До XIX века у женщин были нормальные, огромные карманы — туда помещались кошельки, письма, даже бутылка вина (реально).Потом пришли модельеры и решили: “к чему женщине удобство, если можно сумочку?”Платья стали уже, карманы — меньше, а мужчины как ходили с десятком карманов, так и остались.Так что каждый раз, когда ищешь, куда деть телефон, помни — это не ты растеряша, это историческая диверсия моды 😅
Мода всегда была зеркалом эпохи.А значит — и перемен в том, как общество видит мужчину и женщину. Что женщины взяли у мужчин:
• Брюки. Символ свободы. Когда в 20-х Коко Шанель вышла на улицу в широких фланелевых брюках — это было резолюцией
• Пиджак. Сила в плечах. Он стал не просто одеждой, а заявлением: я могу быть в комнате наравне с мужчинами.
• Рубашка и галстук. Чистая архитектура стиля — структура, уверенность, минимализм. • Жилет.Раньше — обязательный элемент мужского костюма, теперь — база для женских образов. От строгого трёхпиджачного костюма до расслабленного жилета на голое тело — символ интеллектуальной сексуальности. • Тренч.Родом из военной формы британских офицеров. Теперь — икона женской элегантности. Символ силы, но в мягком, кинематографичном исполнении. • Оксфорды и лоферы.Когда-то — университетская обувь джентльменов. Сейчас — маркер стиля девушек, которые выбирают комфорт и уверенность вместо шпилек. • Широкие плечи.80-е взяли мужскую силу и превратили её в женскую дерзость. Power dressing — не просто костюм, а броня для женщин, пробивающих потолки. А теперь наоборот —Что мужчины позаимствовали у женщин:
• Украшения. Ещё в эпоху Ренессанса мужчины носили больше золота, чем дамы — потому что статус, потому что власть. И сейчас кольца, серьги, броши снова в мужском арсенале. • Принты и цвета. Розовый, бархат, шелк — всё это когда-то было чисто мужским. Сегодня мужчины возвращают себе право быть выразительными.
• Сумки.В XIX веке мужчины тоже носили маленькие сумочки — для часов, табака, перьев для письма. Потом забыли, а сейчас снова носят — только теперь это кроссбоди, тоуты, мини-бэги.
• Платки и шейные аксессуары.От кружевных жабо до современных шарфов — элементы украшательства, заимствованные у дамской моды.
• Приталенные силуэты.Сегодня дизайнеры снова подчеркивают фигуру в мужской одежде — вдохновляясь женственными формами 70-х. • Каблуки.Исторический факт: их первыми носили мужчины. Французские аристократы XVII века — чтобы подчеркнуть статус. Женщины подхватили, а потом снова вернули их мужчинам (в моде, не в жизни 😄).
Мода всегда балансирует —она не делит на его и её,она просто ищет форму для личности. Итог, каков?🪞Мода — это вечный диалог, где нет «чужого».Есть только то, что помогает выразить себя в моменте.Когда-то мужское — сегодня про уверенность,а когда-то женское — про индивидуальность.Какой факт больше всего удивил? 🤍
Брошь - неотъемлемый аксессуар каждой модницы, который делает утонченным и изысканным каждый новый образ, подчеркивает женственность и аристократичность своей обладательницы.
Но не все знают, что данный вид украшений считается одним из самых древних. Они появились одновременно с первыми людьми, только изготавливались из подручных материалов (шипов и колючек, костей, веток, зубов). Предназначение первых брошей не было связано с украшением наряда, а использовались только для скрепления одежды. В бронзовом веке появились штырьки со шляпкой. Их стали использовать в скандинавских странах, Венгрии, Северной Германии, позднее они распространились по всей Евразии. Именно эти изделия и стали прообразом современных моделей с замочками.
В 10 веке появились фибулы, они имеют уже больше сходств с современными изделиями, но также использовались для скрепления одежды.
Кстати, в дословном переводе с французского языка брошь означает «длинная игла».
Фибула – это металлический круг, который имеет два крупных отверстия, сквозь которые проходила игла, скрепляющая одежду. Преимущество таких аксессуаров в том, что они позволяли быстро скрепить одежду, а главный недостаток в том, что они сильно портили вещи. Поэтому умельцы из разных стран старались постоянно усовершенствовать конструкцию: заменяли металлическую иглу эластичной проволокой и т.д.
Брошь - фибула .
Продолжение будет в следующем посту .
1/2
Брошь США 70 год . Натуральная раковина 🐚. Хризантема белая .Спрашивайте по стоимости https://t.me/ks_1t
Tabi Boots. Культовая уже 35 лет, до сих пор самая популярная модель обуви от бельгийского дизайнера Мартина Маржела, которая стала визитной карточкой дизайнера и дома Maison Margiela
Таби - обувь с раздвоённым носком, изначально на каблуке. Впервые эта модель была представлена в 1989 году на показе в Париже и это было настоящее впечатляющее шоу - с целью привлечь больше внимания к Таби, перед выходом на белый матерчатый подиум, обувь окунали в красную краску, благодаря чему на ткани оставались красные следы с раздвоённым мысом.
Позже эта ткань использовалась для создания следующей коллекции.
На создание модели Таби Маржела вдохновился рабочей японской обувью Дзика-таби во время своей поездки в Японию в 80-х гг.
Создателем Дзика-таби принято считать Токудзиро Исибаси. А изначально такую обувь носили все японцы - от крестьян до знати (различие было лишь в материалах и цветах) и обувь имела несколько другой вид: деревянная обувь Гэта на платформе с кожаным ремешком дополнялась белыми матерчатыми носками с раздвоённым мысом, которые и назвались Таби. Позже, в начале 20 в., к традиционным носкам стали крепить каучуковую/ резиновую подошву и так обувь получила название Дзика-таби.
Спустя многие годы, благодаря Мартину Маржела, в коллекциях Maison Margiela и в коллекциях других брендов часто встречаются Таби. Создано множество вариаций: балетки, кеды, туфли, ботфорты, кроссовки, «Мэри Джейн», лоферы, мокасины и даже босоногие Таби.
Несмотря на то, что в Японии эту обувь носили и мужчины, и женщины, Маржела сначала создал Таби для женщин и спустя годы, совсем недавно, уже и для мужчин.
Не зная истории, невозможно оценить ценность и уникальность. Первые ассоциации при взгляде на эту обувь далеко не про Японию и, как следствие, непринятие и отвержение. Обувь не для всех.
Но настоящие модники знают, что надо брать! Я бы надела и даже подумываю подыскать себе подходящий вариант - уж очень хочется приобщиться к истории, а не оставаться в клубе почитателей.
Говоря о старинной одежде, стоит учитывать, что иногда одним и тем же словом со временем могут называть разные вещи, или, наоборот, для одного и того же предмета могло быть несколько наименований. Относится это и к зимней одежде. Также стоит учитывать, что раньше одежда представляла значительно большую ценность, чем сейчас. Заказ нового пальто был важным и ответственным делом, а шапку или шубу включали в завещание, как деньги или ювелирные изделия.
Крестьянский костюм конца XIX века: картуз, поддёвка, сапоги
Самой доступной зимней одеждой считалась поддёвка.
Поддёвка – распашная одежда до или ниже колен, с длинными рукавами и со стоячим или отложным воротником, обычно черного или темно-синего цвета. Поддёвки имели подкладку и изнутри утеплялись ватой или шерстью. Их носили и мужчины, и женщины. Это была типичная одежда крестьян и бедных мещан.
Мужчина в кожухе, Черниговщина
Один из самых старых видов зимней одежды – кожух, который считается прародителем тулупа. Для пошива одного кожуха требовалось 6 — 7 бараньих шкур. Самая большая шкура перегибалась посередине, и на месте сгиба были плечи. Там же вырезали горловину и разрезали посередине переднюю часть. Из других шкур кроили боковые клинья, рукава, воротник. Кожухи чаще всего были светлого цвета, иногда украшались вышивкой.
Купцы. Ателье «Фотография М. Рыбакова», Москва. Конец 1860-х – начало 1870-х гг. Архив О. А. Хорошиловой. справа мужчина в тулупе
мужчина в нагольном тулупе, 1900 год
Тулуп шился мехом внутрь, чаще всего из овчины, но встречались лисьи, заячьи, енотовые. Тулупы были нагольные (без покрытия, типа современной дубленки) и крытые. Крытые сверху покрывались тканью. Иногда это было покупное сукно, иногда домотканые материалы. Длина тулупа доходила до щиколоток. Его в морозы надевали и поверх другой зимней одежды, например, шубы. Иногда его носили нараспашку, иногда подпоясывали. Он был частью униформы извозчиков и дворников. Для крестьянина тулуп был дорогим удовольствием, поэтому нередко на семью приходилась всего пара тулупов, которые носили по очереди.
В. Перов «Гитарист-бобыль», Русский музей
Заячий тулуп упомянут в «Капитанской дочке». Сначала, когда Гринёв покидает отчий дом: «Родители мои благословили меня. Батюшка сказал мне: "Прощай, Петр. Служи верно, кому присягнешь; слушайся начальников; за их лаской не гоняйся; на службу не напрашивайся; от службы не отговаривайся; и помни пословицу: береги платье снову, а честь смолоду". Матушка в слезах наказывала мне беречь мое здоровье, а Савельичу смотреть за дитятей. Надели на меня заячий т у л у п, а сверху лисью шубу. Я сел в кибитку с Савельичем и отправился в дорогу…» Далее герой дарит этот тулуп случайно встреченному мужику, который помог в снежную бурю выйти к постоялому двору. «"Что, брат, прозяб?" – "Как не прозябнуть в одном худеньком армяке! Был тулуп, да что греха таить? заложил вечор у целовальника: мороз показался не велик». Слуга Савельич был против. «Однако заячий тулуп явился. Мужичок тут же стал его примеривать. В самом деле, тулуп, из которого успел и я вырасти, был немножко для него узок. Однако он кое-как умудрился и надел его, распоров по швам. Савельич чуть не завыл, услышав, как нитки затрещали. Бродяга был чрезвычайно доволен моим подарком». Мужичок оказался Емельяном Пугачовым.
бекеша
1940 год
Родственник тулупа – бекеша (или бекеш). Название этого вида одежды происходит от имени венгерского военачальника 16 века Каспара Бекеша. Бекеша тоже обычно шилась из овчины, но была короче и всегда имела меховую опушку. Словарь Даля описывает бекеш как «сюртук, кафтанчик или чекменек на меху». Бекеши носили в армии, сначала Российской империи, а затем и советской.
типовая шинель
Джордж Доу. Портрет Александра Бенкендорфа
Более элегантные варианты – пальто или шинель. Примечательно, что раньше эти слова могли быть синонимами. Сейчас шинель ассоциируется с форменной одеждой, чаще всего военной. Однако раньше шинелью могли называть обычное пальто, поэтому не всегда понятно, о чем именно речь.
Гоголевский Акакий Акакиевич получал около 400 рублей в год. Ходить в поддёвке чиновнику было неприлично, а новая шинель была для него роскошью. «Противу всякого чаяния, директор назначил Акакию Акакиевичу не сорок или сорок пять, а целых шестьдесят рублей; уж предчувствовал ли он, что Акакию Акакиевичу нужна шинель, или само собой так случилось, но только у него чрез это очутилось лишних двадцать рублей. Это обстоятельство ускорило ход дела. Еще каких-нибудь два-три месяца небольшого голодания — и у Акакия Акакиевича набралось точно около восьмидесяти рублей. Сердце его, вообще весьма покойное, начало биться. В первый же день он отправился вместе с Петровичем в лавки. Купили сукна очень хорошего — и не мудрено, потому что об этом думали еще за полгода прежде и редкий месяц не заходили в лавки применяться к ценам; зато сам Петрович сказал, что лучше сукна и не бывает. На подкладку выбрали коленкору, но такого добротного и плотного, который, по словам Петровича, был еще лучше шелку и даже на вид казистей и глянцевитей. Куницы не купили, потому что была, точно, дорога; а вместо ее выбрали кошку, лучшую, какая только нашлась в лавке, кошку, которую издали можно было всегда принять за куницу. Петрович провозился за шинелью всего две недели, потому что много было стеганья, а иначе она была бы готова раньше. За работу Петрович взял двенадцать рублей — меньше никак нельзя было: все было решительно шито на шелку, двойным мелким швом, и по всякому шву Петрович потом проходил собственными зубами, вытесняя ими разные фигуры. Это было... трудно сказать, в который именно день, но, вероятно, в день самый торжественнейший в жизни Акакия Акакиевича, когда Петрович принес наконец шинель. Он принес ее поутру, перед самым тем временем, как нужно было идти в департамент. Никогда бы в другое время не пришлась так кстати шинель, потому что начинались уже довольно крепкие морозы и, казалось, грозили еще более усилиться». Шинели чиновников были однотипных фасонов, но материалы и качество пошива были разными, поэтому форменной одеждой это можно назвать только условно. Чичиков носит «шинель на больших медведях», то есть на медвежьем меху. Он уже оставил службу и при этом следил за модой, поэтому шинель была, скорее всего, пошита не так давно и униформой не являлась. Это могло быть и просто красивое пальто. В шинели ходит Базаров в «Отцах и детях»: «С пыльною шинелью на плечах, с картузом на голове, сидел он на оконнице». В шинели ходит музыкант Трухачевский в «Крейцеровой сонате» Л. Толстого.
В. А. Тропинин. Портрет неизвестного
С другой стороны словом пальто иногда называли домашнюю одежду типа сюртука. В романе Тургенева «Накануне» Стахов-отец «в пальто вошел в гостиную». Федор Павлович Карамазов «сидел один за столом, в туфлях и старом пальтишке». В «Былом и думах» описан случай, когда Галахов «приехал на званый вечер, все были во фраках… но он явился в пальто». В последней четверти 19 века словом «пальто» стали называть исключительно верхнюю одежду.
салоп
Салоп – верхняя женская одежда в виде широкой длинной накидки с прорезями для рук или с небольшими рукавами. Мода на них пришла в 1800-е. В салопах ходили дворянки и купчихи. однако уже в 1830-х этот вид одежды вышел из моды в дворянской среде. Слово «салопница» стало со временем нарицательным. Так презрительно называли женщин-попрошаек и просто вульгарных мещанок. Среди купчих мода на салопы держалась долго. В пьесе А. Н. Островского «Свои люди – сочтемся» вульгарная сваха Устинья Наумовна хочет получить за свои услуги получить 2000 рублей и соболиный салоп.
Другая востребованная тёплая женская одежда – бурнус. Изначально бурнусом назывался шерстяной арабский плащ белого цвета. В Европе бурнус стал модным предметом гардероба в середине 19 века. Пульхерия Андреевна в комедии Островского «Старый друг лучше новых двух» говорит: «Ведь уж все нынче носят бурнусы, уже все; кто же нынче не носит бурнусов?» В бурнус одета Наташа из «Униженных и оскорбленных», его носит Соня Мармеладова и ее девятилетняя сестра. Однако он заметно изменился. Бурнус времён Достоевского был значительно короче арабского прародителя, и у него могли быть рукава и ватный утеплитель. Как концу 19 века бурнус выходит из моды, но портнихи, шившие женскую теплую одежду, еще долгое время назывались «бурнусницами».
Б. М. Кустодиев. Портрет Шаляпина
Конечно, нельзя забывать и о шубах. Шубы допертровской России обычно были покрыты тканью и, по сути, тоже напоминали крытые тулупы, только из более дорогих материалов. Боярские шубы часто имели длинные неудобные рукава. Позже шубы стали делать привычным нам мехом наружу и с более практичными рукавами. Но в 18 веке значительная часть дорогих шуб всё-таки оставалась покрыта парчой, шёлком, штофом, более бюджетные варианты – сукном. В 19 веке шубы стали делать более приталенными. Носили их и женщины, и мужчины.
мужчина в тулупе
Мех был показателем социального статуса. Поговорка гласила: «попу – куницу, дьякону – лисицу, пономарю-горюну – серого зайку, а просвирне-хлопуше – заячьи уши». Самым дорогим считался соболь, затем куница, бобер, лисица, из самого доступного – заяц, белка, овчина.
Василий Суриков. Этюд к картине «Взятие снежного городка». 1890. Музей-усадьба В.И. Сурикова, Красноярск
Также некоторые меха условно делились на мужские и женские/унисекс. Чисто мужским мехом считался медвежий. В начале 18 века появилась модная новинка – калан. Активный промысел калана начался после второй экспедиции Беринга, в 1740-х годах. Со временем добыча росла. Хорошим результатом экспедиции середины столетия считались три сотни добытых каланов; к 1760–1765 годам результативность увеличилась в 10 раз, а к 1770-м годам – более чем в 15 раз. Однако большая часть добытого долгое время шла на экспорт. Русские состоятельные щёголи полюбили мех калана к концу 18 века. Он стал всё чаще фигурировать в описях имущества, где его именовали камчатским бобром. Больше всего ценились шкуры черные или с равномерной сединой, затем черно-бурые, темно-коричневые и коричневые с сединой и, наконец, коричневые и красноватые. Также мужским мехом считалась росомаха.
В допетровские времена женскую одежду состоятельных женщин часто отделывали мехом бобра. При этом украшали мехом иногда не только зимнюю, но и летнюю одежду. В 18 веке состоятельные аристократки предпочитали соболь. При этом на ценность меха влияло и то, откуда его взяли, поэтому это тоже подробно фиксировалось: мех хребтовый (спинки), пупчатый/черевчатый (с живота), лбы, хосты и т. д.
В. Эриксен. Портрет графа Григория Орлова в шубе из леопарда
Соболь и некоторые другие меха ценились так высоко, что даже обрезки и меховая «рухлядь» подробно фиксировались в описях и завещаниях. «Два лоскута собольи. Обрезки собольи, которые были в платке для пересушки сшиты, да мелкие обрезки в углу. Два хвоста да восемь лоскутиков собольих» обнаружили в кладовой сестры Петра I царевны Натальи Алексеевны (1716). «Три соболя, да в мешочке три ж соболя, да лоскутье соболье ж» нашли среди имущества первой супруги Петра I иноки Елены – Евдокии Лопухиной (1731). Соболиные «пятьдесят девять хвостов, пола соболья, четыре с половиной [собольих] огонька» и «тридцать девять хвостов собольих и один лоскуток», а также «в мешочке лоскутики собольи и самые мелкие» были даны в приданое Екатерине Нарышкиной (в замужестве Разумовской). Много мехов упомянуто в описи имущества, которое хранились в московском доме сибирского губернатора князя М. П. Гагарина (1721): 417 собольих хвостов (по 15 рублей за сто штук), а кроме них: барс (оцененный при описи его имущества в 3 рубля), росомаха (1 рубль), 3 песца белых (по 3 рубля каждый), 7 бобров (из них 5 штук по 10 рублей, один по 1 рублю и еще один – по 2 рубля), 3 бобра, подбитые красным сукном (по 5 рублей), 3 меха лисьих (по 5 рублей), 2 меха лисиц чернобурых (по 1 рублю) и еще их же на 20 рублей. Здесь же хранились шкуры лисицы, разобранные на отдельные части: 220 лапок (по 2 рубля за сто штук), 16 хребтов (10 рублей), 100 хвостов (20 алтын), 30 пар «душек» (4,5 рубля), 30 пар «чемров» (3 рубля), связка лбов (16 алтын 4 деньги). Общая стоимость составила более 160 рублей – мало для столь крупного казнокрада, но он в Москве бывал редко и хранил свои богатства в других местах.
Екатерина Долгорукова
Большой ценностью считался мех горностая: «в мешочке маленьком хвостиков горностайных семьдесят один» хранились царевной Натальей Алексеевной. Начиная с коронации Екатерины I (1724) горностай получил особый статус. Мантии из горностая были в Европе символом королевской власти. Коронационная мантия Екатерины I была сделана из золотого штофа на белых горностаях, и расшита гербовыми орлами и коронами. Более доступным и популярным был мех лисы. Носили дворяне и демократичные шубы из белок. В доме сановника Михаила Головкина хранилась шуба на беличьем (бельем) меху, покрытая гризетом (ткань типа парчи, но более дешёвая), опушенная горностаем (1742). Покрытую парчой шубу из белки с соболиной опушкой хранил в своем московском доме Сергей Долгоруков (1730).
Мех долгое время был одним из основных экспортных товаров. Есть мнение, что и освоение Сибири тесно связано с добычей шкур. В Российской империи мех везли из Тобольской, Томской, Иркутской, Енисейской губерний, Якутской и Забайкальской областей, Туруханского края и Приморской части Восточной Сибири, а также Пермской губернии и так называемой «подстоличной Сибири» – Архангельской, Олонецкой и Вологодской губерний.
В статистических отчетах по промыслу и торговле русской пушниной ежегодно фигурировали более двух десятков наименований: несколько сортов лисицы – красная («огневка»), черно-серая или бурая чепрачная («крестовка»), черная и чернобурая, бурая, седая (чернобурая с большим количеством седых волос), сиводушчатая (буровато-желтая с темным подшерстком, серовато-желтым огузком и синевато-темным брюхом), горностай, белый и голубой песец, выдра речная и морская (калан), черный, бурый и белый медведь, пыжик (олень), волк, белый и темный хорь, барсук, куница, колонок и норка, рысь, сибирский (амурский) тигр и леопард, дикая кошка, заяц русак и заяц беляк, белка и, конечно же, соболь. Главными точками по продаже сырой пушнины были Якутская, Ирбитская, Обдорская ярмарки, свою нишу занимали небольшие Анадырская, Чукотская и Анюйская. Обработанные меха и готовые изделия продавались крупными партиями на знаменитой Нижегородской ярмарке, где они входили в тройку основных товаров. Не менее 90% товара Нижегородской ярмарки имело отечественное происхождение. Проданные партии товара развозились по всей стране, включая склады и магазины Москвы и Петербурга, а часть шла за границу. При этом со временем спрос на меха только рос, а добыча постепенно снижалась. Количество животных в природе заметно сократилось, но уже к 20 веку появилось довольно много звероферм.
*****************
Часть материала взята тут:
Д. Ляпин, Б. Шапиро "Россия в шубе. Русский мех. История, национальная идентичность и статус"
Ю. Федосюк "Что непонятно у классиков или Энциклопедия русского быьа 19 века"
Во второй половине 19 века в Российской империи значительно вырос интерес к традиционному русскому искусству, фольклору, народному костюму. Это проявлялось и в архитектуре (неорусский стиль был весьма популярен), и в интерьерах, и даже в рекламе и оформлении товаров. Появилось немало собирателей предметов русской старины. Известным коллекционером была Наталья Леонидовна Шабельская.
Н. Л. Шабельская
Н. Л. Шабельская (урожденная Кроненберг) родилась в 1841 году в Таганроге. Отец был дворянином немецкого происхождения, мать - дочь крупного помещика Воронежской губернии. Н. Л. Шабельская окончила Харьковский женский институт (институт благородных девиц). В 17 лет она вышла замуж за Петра Николаевича Шабельского, участника Крымской войны и одного из самых состоятельных помещиков Харьковской губернии. В имении Чупаховка, где Шабельские жили до конца 1870-х, она открыла вышивальную мастерскую. За образцы бралось старинное шитье, в том числе церковное. Затем семья переехала в Москву. В Москве Н. Л. Шабельская начала активно собирать предметы русской старины, в том числе одежду, традиционные головные уборы, текстиль, образцы вышивок. В начале 1890-х годов в своем московском особняке на углу Садовой и Бронной улиц она создала частный «Музей старины». В поисках интересных экспонатов Шабельская не раз отправлялась в экспедиции вместе с дочерями. Из-за проблем со здоровьем в 1895 году она переехала в Ниццу, где скончалась в 1904 году. На тот момент в коллекции было около 20000 предметов.
Часть собрания Шабельская еще в 1892 году передала в дар Императорскому Российскому Историческому музею. В 1906 году в Русский музей поступило более 4000 экспонатов; из них 1 478 были подарены дочерями, а 2 596 — куплены за 40 тыс. руб. золотом в рассрочку на 5 лет. Покупку оплатил император Николай II. Еще часть коллекции после революции оказалась за границей. Позже некоторые предметы удалось вернуть в Россию.
В коллекцию помимо прочего входят и фотографии. Некоторые сделаны во время экспедиций. Однако значительная часть - в 1890 году в зале Исторического музея во время работы VIII Археологического съезда в Москве. В качестве моделей, демонстрирующих костюмы различных губерний, были приглашены дочери коллекционера и работавшие на нее вышивальщицы. Автор тех фотографий – известный московский придворный фотографом Р.Ю. Тиле.
Смоленская губерния
Псковская губерния
Ярославская губерния
Новгородская губерния
Новгородская губерния
Владимирская губерния
Владимирская губерния
Воронежская губерния
Калужская губерния
Костромская губерния
Костромская губерния
****************
Рязанская губерния
****************
Курская губерния
**************
Архангельская губерния
*****************
Московская губерния
********************
Нижегородская губерния
*************
Тверская губерния
******************
Тульская губерния
******************
Пензенская губерния
У Н. Л. Шабельской было три дочери. Ольга умерла в конце 1870-х, две оставшиеся разделяли увлечение матери и помогали составлять коллекцию. В 1920-х Варвара и Наталья работали в Центральных государственных реставрационных мастерских под руководством И. Э. Грабаря, но затем эмигрировали во Францию. Во Франции они профессионально занимались вышивкой и открыли свою мастерскую. Они выполняли заказы в том числе для знаменитого кутюрье Поля Пуаре.
Вчера у меня был пост, посвященный моде на те или иные запахи духов и их производству. Дополню рассказ интересной подборкой фотографий парфюмерной фабрики 1900 года.
Грасс (фр. Grasse, в российских источниках встречается написание Грас) начиная с 12 века занимался производством изделий из кожи. В то время кожа имела резкий и неприятный запах, поэтому сопутствующим товаром стала парфюмерия. Местный климат оказался подходящим для выращивания многих трав и цветов. Со временем кожевенное производство пришло в упадок из-за высоких налогов и конкуренции с Ниццой. К 18 веку Грасс стал самым известным центром, где производилась парфюмерия, а также компоненты для духов. Здесь также перерабатывали привозное сырье, например, амбру, мускус, цибет. Сейчас самые известные парфюмерные фабрики, работающие в городе - Галимар (Galimard), Фрагонар (Fragonard) и Молинар (Molinard). На эти фабрики водят экскурсии. В Грассе не одно столетие выращивают лаванду, мирт, жасмин, розы, цветы апельсина и мимозу. В 1905 году в Грассе было собрано 600 тонн цветов. Позже производство снизилось из-за того, что появилось много дешевых синтетических заменителей.
Фото взяты из альбома 1900 года
Парфюмерная фабрика «Рур Бертран». Общий вид
К 1900 году в Грассе было уже пятьдесят фабрик.
Главный вход
Руководители и основные сотрудники
Персонал
Котельная
Химическая лаборатория
Сбор роз
Самое большое количество роз собирали в мае. Компании, занимавшиеся выращиванием роз, сдавали сырье на фабрики каждый ден. В 1900-м в мае собирали до 45 тонн роз в день. В 1906 году килограмм роз стоил 0,25 франка по курсу того времени. Цена регулярно повышалась, и в 1926 году килограмм роз уже стоил 4,85 франка.
Сбор цветов жасмина
Жасмин собирали с весны и до сентября. Однако сентябрьский жасмин стоил дешевле. Если цветы мочил дождь, цена тоже падала. Работу начинали на рассвете.
Сбор фиалок
Грядки с фиалками устраивали в оливковых рощах. Фиалки лучше росли в тени деревьев.
фиалки
В газете от 14 апреля 1912 года сообщалось, что в окрестностях Грасса с 15 января до начала апреля собрали 300 тонн фиалок.
Сортировка мимоз
Сбор флёрдоранжа
Дистилляция
Сортировка роз
Изготовление помады из роз при высокой температуре
В то время помадами называли любые средства кремообразной текстуры. Помада могла быть и для волос, и для усов, и в виде парфюма и тд.
Переработка флёрдоранжа и роз
Производство помад и мазей
Производство жасминовой помады
Сбор туберозы
Производство ароматических масел
Цветочные эссенции
Дистилляция герани
Дистилляция лаванды в горах
Из книги известного парфюмера Константина Веригина, который работал во Франции с 1920-х годов: «В настоящее время используется главным образом четыре способа извлечения ароматов. Самым старым является перегонка, которая была известна всем древним цивилизациям с незапамятных времен. В Грасс метод перегонки попал, вероятно, из Испании. Мавры не только хорошо ее знали, но и умели совершенствовать. В Грассе перегонка, или дистилляция, длительное время производилась самым простым способом, что нередко портило качество получаемой эссенции. В настоящее время перегонка производится на самых совершенных машинах, под строжайшим контролем, в результате чего качество и количество эссенций значительно улучшилось.
Второй способ извлечения аромата — анфлераж — составляет гордость Грасса, так как именно качеством получаемого с его помощью продукта Грасс прославился на весь мир. Анфлераж заключается в следующем: в специально приготовленный жир, тонко распределенный по раме, втыкаются цветы; после определенного времени они заменяются новыми, и так продолжается до тех пор, пока не происходит полного насыщения жира ароматом цветов. После чего жир хорошо смешивается в плотно закрытой мешалке с определенным количеством спирта. Спирт в свою очередь впитывает из жира весь аромат цветов, и полученную жидкость замораживают и фильтруют, после чего спирт удаляется с помощью специальных аппаратов, и получается цветочная помада. Для туберозы и жасмина операция анфлеража производится при комнатной температуре, но для большей части цветов, таких, как фиалка, резеда, флердоранж, требуется более высокая температура для достижения наилучших результатов. С помощью анфлеража рождались продукты исключительной душистости, но крайне дорогие: необходим жир самого высокого качества, очень мощный холодильник, много специального оборудования и, главное, многочисленный и очень опытный персонал.
Понижение цен в мировой парфюмерии объясняется третьим способом извлечения аромата цветов — посредством легких летучих растворителей, таких, как нефтяной эфир, бензол, толуол, сероуглерод. В большие аппараты специальной конструкции помещают цветы и вводят растворитель, после чего при комнатной температуре все хорошо перемешивается, причем время от времени растворитель обновляется. Таким образом, весь аромат, все смолы и воск цветов поглощаются растворителем. Затем полученную жидкость переливают в новый аппарат, где при очень незначительном подогревании (из-за низкой температуры кипения растворителя) выводится растворитель. При этом аромат продукта очень близок к запаху переработанных цветов. Подобные продукты называются "конкрет" того или иного цветка. Так, существует конкрет жасмина, конкрет ириса и т. п. Он имеет вид жироподобной, сильно окрашенной массы. Для полного очищения конкрета от нерастворимых примесей его подвергают обработке спиртом с помощью следующих операций: растворения, замораживания, фильтрации. Затем производится удаление спирта, в результате чего получаются жидкие продукты, называемые "абсолютные масла" с прибавлением имени обработанного цветка. Этот способ извлечения также требует дорогой аппаратуры и чрезвычайной тщательности в работе, связанной с возможностью пожара. Персонал может быть не очень многочисленным, результаты же получаются отличные. Абсолютные масла очень хороши по качеству и полноте душистости, да и работать с ними удобно. При простом смешивании со спиртом легко и быстро можно достичь растворов желаемой концентрации. Их также легко смешивать с синтетическими душистостями, что очень облегчает работу по композиции духов и их производству. Именно на этих маслах основана вся современная большая парфюмерия, и именно они составляют от 30 до 50% всех первоклассных духов.
За последние 25 лет, особенно после второй мировой войны, стал употребляться новый метод извлечения аромата цветов с помощью сжиженных газов: пропана, бутана и т. д. Несмотря на очень большие начальные затраты на аппаратуру, а также необходимость соблюдения исключительной осторожности в работе, этот способ будет, вероятно, иметь блестящую будущность, так как многие душистые вещества, производимые таким образом, чрезвычайно хороши».
Сейчас производство сырья в Грассе намного ниже, чем 100 лет назад. Есть более дешевые синтетические заменители. Но люксовые бренды по-прежнему используют натуральное сырье и иногда даже имеют свои плантации.