Что: Хищник: Убийца убийц / Predator: Killer of Killers

Жанр: фантастика, боевик, анимация

Где: Hulu

Когда: 2025 г.

Сколько: 1 час 30 минут

Несмотря на то, что представители инопланетной расы Яутжа проводят охоту на землян в кинотеатрах вот уже почти 40 лет, удивительно, но лишь Дэн Трахтенберг догадался изменить знакомую формулу самым простым, но и самым интригующим способом. Свести чемпионов по межгалактическому зверобойному промыслу не с нашими современниками, а с зарекомендовавшими себя на протяжении многих веков натренированными охотниками и прирождёнными убийцами, знакомыми по учебникам истории - идея лежала на поверхности долгие годы, а вот поди ж ты. Не исключаю, впрочем, что в многочисленных комиксах хищники охотились и на викингов, и на самураев, и во время Второй Мировой войны кошмарили солдат, но в формате полнометражки (пусть и анимационной) видим мы это в первый раз. Ну, почти...

Постановщик замечательного "Кловерфилда, 10" три года назад опробовал идею в "Добыче", приквеле франчайза (как жаль, что Трахтенбергу пришлось из-за продюсеров отказаться от первоначальной идеи не раскрывать зрителям до середины фильма родственную связь "Добычи" и "Хищника"). Сосредоточившись на одном протагонисте, в тот раз нам рассказали историю противостояния в XVIII веке инопланетянина и девушки Нару из племени команчей. В этот раз Трахтенберг решил не тратить время зрителей зря и выкатил аж три истории про трёх разных героев в трёх разных эпохах, сражающихся доступными только им средствами с угрозой из космоса.

Первая новелла ("Щит") рассказывает о походе викингов на кривичей с целью расквитаться за прошлые обиды. Во второй новелле ("Меч") два брата-самурая пытаются разрешить детские травмы (с помощью катан, сюрикенов, кунайев, дротиков и прочих дымовых бомбочек, а также хокку - как и подобает настоящим сынам страны восходящего солнца). В третьей ("Пуля") - американские ВМС понимают, что их самолёты над Атлантикой выносят не только немецкие нацисты и итальянские фашисты. Во всех трёх случаях в действо рано или поздно вмешивается Хищник. Иначе зачем мы тут все собрались, а?

Внезапно "Хищник: Убийца убийц" меня приятно удивил, несмотря на то, что я, исходя из показанного в трейлере и моего прохладного отношения к "Добыче", ожидал увидеть банальную антологию с сомнительной анимацией. И буквально до самых титров оценку я хотел поставить выше, чем ту, которую вы по итогу увидите.

Да, мультфильм явно не страдает от избытка бюджета: Гринч украл кадровую частоту, а к стилистике, косящей под "Аркейн", но периодически скорее смахивающей на игровые синематики (благо сделан проект на Unreal Engine), надо привыкнуть. Но в остальном - пристегнитесь простынями!

Начнём с того, что это не просто антология. Хотя мультфильм бы сработал и так тоже. У меня закрались подозрения, что что-то здесь не чисто, когда первый сегмент подходил к концу, а ползунок плеера показывал, что времени прошло около 20 минут. Проведя нехитрые вычисления, я помог Даше-путешественнице понять, о чём будет третий акт картины и что вряд ли финальные 20-30 минут отведут титрам. Ну, благо авторы тоже не особо держали в этом плане интригу, и в конце истории про викингов намекнули, к чему всё это ведёт. Как бы то ни было, хороший ход. Если бы потом этот ход слегка не испортили... Но об этом чуть позже. Учитывая, что главным действующим лицам по отдельности даётся не то чтобы большой хронометраж, их достаточно раскрыли в своих индивидуальных новеллах, чтобы потом их достоинства и недостатки сработали ещё и в развязке. Не ружья Бондарчука - нет.

Самая крутая новелла, на мой взгляд, вышла про самураев. Тут даже без хищника всё очень плотно, красиво и драйвово. Отдельное уважение за то, что в ней практически нет диалогов. Но и в остальных новеллах не сказать, что скучаешь. Каждый сеттинг уникален по-своему. В каждом эпизоде свой Хищник, который подходит под него. Хищник-Грендель для викингов, Хищник-Ронин/Ёкай для самураев, Хищник-Красный Барон для пилотов. Одного с другим не перепутаешь: ни по внешнему виду, ни по технологиям, которые используются. Кстати говоря, впервые на экранах - звездолёт Яутж в действии! Да и не только это развлекает, на самом деле. Трахтенберг решил развить мифологию, а не топтаться на месте - благо анимация, случись у мультфильма продолжение, позволит постановщику вернуться к кое-каким любимым (или не любимым) персонажам в будущем. Собственно, подзаголовок "Убийца убийц" не такой однозначный, как может показаться на первый взгляд. Мне лично понравился его ироничный подтекст.

Что касается стилистики. Да, недорого, да, надо чуть привыкнуть. Но местами задники нереально красивые (кроме японского леса в финале второй новеллы - там что-то случилось, реально ролик из игрушки десятилетней давности), а экшен отлично поставлен: битвы на мечах, сражения в воздухе, взрывы - всё как надо. Кстати, у фильма взрослый рейтинг - так что кровь красная и зелёная проливается в больших количествах.

Единственный, на мой взгляд, серьёзный недостаток - отсутствие чёткого финала. Причём пасхалки и намёки на сиквелы и прошлые части - это замечательно. Но вот для основной троицы героев можно было точку и пожирнее поставить. Я понимаю, что у Трахтенберга сейчас наполеоновские планы на серию и, похоже, на "Чужих" вместе с Феде Альваресом. И вообще мужику попёрло - ждём "Планету смерти", которая выйдет 5 ноября. И что в том или ином виде, том или ином медиа нам раскроют судьбу протагонистов, но осадочек после "Хищников" и "Хищника" 2018 года ещё остался. В последнем акте, кстати, начали проступать тупые, чисто голливудски-заштампованные реплики и события. В общем, за размытый финал и разочарование от него - пусть и не глобальное - снимаю один балл.

В остальном лучший фильм франчайза со времён Дэнни Гловера и сиквела.

Рейтинг: 7 агли мазафакеров из 10

P.S. Просто факты/мысли:

- Луис Одзава озвучил обоих братьев-самураев, а в "Хищниках" (2010 года) на второстепенных ролях тоже бегал с катаной (возможно, той же самой, а?!).

- Ох уж этот затасканный мушкет, переходящий из рук в руки. Прямо талисман серии.

- Это чей, кстати, силуэт там замазали? Датч, выходи! Или ждём Эдриана Броуди?

- Майкл Бин (здесь озвучивает капитана Вэнди) стал третьим актёром, который успел поучастовать в "Терминаторе" (сержант Кайл Риз), "Чужих" (капрал Дуйэн Хикс) и "Хищнике". Дорос-таки до офицера! До этого подобным могли похвастаться Лэнс Хенриксен (детектив Вукович/андроид Бишоп) и Билл Пэкстон (панк/рядовой Хадсон). Быть убитым за свою карьеру ксеноморфом, Т-800 и Яутжей не каждому дано.

Привет, народ! Продолжаем погружениях по истории видеоигр.
На этот раз — Prey (2006), один из самых известных долгостроев своего времени.
Так что же в итоге получилось: что-то уникальное или просто шутер с порталами?

Немного истории.

Prey был анонсирован ещё в 1995 году и должен был выйти от создателей Duke Nukem 3D. Как это часто бывает — что-то пошло не так. Движок у Duke устарел ещё до выхода, идеи застряли в прототипах, и проект заморозили. Но спустя годы, уже в новом веке, игру переделали с нуля — теперь на id Tech 4, том же движке, что использовался в Doom 3. Почти всё поменяли. Из оригинальных задумок остались только порталы и то, что главный герой — представитель племени чероки. Но даже этого хватило, чтобы получилось нечто весьма... интересное.

Сюжет.
Главный герой — Домаси Таводи или Томми , механик и представитель народа чероки. Он давно оторвался от традиций, не верит в "землю предков" и просто хочет сбежать из резервации вместе со своей возлюбленной Джен. Но у Джен своё видение, у Томми — своё, и, как водится, "Все сложно". Пока он решает, как жить дальше, его дед, Эниси, говорит загадочную фразу: «Тьма надвигается, Томми». На что Томми отвечает примерно в духе: «Дед, иди домой».

Всё меняется в один миг. В баре, где работает Джен, начинается потасовка, но это только прелюдия — на землю нападают пришельцы, и всех, включая Томми, Джен и Эниси, похищают на гигантский биомеханический корабль.

На борту корабля Томми случайно освобождается и начинает путь спасения. Он становится свидетелем гибели деда, сам падает в пропасть, но вместо смерти попадает в мир духов. Там дух Эниси объясняет: в тебе сила предков, — и Томми получает возможность покидать тело, сражаться в духовной форме и даже возрождаться. И некий чужой голос в голове проявляет интерес к Томми, Мать главная сущность сферы. С этого момента начинается путь героя, пробирающегося сквозь живую машину, чтобы спасти Джен и понять, кем он на самом деле является.

Геймплей

Prey — конечно же шутер от первого лица, но обёрнутый в по-настоящему странный и смелый дизайн. Он не столько о стрельбе, сколько о восприятии, пространстве, теле и смерти.

Первое, что бросается в глаза — Гравитация тоже не стоит на месте. Стены становятся полами, потолки — коридорами, уровень может закручиваться или сдвигаться, и приходится адаптироваться. Противник может стоять на другой плоскости — и ты видишь его не напротив, а где-то под ногами или над головой. Не просто эффект, а полноценная игровая механика, встроенная в каждый бой и каждую комнату.

Порталы, из них выпрыгивают враги, сам Томми пробирается через лабиринты порталов между секциями корабля. Иногда ты сам не сразу понимаешь, где находишься — архитектура словно живая, меняющаяся на глазах.

Герой, Томми, умеет покидать тело и действовать в виде духа. Это не банальный приём, а часть сюжета и геймплея. Дух проходит сквозь щиты, отключает ловушки, пробирается туда, где телу не пройти. Враг вроде как тебя не видит (но стоит пустить стрелу...), но тело остаётся беззащитным — напряжение не исчезает.

На этом фоне особенно трогательно смотрится Коготь — дух ястреба, когда-то питомец Томми, а теперь его спутник. Он не просто декоративный элемент: помогает с переводом инопланетного языка, отвлекает противников и часто буквально указывает путь.

Даже смерть в игре — это не конец, когда умираешь, оказываешься в загробном мире и отстреливаешь духов, чтобы восстановить силу и вернуться. Такое воскрешение без паузы сохраняет темп и делает весь процесс почти ритуальным, как охота за самим собой.

Ну и транспорт — в виде летающих платформ — позволяет исследовать огромные участки корабля. Иногда хочется просто остановиться и осмотреться. Это впечатляющие по масштабу пространства, особенно если вспомнить, что игра работает на движке id Tech 4 — том самом, где Doom 3 не мог себе позволить и половины такого размаха.

Арсенал и враги

С исключением гаечного ключа и духовного лука, всё оружие в Prey — инопланетное. Оно часто жутковато-биоорганическое, но при этом удобное и разнообразное. Первый «автомат» — это скорее орган, чем оружие: при прицеливании к глазу присасывается нечто вроде трубки. Жутко? Да. Интересно? Очень. Есть дробовик, который буквально чихает кислотой. Есть плазменная винтовка, по виду — уже более механическая: у неё четыре режима стрельбы, включая зажигательный, замораживающий, электрический и даже солнечный луч. Последний настолько мощный, что может отталкивать самого Томми.

Враги — инопланетные охотники и другие кибернетически модифицированные пришельцы которым можно отстрелить элементы имплантов, ослабляя врага. Есть и особые духи недостойных, вселившиеся в тела похищенных детей (атмосфера жуть)

AI приятно удивляет. Враги укрываются, делают перекаты, переключаются на дальнобойный режим при дистанции, подбирают аптечки. Скрипты срабатывают гибко, хоть перестрелки и шаблонны

Визуал

Да, Prey работает на id Tech 4, и по сравнению с другими играми на этом движке, местами выглядит не слишком впечатляюще. Но что не вытягивает графика, вытягивает визуальный стиль. Внутренности Сферы — это смесь органики и технологии, местами отвратительная, местами завораживающая. Жуткие лаборатории, липкие стены, гравитационные дорожки, бесконечные порталы, виды космоса за стеклом — всё это выглядит как нечто единое. Визуальное разнообразие работает на атмосферу: пугает, удивляет, дезориентирует. И за это игре можно простить технические огрехи.

Да и Human Head посмотрели на движок и сказали что можно делать гигантские локации (хоть и относительно пустые) , чего ID Software сама не делала.

Музыка

За саундтрек Prey отвечали Джереми Соул и его брат Джулиан Соул. Стиль Джереми легко узнаётся — местами возникает ощущение, что ты не на инопланетном корабле, а где-то в Сиродиле. Тем не менее, саундтрек работает. Особенно выделяется тема выхода духа Томми: она окрашена в племенную этнику, добавляя ощущение связи с корнями и чем-то большим, чем просто оружие и выстрелы. В остальном музыка больше атмосферная, чем мелодичная, но и это работает на пользу настроению игры.

По отдельности не нашел так что саундтрек целиком

Голоса

Актёрский состав Prey — не звёздный, но с уважением к теме. Томми Дамаси озвучен Майклом Грейесом, актёром коренного американского происхождения. Он больше известен по второстепенным ролям в сериалах, как и Кристл Лайтнинг, озвучившая Джен. Мать озвучила актриса ещё менее известная — имя мало кому что скажет.
Зато дедушку Эниси озвучил Джон Уильям Голт — вот тут уже интереснее. Он не раз появлялся в видеоиграх: в 1997 году — Ло Ванг в Shadow Warrior, а в 2000 — Мендерли и Трейсер Тонг в Deus Ex. Его роль в Prey — не центральная, но важная: Эниси — это духовный наставник Томми, он помогает освоить силы духа, но не ведёт за руку, а лишь советует... чаще всего в пустоту.
В целом, актёры в Prey делают свою работу добротно — без излишнего пафоса, но с нужной эмоциональной окраской.

Дубляж

У Prey есть официальный дубляж, и ругать его не хочется. Да, голоса не всегда попадают в оригинальную интонацию — например, Ярославцев звучит совсем не как Джон Голт, но суть передана верно. Атмосфера, образы, характеры — всё на месте.
Особенно стоит отметить Елену Соловьёву, озвучившую Мать. Хоть в дубляже изменились эффекты телепатического общения — звучание стало иным — смысл и подача сохранились.
Томми остаётся резким и несдержанным, Джен кричит и умоляет о спасении, Эниси спокойно наставляет, а Мать холодно наблюдает и алчет. Дубляж не мешает восприятию, он бережно адаптирует игру под русскоязычную аудиторию, сохранив её интонации.

Итог

Prey (2006) — это игра, которая выбралась из долгостроя не зря. Да, она не стала хитом, её приняли прохладно, и сегодня о ней вспоминают редко. Но если сравнивать с другими шутерами того времени, Prey предлагала реально необычные и работающие механики: порталы, гравитацию, выход из тела, органическое оружие. Это всё выделяло её даже тогда.

Мне лично игра залетела в душу еще тогда. Музыку, играющую при выходе духа, я помню до сих пор, как и звуки стрельбы автомата и пулемета. Да, в последней трети темп проседает, становится однообразное. Но это не делает игру плохой. Это всё ещё цельное, атмосферное приключение в плотной, пугающей и завораживающей визуальной стилистике. Из дополнительно приятного что ты не в постоянных кишкообразных коридорах есть или головоломки.

Prey пережил свой долгострой и вышел не на дно, а в память. Не только из-за «приколов с порталами», но и благодаря атмосфере, дизайну, музыке и смелости. И даже спустя годы — он остаётся игрой, которую есть за что помнить.

И самая ироничная часть истории. Prey закончился с намёком на сиквел, был запланирован Prey 2 — с космическим охотником за головами, огромным открытым миром и духом Blade Runner. Но — не срослось. Bethesda, получившая права, решила использовать имя Prey для совсем другой игры, вообще никак не связанной с первой. Это уже был научно-фантастический immersive sim в духе System Shock, а не прямое продолжение.

Студия Human Head так и осталась с нереализованной мечтой. Более того, имя Prey досталось им не полностью — другая независимая команда, работавшая над Prey for the Gods, была вынуждена сменить название из-за претензий издателя.

Так что для тех, кому понравился оригинальный Prey, всё, что осталось — это классный CGI-ролик под Джонни Кэша.

Но даже без сиквела Prey (2006) остаётся памятником странной эпохи: когда амбиции ещё шли впереди маркетинга, когда игры могли быть странными, неровными, но искренними. И за это я её и запомнил.

UPD: забыл о главном, Prey 2017

Сегодня Prey — это уже не про Томми, не про Когтя, не про духовный путь.

Сегодня Prey — это про кофейные кружки, превращающиеся в пауков и обратно .

Bethesda оставила от оригинала только название.

Мы получили отличную игру — но это не продолжение.

Если текст вызвал ностальгию или, может, вы открыли для себя что-то новое, поставьте плюс . Если всё, о чём я рассказал, откликается вам, подписывайтесь, чтобы не пропустить следующие материалы. Спасибо, за внимание. Играйте в хорошие игры.