DzenAnarchist

Всем привет и здрастьте. Восьмое поколение консолей уже потихоньку уходит в небытие с выходом PlayStation 5 и Xbox Series X… ну как потихоньку, если вы смогли достать приставки во времена дефицита, то уходит, а если же нет… Девятое поколение вступило в силу, а это значит, что пора подводить итоги и выбрать главные игры, которые сделали эпоху Playstation 4 и Xbox One. Сразу предупрежу, я не фанат топов, поэтому игры расставлены в произвольном порядке, а не от худшего к лучшему. Второе, я не люблю топы, поэтому даже не претендую на объективность, хотя я и постарался собрать в списке как и инди, так и AAA-блокбастеры. Если я что-то забыл, напишите, пожалуйста, комментарий, какие игры должны были быть упомянуты по вашему мнению. Я ориентировался на свои предпочтения, и просто физически не мог пройти всё, что выходило. Мне не нравятся гонки, рогалики и стратегии, поэтому в списке не нашлось места для Hades, Forza Horizon и Frostpunk, но это не значит, что эти игры - ужасные и плохие. Третье, я ненавижу топы, в основном за их поверхностность, поэтому постарался выписать по классной характеристике каждой игре, которая бы не ограничилась пересказом синопсиса из Википедии, а давала бы какое-никакое представление о том, что это за вещи и с чем их едят. Четвертое, игра должна была выйти в промежутке с 2014 до 2020-ого. Итак, 15 главных игр поколения:

Видеоверсия материала на случай если вам влом читать. Приятного просмотра.

SOMA

Шведы из Frictional Games, вдоволь наигравшись с космическими ужасами Лавкрафта, решили обратить свой взор на научную фантастику. Пугать игрока уже должны были не орбы из иных миров, а недалёкое будущее и идеи из нейробиологии. История Саймона Джаретта, получившего фатальную травму головы в автокатастрофе и переместившегося из Торонто 2015-ого года на подводную станцию Pathos-2 в 2104-ый пугает не сколько своей завязкой или густой атмосферой, сколько вопросами, сопровождающими игрока во время всего прохождения.

Frictional Games смогли сделать один из самых сильных сценариев за всю историю медиума, где ответ на главный вопрос все время мельтешит перед игроком, но он, как и герои истории, предпочитает закрыть на правду глаза. Если поискать в словаре фразу "экзистенциальный ужас", то постер SOMA будет там вместо определения.

Единственное, что меня смущает, это то, что Frictional Games по-прежнему идут по простому пути, что показала их последняя игра - Amnesia: Rebirth - во всех играх студии одна и та же формула, уязвимый протагонист не может дать сдачи, посему ему нужно убегать и прятаться от страшных ебак. Frictional - это талантливейшая студия, которой уже нужно вырасти из коротких штанишек инди-хоррора, ибо после SOMA это всё кажется несерьезным.

PREY

Prey - это одна из тех игр, которая делает создавшие их студии культовыми. И действительно, Arkane Studios, разработавшая проект, уже не раз подтверждала свой класс, выпустив когда-то симулятор спуска с лестниц Dark Messiah of Might & Magic и Dishonored. И если до Prey, Arkane считалась наследницей идей великой студии Looking Glass, сделавшей Thief и System Shock 2, то сейчас следующая студия, что сделает успешный immersive sim, будет считаться наследницей Arkane.

Что такое immersive sim? Это условно выделяемый жанр, особенностью которого является предоставление игроку необычайно широкого выбора при прохождении. Immersive sim предлагает игроку симулированный мир с возможностью совершать множество различных действий так, что любое препятствие можно преодолеть множеством необычных творческих способов, в том числе и незапланированных разработчиком. Самый растиражированный пример подобного - это мины из Deus Ex, которые использовались игроками для того, чтобы карабкаться вверх.

Действие Prey разворачивается на космической станции Талос-1, где проводились исследования над инопланетной расой тифонов, обладающих способностью к мимикрии - они могут перевоплощаться в любой объект. Разумеется, что всё пошло не по плану, и действительно, когда исследование смертельных тварей из далёкого космоса, способных убить всё живое, проходили без сучка и задоринки? Протагонист игры, Морган Ю, приходит в себя, когда основной кризис уже миновал и теперь ему нужно все исправить. Осложняется всё тем, что Морган испытывал на себе нейромоды, это такие бустеры для мозга, сделанные из тифонов, из-за чего он не помнит своё прошлое и последние полгода, в частности.

На поверхностный взгляд, история Prey кажется обычной - ещё одна космическая станция, которую нужно спасти) однако, постепенно она раскрывается вглубь. Предугадать главный поворот сюжета несложно, но в Prey он не является центрально образующим, потому что кудесники из Arkane решили устроить для игрока настоящий этический тест. Неслучайно, что одной из первых задачек в игре становится дилемма вагонетки. Это такой мысленный эксперимент, когда вы в роли наблюдателя оказываетесь около железной дороги и должны решить, кого спасти от надвигающегося поезда при условии, что вы не можете предупредить об опасности людей, застрявших на рельсах. Либо пожертвовать одним человеком, чтобы спасти пять, либо не вмешиваться и дать поезду задавить всех пятерых.

Последнее привязано к геймплею, ибо после заварушки уцелело как минимум 30 человек, а чтобы спасти Землю от тифонской угрозы, станция должна быть уничтожена вместе со всеми на борту… Вдобавок к этому, Prey предлагает интересные мысли о личности и сознании, а также максимально открытую площадку к творческому интерпретированию игроком. Каждую задачу можно решить максимальным количеством способом из-за огромного инструментария, предлагаемого игрой.

Ценность Prey заключается в том, что вам дают враждебное пространство, а вы в течение игры подчиняет его своим правилам и приобретаете опыт. От неловких ударов гаечным ключом до мощных выстрелов дробовика, от вздрагивания перед мимиками до становления одним из них. Мир динамично реагирует на ваши поступки, и не в этом ли заключается главный кайф от видеоигр?

PATHOLOGIC 2

Римейк "Мора" от культовой российской студии Ice-Peak Lodge - это та игра, которую Готэм заслуживает, но не та, которая ему нужна сейчас. И действительно, она идёт вразрез со всеми дизайнерскими принципами, применяемыми в играх с открытым миром. "Ледорубы", как их ласково называют поклонники, вовремя смекнули, что самым страшным, что может вообще быть, является не какая-то космическая ебака, а принятие решений. "Мор" вынуждает принимать неприятные решения и постоянно делать выборы, что отличает его от других игр.

Как мы привыкли с играми в жанре open-world, - по представлению их геймдизайнеров, аудитория той или иной игры является поголовно клептоманами с запущенным обсессивно-компульсивным синдромом, поэтому карту нужно нашпиговать разными маркерами да значками вопроса, чтобы игрок не сидел без дела и не дай Бог задумался во время этой бесконечной беготни от одной локации до другой. "Мор" поступает изящней. Да, у вас тоже есть куча активностей на карте, но штука в том, что из-за ограничения по времени вы не сможете выполнить их все. Чем-то придется пожертвовать, приоритеты нужно расставить.

А переход из одной точки в другую не прекращается в скучную суетливую побегушку, во время которой вам заспавнять парочку врагов, а в настоящую борьбу за выживание. Из-за определенных климатических условий в Городе, месте действия игры, вашему персонажу то постоянно хочется есть, то пить, его легко могут наказать в драке, а лёгкий спринт провоцирует у него жуткую усталость. Игрок, который прибыл в Город, уверенный в том, что в одиночку справится с Чумой и будет единоличным героем, уже к третьему внутреигровому дню влочит жалкое существование, пытаясь уберечь свою шкуру от разных напастей, шастая по помойкам. Каждый день внутри игры предлагает более изощренный челлендж.

“Мор” доказывает два тезиса. Первый - это то, что игры являются прежде всего искусством, а не продуктом. Второй - это то, что игры не должны развлекать игрока, потому что они прежде всего про симуляцию и новый опыт, а новый опыт зачастую не является веселым.

А ещё Мор - это театральная постановка, и что самое забавное, этот театр вписывается в концепцию футуристских драматургов - чем они отличались от классических? Тем, что они прописывали невозможные для осуществления на сцене вещи - как на подмостках показать Торнадо, которое уносит декорации вместе с актерами… а в "Море" можно, потому что он сделан в формате видеоигры. Пока одни мейнстримные игры заражают нас своей логикой, Ice-Peak Lodge учат кусать потолок.

INSIDE

Как охарактеризовать Inside? Ну… это платформер от студии с говорящим названием playdead, а значит поней, радуги и сахарной ваты в нем точно нет. Зато в нем есть маленький мальчик, за которым гоняется что-то вроде тоталитарного правительства. Мир пошел по сценарию Джорджа Оруэлла и в результате катаклизма, уничтожившего большую часть населения, человечество превратилось в бездумные шестерни для какой-то диктатуры, что занимается клонированием.

История Inside открыта для интерпретации, потому что рассказана только с помощью образов, без использования слов. И если с чем и сравнивать проект playdead, то на ум придут только картины, выражающие ужас, вроде "Герники" Пикассо или же "Апофеоза Войны" Верещагина. Определенно, что Inside - это очень мощное высказывание, а вот только о чем? О контроле и его пределах, а также о потере невинности с переходом в общество) Гениальная игра, больше и добавить нечего.

DISCO ELYSIUM

Disco Elysium - это свидетельство того, что литература отказывается умирать. В 2013-ом году эстонский прозаик и поэт Роберт Курвиц написал роман "Священный и страшный аромат". Его действие разворачивалось в вымышленном и фантастическом мире и концентрировалось на троице друзей, расследующий исчезновение своих одноклассников. Работа Курвица получила отличную прессу, но плохо продалась. Спустя три года Роберт совместно со своим товарищем Кором Кендером основал студию ZA/UM, ещё через три они выпустили Disco Elysium, действие которой и развернулось в мире, придуманном Курвицом во время написания "Священного и страшного аромата".

Disco Elysium - это изометрическая ролевая игра, в которой полностью решили отказаться от боевой системы - зачастую, боевка в rpg - это не условный велосипед, а костыль, сдерживающий продвижение по сюжету. "Нет, Масс Эффект, я не хочу стрелять одинаковых мобов, скучающе высовываясь из укрытия, я хочу поговорить с Лиарой!". Disco Elysium предлагает только разговоры, и что сказать, это гениально написанные диалоги - если первые несколько часов игры заставляют истерически смеяться, когда мы по событиям восстанавливаем выпавшую неделю из жизни главного героя, натворившего всякое разное в алкогольном делириуме, то последние вызывают слёзы.

При этом ZA/UM дают громадное пространство для отыгрыша роли. Главный герой, неудачливый детектив, который к чертовой матери задолбал всех своих коллег. Вместо того, чтобы расследовать убийство портового охранника, повешенного во дворе местной гостиницы, он целую неделю в этой гостинице кутил как не в себя. В результате, его память оказалась повреждена, и он даже не может назвать собственное имя. То, каким он будет после произошедшего, уже лежит на игроке.

Вдохновлённая классикой ролевых игр, а именно Planescape: Torment, в Disco Elysium присутствует проверка навыков, когда при выполнении какого-либо действия вам показывают шанс его удачного исполнения. Порой это приводит к дико комичным моментам, когда герой получает сердечный приступ, пытаясь достать галстук, висящий на вентиляторе.

В Disco Elysium адски много текста, и зачастую его составляют не классические диалоги между героями, а споры подсознания главного героя и разных навыков, которые возможно применить. Есть несколько веток для прокачки - например "эмпатия" поможет при беседе с другими людьми, а "остроумие" с наблюдательностью. Все ветки не прокачать даже при полном прохождении вместе со всеми дополнительными качествами, посему приходиться планировать какого героя хотите увидеть "вы".

Можно, конечно, пожаловаться на то, что детективная интрига является недокрученной, но она и не является основным центром игры. Вместо этого нам предлагают познать самих себя, а также получить небольшую толику политического образования, и это того стоит) Когда ZA/UM выходили получать очередную статуэтку на прошлогодней Video Game Awards, то они со сцены поблагодарили Илью Репина, Владимира Маяковского, Виктора Цоя и Маркса с Энгельсом. Что-то постсоветское в мире игры действительно есть, и когда-нибудь мне хотелось бы обсудить с ними что…

OUTER WILDS
Ground control to Major Tom, "ваша Вселенная будет уничтожена ровно через 22 минуты". Взяв основной идеей механику из Legend of Zelda: Majora's Mask, студия Mobius сделала игру, в которой нам нужно предотвратить конец Вселенной. В самой мрачной итерации Зельды, у игрока было три внутреигровых дня, чтобы спасти мир до того, как таймлайн перезапустится заново. В Outer Wilds у вас всего 22 минуты до взрыва солнца. На откуп для исследования даётся небольшая Вселенная на двенадцать планет со следами когда-то жившей в ней великой цивилизации, что предвидела катаклизм и попыталась разработать способ, чтобы его остановить.

Смерть в Outer Wilds неизбежна, благо, что сделанный прогресс сохраняется в дневнике главного героя. Outer Wilds учит ценить жизнь и то время, что нам отведено. Это тоскливое, меланхоличное, но при этом веселое и увлекательное путешествие, каждая разгаданная загадка которого приближает к неутешительному, но правильному ответу. Этакая поэзия космоса, созвучная с рассказами Рэя Бредбери. Outer Wilds вызывает весь спектр эмоций от негодования до восторга, от радости до тоски, и заставляет задаваться вопросами редкими вопросами, обращенными к ночному небу, покрытому звёздами. Безусловно, одно из главных приключений поколения.

RED DEAD REDEMPTION 2
Последняя игра той великой Rockstar, которую мы знаем и любим. Взбалмашная британская студия стала настоящим символом того, какой прогресс сделали видеоигры за последние двадцать лет. От веселья, треша и угара до вдумчивых и сложных произведений, наследующих традициям великого американского романа, сочиненного Драйзером и Стэнбэком. От безмолвного и аморфного Клода до трагического образа Артура Моргана и его нравоучительной истории о том, что все сотворенное зло когда-нибудь вернётся обратно. От маленьких команд энтузиастов, начинавших в гаражах, до больших компаний в тысячи человек, работающих над одним проектом.

В феврале этого года вице-президент Rockstar и главный сценарист всех игр студии Дэн Хаузер ушел из компании по неразглашенным причинам, поэтому мы больше не увидим прежних игр от Рокзвёзд. Может быть, это даже и к лучшему - механики игр компании начали уже устаревать, игровые условности ещё сильнее бросаться в глаза, а сюжетная ветка и действия в открытом мире перечили друг другу, рождая неприятный диссонанс. Но не отметить миллионы человеко-часов, работавших над мелкими деталями, вроде физики яиц у коней, было бы кощунственным.

NIER: AUTOMATA

Говорят, что увлечение философией полезно только для молодых умов и иметь смысл может только в молодом возрасте. Однако затем оно несёт в себе деструктивную силу и заставляет подвергать сомнению каждое действие) Nier: Automata - это пример одновременно и положительного и отрицательного влияния философии. Являясь продолжение одноименного тайтла ещё с PS3, который является спин-оффом игры Drakengard, Nier: Automata продолжает парадоксально сложную историю, которую разрабатывает Йоко Таро.

Таро - это один из немногих в игровой индустрии, кого можно назвать визионером - настолько сильно его игры отличаются от того, что есть на рынке. Настолько сильно они подчинены его творческому видению. Его персона имеет статус культовой, в основном за счёт его пугающей честности и маски в форме луна-черепа, без которой он не появляется на публике, потому что стесняется своей внешности. В одном из интервью он сравнил себя со стариком, пишущим порнографическую литературу - мол, когда зритель или читатель узнает, кто на самом деле является автором их любимого продукта, то он сразу потеряет интерес. В этом же интервью Таро продемонстрировал симптомы клинической депрессии, сводя все свои достижения к нулю, жалуясь на алкоголизм, жир на боках, лысину и отсутствие внимание у противоположного пола… Я уже говорил, что философия не доводит до добра в зрелом возрасте?

Тем не менее, Nier: Automata - это едва ли не главный философский курс во всем гейминге, выполненный в форме слэшера от третьего лица. Человечество в очередной раз опиздюлилось - какие-то инопланетные машины захватили Землю и заставили гуманоидов отступить на Луну - оттуда же земляне планируют забрать родную планету обратно с помощью андроидов-убийц, сделанных по их образу и подобию. Вот уж где не ожидаешь увидеть библейских отсылок. Игроку придется взять на себя роль андроида 2B… туби… to be… быть… как я до этого раньше не дошел? Это такая миловидная и целомудренная аниме-гёрл, готовая кромсать роботов пачками. Однако по прибытию на Землю, оказывается, что машины уже забили на войну и пытаются познать человеческие концепции. В результате у них появляются аналоги знаменитых философов, отсылающие к Сартру и Симоне де Бувуар, Кьеркегору, Ницше и Канту.

Получается этакая шахматная партия, в которой Таро даёт ответы на неразрешимые вопросы каждой из этих философских школ, и это взрывает мозг. Nier: Automata учит ценить жизнь, учит ценить то противостояние с бессмысленностью бытия, которое начинается утром и заканчивается отходом ко сну. Быть может, чтобы оценить то, что мы имеем, нужно посмотреть на то, что мы создали?

Ах да, ну и в старой традиции игр Таро, Nier: Automata постоянно ранжирует жанры, становясь то платформером, то классическим слэшером, то сайд-скроллером. А чтобы полностью узнать весь сюжет, игру нужно пройти как минимум пять раз, благо, что каждая из этих компаний даёт разные точки зрения на историю.

Да и какая игра позволит вам надрать задницу боссу Square Enix (правда, в ДЛС), что издала Nier: Automata. Получи на орехи за Deus Ex, за Thief, за Hitman, за Tomb Raider, за Legacy of Kain, за оборванный римейк Финалки и за игру про Мстителей, мудила ты грешный.

HELLBLADE: SENUA'S SACRIFICE

Британская студия Ninja Theory является культовой командой, подарившей нам много классных и необычных игр, экспериментироваваших с повествованием и мокапом. Как и любая культовая команда, Ninja Theory страдала от того, что их игры не окупались. У них было три провала подряд, вследствие чего компания решила поменять стратегию. Работая над отмененной крупнобюджетной игрой Razer, бриты закусились с издателем в споре о творческом видении игры и решили уйти в свободное плавание, перейдя на новую модель разработки. Так и родилась Hellblade - одна из самых важных игр этого поколения по нескольким причинам.

Hellblade, как её охарактеризовали ниндзятеоретики, это инди-игра с продакшеном AAA-игры. Они немного слукавили, потому что Hellblade - это бюджетная игра AA-класса. Сейчас объясню - довольно долго индустрия существовала в парадигме "вырвиглазные пиксельные инди за два дошика и банку Ред Булла - блокбастеры, деньги на которые разгружали в грузовиках, вследствие чего разрабы не могли работать, потому что в них тонули". Игры среднего класса попросту перестали существовать, хотя они и двигали индустрию - в них была та же свобода творчества, как у инди, но при этом не было жёстких бюджетных ограничений и требований соответствовать масс. маркету. Оригинальная GTA вышла из игр среднего класса, оригинальный Fallout, Thief, System Shock, Final Fantasy - все эти серии начинались из среднебюджетного сегмента и сделали индустрию такой, какой мы знаем её сейчас, потому что люди, что их сделали, не боялись рисковать. Ninja Theory своими силами вернули спрос на игры среднего класса, и только это достижение стоит того, чтобы быть отмеченным.

На этом, правда, не всё - Hellblade исследует тему ментальных расстройств. Главная героиня игры, Сенуа, страдает от психоза. Жизнь у скандинавской воительницы была не сильно веселой, но смерть возлюбленного и выжженная родная деревни руками северян окончательно сводят её с ума. Поэтому она решает отправиться Хельхейм, мир мёртвых, чтобы вернуть своего суженого к жизни. История Hellblade показывает простую механику преодоления внутренней тьмы, а именно конфронтацию с ней, и передаёт опыт психических расстройств. В голове у Сенуа постоянно звучат различные голоса, которые то подсказывают ей в бою и ведут её по правильному направлению, то принижают её и заставляют сомневаться в собственных силах.

Если полностью уйти в метаподтексты, то вполне возможно, что игрок с контроллером тоже является одним из голосов, управляющих Сенуа. Боевка игры интимна из-за близкого расположения камеры к героине. Вместо контроля толпы из DmC, нам предлагают разбираться с каждым противником по одиночке. Ninja Theory постарались также полностью отказаться от интерфейса, чтобы сделать путешествие героини более иммерсивным. Не проникнуться историей Сенуи трудно - труднее всего её отпустить.

RETURN OF THE OBRA DINN

Долгое время разработчики из разных студий ломали голову над сложной задачкой - как сделать детективную игру. С одной стороны это кажется достаточно простым - есть интрига, есть несколько цепочек с заданиями, и игрок должен их пройти, чтобы узнать исход. На деле же… детективные игры не предлагали вариативности и уж точно не обременяли игрока использованием "маленьких серых клеточек", как выразился бы один бельгийский детектив.

Лукас Поуп, бывший штатным программистом в Naughty Dog и ушедший в сольное плавание, сломал эту парадигму своей "Return of the Obra Dinn". В этой детективной игре с однобитной графикой, игрок оказывается в роли страхового писаря, который должен восстановить события, произошедшие на корабле Obra Dinn, вернувшегося к берегам Англии с выкошенным экипажем. Единственными инструментами для того, чтобы разобраться в том, что случилось с судном, служат волшебные часы и бортовой журнал с переписью экипажа. Return of the Obra Dinn плюет на то, чтобы объяснить игровые условности. Она не про них. Это одна из немногих, если не единственная игра, которая даёт почувствовать себя настоящим детективом.

Обрывистые клочки информации потихоньку соединяются в цельную картину, несвязанные друг с другом события обретают последовательность. В детективных сериалах существует расхожее клише, когда главный герой, застрявший над сложным делом, перекинулись парой слов в непринуждённой беседе, вдруг озаряется и раскалывает загадку. Ту же эйфорию, которую испытывают герои детективных шоу, и даёт Return of the Obra Dinn. Этим она и ценна.

THE WITCHER 3
"Ведьмак 3" - это "Хороший, плохой, злой" от мира видеоигр. Вы можете удивиться этому выводу, однако между проектом поляков из CD Projekt Red и гениальным вестерном Серджио Леоне существует как минимум несколько параллелей. Прежде всего их роднит подача войны - грязь, слякоть, безнадёга, висельники, разбойники и дезертиры. Оба произведения являются большими путешествиями, разворачивающимися по всему континенту, и оба стали завершающими частями в своих трилогиях, ставшими хитами, определившими свои жанры. Посмотрите только на то, что случилось с Assassin’s Creed после успеха поляков - серию буквально превратили в рескин приключений Геральта из Ривии.

"Ведьмак 3" - это чрезвычайно разнообразная игра, которая дико играется с тоном повествования. Это такая монета, где с одной стороны есть милые квесты, в которых нужно принести сковородку бабушке, а с другой стороны задания, в которых требуется сжигать братские могилы солдат. У CD Projekt Red удачно получился баланс между камерным приключением, напоминающим сериал "Участок" и эпическим фэнтези в ниве "Властелина Колец".

"Ведьмака 3" делают великим ни сколько её механики, которые очень средние, сколько работа с миром игры, лором и атмосферой. Акварельные сказочные пейзажи резко контрастируют с грязью, говном, отрубленными конечностями и сожженными на кострах ведьмами. Удивляет и проработка игры, каждое мелкое решение может вам по итогу аукнутся в неприятную сторону, а побочные квесты имеют сразу несколько развязок и напоминают эпизод какого-нибудь средневекового процедуала. "Ведьмак" провоцирует рефлексию и эмпатию, потому что CD Projekt Red блестяще работают с наследием Сапковского. Это игра не о борьбе с чудищами, а о монстрах и людях, и о том, как трудно порой их отличить друг от друга.

Если и охарактеризовать “Ведьмака” одной фразой, то это будет реплика Геральта об относительности меньшего и большего зла, между которыми не стоит выбирать вовсе. Ирония заключается в том, что отказ от выбора - это такое же зло. Забавно, что Witcher 3 идёт в противоречия с другими сюжетными rpg, если в большинстве из них вас нарекают чуть ли не избранным, пришедшим спасти мир, то в "Ведьмаке" наоборот - большую часть сюжетной линии вы будете преследовать избранную, которой и не понадобится ваша помощь вовсе.

Путешествие, которое дали, CD Projekt Red полно естественных и непросчитываемых выборов, "Ведьмак 3" постоянно разный, и описать его - это как сфотографировать движение на высоких скоростях, чтобы объекты были в фокусе. Такие игры просто выпускаются раз в поколение, вот и всё.

FORTNITE

Когда на Е3 2014 продемонстрировали первый трейлер Fortnite, показалось, что легендарная студия Epic Games кончилась и скоро канет в небытие. Люди, что раньше разрабатывали брутальный шутеры с кровью, кишками и распидорасилами решили сделать скучную аркаду для детей.

И действительно, оригинальная концепция игры не сильно взорвала в сравнении с тем, что произошло дальше - этакий микс идей из Майнкрафта и Left4Dead, в котором игрокам предлагалось строить крепости и оборонять их от орд зомбей. Миллион человек в условно бесплатной игре спустя месяц после релиза. Not Great, Not Terrible, однако эпикам показалось этого мало, поэтому они стали подглядывать на конкурентов (в частности, на Player Unknown’s Battleground) и решили сделать режим "баттл-рояля", когда сотню человек выбрасывают на карту без оружия, и они должны поубивать друг друга - победителем становится тот, кто останется в живых…

B вот каким же большим было удивление, когда Fortnite взорвал и стал главной игрой на планете, насчитывающей 250 миллионов игроков. Даже если вы ненавидите все это мультяшное, фритуплейное и детское, феномен Fortnite стоит того, чтобы быть рассмотренным. Что получилось у Epic Games чего не получилось у других? Всё просто, Epic Games предоставили игрокам творческую свободу, сравнимую с той, что предоставляла "Майнкрафт" Нотча. Дело всё в том, что прекрасно отлаженная механика строительства и собирательства ресурсов идеально сочеталась с форматом баттл-рояля. Чтобы не быть быстро убитым, приходилось лихорадочно ориентироваться и строить лестницы буквально в небо. Достаточно методичные перестрелки из PUBG оставались позади - Fortnite предлагала динамику, потому что если что-то можно построить, то это что-то можно и сломать. Причем игра была доступна в равной степени, как и новичка, так и опытным игрокам - у каждого был шанс на победу.

Кроме того, на своем пике Fortnite являлась одной из самых доступных игр - у неё не было такой требовательности к железу, как у Siege, и при этом катку можно было скатать по пути на работу или в школу, благодаря выходу на мобильных платформах. Несмотря на то, что Fortnite по-прежнему популярна, она растеряла в балансе - у новичков фактически нет возможности вкатиться, появились ультимативные вундервафли, которые убивают всё живое с одного удара, в игру зачем-то добавили самолёты и катера - той Fortnite, которая полюбилась игрокам, сейчас нет)

Fortnite перестал быть игрой - это уже культурный феномен, в ней проводятся премьеры киношных трейлеров, кроссоверы с известными франшизами, вроде Марвел или Вселенной Континенталя из "Джона Уика", а Трэвис Скотт, проводящий свой концерт внутри игры стал ещё одним доказательством того, что мы живём в долбанном киберпанке.

Совсем не удивительно, что благодаря модельке батона и короткому трейлеру, в кадры которого затесалась пасхалка с отрывком из поэмы "Катерина" великого украинского поэта Тараса Шевченко, S.T.A.L.K.E.R. 2 стала одной из самых ожидаемых игр 2021-ого года и рискует стать одной из самых ожидаемых игр 2022-ого года… и даже 2023-его… и 2024-ого… мда, хотя еще с момента анонса фанаты оригинальной игры говорили: “No, don’t give me hope”.

Cейчас я выдвину абсолютно абсурдное утверждение, с которым вам будет трудно не согласится. Чтобы стать такой же великой, как “Тени Чернобыля”, Сталкер 2 должна быть забагованным куском еле играбельного кода, вызывающим лишь агонию и боль. Она должна тянуть максимум 20 FPS даже на топовых конфигурациях компьютеров. По правилам любого сиквела, все то, что было в первой части, нужно умножить на два, поэтому багов должно быть в два раза больше. Игра должна быть настолько забагованной, чтобы при первом запуске она смогла бы порвать континуум и обнаружить тот факт, что мы живём в Матрице. Для того, чтобы это объяснить, нам как раз нужно вернутся во времена второй “Матрицы” и вспомнить с какой помпой анонсировали S.T.A.L.K.E.R. и что тогда пообещали разработчики.

Тогда в 2002-ом году S.T.A.L.K.E.R. носила название S.T.A.L.K.E.R.: Lost Oblivion, то бишь “Сталкер…. ПОТЕРЯННОЕ ЗАБВЕНИЕ”. Все атрибуты бизнеса по-славянски стали на место - это и дурацкое название, которое звучит круто, но не имеет смысла, и слово “stalker” написанное через точки, чтобы избежать проблем с правообладателями. То есть разработчики прописывали мир игры, опираясь на название, задолго до того, как это начало называться Anthem’ом)

Это и агрессивный маргетинг вместе с агрессивной задумкой и неумением жить по средствам. Первоначально, действие игры должно было развернуться в радиоактивном Крыму, где было бы невозможным воспользоваться Сбербанком или же найти хорошие товары по низкой цене... УПС… и постапокалипсиса никакого не понадобилось) Но глава GSC Game World, разработавшей “Сталкера”, Сергей Григорович, решил, что место действия игры должно быть в Припяти, потому что Припять с момента аварии на Чернобыльской АЭС стала узнаваемым брендом.

Я, кстати, упоминал, что GSC Game World названа в честь своего основателя? Буквы GSC идентичны инициалам ГСК, то бишь Григорович Сергей Константинович. Скромный человек, на самом деле, тщеславный бы назвал компанию своим полным именем). Скорее всего, Григорович после событий 14-ого года жалел о своём решении перенести действие в Припять, тем более, что часть команды оказалась против этого из-за этических соображений.

Но, Господи, кто этих разработчиков вообще спрашивает? Классическая ситуация на парковке около студии, ставшая одной из причин внутреннего кризиса и раскола коллектива - занято три парковочных места, два из них отведены каким-то раздолбанным колымагам прямиком из 90-х, а на одном стоит и радует глаз пешеходов яркий и новенький спорткар - думаю вы догадались, кому он принадлежал) Из раскола внутри GSC Game World родилась студия 4А Games, которая подарила нам серию “Метро”, а также соперничество на территории СНГ за звание главного “Пост-Советского Fallout’а”.

Пы.Сы. Я точно помню, что где-то об этом слышал, но не могу найти источник сейчас - будет здорово, если вы поделитесь инфой, подтверждающей эту историю, ну а если же она в результате когнитивных искажений оказалась выдуманной, то я извинюсь.

Разработка S.T.A.L.K.E.R. Lost Oblivion была самым настоящим хождением по мукам. В традиции отечественных разработчиков, GSC Game World просто не рассчитали кусок пирога, который они могут съесть. Что же они пообещали игрокам и что смогли выполнить.

Итак, обещано:

- нелинейный симуляционный игровой процесс при поддержке симуляции жизни A-Life

- огромное количество незаскриптованных событий, благодаря A-life, вроде рандомных выбросов, падающих вертолетов и etc.

- возможность самому создать аномалию активировав артефакт

- детекторы аномальной и биологической активности

- реалистичная баллистика

- продвинутый искусственный интеллект врагов

- систему репутации среди разных фракций

- автотранспорт с реалистичной физикой вождения и с потребностью в горючем

- открытый бесшовный мир с несколькими городами

- бьющиеся стекла и лампы, следы ранений на телах противников, взрывающиеся бочки

- механики сна и голода

Что же вышло по итогу:

- НУУУУ ОНА ЗАПУСКАЕТСЯ!

Чем же покорила S.T.A.L.K.E.R. игроков, раз большая часть обещаний не была выполнена? Атмосферой - меланхоличным тоскливым одиночеством, справится с которым можно было только сидя с другими Сталкерами у костра, пасмурной осенней погодой, инструментарием возможностей аля первый Deus Ex, когда ты мог пробраться куда тебе надо несколькими путями, и неиллюзорным страхом, сопровождавшим игрока, не знающего, что выскочит из-за кустов за поворотом. A-life немного да работала. Ну и само собой разумеющееся багами… КУЧЕЙ БАГОВ…

Пиар-компания S.T.A.L.K.E.R. выполнила главную функцию - она построила модель идеальной игры в головах у многих игроков. Этих самых игроков не устроил финальный продукт, да в GSC Game World тоже не питали иллюзий о том, что получилось в итоге. Игра была настолько наскоро сделанной, что её код был никак не защищен. Поменяв пару параметров в блокнотике, можно было сделать из пистолета Макарова убер-вундер-вафлю, аннигилирующую всё живое на десятки километров.

Люди начали копаться, и постепенно, вместо того, чтобы ждать у моря погоды и патчей, они принялись допиливать игру, заразившись идеей о том, чтобы воплотить того Сталкера, что был у них в головах. В результате, моддинг-комьюнити игры обрело огромный масштаб, и даже спустя тринадцать лет поддерживает жизнь серии.

Благодаря ним, теперь каждый может собрать такого Сталкера, какого он пожелает. Убер-реалистичного, или же с понями в небесах и с радугой в винтовках, или же сходного с оригинальным замыслом разработчиков. И наверное, в этом заключается та главная ценность, которую S.T.A.L.K.E.R. несёт до сих пор. Ценность, которой могло бы и не быть, если бы у разработчиков были бы более прямые руки и менее серьезные амбиции.

Главная задача GSC Game World сейчас - это не разработать великую игру на все времена, а создать образ идеальной S.T.A.L.K.E.R. 2. А уж игроки и фан-комьюнити справятся со всем остальным. И судя по пресс-релизам, обещающим примерно тоже самое, что в 2004-ом году, они потихоньку справляются с этой задачей.

Когда я откладывал в сторону геймпад во время финальных титров, чтобы насладиться музыкой Густаво Сантаолальи, содержание The Last of Us казалось достаточно простым. Классическая «Достоевщина» от неожиданно повзрослевшей игровой индустрии, начавшей рассказывать истории об отцах и детях. Счастье всего мира против слезинки одного ребенка. История жестокого контрабандиста Джоэла и 14-ти летней девочки Элли, путешествующих по пост-апокалиптичной Америке, чтобы найти «Светлячков», террористическую группировку, что занимается поиском вакцины от грибковой инфекции, выкосившей весь мир и превратившей большую часть человечества в аморфных животных. Элли – одна из немногих, или даже единственная, кто обладает иммунитетом к инфекции. Однако для проверки его наличия недостаточно прививки – нужно, чтобы вас укусил зараженный. А зараженных по одиночке не бывает – они группируются в стаи. С одной из них и пришлось столкнуться Элли вместе с подругой Райли.

Последняя оставила героиню с виной выжившего. Вину выжившего разделяет и Джоэл. В самом начале эпидемии он не смог уберечь свою дочь Сару, и вот уже на протяжении двадцати лет тяготится не сколько выживанием, сколько приданием ему смысла. В какой-то степени, Джоэл тоже зараженный – он просто выполняет заложенную биологическую программу, отказавшись от эмоциональной привязанности к людям из-за страха боли от их утраты. Только вот люди – это прежде всего социальные животные, а обмануть природу удается совсем не каждому. Черствый старик и познавшая боль утраты девочка находят опору друг в друге, становясь семьей. Они чудом добираются до «Светлячков», но от Джоэла требуется непомерная жертва для спасения человечества. Смерть Элли. Вакцину можно создать при одном случае – если извлечь мозг девочки. Зачем только спасать то, что уже потеряно? В контексте Достоевского, финал The Last of Us кажется особенно забавным, ведь история игры рассказывает о том, как Бог забирает последнюю надежду у человечества.

Видеоверсия разбора игры. Осторожно, картавость.

Кажется удивительным, что никто так и не обнаружил эту интерпретацию, ибо она куда очевидней, чем судьба Еврейского народа в Bioshock. Чтобы её исследовать нам понадобится минимальное знание иудаизма, потому что автор The Last of Us, Нил Дракманн, родился в Израиле, а, как и любая культура, чьи представители многие века страдали от ужасов и гонений, в ней сильна традиция и передача этой традиции другим поколениям. Дело всё в том, что имя «Джоэл» переводится с иврита буквально, как «Яхве есмь Бог». Яхве – это одно из многочисленных имен Бога в иудаизме и христианстве. Например, в Танахе, еврейской Библии, это наименование Господа встречается более семи тысяч раз.

Совпадения на этом не заканчиваются – Джоэлом (в русской традиции «Иоиль») также звали пророка, который запечатлел одну из казней, насланную Богом на Египет за отказ фараона освободить Еврейский народ, а именно нашествие саранчи, оставившее за собой лишь мертвую землю. Если вы думали, что на этом «синие занавески» закончились, то спешу вас расстроить – вспомните, кем был Джоэл до эпидемии? Строителем, что отсылает нас к Иисусу и его профессии плотника.

Давайте закрепим связь, чтобы у вас не осталось сомнений в том, что имена в The Last of Us имеют значение. Элли – сокращение от «Элеанор». Одна из версий происхождения этого имени заключается в том, что оно пошло от древнееврейского выражения «элинор», то бишь «Бог – есть мой свет». Другая заключается в том, что имя образовано от древнегреческого Έλεος – милосердия. Оба варианта подходят под контекст игры, но мне кажется, что именно древнееврейское происхождение вписывается удачней в картину, ибо свет – это идея и символ «Светлячков», к которым Элли косвенно принадлежит. Неслучайно, что их девизом является фраза: «Когда вы потерялись во тьме, ищите свет». К слову, «Сара» с иврита переводится, как «принцесса». Свои слёзы можно оставить в комментариях.

Где есть и религия, там обитает и политика – камон, вы же не думали, что в игре, во вступительной сцене которой солдат убивает ребенка, не будет политики? Тем более со слов Дракманна, который отвечал одному возмущенному фанату в твиттере, политический подтекст в игре присутствует. В каком виде? Для того чтобы ответить на этот вопрос нам понадобится расставить все точки, и тогда The Last of Us по мгновению ока превращается в The Last of U.S. «Последние из нас» в «Оставшееся от Соединенных Штатов».

Основное действие игры начинается в портовых районах Бостона. Именно там произошла поворотная точка в истории Америки, а именно Бостонское чаепитие, когда американские колонисты в знак протеста уничтожили груз чая, принадлежавший Ост-Индской компании, что положило начало Американской революции и подписанию декларации Независимости в 1776-ом году. А заканчивается игра в Солт-Лейк Сити. Помимо того, что там когда-то устраивали Зимнюю Олимпиаду, город известен тем, что является столицей Мормонства. Мормонство – это что-то вроде христианства, но по-американски с большим упором в традиционалистские ценности и в существование закрытой общиной. По книге Мормона, Адама и Еву вообще изгнали туда, где потом появился штат Миссури. Понятно, что сейчас религии существуют в конкурентной среде, посему мормонство стало достаточно открытым. Например, мормоны активно участвуют в жизни Солт-Лейк Сити – они вкладываются в недвижимость и бизнес и даже отгрохали большой торговый центр в городе. А еще мормоны активно выступают против однополых браков и сексуальных меньшинств.

Оцените уровень драматической иронии. Главная надежда мира на спасение, как потом рассказывается в сюжетном дополнении Left Behind, оказывается лесбиянкой, которую собираются препарировать в центре Христианского фундаментализма, принося в жертву ради спасения человечества. Хотя чего еще ожидать от игры, в первой трети которой Элли говорит, что ненавидит клиффхэнгеры только для того, чтобы история оборвалась на полуслове “Okay”.

Вы можете сказать, что авторы выбрали рандомные точки на карте, строить из этого теорию бессмысленно. На что я отвечу - Все совпадения невозможно объяснить случайностями, ergo за ними стоит замысел. Вспомните диалог Джоэла и Элли в Университете, когда тот рассказывал, что хотел стать музыкантом. Всё бы ничего, но нам из пролога игры известно, что Джоэл вырос и жил в Остине, штат Техас. Помимо того, что в Остине размещены штабы кучи IT-компаний, включая Apple и Google, Остин является столицей живой музыки в США. Так гласит их девиз – «Мировая Столица Живой Музыки». Порой в городе за вечер случаются выступления более ста исполнителей. Раз Джоэл жил в активной музыкальной среде, то понятно, почему он в отрочестве хотел стать певцом. Раз разработчики заморочились над аутентичностью такого мелкого факта в биографии героя, значит они с такой же скрупулезностью придавали значение всему остальному

В процессе рисерча для видео, я наткнулся на один примечательный факт: The Last of Us – это первая игра, в которой один из главных героев является LGBT+. Это странно, учитывая, что геймерская среда всегда казалась мне умной и прогрессивной. Глупые люди просто не делают видеоигры. Да и если бы аудитория была тупой, то спроса на работы Хидео Кодзимы (начала нулевых), на творчество Кена Левина, на идеи Уоррена Спектора и на закрученные истории Эми Хэннинг попросту не было бы. Еще страннее осознавать то, что Анита Саркисян была в чем-то права в своей скандальной Feminist Frequency… Как говорится, Платон мне друг, но истина дороже, да и частичная правота не отменяет её мерзких поступков – давайте сойдемся на этом.

Включение персонажа LGBT+ на главную роль в видеоигре, рекламируемой для масс. маркета, само по себе является политическим заявлением. Это не лозунг, а утверждение. Утверждение того, что эти люди существуют рядом, что у них тоже есть проблемы, и что они являются такими же, как и все – они так же боятся, так же живут и так же ищут любви. В истории уже случались перемены из-за того, что люди ставили знак равенства между собой – например, когда Роза Паркс отказалась уступать своё место в автобусе, выступив против расовой сегрегации. И если подобное политическое заявление поможет какому-нибудь подростку, который чувствует, что отличается ото всех, но не может об этом говорить, понять, что это нормально, и не повод вскрывать себе вены, то кто мы такие, чтобы судить? Поднятие проблем прав меньшинств – это свидетельство о развитии общества. В какую сторону – каждому решать для себя. Скажу только, что между выступлением ТАТУ на НТВ и травоядной локализацией этого письма, автор которого в оригинале проклинает своего любовника и посылает его нахрен, а в русской версии просит перед ним прощение, прошло 13 лет.

Пост-апокалипсис – это прежде всего критика современности. Этот перелом произошел не вчера и не сегодня, а еще в прошлом веке. Раньше герои, которые оказывались в мясорубке между условными «Элоями» и «Морлоками», стремились восстановить утерянную цивилизацию, привнести в неё современный мир, каким его знали авторы рассказов и книг. Романтический флёр пост-апокалипсиса улетучился, когда человечество увидело деструктивный потенциал науки и прогресса на примерах Хиросимы или же Чернобыля. Внезапно оказалось, что спасение человечества лежит не в развитии технологий, а в возвращении к корням. К традиции, к семье, к коммуне. Коммуна – это такое идеальное поселение с точки авторов постапа, основанное на общем труде и тесных связях внутри. The Last of Us продемонстировала несколько моделей выживания в пост-апокалипсисе, и коммуна оказалась единственной жизнеспособной – в течение двенадцатичасового хронометража игры Джоэлу и Элли довелось побывать и в тоталитарном Бостоне, и на развалинах Питтсбурга, где правит банда мародеров, и в Линкольне, где бизнес-партнер Джоэла, Билл, ушел в добровольную самоизоляцию, и в городке каннибалов, которым заправлял набожный фрик Дэвид. Все эти модели обречены на исчезновение, потому что за ними не стоит никакой идеи, кроме выживания.

Несмотря на казалось бы прогрессивную повестку, история в The Last of Us о традиционных ценностях, и прежде всего о ценности семьи. Конечно, с поправкой на американский контекст, ибо сейчас в АсаШай популярен термин «выбранная семья». «Выбранная семья» - это объединение людей, оказывающих друг другу эмоциональную поддержку, любовь и комфорт, в основе которого не лежат кровные узы. В принципе, любой может найти «выбранную семью», но термин введен в общее употребление представителями ЛГБТ+ комьюнити. Можно сказать, что «семья», как понятие и институт получило апгрейд в связи с современным общественным запросом.

Основное противостояние в мире The Last of Us происходит не между зараженными и выжившими, а между выжившими. Существуют две фракции – ФЕДРА – это такое тоталитарное правительство, предоставляющее кров, еду и безопасность в обмен на полное и беспрекословное подчинение. ФЕДРА под своим крылом сконцентрировала все производства и теперь навязывает свою политическую волю большинству. Как и любая тоталитарная структура, ФЕДРА насквозь коррумпирована, но её организованность в моменты кризисов позволяет держать хоть какую-то стабильность в убитом мире. Противостоят им «Светлячки» - это такие партизане, что стоят за всё хорошее против всего плохого. Они презирают диктатуру, хотят восстановить правительство, а вместе с ним свободу, равенство и братство. Может быть, кто-то из них хочет даровать зараженным право на самовыражение?

Конфликт ФЕДРА и «Светлячков» - это основа Американского общества, уходящего корнями в его основание. Противостояние тираническому и пуританскому, что использует свою власть нелегитимно. Американская идентичность построена прежде всего на революции 1776-ого года, когда бравые колонисты сбросили оковы Английской Имперской диктатуры, приняв Декларацию Независимости. В контексте главного документа в Американской истории, государство – это гарант свобод. Свобода на ношение оружия, на торговлю, на любые высказывания, на любое вероисповедование. И ни Апокалипсису, ни военной диктатуре этого лишать. Страна и так погрязла в перманентной гражданской войне. Единственная сила, которая побеждает, пока остатки выживших грызутся друг с другом за утерянные понятия – Кордицепс, потому что у него нет другой задачи, кроме как распространение.

Впрочем, постапокалипсис – это не то место, где люди заморачиваются над правами друг друга. «Светлячки» своими методами не сильно отличаются от своих противников. Единственное для чего им нужна вакцина на самом деле – получение политического влияния и легимитизация, как института власти. Если б в вакцине отпала необходимость, они бы нашли другую проблему, на которую начали б давить. Самое любопытное, что сходство ФЕДРА и Светлячков подчеркивается не строчками в диалогах, а на уровне образов – вступительная сцена, в которой солдат с автоматом и фонариком убивает Сару, рифмуется с последним геймплейным куском игры, в котором солдаты с автоматами и фонариками пытаются остановить Джоэла.

Небольшое отступление:
Вместо того, чтобы спокойно вывести Элли из Бостона, Светлячки решают устроить серию терактов, дабы прикрыть отход, - ладно бы, если они бы они атаковали важные для ФЕДРА учреждения, но нет – они решили избавиться от блокпостов, чем в итоге мобилизовали силы противника, а те в свою очередь усилили патрули, в результате чего группа, которая должна была доставить Элли в Солт-Лейк Сити погибла. Браво, просто браво, хотя чего я требую от группы, которая на должность одного из глав. врачей назначает человека, что по своей неосторожности в попытках освободить подопытных обезьян заразился кордицепсом. Гениальный менеджмент, рабочий, как швейцарские часы.

С момента окончания мира в The Last of Us прошло двадцать лет. Может быть, больше, может быть меньше. Герои истории не сильно следят за временем. Символом конца цивилизации в игре послужили часы Джоэла, которые ему во вступительном прологе подарила Сара. Они сломаны, и он носит их, как напоминание о том, что в этом мире нельзя привязываться к людям. Неслучайно, в самые эмоциональные эпизоды игры он к ним притрагивается.

Прошло 20 лет, успело вырасти новое поколение, которое и не подозревает, что потеряли их предки. У них нет эмоциональной привязки к прошлому, у них есть только будущее. Каким оно будет? Каким они его построят? У английского философа и педагога Джона Локка есть теория «Tabula Rasa», aka «Теория Чистой Доски». В ней он сравнивал мозг ребенка с чистой доской, на которой пишут взрослые в процессе воспитания, которая заполняется с приобретением нового опыта. Что же написано на досках у детей, рожденных после того, как кончился мир?

Люди грызли друг другу глотки на протяжении двадцати лет, думаете из этих каракулей вышло что-то толковое? В течение путешествия Элли заражается идеей о том, чтобы вернуть всё как было – чтобы девчонкам пришлось волноваться только о парнях, да о том, что надеть, и чтобы детям было необходимо быть детьми. Джоэл лишает её этой возможности, потому что не может лишиться новообретенного мира. Вернуть всё обратно уже невозможно. Люди, которые еще вчера жрали друг друга, сразу же начнут жать руки и подписывать договора? Вряд ли. Тем более, что и природа успела взять своё – Человечество долгие годы эксплуатировало и уничтожало её, но вот его нет, а Природе хоть бы хны.

Финал истории пытается настроить нас на оптимистичную ноту – на «Новое начало». Именно такой подзаголовок носит трек, что играет в титрах. Джоэл перебил «Светлячков» и спас Элли. Когда та прямо его спрашивает что случилось, он ей врет. Загвоздка финала заключается в том, что новый мир нельзя построить на лжи, ибо он не сможет долго простоять. Новое начало уже замарано, что станет в конце? Что же в таком случае остается делать? Дружить с животными, жить на одной траве, смотреть за тем, как течет с потолка, и есть рыб, потому что у них нет чувств.

«Джентльмены» Гая Ричи ознаменовали триумфальный камбек режиссера в жанр, работа в котором изначально и сделала его популярным. А именно к сложной криминальной истории излагаемой устами ненадежного рассказчика. Фильмы Ричи зачастую афористичны и изобретательны. Ему интересно играться с канонами криминального кино и их ломать. Обычно гангстерские фильмы – медленные и методичные, они исследуют ни сколько преступную деятельность героев, сколько реакцию на их действия и конфликты, возникающие из-за неё. Ричи же делает ставку на динамику и последовательность событий, на юношеский задор и угар, на клиповый монтаж и абсурдность происходящего на экране.

ВИДЕОВЕРСИЯ СТАТЬИ

Только подумайте, что всех событий «Большого Куша» с горой трупов могло бы и не быть, если бы цыгане продали Томми хороший дом на колесах. «Джентльмены» следуют ниве художественного кинофильма «Спиздили», и поэтому нам рассказывают о том, как целый фильм мужик пытается переспать со своей женой и в конце у него это получается.

Кино начинается со сцены, в которой Микки пытается пригласить свою жену на свидание, после этого минут через двадцать следует эпизод, где он пристает к ней, спрашивая: «Может это?», а она его отшивает, и в самом конце, когда он зачитывает свой монолог про Короля, он повторяет этот вопрос, на что жена закрывает дверь перед зрителями. Это простой логичный вывод!

Вообще, «Джентльмены» - это такая насмешка над творчеством Ричи, что было до этого. Неслучайно, что тематически фильм отсылает нас к первой работе Гая, а именно к «Картам Деньгам и Двум Стволам». Помните, как там банда грабила наркоторговцев, безобидно банчивших травкой. Эти наркоторговцы повзрослели и стали солидными мужчинами в костюмах, а их производство базируется не дома, а на куче плантаций, разбросанных по Британии.

Если командировка американского еврея Ави в «Большом Куше» не дала ему ничего кроме проблем, то Микки Пирсон наоборот прижился в Англии и успешно построил свой бизнес. С ним связана центральная тема фильма – смерть традиций. Это особенно сильно отражено в образах лордов и редактора газеты Большого Дейва. Сильные мира сего, чьи предки когда-то решали судьбу Родины, теперь вынуждены жить на подачки наркоторговца. Редактора морально и медийно устаревшей газеты, которого несколько раз в течение фильма показывали на фоне Собора Святого Павла, являющегося резиденцией епископа Лондона, заставляют трахнуть свинью. Только у Микки Пирсона достаточно пороха, чтобы противостоять зарвавшемуся молодняку в виде гангстера Сухого Глаза, что пытается отжать его бизнес. Микки – это отдельная шутка. В начале фильма он произносит монолог про закон джунглей, а в дальнейшем рассказывает притчу Сухому Глазу, в которой он выступает в роли льва. Прикол в том, что его прическа похожа на львиную гриву. Ричи просто мастер оставлять на виду подсказки, которые становятся очевидными при последующих просмотрах.

Тематическая цельность прослеживается и в саундтреке – для музыкальной дорожки Ричи подобрал кучу классной музыки из 70-х, что ассоциируется с движением хиппи. А где хиппи, там и легкие наркотики с психоделиками.

Второе, из-за способа рассказа истории. Если предыдущие работы Гая были больше о каком-то сюжете, в который влипали харизматичные герои, то в этот раз харизматичный герой на свой манер пытается пересказать сюжет собеседнику. Это Флетчер, частный сыщик, пышущий любовью к классическому кинематографу, что Ричи показал с помощью изменения сторон изображения, когда тот начинает рассуждать о том, как представляет историю на экране.

Почему я подозреваю, что Ричи ушел в метаиронию? Первое, из-за вступительный сцены картины – она происходит в реально существующем пабе, владельцем которого является Гай Ричи. Режиссер делает акцент на кеге для розлива пива. Название напитка, который заказывает Микки, гласит «ГРИЧИ», а слоганом выступает «ИСТОРИЯ АНГЛИИ». То есть во вступительной сцене американец Микки буквально выпивает английский дух, как бы обозначая, что он успел стать местным.

Также в одном из диалогов Флэтчер упоминает классический фильм Копполы, «Разговор», о частном сыщике, пытающемся предотвратить убийство. Главный мотив «Разговора» - это конфликт «участия» и «безучастия», ибо герой по профессиональному роду деятельности должен оставаться зрителем, дабы выполнять работу по слежке, однако ему мешает совесть, так как когда-то он не смог предотвратить трагедию из-за своего принципа невмешательства. Этот конфликт прослеживается и в «Джентльменах», в сцене, когда Микки приходит к Лорду Джорджу, дабы выяснить отношения и запугать последнего. Джордж прикрывает свою деятельность тем, что он всего лишь предоставляет услуги, людям необязательно ими пользоваться, в то время, как Микки волнуется о своих покупателях, ибо не хочет, чтобы его товар кого-то убивал. Забавно, что Том Ву, сыгравший Лорда Джорджа, исполнил одноименную роль в «Мече Короля Артура», в другом фильме Гая Ричи.

К чему это подводка? Мне кажется, что «Джентльмены» - это не только криминальная история, а рефлексия Гая Ричи о его отношениях со зрителем. Он, будто бы Флэтчер, пытается рассказать интересную и захватывающую историю, ублажить зрителя, поделиться с ним тем, что его будоражит, но получает отказ за отказом от Рэймонда, то бишь зрителя. Камон, даже девочки мечтают быть таким же красивым, как Чарли Хэннэм, что уж говорить о мальчиках. Посудите сами, Ричи, за исключением «Аладдина», но это максимально далекая от его почерка работа, за последние годы пережил кучу провалов. «Агенты АНКЛ» - один из лучших шпионских фильмов последней декады – провал, «Меч Короля Артура» - самобытное фэнтэзи с атомным саундтреком – кошмарный провал. «Револьвер» - самый личный фильм Ричи, сложная философская работа с бесконечным множеством интерпретаций – полный провал.

Неспроста в конце фильма, когда Флэтчер питчит сиквел «Джентльменов», на заднем плане висит постер «Агентов АНКЛ», как тоскливое напоминание о том, что продолжение приключений американского и советского шпионов мы никогда не увидим. Еще одно замечание в защиту теории о метаиронии. Хью Грант, исполнивший Флэтчера. Актёр, известный за счет ролей стереотипичных красавичков в английских ромкомах, тут играет мерзкого плута, кардинально противоположного его образу.

Что касаемо «Джентльменов», то это классическая картина о преодолении кризиса среднего возраста, которая даёт простой ответ на вопрос о выходе из него. Продолжать заниматься любимым делом с любимой женщиной в качестве опоры.

P.S. Забыл добавить еще кое-что – «ДЖЕНТЛЬМЕНЫ» - это переоцененный кусок кина, который я разнесу в ближайшем посте. Я не помню настолько переоцененного фильма вообще.

Вышедший на экраны в 1982-ом году научно-фантастический фильм «Бегущий по лезвию» не снискал любви у критиков, получив смешанные отзывы, однако же, нашел её у простых зрителей, принявшихся анализировать картину с головы до пят. Помог этому и бум продаж видеомагнитофонов, и отточенное видение будущего за авторством режиссера фильма Ридли Скотта и концепт-дизайнера Сида Мида, и вопросы, что были оставлены авторами специально открытыми. В природе существует семь версий Blade Runner’а, причем пять из них варьируются в степени своей несуразности – в театральной версии, например, фильм сопровождается закадровым повествованием главного героя картины в духе классических нуар-лент тридцатых годов, а заканчивается кадрами, снятыми для вступления «Сияния» Стэнли Кубрика, в которых камера пролетает над озером и прилежащим сосновым лесом, обозначая «хэппи-энд»… Несмотря на свои недостатки, театральная версия, которая долгое время была единственной доступной для просмотра, стала основой для последующих референсов в массовой культуре. Хорошо это или плохо – но в каждой антиутопии, действие которой происходит в недалеком будущем, можно найти кусочек «Бегущего по Лезвию».

Blade Runner – один из немногих примеров того, как народная любовь к фильму и его культовый статус, подарили нам возможность лицезреть полотно, что было максимально близким к авторскому замыслу. Тут имеется ввиду Final Cut, вышедший в 2007-ом году, представляющий собой самую каноничную версию. История съемок картины сама является материалом для кино – Скотт снимал его, будучи в депрессии из-за смерти родного брата, скончавшегося от лейкемии. За время работы режиссер из-за желания удовлетворить внутреннего перфекциониста сумел настроить против себя всю съемочную группу, а также потерял контроль над частью актерского ансамбля. Однажды он чуть не подрался с Харрисоном Фордом, исполнившим главную роль. Тот, в свою очередь, чуть не придушил свою партнершу по площадке Шон Янг, во время их «любовной сцены» в квартире. Оба ненавидели друг друга – Форд терпеть её не мог за непрофессионализм, ибо дамочка своими недетскими увлечениями порошками портила рабочий процесс, поря дубль за дублем, а Янг в свою очередь считала Форда холодным и бездушным за его манеру поведения на съемках.

Тем не менее, отсутствие компромиссов вкупе с тяжелым трудом подарили нам шедевр, являющийся одним из главных фильмов XX-века. Так давайте разберемся, что могло быть упущено зрителями даже при нескольких просмотрах, однако притаилось у всех на виду.

Вкратце о сюжете – «Бегущий по Лезвию», основанный на романе фантаста Филипа Киндреда Дика «Мечтают ли Андроиды об электроовцах», повествует нам о мире недалекого будущего. Фактически оно наступило несколько месяцев назад, в ноябре 2019-ого… Фильмы всё время нас обгоняют, так нечестно! Человечество к тому моменту уже успело пережить ядерный холокост, и активно занимается колонизацией близлежащих миров. Те, кто помоложе и побогаче, стремятся улететь с земли прочь из-за убитой экологии и перенаселения. Те же, кто постарше и победнее, остаются на земле и ютятся во всяких бомжатниках, да на рынках. Классовое разделение достигло своего предела, что выражается в модернистской архитектуре построенных высоток. Те, у кого всё очень хорошо, живут высоко, те, у кого не очень, внизу.

Помогают человечеству в освоении космоса репликанты – синтетически выведенные люди специально для тяжелых и опасных работ на враждебных мирах, разработанные корпорацией «Тайрелл», что является движущей силой экспансии человечества. Жизнь репликанта мало того, что представляет собой натуральную агонию, так еще и издевательски коротка – каждой модели отведено четыре года. Можно сказать, что рабовладельчество получило лёгкий апгрейд. Вместе с апгрейдом и новые проблемы – репликанты куда сильнее физически обычных людей, поэтому когда они понимают неутешительный расклад, то бегут с колоний на Землю в поисках счастливой жизни. Обычно их побег сопровождается кучей трупов, из-за чего на Земле создали специальные отряды «Бегущих по Лезвию» - это оперативники, которые специализируются на «отправке репликантов на пенсию» - такой изящный эвфемизм подобрали, чтобы заменить слово «убийство». Главный герой фильма, Рик ДЕкард, является одним из «Бегущих по лезвию». Он устал от своей работы и хочет уйти с концами, однако начальство не дает ему этого сделать. - Ты либо коп, либо шушера, - говорит ему старший по званию офицер.

Декарду поручают обезвредить опасную группу репликантов из нового поколения Nexus 6 – отличается оно от старого тем, что гораздо умнее, быстрее и сильнее предыдущего. Они прилетели на землю, дабы найти своего создателя, Элдона Тайрелла, чтобы тот дал им больше жизни. Назревает вопрос: если репликанты не отличаются ничем от людей, как понять, кто есть кто? Для этого существует Тест Войта-Кампфа. Он связан с главным образом фильма – то есть с глазами. Именно с крупного плана зрачка начинается картина, именно с инженера глазных яблок репликанты начинают поиск Тайрелла, именно красные блики на сетчатке героев являются подсказкой к тому, что на экране является искусственным, а что настоящим. Как работает тест – специальная камера фиксируется на зрачке, аппарат приходит в действие и тестирующий начинает задавать тестируемому список заранее подготовленных вопросов, нацеленных на эмпатический отклик. Если же отклик низкий и замедленный, то машина делает вывод о том, что субъект теста является репликантом, даже если его проходит ребенок или взрослый с психическими отклонениями. Если же отклик нормальный, то тест покажет отрицательный результат.

К слову, в экранизации потерялась та сардоническая ирония, кою выражает название «Войт-Кампфф». В романе Дик изобразил мир победившего нацизма. Параллели тут очевидны. Несмотря на все те злодеяния, на тысячи сжигаемых в печах людей, в Нацистской Германии было запрещено законом любое насилие в отношении зверей. В мире же «Электроовц» настоящие животные, что почти вымерли в результате ядерной войны, ценились сильнее всего. Обладание одним из экземпляров говорило о статусе человека в обществе так же, как сейчас говорят аксессуары вроде ролексов или дорогих тачек. Дик изобразил то, как человечество пришло от «Майн Кампфа» к «Войт-Кампффу», ибо придуманное автором название является мрачным каламбуром. Своими заигрываниями с евгеникой, человечество пришло к созданию искусственных людей, однако в процессе потеряло что-то важное, что и было искомым героями романа. Vogt (Voigt) со Средневекового немецкого переводится как «Помощник по хозяйству» у феодала или же «Судебный исполнитель», занимающийся сбором налогов и наказанием крестьян. В книге за каждого убитого репликанта Декарду платят назначенное за него вознаграждение, и он зачастую оказывается в ситуациях, когда является и свидетелем, и обвинителем, и палачом.

Весь фильм Декард будет мучиться от вопросов самоидентификации. В ходе сюжета он узнает, что существуют репликанты с имплантированными воспоминаниями. Одним из таких является Рэйчел – секретарь Тайрелла, которая и не знала о своей сущности. Сам Декард отвечает односложно на её вопрос о том, проходил ли он тест. После беседы с ней, где выясняется правда об её положении, Декард возьмет старые фотографии, запечатлевшие родителей и детство, и будет рефлексировать, пытаясь понять – а не является ли он сам репликантом? Он заснет и во сне ему явится единорог, скачущий в лесу, символ невинности и чистоты. Единорога ему предстоит встретить еще раз. В финале картины, когда Декард и Рейчел отправляются в бега, он наткнется на его бумажную фигурку около входной двери. Их любил делать Гафф, коллега Декарда, который был к нему приставлен, как надзиратель… Финальный кадр со сжимающим фигурку оригами героем должен заставить нас задуматься о его природе. Неслучайно, что среди фанатов до сих пор ведутся ожесточенные споры о том, является ли Декард репликантом.

В этом и заключается главный парадокс фильма, потому что «Бегущий по Лезвию» - есть не что иное, как тест на эмпатию. Фильм начинает полностью работать только тогда, когда этот вопрос отбрасывается. Принять тот факт, что Декард является человеком – проще, ибо тогда Декарду проще сочувствовать. С ним проще себя ассоциировать. Принять тот факт, что он является репликантом – куда труднее, ибо тогда создается когнитивный диссонанс. Сталкиваются две конфликтующие идеи – как можно сопереживать условной вещи, у которой есть срок годности, когда оказывается, что у неё есть экзистенциальный кризис? Антропоцентризм никто не отменял, ибо нас в школе учат тому, что человек является венцом природы. Избавить зрителя от диссонанса – вот главная задача Blade Runner’а

Неслучайно, что антагонист фильма, Рой Батти, в кульминационной сцене спасает Декарда. Репликант, что целый фильм только и убивал людей, ребячески доказывая своё превосходство, в финале дорастает до того, что начинает ценить жизнь. Его монолог в финале окончательно превращает Blade Runner в одного из самых важных представителей экзистенциализма в кино. Как мала человеческая жизнь, как её следы исчезают, подобно слезам в дожде. И в тоже время это абсолютное утверждение её ценности. Даже такого короткого промежутка, как четыре года.

В сиквеле режиссер картины, Дени Вильнев, не решился ломать то, что и так работало – он не стал давать однозначный ответ на вопрос о природе Декарда. Вместо этого он по-другому расставил акценты и дал нам взглянуть на то, как репликант обретает индивидуальность. Избежав Голливудский клише об «избранном», призванном спасти мир, он показал, что человека определяют сделанные им выборы, а не права, данные ему с рождения.

«Бегущий по лезвию» стал для меня тем фильмом, к которому я возвращаюсь время от времени, дабы посмотреть как сильно я изменился. Я пересматривал его семь раз, и наверняка пересмотрю еще столько же, хотя уже успел выучить большинство диалогов на память. Это такая мера весов, или же полотно – интересно сравнивать те ассоциации, что у тебя были раньше с теми, что есть сейчас, ибо понятия, с которыми работает фильм - абстрактны. Попробуйте как-нибудь вернутся к вашим любимым фильмам, сериалам, играм или книгам, дабы посмотреть, как сильно изменились вы.

ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ - ЭТО ПОСТ- СЦЕНАРИЙ МОЕГО ВИДОСА, ШО РАЗМЕЩЕН НИЖЕ, И ОН ПРЕДЛАГАЕТСЯ, КАК ОПЦИЯ ДЛЯ ЛЮДЕЙ, ЧТО НЕНАВИДЯТ КАРТАВЫХ. В НЕМ СОДЕРЖАТСЯ СПОЙЛЕРЫ К 12-ОМУ СЕЗОНУ - ПОЭТОМУ ЕСЛИ ВЫ ЛЮБИТЕ ДЕШЕВЫЙ ГОВНОФАНФИКШЕН, ТО ВАМ НЕ СТОИТ ЕГО ЧИТАТЬ ИЛИ СМОТРЕТЬ ВИДОС.

Как вы могли успеть убедиться (ЗДЕСЬ И ЗДЕСЬ), Крису Чибнеллу показалось, что он нанес недостаточно вреда бренду «Доктора Кто» во всем мире, еще не все фанаты оказались заплаканными, еще не все было уничтожено, оплёвано и сравнено с землей. Если когда-нибудь я займусь энтомологией, или же у меня будет друг, работающий в этой сфере, и мы обнаружим жалкого маленького жучонка, что питается говном и существовать может только в говне, таким образом пожирая собственную среду обитания, то я обязательно прослежу за тем, чтобы это существо назвали Крисом Чибнеллом.

Финал двенадцатого сезона – это убийство сериала. Натуральное хладнокровное убийство. Каждая клетка моего тела болела, когда я просматривал финальную двухсерийку, от всех решений, что Терпила и его сценарная команда приняли. Хотя зачем что-то решать самому, когда за тебя уже успел кто-то решить?

Я обвинял Чибнелла в плагиате историй, что были в сериале до этого. Не только я один, список врагов и критиков Терпилы пополняется с каждым днем. Слава Богу, что Чибнелл решил прислушаться к ним и перестал копировать сериал… чтобы потом скопировать восьмой эпизод «Звездных Войн» за авторством Райана Джонсона, таким образом сведя на ноль 57 лет истории сериала буквально за один час.

Еще в начале одиннадцатого сезона Терпила тизерил арку со «Вневременным Дитем»… Ну как, он написал всего лишь одну сцену и больше не вспоминал об этом до 12-ого сезона. Многих фанатов сразу заинтриговала эта фраза – неужели шоураннер сможет разродиться на полномасштабную историю, красной нитью, проходящей сквозь сезон. Чибнелл, конечно, плох в развешивании ружей, что вызывает сомнения в его профпригодности. Буквально в пятом эпизоде он вводит старого знакомого персонажа , пришедшего только для того, чтобы предупредить героев об одиноком кибермене… который появился спустя два эпизода. И раз у нас уже есть ружья Чехова и Бондарчука, то я предлагаю ввести термин ружье Чибнелла – когда ружье при выстреле взрывается у тебя в руках, из-за чего весь сценарий разваливается на куски. Понятно, что после подобного позора Чибнеллу хочется посоветовать воспользоваться ружьем по примеру Курта Кобейна, однако нам еще надо понять, что шоураннер «Доктора Кто» сделал не так, а также почему ББСишные шишки должны наградить его контракт эвтаназией.

Финальная двухсерийная арка повествует нам о далеком будущем, в котором Кибермены вознамерились уничтожить всю человеческую расу. Война между ними и человечеством не прошла бесследно. Остатки людей – всего лишь семь человек - укрылись в отдаленной колонии, пока остатки киберлюдей пытаются их найти и истребить. По разумению главного киберчеловека – Одинокого Франкенштейна, вся органическая жизнь должна быть уничтожена во вселенной, что показывает нам насколько сильно Терпила не понимает, кто такие киберлюди. Это существа, доведенные до такого отчаяния, несчастья и горя войнами, смертями, а также климатическими условиями, что единственный способ их выживания – превращение в этих бесчувственных киборгов. Для них, то, что они делают с другими людьми, разрывая их тела и засовывая органы в металлические гробики является не преступлением, а актом милосердия. И самый страшный факт их существования заключается в том, что любая раса может поддаться искушению стать кибермэнами, дабы иметь хоть какие-то шансы на выживание.

Терпила же низводит культовых врагов Доктора до Далеков, и получается так, что противники, похожие друг на друга, но при этом колоссально разные, теряют свои отличительные черты, превращаясь в обычных злодеев, желающих уничтожить всё просто потому что.

Человечество в лице семи статистов грезит о том, чтобы добраться до планеты Ко Шармус, откуда потом можно сбежать сквозь странный портал, забрасывающий пересекших его существ в рандомную точку Вселенной. Доктор и компаньоны пытаются защитить колонистов - всё-таки именно из-за их решения человечество оказалось под угрозой вымирания – однако, у них ничего не получается. В итоге, они разделяются, и пока одни пытаются сбежать в консервной банке, другие же во главе с Доктором угоняют истребитель Кибермэнов и летят прямо к порталу, как к точке пересечения. Не без помощи Яз и Грэма киберэны находят настоящий клондайк – авианосец, уцелевший в войне, заряженный сплошь и рядом неактивированными солдатами.

Доктор добирается до Ко Шармуса, однако тот оказывается не планетой, а человеком, оставшимся охранять портал. Он провожает героев до него, и тут внезапно оказывается, что этот ведет на уничтоженный Галлифрей. Оттуда же каким-то образом выпрыгивает Мастер, в последний раз виденный зрителем запертым в параллельном мире. Он принуждает Доктора пойти с ним, чтобы он мог поведать ей ПРАВДУ, что ей не по зубам.

Параллельно нам показывают самую любопытную ветку серии, что проходит по касательной основной истории – нам рассказывают о жизни Брэндона, ребенком он был подброшен к бездетной семье из Ирландского пригорода, его повзрослевшего отец повел его поступать на службу в «Гарду» (так называется Ирландская полиция), затем в ходе погони за преступником одним погожим деньком, Брендан свалился со скалы прямо на пляж, что был внизу, но остался невредим. Видимо, это любимый образ Чибнелла – ребенок, летящий вниз со скалы, разбивающийся об песок – он был в первом сезоне «Бродчерча», и позже появится здесь. И вот проходит много лет – Брендан выходит на пенсию только для того, чтобы его бывший начальник и отец, не постаревшие ни на день, начали его пытать, а потом и вовсе прервали его жизнь… Заранее скажу – это ветка бессмысленная и получает простое объяснение от авторов, будучи симуляцией. Зачем только всемогущим Таймлордам симулировать простой Ирландский пригород начала двадцатого века – непонятно. Видимо, захотели сделать ирландцев чуточку толератней.

Оказывается, поганые таймлорды не были рождены с серебряной ложкой в заднице. Оказывается, Тектеюн, ПЕРВАЯ космическая исследовательница из расы Шобогенов, нашла на окраине Вселенной какой-то странный портал (видимо, странные порталы – это фишка Чибнелла), рядом с которым находился неизвестный ребенок. Она приютила дитятку, а потом, когда ту укокошили в результате детских игрищ… ну сбросили со скалы… обнаружила, что та регенирировала… Если Холден Колфилд хотел поймать падающих детей, то Крис Чибнелл хочет наоборот их подтолкнуть…

Совершив открытие, Тектеюн решила включить безумного ученого и начала пытать ребёнка, дабы забрать его силу. Несколько регенераций спустя у нее это получилось. И ладно бы, если у этой силы имелись какие-то ограничения, но нет! Затем Галлифрей совершил дикий скачок в развитии, а Тектеюн установила ограничение на регенерации. Каждому на душу по двенадцать жизней – почему двенадцать только?

Кто же, спросит зритель, является этим ребенком, которого поимели Британские Колони…. Тайм Лорды? Им оказывается Докторка! Мастер запирает её в Матрице Таймлордов после показанного слайд-шоу, и идет договариваться с Киберменами, что прилетели за героями.

Игрушка "Вневременного ребенка" разбивается, когда она падает со скалы... Андрей Тарковский схватился за сердце от уровня символизма.

Настало время поговорить о нем, ибо он выделяется одним из главных достоинств 12-ого сезона. Это примерно, как заносить в достоинства ада возможность быстро вскипятить воду. Саша Дюван устраивает настоящее шоу и кайфует от своего перформанса. Его кураж, энергия и харизма – единственное, что удерживает внимание и не дает «Безвременным Детям» превратится в простое нагромождение экспозиции. Проблема заключается в том, что он не играет Мастера. Он играет Джокера или Мориарти – неслучайно, что его гардероб похож на тот, что носил герой Хита Леджера в «Темном Рыцаре» - различается только цвет брюк и жилета. Какая отличительная черта была у Мориарти и у Джокера – их флирт со смертью. У первого вообще были суицидальные наклонности из-за того, что весь мир ему попросту наскучил и даже своего главного врага он успел победить. Мастер же напротив – никогда не флиртовал со смертью. Он любит её нести, но ненавидит быть её объектом, и никогда не умрет, если это не принесет ему профита – как было в случае с финалом третьего сезона, когда он намеренно принял смерть, дабы обыграть Доктора. Неслучайно, что его постоянно сватают с Киберменами, что было в предыдущих появлениях злодея в сериале – они идут на крайние меры, дабы сохранить свою жизнь, что противопоставляется Доктору, что не раз жертвовал собой, дабы спасти других.

Из «Шерлока» Терпила также подтырил развязку второго сезона – интеллектуальную дуэль между Холмсом и Мориарти на крыше. Однако если в случае с проектом Моффата, можно было справедливо сказать, что неостановимая сила сталкивается с непоколебимым объектом, то в случае Чибнелла, что альфа овнит омежку.

Ушли под нож также развитие отношений Мастера и Доктора, что были центром десятого сезона. Понимаете, если их учитывать, то профессиональному фикрайтеру Крису Чибнеллу было бы сложнее писать… И что самое обидное – создателям сериала даже не пришло в голову задействовать композицию This is Gallifrey, ставшую синонимичной не только для планеты, освещаемой двумя солнцами, но и для странной дружбы двух сбунтовавшихся Повелителей Времени.

Я даже не стану говорить о том, что Чибнелл рушит героя, выставляя его настоящим трусом. Если раньше Доктор без раздумий мог пожертвовать собой, ради того, чтобы спасти хотя бы одного человека, стараясь избавить людей от совершения ужасного выбора, то Тринадцатая Докторка сразу сбегает, как только предоставляется возможность, а также человек, что согласится подержать детонатор за неё.

Главный кот в мешке – ответ на вопрос почему «Вневременные Дети» - это убийство сериала? Как бы это странно ни звучало, но это ответ на вопрос, что следовал за сериалом 57 лет. Доктор Кто? Весь замысел шоу держится на том, что мы не до конца понимаем, кто он такой, но он чудесный и захватывающий. Это, в термине, который Терпила очевидно не знает, зовется «интригой». Своей писаниной Чибнелл рушит ореол загадочности вокруг фигуры Доктора, а также интерес к нему. Никто, абсолютно никто, не просил ответов на эти вопросы – потому что люди понимали, что ответ их в любом случае разочарует. Если провести аналогию, то самой удачной окажется mystery box от Джей Джей Абрамса. Когда он рассказывал об этом концепте – а концепт Mystery Box заключается в том, чтобы заставить аудиторию гадать, насытить их подсказками, то так и не давать верного ответа (неслучайно, ЛОСТ теряет часть своего очарования, когда нам, как зрителям, раскрывают его ЛОР) в своем выступлении на Ted Talks, то он произнес удачную фразу: «Загадка является катализатором воображения».

И поэтому, будучи абсолютно ограниченным, Терпила лишил нас загадки, выдав свой дешевый фанфикшен за канон, компенсируя свою творческую импотенцию. И это я не начинаю говорить о других странностях типа: «Почему ребенок стоял у портала?», «Откуда этот портал появился?», «Почему после вроде как активной диверсификации Доктор предпочел быть тринадцатью белыми мужиками подряд?».

Почему «Вневременные Дети» получают сравнения с «Последним Джедаем» Райана Джонсона? Оба этих произведения стремятся деконструировать старое и обозначить его иррелевантным – неслучайно и там, и там главные герои буквально ломают каноны. Манускрипты Джедаев, бережно хранимые Люком, сгорают из-за удара молнией. Докторка же стирает всю историю сериала, сломав Матрицу Таймлордов – цифровое пространство, куда загружены все воспоминания умерших повелителей времени. Однако итоговый результат у них получается разным. Если Джонсон заканчивал свой эпизод, развенчивая миф об элитарности джедаев, мол вам не нужно быть из особенной семьи или класса, чтобы вы могли научиться управлять силой – всё лишь зависит от вашего труда и человеческих качеств, то Чибнелл, наоборот, ставит элитарность во главу истории.

Доктор – больше не простой путешественник, скачущий по Вселенной, помогая людям. Он – особенный, и особенным его делает не то, как он распоряжается своими качествами, не его поступки и выборы, не его добродетели и не его доброе сердце, а то, что он является Бессмертным Богом из другого мира. То есть, Доктор со своей машиной времени, что больше внутри чем снаружи, со своей звуковой отверткой, способной вскрыть любой замок или считать информацию, со своим могучим интеллектом, со своей смекалкой, возрастом и двумя сердцами показался Терпиле недостаточно особенным!

Мало того, Джонсон был в более выигрышной позиции для своей трактовки – новый хозяева «Звездных Войн» обнулили весь канон, за исключением фильмов, в предверие выхода седьмого эпизода, исключив из него все комиксы, сериалы, игры и книги. Чибнеллу же нужно было считаться с 57 годами истории сериала, чем он откровенно пренебрег. Хороший человек в комментариях под первым обзором детально всё расписал.

Почему «Доктор Кто» нравится людям? Потому что каждый мог в нем увидеть что-то свое, потому что шоу стремилось донести мысль о том, что каждый может быть Доктором даже в ежедневных мелких битвах. Ты – это не то, кем тебя сделали, а то, как ты распоряжаешься с тем, что тебе дали. Чибнеллу это неинтересно, и поэтому он решил сделать эпизод, критикующий колониальную политику Британии… как актуально… Сам концепт того, что Повелители Времени украли свою силу у кого-то неплох, проблема целиком в его реализации. Если бы Мастер оказался «ребенком», история бы сработала куда лучше – мало того, что главная немезида «Доктора» оказывается обладает силой Бога, так это бы объяснило его безумие, его неспособность умереть, жажду убивать и косвенно бы нам намекнуло, как Мастер смог уничтожить самую прогрессивную расу во Вселенной. Твист одновременно стремится и разрушить сериал, и соблюсти статус кво. Понятно, что в загадке с двумя стульями Чибнелл выбирает оба. Отсутствие фокуса и полумеры сильно вредят эпизоду, но не так сильно, как эпизод вредит сериалу.

Вот вы сейчас думаете, как же это плохо, а ведь я еще не упомянул Кибермэнов с кокошниками, не упомянул абсолютно крижновый диалог между Яз и Грэмом, когда последний говорит ей, что она является «самым лучшим человеком на Земле», на что отвечает «Ну ок епты», не упомянул обрывание линии «Одинокого Киберчеловека», не упомянул идиотский плот-девайс, зовущийся «частицей смерти»…. Ага, видимо его украли из ядреного коллайдера… и много других вещей, потому что у меня нет ни сил, ни времени.

«Вневременные Дети» - это не прорывной час телевидения, это когда пьяный батя напивается еще сильнее обычного, хватает тебя за руку, а потом на протяжении получаса показывает тебе слайды, демонстрирующие то, что ты приемный. Теперь можно окончательно сказать, что «Доктор Кто» кончился на Рождественском спецвыпуске, и это больно. Лично я больше не хочу подвергать себя мазохистским страданиям, и не стану даже говорить о тринадцатом сезоне, Терпиле и Джоди – эти вещи просто недостойны затраченной на них энергии. Будьте смелыми, умными и добрыми, иначе станете Крисами Чибнеллами)