Игровой мир полон блокбастеров, но за их сиянием легко упустить настоящие жемчужины. Эти игры предлагают уникальные истории и механики, которые часто затмевают более крупные релизы. Они раздвигают границы, которые ААА-студии боятся пересекать, и доказывают: лучшие впечатления — не всегда те, о которых все говорят. Вот семь таких проектов, которые заслуживают гораздо большего внимания.
1. Vampyr
Год выхода: 2018
Платформы: ПК, PS4, Xbox One, Switch
Жанры: Экшен-RPG
Здесь вам предстоит орудовать скальпелем и клыками одновременно. Вы — доктор Джонатан Рид, вампир в Лондоне 1918 года, охваченном эпидемией. Каждое ваше решение — кого спасти, а кем насытиться — навсегда меняет судьбу города. Питайтесь невинными, чтобы стать сильнее, но наблюдайте, как мир вокруг вас погружается в хаос. Или сдерживайтесь и страдайте в сложных битвах. У каждого выбора здесь острые последствия.
Эта игра позволяет вам думать как хакер, боец и призрак одновременно. В роли аугментированного агента Адама Дженсена вы попадаете в мир кибернетической дискриминации. Каждая миссия — песочница, где вы сами выбираете свой путь. Ползайте по вентиляции, взламывайте турели и вырубайте охранников, не оставляя следов. А потом перепройдите уровень напролом, просто чтобы увидеть, насколько иначе все сложится.
Кстати, если ищете удобный способ пополнить кошелек Steam, обратите внимание на сервис Keysforgamers. Быстро, надежно, а главное — комиссия всего 3%.
3. Pillars of Eternity
Год выхода: 2015
Платформы: ПК, PS4, Xbox One, Switch
Жанры: CRPG, партийная RPG, изометрия
Pillars of Eternity — та самая CRPG старой школы, по которой все так скучали. Игра захватывает с первого момента и погружает в мир Эора, полный тайн и фракций. Каждый выбор здесь имеет вес, а тактическая боевая система в реальном времени с паузой требует тщательного планирования. Это глубокая и проработанная ролевая игра, которая вознаграждает за вдумчивость.
Sunset Overdrive заставит вас почувствовать себя панк-рок супергероем, носящимся по городу с безумной скоростью. Этот высокооктановый шутер построен вокруг движения: вы скользите по проводам, прыгаете по крышам и отталкиваетесь от стен, поливая врагов огнем из абсурдного оружия. Игра поощряет стильный и акробатический бой, превращая каждую стычку в яркий и хаотичный фейерверк.
Пс-с, хотите экономить на играх? 🤫 Забирайте промокод PIKABU и экономьте 10% на каждой покупке на Keysforgamers!
5. Prey (2017)
Год выхода: 2017
Платформы: ПК, PS4, Xbox One
Жанры: Immersive sim, шутер от первого лица, хоррор
Prey — это мастер-класс по дизайну immersive sim. Космическая станция «Талос-1» — это огромный, взаимосвязанный лабиринт, который поощряет исследование и творческое решение проблем. Вы можете решать задачи бесчисленными способами, смешивая человеческие навыки со способностями пришельцев. Эта свобода дарит уникальный игровой опыт, где каждое прохождение не похоже на предыдущее.
Возможно, вы пропустили одну из лучших однопользовательских кампаний в истории шутеров. Titanfall 2 мастерски сочетает скоростной паркур пилота с мощными боями на мехах. Выдающаяся миссия «Эффект и причина» с ее механикой смещения во времени до сих пор считается эталоном левел-дизайна. А эмоциональная связь между пилотом и его титаном BT-7274 превращает адреналиновый боевик в трогательную историю о дружбе.
The Medium — это психологический хоррор, который осмелился быть другим. Вы играете за медиума, способного существовать одновременно в реальном и духовном мирах. Ключевая механика — разделенный экран, который позволяет перемещаться и решать головоломки в обеих реальностях одновременно. Это создает уникальный и жуткий опыт, которого так не хватало поклонникам классических Silent Hill.
А какие игры вы считаете незаслуженно забытыми? Делитесь в комментариях!
А чтобы выгодно купить эти и тысячи других игр, заглядывайте на маркетплейс Keysforgamers. Не забудьте использовать промокод PIKABU для дополнительной скидки! У нас вы найдете удобное пополнение кошелька Steam с низкой комиссией, тысячи игр по хорошим ценам и возможность самому стать продавцом. Заглядывайте на огонек!
Что: Хищник: Убийца убийц / Predator: Killer of Killers
Жанр: фантастика, боевик, анимация
Где: Hulu
Когда: 2025 г.
Сколько: 1 час 30 минут
Несмотря на то, что представители инопланетной расы Яутжа проводят охоту на землян в кинотеатрах вот уже почти 40 лет, удивительно, но лишь Дэн Трахтенберг догадался изменить знакомую формулу самым простым, но и самым интригующим способом. Свести чемпионов по межгалактическому зверобойному промыслу не с нашими современниками, а с зарекомендовавшими себя на протяжении многих веков натренированными охотниками и прирождёнными убийцами, знакомыми по учебникам истории - идея лежала на поверхности долгие годы, а вот поди ж ты. Не исключаю, впрочем, что в многочисленных комиксах хищники охотились и на викингов, и на самураев, и во время Второй Мировой войны кошмарили солдат, но в формате полнометражки (пусть и анимационной) видим мы это в первый раз. Ну, почти...
Постановщик замечательного "Кловерфилда, 10" три года назад опробовал идею в "Добыче", приквеле франчайза (как жаль, что Трахтенбергу пришлось из-за продюсеров отказаться от первоначальной идеи не раскрывать зрителям до середины фильма родственную связь "Добычи" и "Хищника"). Сосредоточившись на одном протагонисте, в тот раз нам рассказали историю противостояния в XVIII веке инопланетянина и девушки Нару из племени команчей. В этот раз Трахтенберг решил не тратить время зрителей зря и выкатил аж три истории про трёх разных героев в трёх разных эпохах, сражающихся доступными только им средствами с угрозой из космоса.
Первая новелла ("Щит") рассказывает о походе викингов на кривичей с целью расквитаться за прошлые обиды. Во второй новелле ("Меч") два брата-самурая пытаются разрешить детские травмы (с помощью катан, сюрикенов, кунайев, дротиков и прочих дымовых бомбочек, а также хокку - как и подобает настоящим сынам страны восходящего солнца). В третьей ("Пуля") - американские ВМС понимают, что их самолёты над Атлантикой выносят не только немецкие нацисты и итальянские фашисты. Во всех трёх случаях в действо рано или поздно вмешивается Хищник. Иначе зачем мы тут все собрались, а?
Внезапно "Хищник: Убийца убийц" меня приятно удивил, несмотря на то, что я, исходя из показанного в трейлере и моего прохладного отношения к "Добыче", ожидал увидеть банальную антологию с сомнительной анимацией. И буквально до самых титров оценку я хотел поставить выше, чем ту, которую вы по итогу увидите.
Да, мультфильм явно не страдает от избытка бюджета: Гринч украл кадровую частоту, а к стилистике, косящей под "Аркейн", но периодически скорее смахивающей на игровые синематики (благо сделан проект на Unreal Engine), надо привыкнуть. Но в остальном - пристегнитесь простынями!
Начнём с того, что это не просто антология. Хотя мультфильм бы сработал и так тоже. У меня закрались подозрения, что что-то здесь не чисто, когда первый сегмент подходил к концу, а ползунок плеера показывал, что времени прошло около 20 минут. Проведя нехитрые вычисления, я помог Даше-путешественнице понять, о чём будет третий акт картины и что вряд ли финальные 20-30 минут отведут титрам. Ну, благо авторы тоже не особо держали в этом плане интригу, и в конце истории про викингов намекнули, к чему всё это ведёт. Как бы то ни было, хороший ход. Если бы потом этот ход слегка не испортили... Но об этом чуть позже. Учитывая, что главным действующим лицам по отдельности даётся не то чтобы большой хронометраж, их достаточно раскрыли в своих индивидуальных новеллах, чтобы потом их достоинства и недостатки сработали ещё и в развязке. Не ружья Бондарчука - нет.
Самая крутая новелла, на мой взгляд, вышла про самураев. Тут даже без хищника всё очень плотно, красиво и драйвово. Отдельное уважение за то, что в ней практически нет диалогов. Но и в остальных новеллах не сказать, что скучаешь. Каждый сеттинг уникален по-своему. В каждом эпизоде свой Хищник, который подходит под него. Хищник-Грендель для викингов, Хищник-Ронин/Ёкай для самураев, Хищник-Красный Барон для пилотов. Одного с другим не перепутаешь: ни по внешнему виду, ни по технологиям, которые используются. Кстати говоря, впервые на экранах - звездолёт Яутж в действии! Да и не только это развлекает, на самом деле. Трахтенберг решил развить мифологию, а не топтаться на месте - благо анимация, случись у мультфильма продолжение, позволит постановщику вернуться к кое-каким любимым (или не любимым) персонажам в будущем. Собственно, подзаголовок "Убийца убийц" не такой однозначный, как может показаться на первый взгляд. Мне лично понравился его ироничный подтекст.
Что касается стилистики. Да, недорого, да, надо чуть привыкнуть. Но местами задники нереально красивые (кроме японского леса в финале второй новеллы - там что-то случилось, реально ролик из игрушки десятилетней давности), а экшен отлично поставлен: битвы на мечах, сражения в воздухе, взрывы - всё как надо. Кстати, у фильма взрослый рейтинг - так что кровь красная и зелёная проливается в больших количествах.
Единственный, на мой взгляд, серьёзный недостаток - отсутствие чёткого финала. Причём пасхалки и намёки на сиквелы и прошлые части - это замечательно. Но вот для основной троицы героев можно было точку и пожирнее поставить. Я понимаю, что у Трахтенберга сейчас наполеоновские планы на серию и, похоже, на "Чужих" вместе с Феде Альваресом. И вообще мужику попёрло - ждём "Планету смерти", которая выйдет 5 ноября. И что в том или ином виде, том или ином медиа нам раскроют судьбу протагонистов, но осадочек после "Хищников" и "Хищника" 2018 года ещё остался. В последнем акте, кстати, начали проступать тупые, чисто голливудски-заштампованные реплики и события. В общем, за размытый финал и разочарование от него - пусть и не глобальное - снимаю один балл.
В остальном лучший фильм франчайза со времён Дэнни Гловера и сиквела.
Рейтинг: 7 агли мазафакеров из 10
P.S. Просто факты/мысли:
- Луис Одзава озвучил обоих братьев-самураев, а в "Хищниках" (2010 года) на второстепенных ролях тоже бегал с катаной (возможно, той же самой, а?!).
- Ох уж этот затасканный мушкет, переходящий из рук в руки. Прямо талисман серии.
- Это чей, кстати, силуэт там замазали? Датч, выходи! Или ждём Эдриана Броуди?
- Майкл Бин (здесь озвучивает капитана Вэнди) стал третьим актёром, который успел поучастовать в "Терминаторе" (сержант Кайл Риз), "Чужих" (капрал Дуйэн Хикс) и "Хищнике". Дорос-таки до офицера! До этого подобным могли похвастаться Лэнс Хенриксен (детектив Вукович/андроид Бишоп) и Билл Пэкстон (панк/рядовой Хадсон). Быть убитым за свою карьеру ксеноморфом, Т-800 и Яутжей не каждому дано.
Привет, народ! Продолжаем погружениях по истории видеоигр. На этот раз — Prey (2006), один из самых известных долгостроев своего времени. Так что же в итоге получилось: что-то уникальное или просто шутер с порталами?
Немного истории.
Prey был анонсирован ещё в 1995 году и должен был выйти от создателей Duke Nukem 3D. Как это часто бывает — что-то пошло не так. Движок у Duke устарел ещё до выхода, идеи застряли в прототипах, и проект заморозили. Но спустя годы, уже в новом веке, игру переделали с нуля — теперь на id Tech 4, том же движке, что использовался в Doom 3. Почти всё поменяли. Из оригинальных задумок остались только порталы и то, что главный герой — представитель племени чероки. Но даже этого хватило, чтобы получилось нечто весьма... интересное.
Сюжет. Главный герой — Домаси Таводи или Томми , механик и представитель народа чероки. Он давно оторвался от традиций, не верит в "землю предков" и просто хочет сбежать из резервации вместе со своей возлюбленной Джен. Но у Джен своё видение, у Томми — своё, и, как водится, "Все сложно". Пока он решает, как жить дальше, его дед, Эниси, говорит загадочную фразу: «Тьма надвигается, Томми». На что Томми отвечает примерно в духе: «Дед, иди домой».
Всё меняется в один миг. В баре, где работает Джен, начинается потасовка, но это только прелюдия — на землю нападают пришельцы, и всех, включая Томми, Джен и Эниси, похищают на гигантский биомеханический корабль.
На борту корабля Томми случайно освобождается и начинает путь спасения. Он становится свидетелем гибели деда, сам падает в пропасть, но вместо смерти попадает в мир духов. Там дух Эниси объясняет: в тебе сила предков, — и Томми получает возможность покидать тело, сражаться в духовной форме и даже возрождаться. И некий чужой голос в голове проявляет интерес к Томми, Мать главная сущность сферы. С этого момента начинается путь героя, пробирающегося сквозь живую машину, чтобы спасти Джен и понять, кем он на самом деле является.
Геймплей
Prey — конечно же шутер от первого лица, но обёрнутый в по-настоящему странный и смелый дизайн. Он не столько о стрельбе, сколько о восприятии, пространстве, теле и смерти.
Первое, что бросается в глаза — Гравитация тоже не стоит на месте. Стены становятся полами, потолки — коридорами, уровень может закручиваться или сдвигаться, и приходится адаптироваться. Противник может стоять на другой плоскости — и ты видишь его не напротив, а где-то под ногами или над головой. Не просто эффект, а полноценная игровая механика, встроенная в каждый бой и каждую комнату.
Так кто на потолке ?
Порталы, из них выпрыгивают враги, сам Томми пробирается через лабиринты порталов между секциями корабля. Иногда ты сам не сразу понимаешь, где находишься — архитектура словно живая, меняющаяся на глазах.
Герой, Томми, умеет покидать тело и действовать в виде духа. Это не банальный приём, а часть сюжета и геймплея. Дух проходит сквозь щиты, отключает ловушки, пробирается туда, где телу не пройти. Враг вроде как тебя не видит (но стоит пустить стрелу...), но тело остаётся беззащитным — напряжение не исчезает.
На этом фоне особенно трогательно смотрится Коготь — дух ястреба, когда-то питомец Томми, а теперь его спутник. Он не просто декоративный элемент: помогает с переводом инопланетного языка, отвлекает противников и часто буквально указывает путь.
Коготь яростно набрасывается на врага.
Даже смерть в игре — это не конец, когда умираешь, оказываешься в загробном мире и отстреливаешь духов, чтобы восстановить силу и вернуться. Такое воскрешение без паузы сохраняет темп и делает весь процесс почти ритуальным, как охота за самим собой.
Ну и транспорт — в виде летающих платформ — позволяет исследовать огромные участки корабля. Иногда хочется просто остановиться и осмотреться. Это впечатляющие по масштабу пространства, особенно если вспомнить, что игра работает на движке id Tech 4 — том самом, где Doom 3 не мог себе позволить и половины такого размаха.
1/2
Это просто школьный автобус.... школьный автобус...
Арсенал и враги
С исключением гаечного ключа и духовного лука, всё оружие в Prey — инопланетное. Оно часто жутковато-биоорганическое, но при этом удобное и разнообразное. Первый «автомат» — это скорее орган, чем оружие: при прицеливании к глазу присасывается нечто вроде трубки. Жутко? Да. Интересно? Очень. Есть дробовик, который буквально чихает кислотой. Есть плазменная винтовка, по виду — уже более механическая: у неё четыре режима стрельбы, включая зажигательный, замораживающий, электрический и даже солнечный луч. Последний настолько мощный, что может отталкивать самого Томми.
а это граната!
Враги — инопланетные охотники и другие кибернетически модифицированные пришельцы которым можно отстрелить элементы имплантов, ослабляя врага. Есть и особые духи недостойных, вселившиеся в тела похищенных детей (атмосфера жуть)
Привет кибер-демон ?
AI приятно удивляет. Враги укрываются, делают перекаты, переключаются на дальнобойный режим при дистанции, подбирают аптечки. Скрипты срабатывают гибко, хоть перестрелки и шаблонны
а еще можно поиграть в Pac-man
Визуал
Да, Prey работает на id Tech 4, и по сравнению с другими играми на этом движке, местами выглядит не слишком впечатляюще. Но что не вытягивает графика, вытягивает визуальный стиль. Внутренности Сферы — это смесь органики и технологии, местами отвратительная, местами завораживающая. Жуткие лаборатории, липкие стены, гравитационные дорожки, бесконечные порталы, виды космоса за стеклом — всё это выглядит как нечто единое. Визуальное разнообразие работает на атмосферу: пугает, удивляет, дезориентирует. И за это игре можно простить технические огрехи.
А у этого самолета была бы ценность, но .....
Да и Human Head посмотрели на движок и сказали что можно делать гигантские локации (хоть и относительно пустые) , чего ID Software сама не делала.
Музыка
За саундтрек Prey отвечали Джереми Соул и его брат Джулиан Соул. Стиль Джереми легко узнаётся — местами возникает ощущение, что ты не на инопланетном корабле, а где-то в Сиродиле. Тем не менее, саундтрек работает. Особенно выделяется тема выхода духа Томми: она окрашена в племенную этнику, добавляя ощущение связи с корнями и чем-то большим, чем просто оружие и выстрелы. В остальном музыка больше атмосферная, чем мелодичная, но и это работает на пользу настроению игры.
По отдельности не нашел так что саундтрек целиком
Голоса
Актёрский состав Prey — не звёздный, но с уважением к теме. Томми Дамаси озвучен Майклом Грейесом, актёром коренного американского происхождения. Он больше известен по второстепенным ролям в сериалах, как и Кристл Лайтнинг, озвучившая Джен. Мать озвучила актриса ещё менее известная — имя мало кому что скажет. Зато дедушку Эниси озвучил Джон Уильям Голт — вот тут уже интереснее. Он не раз появлялся в видеоиграх: в 1997 году — Ло Ванг в Shadow Warrior, а в 2000 — Мендерли и Трейсер Тонг в Deus Ex. Его роль в Prey — не центральная, но важная: Эниси — это духовный наставник Томми, он помогает освоить силы духа, но не ведёт за руку, а лишь советует... чаще всего в пустоту. В целом, актёры в Prey делают свою работу добротно — без излишнего пафоса, но с нужной эмоциональной окраской.
Дубляж
У Prey есть официальный дубляж, и ругать его не хочется. Да, голоса не всегда попадают в оригинальную интонацию — например, Ярославцев звучит совсем не как Джон Голт, но суть передана верно. Атмосфера, образы, характеры — всё на месте. Особенно стоит отметить Елену Соловьёву, озвучившую Мать. Хоть в дубляже изменились эффекты телепатического общения — звучание стало иным — смысл и подача сохранились. Томми остаётся резким и несдержанным, Джен кричит и умоляет о спасении, Эниси спокойно наставляет, а Мать холодно наблюдает и алчет. Дубляж не мешает восприятию, он бережно адаптирует игру под русскоязычную аудиторию, сохранив её интонации.
Итог
Prey (2006) — это игра, которая выбралась из долгостроя не зря. Да, она не стала хитом, её приняли прохладно, и сегодня о ней вспоминают редко. Но если сравнивать с другими шутерами того времени, Prey предлагала реально необычные и работающие механики: порталы, гравитацию, выход из тела, органическое оружие. Это всё выделяло её даже тогда.
Мне лично игра залетела в душу еще тогда. Музыку, играющую при выходе духа, я помню до сих пор, как и звуки стрельбы автомата и пулемета. Да, в последней трети темп проседает, становится однообразное. Но это не делает игру плохой. Это всё ещё цельное, атмосферное приключение в плотной, пугающей и завораживающей визуальной стилистике. Из дополнительно приятного что ты не в постоянных кишкообразных коридорах есть или головоломки.
Prey пережил свой долгострой и вышел не на дно, а в память. Не только из-за «приколов с порталами», но и благодаря атмосфере, дизайну, музыке и смелости. И даже спустя годы — он остаётся игрой, которую есть за что помнить.
ох........
И самая ироничная часть истории. Prey закончился с намёком на сиквел, был запланирован Prey 2 — с космическим охотником за головами, огромным открытым миром и духом Blade Runner. Но — не срослось. Bethesda, получившая права, решила использовать имя Prey для совсем другой игры, вообще никак не связанной с первой. Это уже был научно-фантастический immersive sim в духе System Shock, а не прямое продолжение.
Студия Human Head так и осталась с нереализованной мечтой. Более того, имя Prey досталось им не полностью — другая независимая команда, работавшая над Prey for the Gods, была вынуждена сменить название из-за претензий издателя.
Так что для тех, кому понравился оригинальный Prey, всё, что осталось — это классный CGI-ролик под Джонни Кэша.
Но даже без сиквела Prey (2006) остаётся памятником странной эпохи: когда амбиции ещё шли впереди маркетинга, когда игры могли быть странными, неровными, но искренними. И за это я её и запомнил.
UPD: забыл о главном, Prey 2017
Сегодня Prey — это уже не про Томми, не про Когтя, не про духовный путь.
Сегодня Prey — это про кофейные кружки, превращающиеся в пауков и обратно .
Bethesda оставила от оригинала только название.
Мы получили отличную игру — но это не продолжение.
Если текст вызвал ностальгию или, может, вы открыли для себя что-то новое, поставьте плюс . Если всё, о чём я рассказал, откликается вам, подписывайтесь, чтобы не пропустить следующие материалы. Спасибо, за внимание. Играйте в хорошие игры.
Immersive Sim — понятие растяжимое. По сути, это игры, которые дают игроку не просто набор инструментов, а целую песочницу и говорят: «Решай сам, как достичь цели». А что будет, если смешать эту свободу с первоклассным ужасом? Получится один из самых напряженных и умных поджанров хоррора. Мы собрали шестерку таких игр, где вы сами решаете, как именно будете бояться.
6. Alien: Isolation
Год выхода: 2014
Разработчик: Creative Assembly
После фильмов и игр, где ксеноморфы были пушечным мясом, Alien: Isolation столкнула нас с одним, но почти неуязвимым и невероятно умным монстром. Убить его нельзя, но перехитрить — вполне себе. Игра дает вам массу инструментов, от огнемета до детекторов, но использование любого из них — огромный риск. Скрафтили бомбу? Ксеноморф мог услышать. Спрятались в шкафчике? Он может решить проверить именно его. Ваша свобода выбора рождает свободу провала, и именно это превращает игру в настоящий симулятор паранойи.
5. Prey
Год выхода: 2017
Разработчик: Arkane Studios
Студия Arkane — короли иммерсивных симов, и Prey — их magnum opus в научно-фантастическом сеттинге. Космическая станция «Талос-1» — огромная, открытая для исследования песочница, в которой можно прокачивать человеческие или инопланетные способности, находить десятки обходных путей и решать проблемы так, как вам вздумается. А где же хоррор, спросите? Он в паранойе. В Prey любой предмет — от кофейной кружки до аптечки — может оказаться замаскированным монстром-мимиком. Свобода взаимодействовать с миром превращается в источник постоянного стресса, и вы будете шорохаться от каждого стула — уж это мы гарантируем.
4. Gloomwood
Год выхода: 2022
Разработчики: Dillon Rogers & David Szymanski
Gloomwood — это признание в любви классической серии Thief, но с мощным уклоном в хоррор. Вы оказываетесь в проклятом викторианском городе, полном не только стражников, но и жутких монстров. Игра делает максимальный упор на интерактивность. Например, вы можете тушить свечи, чтобы создать тень, выглядывать из-за угла с помощью системы наклонов, прислушиваться к шагам врагов. Gloomwood дает полную свободу быть либо бесшумным призраком, либо безрассудным бойцом, но каждый стиль игры несет свои риски и заставляет постоянно импровизировать в гнетущей атмосфере обреченного города.
3. Blood West
Год выхода: 2023
Разработчик: Hyperstrange
Blood West отправляет ковбоев... в лавкрафтовские ужасы. Вы — оживший мертвец-стрелок, который должен избавить проклятые земли от монстров, а как это делать — решаете сами. Можно ползать по кустам, тихо снимая врагов из лука или ворваться в лагерь с дробовиком наперевес, как в старые добрые времена. Хоррор здесь рождается из последствий вашего выбора. Решили пошуметь? Будьте готовы, что патроны кончатся в самый неподходящий момент, а на шум сбежится вся округа. Свобода есть, но за каждую ошибку придется платить.
2. Amnesia: The Bunker
Год выхода: 2023
Разработчик: Frictional Games
В The Bunker создатели Amnesia отошли от привычной формулы «беги и прячься», дав игрокам роль французского солдата, запертого в бункере времен Первой мировой вместе с чудовищем, но на этот раз у вас есть револьвер и полная свобода действий. Нелинейный дизайн бункера заставляет вас самостоятельно искать выход, но главное в нем — монстр, который не ходит по скриптам, а реагирует на ваши действия. Уронили ящик? Он прибежит на шум. Завели генератор, чтобы включить свет? Он услышит и начнет охоту. Что бы вы ни делали, вас слышат, и от этого мурашки по коже гарантированы.
1. System Shock (Remake)
Год выхода: 2023
Разработчик: Nightdive Studios
Франшиза System Shock — дедушка всех иммерсивных симуляторов, и ремейк 2023 года — лучший способ познакомиться с классикой. Вы оказываетесь на космической станции «Цитадель» один на один с обезумевшим ИИ SHODAN и ее армией киборгов. Станция — это огромный лабиринт, где вы сами ищете пути и решаете, как обойти препятствия, вот только SHODAN постоянно меняет правила игры и следит за каждым вашим шагом. Вы только что зачистили отсек, а она со злорадным смехом воскрешает всех врагов прямо у вас за спиной. Чувство, что вся станция против вас, и вам не дадут покоя ни на секунду, пугает не меньше, чем любой монстр.
А какие иммерсивные симуляторы больше всего нравятся вам? Делитесь в комментариях!
А чтобы выгодно купить эти и тысячи других игр, заглядывайте на маркетплейс Keysforgamers, вооружившись скидочным промокодом PIKABU. Удобное пополнение Steam с комиссией всего 3%, приятные цены и возможность самому стать продавцом — лишь часть плюсов сервиса. Почему бы не заценить?
На самом деле Prey это игра, где сделано очень много деталей и продуманы мелочи.
Тк игра была связана с русскими персонажами историей, разработчики даже сделали надписи на русском, потому при исследовании кажется будто играешь вовсе не в западную игру. Это создаёт реально другое ощущение, все говорят на родном языке и погружение в разы круче. Тогда и Bethesda брала курс на ру комунити, даже есть до сих пор группа в вк Prey, правда после 22 года она заброшена. Игры вне политики же да...?
Мне нравится Fallout, но когда я увидел Prey 2017 и что это по сути фолыч в космосе с прокачкой, квестами и сбором хлама и крафта, я влюбился.
Лвл дизайн, как вся станция логично построена, как сделаны шлюзы, выходы в космос, как костюм в космосе реагирует, это просто кайф. После нг можно начать нг+ на сложности "кошмар" и сделать поломку оружия, травмы и нужда в пополнении кислорода в открытом космосе, это добавит ещё больше челендда и приблизит к выживанию. А выживание мне лично нравится, кого-то душит, а мне заходит на ура.
Это для меня самая лучшая космическая игра в плане шутера/рпг. Да можно масс эффект вспомнить, но я не фанат. Годная игра, но не фанат. Просто Prey самобытен, он похож на Deus ex, но при этом я до сих не могу найти игру, которая была про космос и рпг и также бы мне понравилась. (делаем вид, что starfield не существует).
А и вот что ещё было бонусом для меня так это звук. Каждый эффект, каждый файт, каждый шорох или шубуршание фантомов, музыкальная тема космоса, миссий, драки, а голос костюма, который тебе говорит о состоянии гг или костюма это просто кайф. Я играю с колонками и сабвуфером и это звучит божественно. Ты просто путешествуя по станции, хоть и в одиночке, но ты вслушиваешься и полностью уходишь в эту атмосферу.
А когда встречаешь нпс ты понимаешь, что в этом аду ещё есть люди, которым можно помочь.
В общем людям, которые занимались этой игрой просто похвала, но то что они после prey и dishonored 2 сделали Deathloop это просто....
Такой талант ушёл не в то русло.
P. S. Mind games топчек саунд. На будильнике стоит еще с 2017.
UPD может тут будут люди с муз. слухом, не подскажите, случаем начало песни Mick gordon - mind games не начинается с арпеджио Ля мажора? Я вроде его слышу...
Prey разрабатывалась как духовный наследник культовой System Shock.
Игра позволяет превращаться в любой небольшой предмет, включая кружку кофе.
Концепция игры родилась у Рафаэля Колантонио во время авиаперелета.
В альтернативной вселенной Prey Джон Кеннеди пережил покушение.
Над саундтреком работал Мик Гордон, известный по музыке к DOOM (2016).
Игра наполнена пасхалками, включая отсылки к другим проектам Arkane.
Вы можете обмануть врага, чтобы он смыл вас в унитаз. Вот это погружение!
"Не все то золото, что блестит. И не все то кофейная кружка, что стоит на столе." – Морган Ю
Космический ужас начинается
Представьте: вы просыпаетесь в роскошных апартаментах с видом на футуристический мегаполис. Обычное утро успешного ученого... или нет? Внезапно реальность трещит по швам, и вы оказываетесь в центре космического кошмара на борту станции "Талос-1", кишащей инопланетными тварями. Добро пожаловать в Prey – игру, которая заставит вас усомниться во всем, что вы видите.
Prey – это симулятор паранойи высшего класса. С первых минут Arkane Studios мастерски выбивает почву из-под ног игрока, погружая его в атмосферу тотальной неопределенности. Здесь каждый предмет может оказаться смертоносным мимиком, а ваша собственная личность – лишь иллюзией, созданной в ходе жестокого эксперимента.
"Я не знаю, кто я. Но я знаю, что должен остановить это." – Морган Ю
Игровой процесс: Творческий подход к выживанию
Prey предлагает игроку беспрецедентную свободу в выборе подхода к решению проблем. Хотите прокрасться мимо врагов, превратившись в кружку? Пожалуйста! Предпочитаете расчистить путь с помощью экзотического оружия? Никто не запрещает!
Система прокачки позволяет создать уникального персонажа, комбинируя человеческие и инопланетные способности. Хотите стать мастером взлома или экспертом по оружию? Или, может быть, вы мечтаете о телекинезе и способности управлять сознанием врагов? Выбор за вами!
GLOO-пушка – универсальный инструмент, позволяющий создавать укрытия, тушить пожары и обездвиживать врагов. Это яркий пример того, как Arkane Studios поощряет креативный подход к решению проблем.
Станция "Талос-1" – это не просто место действия, это полноценный персонаж игры. Каждый закоулок здесь дышит историей и тайнами. Гениальный дизайн уровней позволяет игроку чувствовать себя как дома в этом лабиринте коридоров и отсеков.
"На "Талосе-1" нет случайностей. Каждая деталь здесь имеет свое предназначение." – Главный инженер станции
Сюжет: Космическая опера с элементами психологического триллера
Сюжет Prey – это захватывающее путешествие в глубины человеческого сознания и далекий космос.
Главный герой, Морган Ю, просыпается на борту космической станции "Талос-1" и обнаруживает, что стал объектом загадочного эксперимента. Теперь ему предстоит не только выжить в условиях инопланетного вторжения, но и разгадать тайну собственной личности.
Второстепенные персонажи не менее интересны. Каждый из них имеет свою историю, мотивы и секреты. Взаимодействие с ними часто ставит игрока перед сложными моральными выборами.
Развитие сюжета происходит нелинейно. Ваши решения и действия влияют на ход событий, что обеспечивает высокую реиграбельность.
Финал игры – это настоящий философский твист, заставляющий переосмыслить все, что вы видели и делали на протяжении игры.
"Мы создаем будущее. Но какой ценой?" – Алекс Ю
Научные концепции: Когда фантастика встречается с реальностью
Prey – это не просто развлечение, это настоящий полигон для исследования передовых научных идей.
Нейромодификация – центральная технология игры, позволяющая изменять структуру мозга для приобретения новых навыков. Это не просто фантазия разработчиков, а реальное направление современной нейробиологии.
Квантовая запутанность играет ключевую роль в сюжете. Игра исследует идею о том, как квантовые эффекты могут проявляться на макроуровне, влияя на нашу реальность.
Искусственный интеллект в лице операционной системы "Январь" поднимает вопросы о природе сознания и границах между человеком и машиной.
Теория симуляции – еще одна интригующая концепция, которая красной нитью проходит через всю игру, заставляя задуматься о природе реальности.
"Реальность – это всего лишь согласованная иллюзия." – Доктор Беллами
Философские вопросы: Глубже, чем космос
Prey – это не очередной боевик про инопланетян. Игра поднимает глубокие философские вопросы о природе личности, этике научных экспериментов и границах человечности.
Идентичность и память – центральные темы игры. Что делает нас теми, кто мы есть? Насколько мы можем доверять своим воспоминаниям?
Этика научных исследований ставится под вопрос. Оправдывает ли цель средства, когда речь идет о прогрессе человечества?
Свобода воли – еще одна ключевая тема. Насколько мы свободны в своих решениях, если наш разум может быть изменен или запрограммирован?
Ответственность за свои действия – важный аспект игрового процесса. Каждое ваше решение имеет последствия, и часто выбор лежит между плохим и очень плохим вариантами.
"Мы создаем монстров. Но кто настоящий монстр – мы или они?" – Доктор Келлстром
Визуальное и звуковое погружение: Космос никогда не был так близок
Визуальный стиль Prey – это гармоничное сочетание ретрофутуризма и космического хоррора. Дизайнеры черпали вдохновение в классике научной фантастики, создавая уникальную эстетику, в которой высокие технологии соседствуют с винтажным интерьером в стиле арт-деко.
Детализация окружения поражает воображение. Каждый уголок "Талоса-1" проработан до мельчайших подробностей, создавая ощущение живого, обитаемого мира.
Дизайн инопланетян заслуживает отдельного упоминания. Тифоны – это не просто очередные монстры, а по-настоящему чуждые, непостижимые создания, вызывающие первобытный ужас.
Звуковое оформление играет ключевую роль в создании атмосферы. Тревожная музыка Мика Гордона держит в напряжении, а звуки станции – от шума вентиляции до зловещего шепота тифонов – заставляют постоянно оглядываться через плечо.
Озвучка персонажей выполнена на высочайшем уровне, придавая каждому герою уникальный характер и глубину.
"Звук в космосе не распространяется. Но в Prey вы услышите свой собственный крик." – Мик Гордон, композитор
Критический взгляд: Не без изъянов
Несмотря на все достоинства, Prey не лишена недостатков. Боевая система может показаться неуклюжей, особенно на ранних этапах игры. Мимики, главные противники, порой раздражают своей непредсказуемостью и сложностью в бою.
Баланс игры также вызывает вопросы. К середине прохождения игрок может стать настолько сильным, что теряется ощущение опасности. Это несколько снижает напряжение, которое так мастерски нагнетается в начале игры.
Загрузки между локациями могут раздражать, особенно на слабых системах. Это нарушает погружение и темп игры.
Концовка игры вызывает противоречивые чувства. Без спойлеров скажу лишь, что финал может показаться слишком резким и оставляющим больше вопросов, чем ответов.
"Prey – это амбициозный проект, который в большинстве аспектов достигает невероятных высот, но спотыкается на финишной прямой." – IGN
Влияние на индустрию: Новый стандарт иммерсивных симуляторов
Prey оказала значительное влияние на жанр иммерсивных симуляторов и индустрию в целом.
Свобода выбора и нелинейность прохождения стали новым стандартом для игр подобного жанра.
Интеграция повествования в окружение была доведена до совершенства. Многие разработчики стали уделять больше внимания деталям мира, рассказывающим историю без слов.
Использование физики как игровой механики вдохновило многих разработчиков на создание более интерактивных миров.
Смешение жанров – Prey показала, как можно успешно сочетать элементы шутера, RPG и хоррора в одном проекте.
Философский подтекст игры поднял планку для сюжетов в видеоиграх, показав, что они могут быть носителями глубоких идей.
"Prey – это не просто игра, это опыт, меняющий представление о том, какими могут быть видеоигры." – Уоррен Спектор, геймдизайнер
Заключение: Космическая одиссея, которую нельзя пропустить
Prey – это настоящее путешествие. Путешествие в глубины космоса и человеческого сознания. Это опыт, который останется с вами надолго после финальных титров, заставляя переосмыслить не только увиденное на экране, но и собственное место во вселенной.
Несмотря на некоторые недостатки, Prey остается одним из самых впечатляющих и оригинальных проектов последних лет. Это игра, которая не боится задавать сложные вопросы и предлагать неоднозначные ответы. Это произведение, которое доказывает, что видеоигры могут быть не просто развлечением, но и формой искусства, способной затрагивать глубокие философские темы.
Рейтинг: 8.5/10
Инновационность идей: 9/10 Геймплей: 8/10 Графика и звук: 9/10 Сюжет и персонажи: 8/10 Реиграбельность: 8/10
Prey – это игра, которая бросает вызов не только вашим игровым навыкам, но и вашему интеллекту. Она заставляет задуматься о природе реальности, идентичности и этике научного прогресса. Несмотря на некоторые технические недочеты и спорные моменты в сюжете, Prey остается уникальным опытом, который должен испытать каждый любитель научной фантастики и глубоких, продуманных игровых миров.
Системные требования
ОС: Windows 7/8/10 (64-bit versions)
Процессор: Intel i5-2400 / AMD FX-8320
8 GB RAM
Видеокарта: GTX 660 2GB / AMD Radeon 7850 2GB
20 GB свободного места на диске
Вопрос для дискуссии
Если бы вы оказались на месте Алекса Ю в финальной сцене, смогли бы вы довериться существу, которое только что прошло через симуляцию и, возможно, обрело человечность? Или риск слишком велик, и безопаснее уничтожить потенциальную угрозу?
