивать.

«Меган» в свое время заработала в мировом прокате более 180 миллионов долларов и в данный момент в работе находится не только ее сиквел, но и спинофф, так что мотивы Фоулера очень даже понятны. Другое дело, что сравнивать «Куклу: Реинкарнацию» со своим прародителем даже как-то несерьезно – это фильмы принципиально разных весовых категорий, картина Фоулера проигрывает «Меган» практически во всем, так что в ваших же интересах отбросить любые надежды и ожидания перед просмотром.

А вот в этом случае появляются шансы, что фильм сможет вас приятно удивить. Во-первых, несмотря на очевидную низкобюджетность, именно жанр Фоулер освоил вполне неплохо – саспенс нагнетается, скримеры имеются, убийства в меру кровавые и брутальные. Но на этом «Кукла: Реинкарнация» не заканчивается, в финальном акте внезапно предлагая пару неожиданных сюжетных твистов, которые, пусть и не ставят происходящее с ног на голову, но добавляют угля в топку сюжетной интриги. Вполне профессионально играют и актеры, пусть даже сколь-либо известных имен среди них нет. Безусловно, это кино класса «Б», к которому можно предъявить массу претензий как драматургического, так и технического толка, но именно потому, что это кино класса «Б», и спрос с него вроде как меньше, чем с той же «Меган». Полтора часа убили – вот и славно.

Видеообзоры на новые фильмы ужасов и триллеры:
https://rutube.ru/u/scarymovies/videos/
https://www.youtube.com/@scarymovieru/videos

На ночном пароме до Стейтен Айленда собирается самая разная публика, включая стайку пьяных тусовщиц, латиноамериканку с ребенком, начинающую дизайнершу, сердобольную работницу скорой помощи и ассорти из фриков всех мастей. Однако в разгар поездки выясняется, что на борту спрятался еще один по-настоящему странный и опасный пассажир – полуметровый грызун-убийца, наконец-то выбравшийся из ловушки, где провел десятилетия, и теперь готовый продолжить свое кровавое дело.

В истории хоррора есть несколько актеров, ставших иконами благодаря своим ролям в знаковых фильмах ужасов. Например, Кейн Ходдер, игравший Джейсона Ворхиза в «Пятнице, 13-е», Роберт Энглунд, карьеру которого определила роль Фредди Крюгера в «Кошмаре на улице Вязов», Тони «Кэндимен» Тодд, Брэд «Чаки» Дуриф или Уорвик «Лепрекон» Дэвис. Буквально пару лет назад к этому пантеону присоединился Дэвид Говард Торнтон, играющий клоуна Арта в франшизе «Ужасающий».

Торнтон, по всей видимости, принял себя в этом жанре и осознанно выбрал этот путь. На Хэллоуин 2022 года в американских кинотеатрах появился «Ужасающий 2», а через полтора месяца, в декабре, вышел фильм «Злой», в котором Торнтон сыграл хоррор-версию Гринча, похищающего рождество и заодно убивающего всех подряд. Фильм собрал миллион долларов только в кинотеатрах, а основные деньги заработал на онлайн-релизе, и хотя официальный бюджет «Злого» не раскрывался, очевидно, что авторы прекрасно на нем заработали. И решили продолжить начатое с «Микки Монстром», который спродюсирован, снят и написан все тем же Стивеном ЛаМорте, который создал и «Злого». Также у фильмов один и тот же композитор и частично пересекающиеся продюсеры, одна из которых, Эми Шумахер, также исполнила ключевые роли в обоих картинах. Ну и, конечно же, Дэвид Говард Торнтон сыграл заглавного героя и в «Микки Монстре».

Есть у этих двух картин еще одна общая черта – авторы «Злого» спаразитировали на наследии детского писателя доктора Сьюсса, написавшего сказку про Гринча, но чтобы избежать судебных исков, им пришлось внести ряд изменений в свою историю. В случае «Микки Монстра» ничего менять даже не пришлось – черно-белый мультик Уолта Диснея «Пароходик Уилли», с которого началась история Микки Мауса, не так давно перешел в общественное достояние, так что авторы, наоборот, всячески подчеркивают свой источник вдохновения и в одной сцене даже шутят про это.

Вообще в «Микки Монстре» шутят не много, а очень много, что роднит этот фильм с «Лепреконом» и циклом ужастиков про куклу-убийцу Чаки, но поставить его в один ряд с этими успешными франшизами все-таки сложновато. Хотя со времен «Злого» творческий рост его авторов очевиден, «Микки Монстру» не хватает оригинальности, лаконичности, изобретательности, а еще, каким бы банальным это ни показалось, бюджета. Сцены, в которых мышь-убийца действует в одном кадре с реальными актерами, созданы с помощью допотопных комбинированных съемок и выглядят очень условно, причем, создатели фильма даже не озаботились пропорциями, и в одной сцене обычная метла в лапах полуметровой мыши-убийцы даже не смотрится гигантской.

Другое дело, что сравнивать «Микки Монстра» с заслуженными хоррор-франшизами не совсем честно, его нужно выставлять на ринг против «Винни-Пуха: Крови и меда», «Мокрячка Попая» и тому подобных трэш-поделок, заполонивших рынок после того, как открылись врата ада в виде перехода известных персонажей в общественное достояние. В этой лиге «Микки Монстр» смотрится на порядок увереннее и, пожалуй, его даже можно сдержанно рекомендовать к просмотру всем ценителям хорроров, которые умеют закрывать глаза на недостатки. Но быть первым среди худших – все-таки так себе достижение.

Видеообзоры на новые фильмы ужасов и триллеры:
https://rutube.ru/u/scarymovies/videos/
https://www.youtube.com/@scarymovieru/videos

После смерти жены Эллиот в одиночку заботиться о своей дочери Ридли, и важным шагом к ее безоблачной жизни может стать уикэнд в загородном доме пожилого олигарха Оделла. Оделла сжирает рак, и он ищет человека, которого может допустить до финансов своей семьи, но сначала он хочет познакомиться с Эллиотом и Ридли в неформальной обстановке. Впрочем, планы на выходные приходится изменить, когда по дороге Эллиот сбивает самого настоящего единорога. Как выясняется, кровь и рог этого волшебного существа лечат любые болезни, так что исцелившийся Оделл, его поверхностная жена Белинда и эгоистичный сын Шепард начинают строить планы по освоению внезапно объявившейся золотой жилы. Но за телом единорога являются его сородичи – и они совсем недружелюбны.

Как вам такой парадокс – вдруг единороги, считающиеся символами всего светлого, чистого, возвышенного, на самом деле не так уж безобидны? Известно, что любой юмор берет начало из парадокса. На парадоксах часто строятся и хорроры, по умолчанию предполагающие истории о встрече с чем-то невероятным, непонятным, необъяснимым. Из-за этого может показаться, что жанры комедии и фильма ужасов будто созданы друг для друга, и в истории кино действительно есть удачные примеры этой синергии. Но на самом деле здесь масса подводных камней, которые, несмотря на кажущуюся несущественность и незначительность, легко могут уничтожить весь фильм, как один фальшивящий инструмент испортит впечатление от всего оркестра.

«Смерть единорога» – это продюсерский проект, но не совсем в привычном смысле. Формально это авторское кино, написанное и поставленное одним и тем же человеком, Алексом Шарфманом для независимой студии A24, известной своей любовью к нестандартному кино. Но изначально Шарфман – не сценарист и не режиссер, а как раз продюсер, на счету у которого полтора десятка полнометражных драм и триллеров, а также комедийный веб-сериал о лесбиянке-гомофобе. Из всех его проектов «Смерть единорога» – пожалуй, самый массовый и потенциально мейнстримный, но Шарфман не ограничился классическим скрещиванием черной комедии и хоррора, а пошел дальше, добавив в свой фильм модную сатиру, которая в итоге перетянула все на себя.

Вообще капитализм и белые привилегированные богачи – очень легкая мишень для сатиры, особенно если ты не пытаешься размышлять и рефлексировать, как делают, например, авторы «Белого лотоса», а просто берешь клише и утрируешь их – как в «Смерти единорога». Оделл, Белинда и Шепард – не персонажи из плоти и крови, а ходячие стереотипы, которых на все сто процентов определяют их недостатки – жадность, отсутствие эмпатии, снобизм, эгоизм. За них не то что не переживаешь, их просто не воспринимаешь, как живых людей, но главный и самый трагический парадокс «Смерти единорога» в том, что именно они здесь – главные герои. Эллиот и его дочь Ридли практически не действуют, а всего лишь реагируют на происходящее вокруг них.

Еще один парадокс «Смерти единорога», уже более осознанный, в том, что Шарфман сочетает «семейный» контент с хоррорным насилием. На фоне того, что убивают в картине в основном отрицательных персонажей, достаточно широко разошлась информация, что зрители не очень положительно реагируют на смерть одной второстепенной героини, которая, как многим кажется, не совсем заслужила свою участь. И это тоже вызывает вопросы и довольно тревожные – то есть, пока «Смерть единорога» была фильмом о том, как злых буржуинов протыкают насквозь, насаживают на рог, разрывают на части и выпускают им кишки, всем все нравилось и вызывало одобрение?

В любом случае, «Смерть единорога» – не самое удачное кино не только из-за своего сомнительного социального посыла и избитости своей сатиры. Органично скрестить страшное и смешное еще сложнее, чем создать по-настоящему жуткий хоррор, и у Шарфмана, по сути, получился просто неочевидный клон «Парка Юрского периода», в котором вместо динозавров за героями охотятся единороги. Как непритязательное развлечение на раз – сомнительно, но окей, как новый проект студии A24, подарившей нам «Все, везде и сразу», «Реинкарнацию» и «Ведьму» – совсем не окей.

Видеообзоры на новые фильмы ужасов и триллеры:
https://rutube.ru/u/scarymovies/videos/
https://www.youtube.com/@scarymovieru/videos

Как сообщает Bild, руководители европейского клубного футбола могут внести 3 изменения формата матчей.

Вместо него команды будут начинать сразу с серии пенальти.

В текущем сезоне «ПСЖ» и «Брест» играли друг с другом в 1/16 (стыки), а «Бавария» с «Байером» в 1/8.

Команда, которая попадет в топ-8 по итогам этапа лиги, будет играть на своем поле ответные матчи и в четвертьфинале, и в полуфинале против соперников с более низким рейтингом.

И к другим новостям ...

Предлагаем также посмотреть Видеообзор вчерашнего финала Кубка Испании

«Барселона» — «Реал» 3:2.

Видеообзор московского дерби, «Спартак» — ЦСКА 1:2

ЦСКА выиграл у «Спартака» впервые за 3 года!