DomIstory

Сегодня развлеку Вас легким разбором столь притягательной темы как аристократия.

Немного занудных терминов и определений: В переводе с греческого aristokratia означает «господство лучших». Это понятие ввели Платон и его ученик Аристотель. Aristos переводится как знатный, благородный, лучший, kratia — как власть.

Задумка хорошая, но оказалась несостоятельной. Изначально это действительно были люди, которые имели реальные заслуг перед обществом, но с течением времени, как любая социальная группа, аристократы начали удерживать свою власть и влияние уже как закрытое сообщество.

Таким образом появилось наследие титулов, что и сформировало аристократию в современном понимании.

Англия, Франция и Россия были особо яркими представителями этого явления, но интересно, что в России, с приходом Петра I дворянином мог стать не только наследник рода или капитала, но и человек способный и талантливый. Во Франции аристократия, как класс, то "выпиливалась, то возрождалась на фоне революций.

Что выдаёт аристократа? Воспитание и поведение! Внешними признаками аристократизма являются правильная речь, сдержанность в одежде, приверженность традиционному стилю. Но хватит ли этого? Давайте разбираться.

Всякому английскому джентльмену (gentleman) хотелось бы считать себя аристократом. Однако войти в высокое сословие не так просто. Сделаться джентльменом может каждый.

Для этого нужно:

🔸иметь достаток, позволяющий не заниматься ручным трудом

🔸производить благоприятное впечатление

🔸быть признанным окружающими

Это уже шаг вперед. Выполнив эти условия Вас назовут джентри (gentry) - то есть джентльменом в статусе нетитулованного дворянина.

Далее в ранге идут эскваеры (Esquire) .Изначально этим титулом награждали оруженосца рыцаря. Но с ходом времени этот титул стали присваивать людям, занимающим управленческие посты (в основном государственные)

Титул рыцаря и право называться "сэр" может получить любой гражданин планеты на усмотрение монарха. Раньше рыцари были нужны для защиты земель, но с появлением регулярной армии надобность в силовых бандах отпала. В наши времена они имеют право бесплатного проезда в общественном транспорте и право иметь собственный герб! С трудом представляю себе сера Пола Макартни отбивающего орды захватчиков от родной Британии.

Кроме статуса рыцаря есть еще статус почетной дамы. Самая известная обладательница такого титула — Анджелина Джоли.

А вот мы уже и дышим в затылок самым настоящим наследным властителям.
Пэры (peers) - их звания передавались по наследству. Таковых сейчас около

700 человек, носящих различные титулы.

Вашему вниманию чарт титулов по убыванию:

🥇Король / Королева

🥈Принц / Принцесса

🥉Герцог / Герцогиня

🏅Маркиз / маркиза

🏅Граф / графиня

🎖Виконт / Виконтесса

🎖Барон / баронесса

Звание пэра дает вам право служить в Палате лордов. Палата лордов - одна из двух палат парламента. Вторая часть парламента это палата Общин (проще говоря - пролетариат😅)

Современный Оксфордский английский словарь (Oxford English Dictionary) определяет аристократизм как сумму поведенческих принципов.

Изучаем 10 базовых:

Королевская стать (рост, стройность, ясный взгляд)
Идеальное произношение
Хорошие манеры
Умение не показывать своего достатка. Кичиться богатством не принято
Пренебрежение к моде. Дюжина одинаково неброских костюмов, сшитых личным портным, — гардероб истинного джентльмена
Потребительский патриотизм. Разрешается купить Феррари, но ездить в общество исключительно на Роллс-Ройсе или Астон-Мартине
Приверженность к традиционным развлечениям (яхтингу, верховой охоте, скачкам, играм в теннис, гольф, сквош)
Стремление обходиться без покупок в кредит, даже если речь идёт о недвижимости
Готовность поддержать альма-матер — университет, где прошли юные годы аристократа
Здоровый снобизм. «Кто не с нами, тот против нас»

Ну и наконец то про одеяния!

Ведь в человеке должно быть прекрасно все.

Стиль аристократов это спокойные тона и дороговизна тканей. В основном comfortable fit. Особенность одеваться становится заметна в деловой среде или на светских приемах, где к гардеробу предъявляются определенные правила и необходимо строго соблюдать этикет.

Современная мода призывает выделиться за счет яркого образа. Истинные аристократы не приемлют ярких оттенков и экстравагантности, считая это вульгарностью.

Примечательно, что мужской костюм, равно как и женский, детский, не должен выглядеть ново, поэтому пэры предпочитают отдать на пару дней дворецкому или несколько состарить ее, чтобы новизна не была заметна. Женщины наравне с мужским полом не любят кичиться деньгами, поскольку роскошь сопровождает их всегда и доказывать свою особенность им не нужно.

Даже дети должны следовать этим правилам с самого детства

На этом все. Впрочем приглашаю Вас подписаться на мой телеграмм канал о людях, вещах и традициях по ссылке https://t.me/domistory Буду рад Вам!

Пару недель назад, я посетил новую сцену Мариинского театра. Смотрел постановку "Корсар". Очень высокую личную оценку поставил за свет, звук, костюмы и декорации. После театрального похода я задумался о том, насколько сильно влияет на конечный результат работа театрального "тыла". И работа эта колоссальная!
Мне стало крайне интересно узнать об этом чуть больше и тем же вечером я сел изучать тему. В разных источниках я почитал об эволюции танца и балетного платья, но что меня очень зацепило - это тема участия модных домов в балете. Итак...

Балет первый. Alexander McQeen

Идея создания нашумевшей постановки «Эоннагата» о двойственной природе человека принадлежит известному режиссёру Роберу Лепажу, хореографу Расселу Малифанту и балерине Сильви Гиллем, которая также исполнила ведущую роль в спектакле.

Александр Маккуин, ранее категорически отказывался создавать костюмы для балета. Но проблема раздвоения мужского и женского начал, поиска самоидентификации показалась «гению британской моды» настолько интересной и актуальной, что он решил согласиться.

При создании образов кутюрье вдохновлялся японским театром кабуки, в котором актёры мужского пола исполняют женские роли. В результате многие костюмы представляли собой синтез кимоно и кринолинов на жёстких кольцах, украшенных сияющей органзой. Очень красиво!

Кстати билеты на постановку раскупались моментально, а на премьере артисты трижды выходили "на бис"

Балет второй. Balmain.

В 2017 году Balmain и Парижская опера объединили усилия по созданию костюмов для балета «Ренессанс» танцовщика Себастьяна Берто, представленного в Опере Гарнье под трогательное аллегро немецкого композитора Феликса Мендельсона, Скрипичный концерт № 2.

Художником по костюмам выступил креативный директор известного модного дома Balmain Оливье Рустен. Он создал для актёров жакеты, лосины и телесные боди, богатый декор которых транслирует стилистику легендарного бренда: россыпь жемчуга и бисера на одежде, обилие вышивки золотыми нитями и сияющих тканей.

Постановка длится всего 27 минут

Балет третий. Dior.

Мария Грация Кьюри из Dior разработала костюмы для «Nuit Blanche», одного из трех балетов, поставленных в честь композитора и музыканта Филипа Гласса.

При создании нарядов модельер хотела сотворить что-то наподобие сада, поэтому все костюмы декорированы выполненными вручную флористическими вставками, которые увлекают калейдоскопической игрой оттенков. Стоит отметить, что это также дань уважения сестре Кристиана Диора и её любви к цветам.

Креативный директор легендарного модного дома Dior Мария Грация Кьюри не раз признавалась в том, что балет и красота тела в движении служат для неё источником вдохновения.

Балет четвертый. Chanel.

В 2019 году Chanel создали костюмы для постановки Сержа Лифаря «Вариации» — артисты Парижской оперы исполняли роли в шопенках из невесомого белоснежного тюля, расшитых цветами из тонкой шёлковой органзы.

Коко Шанель не раз признавалась, что балет оказал большое влияние на её развитие и жизнь, поэтому неудивительно, что модельер неоднократно создавала костюмы для различных спектаклей.

Например, в 1924 году она разработала свои первые балетные наряды для постановки Брониславы Нижинской «Голубой экспресс».

Я предположу, что не без доли маркетинга все это делалось. Вместе с тем, тщательность работы и качество того, что можно увидеть на видео не оставляет мне сомнений что главным источником энергии было вдохновение и искренний интерес.

При подготовке этого материала я использовал статью из иностранного выпуска журнала Harper`s Bazaar.

Так же приглашаю Вас в свой телеграмм канал https://t.me/domistory где я публикую истории о интересных людях, вещах и традициях. Буду рад Вам!

Крепостной Максим Филиппов, с позволения барыни своей, в 1806 году отправился из Калужской области в Москву на заработки. Устроился он помощником пекаря и дело его увлекло.

Скопив денег Ф. открыл свою точку на Мясницкой улице. Любовь к делу принесла рост продаж и клиентов, а фамилия Филлипова стала известной в Москве. К делу присоединился сын - Иван Максимович и дело продолжило рост. 1200 работников и 20 точек в Москве.

В фирменной пекарне на Тверской готовились булки, московские калачи, баранки, сайки и множество других изделий. Качество продукции оставалось прежним даже после смерти Максима Филиппова. Например, хлебные караваи проходили следующее испытание на свежесть: изделие клали на полку, придавливали ладонью и через какое-то время оно возвращалось к прежней форме — это было показателем качества изделия и хороших ингредиентов.

Первые попытки покорить Петербург были не совсем удачные. Когда он в 1864 году открыл первую пекарню в столице, на углу Невского проспекта и Троицкой улицы (ныне - ул. Рубинштейна), 45/2, выяснилось, что невская вода для филипповских булок не подходит. Поэтому ее возили в столицу из Мытищ в дубовых кадках поездами Николаевской железной дороги.

С 1855 года Филиппов становится поставщиком двора его императорского величества, а в 1867 году стал купцом 2-й гильдии. В народе ходила молва, что свои калачи «с пылу, с жару, укрытые под особыми пуховичками, важивал прямо в Зимний дворец к царскому кофию».

В конце 1882 года внук основателя семейной фирмы, Дмитрий Иванович Филиппов. получили «билет» на право устройства торгово-промышленных заведений, и его булочные начали расти в Петербурге как грибы. Все они отличались великолепной отделкой из деревянных панелей, обилием зеркал, хрусталя и бронзы. Калачи Филиппова упоминаются в произведениях Чехова и Толстого.

К слову сказать, что именно благодаря калачу в нашем лексиконе появилось одно очень знаменитое выражение. Форма этого изделия внешне напоминает гирю. Ручка делалась для того, чтобы калач можно было есть на ходу даже не очень чистыми руками. Обычно ручка выбрасывалась, но если поедатель испытывал финансовые затруднения, то мог и ручку съесть. Отсюда и пошло выражение "дойти до ручки".

Увы, большевики поставили точку в этой истории. После революции бывшая филипповская фирма была национализирована, однако во время нэпа возродилась. В 1922 году она значилась в документах как «Промысловое кооперативное товарищество «Филипповские работники». Ему принадлежали две булочные: на углу Садовой и Вознесенского и на углу Большого проспекта Петроградской стороны и Бармалеевой улицы. Название «филипповские булочные» еще долго жило среди старожилов, хотя это были уже самые обычные торговые заведения, где просто торговали хлебом.

Приглашаю Вас в мой телеграмм канал, где я публикую интересные истории о вещах, людях и традициях. Подпишитесь https://t.me/domistory буду Вам рад

Когда речь идет о тканях, ответ приходит сразу - Zegna. Почему они? Разберемся сегодня.

НЕМНОГО ИСТОРИИ:

В 1910-м году в Триверо, Италия Эрменеджилдо Зенья открывает текстильную фабрику, которая получает название «Lanificio Zegna». В том же году фабрика выпускает первую ткань из шерсти овцы весом 500 г/м. Со временем эти тонкие материалы набирают популярность по всей стране. Спустя двадцать лет ткани фабрики начинают закупать свыше 40 стран мира.

В 1942-м году Зенья переименовывает компанию в «Ermenegildo Zegna & Sons», поскольку именно в этом году Эрменеджильдо начинают помогать его сыновья Альдо и Анджело. А в середине века в компании уже работает 1400 сотрудников.

Компания сохраняет статус семейной. На сегодняшний день Ermenegildo Zegna Group управляет четвертое поколение семьи: Джильдо Зенья занимает пост генерального директора, Паоло Зенья – председателя совета директоров, Анна Зенья – PR-директора и президента Fondazione Zegna, Бенедетта Зенья – возглавляет направление HR.

В чем же главная "фишка" легендарной Zegna? Шерсть овец породы Меринос

Меринос – порода тонкорунных овец, наибольшее поголовье которых обитает в Австралии и Новой Зеландии.
Основным фактором, влияющим на стоимость и качество шерстяных тканей, является диаметр волокна. Чем меньше диаметр, тем ценнее шерсть.

В 2014 году компания Ermenegildo Zegna приобрела 60% акций Achill («Акилл») — фермы по разведению овец породы Меринос в Новом Южном Уэльсе (Австралия).

❗️Толщина волокна шерсти, используемого для тканей Achill – 17 микрон⭐️

Шерсть мериносов максимально гигроскопична, она может хранить влагу до 30% от всего веса, не намокая. Ее способность впитывать влагу и пропускать воздух идеально подходит для предметов гардероба на все случаи жизни.

Чарли Ковентри, владелец австралийской мериносовой фермы Achill, отказал Паоло Зенья и бренду Zegna которые хотели купить 100% его фермы.

Через 4 месяца переговоров Zegna удалось договориться на 60%. Интерес бренда в производстве лучшей шерсти толщиной 13-17 микрон. Это легко для фермы Чарльза, установившей рекорд в 9,8 микрон! Для сравнения: толщина волос младенца 30 микрон, взрослого человека от 70 до 100.

Стратегия повышения качества очень проста!
ZEGNA находит лучших на конкурсной основе, через награждение!

🔝 Награды, учрежденные Ermenegildo Zegna Group

🥇 The Ermenegildo Zegna Extrafine Wool Trophy. Награда вручается с 1963 г. за лучшую шерсть овец породы Меринос. В конкурсе участвуют фермерские хозяйства Австралии.

🥇 Mohair Trophy. Вручается с 1970 г. за лучший пух козлят. Проводится среди африканских фермерских хозяйств.

🥇Ermenegildo Zegna Cashmere Trophy. Вручается с 1985 г. за лучшую шерсть коз. Проводится среди фермерских хозяйств Монголии.

🥇 Vellus Aureum Trophy (Золотое руно). Вручается с 2002 г. за самую тонкую кипу шерсти. Проводится среди фермерских хозяйств Австралии и Новой Зеландии.

🥇 Ermenegildo Zegna Vellus Aureum International Trophy. Вручается с 2003 г. за самую тонкую шерсть овец породы Меринос. Участвует любая страна-производитель.

Приглашаю Вас в мой телеграмм канал https://t.me/domistory Здесь я рассказываю об интересных людях, семьях, вещах и традициях.

Константин Абрамович Попов с 17 лет трудился посыльным в чайной лавке своего брата, где и начал изучать чайное дело. Через 11 лет Попов, накопив денег, открывает свою лавку в Москве. Его умение управлять закупками дает хорошие диведенды. Товар не залеживается, а это значит - бизнес будет расти.

Дело ладится и Константин Абрамович. берет в партнеры своего брата Семена, создав Товарищество чайной торговли «Братья К. и С. Поповы». Вдобавок, в 1843 году Попов женится на А. Мусатовой - сестре жены торговца Абрикосова (ныне концерн Бабаевский). Конечно же такое слияние капиталов дает дополнительный разгон бизнесу.

Но не капиталом единым. Константин Абрамович был всецело поглащен делом чая. Он постоянно изучает предмет. Ему приходит идея избавиться от схем "перекупа" и выстроить прямую логистику от куста до потребителя.
В 1862 году Попов берет в аренду 2 чайных завода в Китае и выстраивает прямые поставки в Россию и за рубеж. Доставка партии из Китая до Москвы занимает год! Как человек современный, с трудом представляю как этим можно было управлять.

К концу 19ого века у братьев уже 90 магазинов! А в 1892 году возглавляемая племянником Попова компания становится поставщиком императорских дворов России, Греции, Австрии, Норвегии и Бельгии!

Компания открывает контору в Лондоне где торгует на весь мир. В 1917 году попов предлагает программу развития чайного дела в России. С его подачи начинаются первые чайные плантации в Краснодарском крае. Увы, 1917 год ставит точку на этой красочной истории. Завод национализируют. Программа по Краснодарскому чаю будет реализована позже, но это другая история.

Подписывайтесь на мой Телеграмм канал. Там я пишу об истории купцов, интересных вещах, промышленности и истории: https://t.me/domistory