Арнольд Шварценеггер и Мария Шрайвер, свадьба, 1986.
Брак продержался четверть века! Все закончилось в 2011 году, когда наружу выплыла правда о внебрачном ребенке актера. Правда официально развод был оформлен лишь в 2021 году из-за споров о разделе имущества.
Эх, Арни... Такую женщину просрал :(
Эй! Сердечко и Лайк ставить не забываем! :)
Лично для меня таким фильмом был «Морозко», а именно сцена, в которой добрый молодец превращался в медведя. Это настолько пугало меня, что я убегал в другую комнату и требовал сообщить, когда этот ужас закончится, чтобы продолжить просмотр. Я уж не помню, сколько мне тогда было лет, но явно не больше четырех.
Но все изменилось, когда меня привели в кинотеатр на японский фильм «Легенда о динозавре». Я был уже немного постарше, думаю, я только собирался идти в первый класс. Ничего не предвещало беды, но тот невыразимый ужас, который был мною испытан буквально в первых сценах появления динозавров, я помню до сих пор. Да, я был впечатлительным ребенком и поэтому не стал испытывать судьбу, настоятельно попросив отца пройти на выход. В итоге мой старший брат остался досматривать кино, а мы с папой гуляли вокруг кинотеатра.
Месяц назад пересмотрел этот древний японский фильм аж 1977 года. Конечно, все эти кукольные динозаврики, смешные спецэффекты сейчас смотрятся с легкой долей иронии и понимающей улыбкой, но надо признать: тогда, в середине 80-х, для советского ребенка, не избалованного всякими «ужастиками», подобное зрелище было очень даже впечатляющим.
Вообще, в советское время бережно относились к своему зрителю и не ударялись в крайности ради чрезмерного хайпа и погони за популярностью. И, как мне кажется, правильно делали, давая возможность зрителю ценить более тонкие аспекты кинематографа, а не кормить его кино-фастфудом, что, собственно, и начало происходить начиная с конца 80-х годов.
Ну а у меня к вам вопрос, уважаемые читатели: «Какой фильм напугал вас больше всего в жизни?» Делитесь названиями в комментариях.
Думаю, все, кто застал советское время в более или менее осознанном возрасте, наверняка помнят свой первый фильм, который они увидели не по телевизору или в кинотеатре, а по видеомагнитофону! Не знаю, как у вас, но у меня эта встреча произошла в конце 80-х (точный год не помню), и я на всю жизнь запомнил это ощущение какого-то запредельного восторга, словно я прикоснулся к какому-то таинству.
А было дело так. Был какой-то праздник, и мы с батей зашли к его другу в местный ДК. Чтобы я им не мешал "отмечать" праздник, меня отвели в какую-то комнату и включили фильм по "видаку", и я пропал на полтора часа.
Знаете, какой это был фильм? "Пьяный мастер" с Джеки Чаном. Конечно же, тогда я слыхом не слыхивал ни про какого Джеки Чана, а все мое внимание приковали проделки смешного парнишки и его вечно пьяного учителя. Я был в таком восторге от фильма, что позже во всех подробностях пересказывал его сюжет пацанам во дворе, а мне искренне завидовали.
И вот вчера я решил закрыть очередной гештальт и пересмотрел "Пьяного мастера" по прошествии почти 40 лет... Не то чтобы я был сильно разочарован, нет! Скорее было грустно и немного обидно. Пьяный мастер оказался стариком с красным носом (похожим на Юрия Никулина в клоунском образе), а Джеки Чан жутко переигрывал и много придурялся.
Но в целом, фильм оказался вполне добротным и местами смешным, особенно в озвучке Гоблина. Да, понимаю, что получилось не совсем аутентично, но остальные переводы смотреть было просто невозможно (угу, зажрался).
Ну и вопрос к вам, уважаемые читатели. Какой фильм по "видаку" вы посмотрели первым? Какие впечатления? Пересматривали потом этот фильм в зрелом возрасте? Делитесь комментариями!
Недавно я наткнулся на чрезвычайно интересный путевой дневник Константина Михайловича под названием «Япония. 46». Буквально через полгода после капитуляции Страны восходящего солнца Симонова направили в Токио, где он должен был ознакомиться с жизнью послевоенной Японии и в дальнейшем поделиться впечатлениями с советскими читателями.
Константин Симонов
В январе 1946 года столица Японии представляла собой жалкое зрелище: все, что могло гореть (а большинство домов были сделаны из бумаги) - сгорело. Местные жители, удрученные поражением в войне, вели полуголодное существование, и лишь американские солдаты гордо разъезжали на джипах среди развалин и разрушенных домов.
Местная администрация разместила Константина Симонова и его коллег-журналистов в неотапливаемом помещении с бумажными стенами (на дворе январь) и самоустранилась, предоставив советским гражданам полную свободу действий. С огромным трудом журналисты нашли плохонького переводчика, добыли минимально необходимые вещи, чтобы хоть как-то начать функционировать в абсолютно чуждой им стране.
То, что осталось от Токио
Не имея возможности самостоятельно перемещаться по огромному мегаполису, Симонов решил обратиться к генералу Макартуру (на тот момент главнокомандующий оккупационными войсками союзников в Японии) с просьбой предоставить ему пропуск (для американских гарнизонов) и хоть какой-нибудь транспорт.
Но прежде чем попасть к высокому начальнику, Константина Михайловича настоятельно попросили: никому не рассказывать о его встрече с Макартуром, не писать об этом в газетах и ничего не передавать кодом. Так как Симонов не собирался ничего такого делать, он с легкостью согласился на все условия.
Макартур
А вот дальше начинается самое интересное. Буквально через неделю после памятной встречи (кстати, машину так и не дали), Константин Михайлович узнал, что в американской газете была опубликована статья, в которой довольно "грязно и фальшиво" описывались подробности жизни советских журналистов в Токио, цитирую:
Было описано будто мы не знаем английского языка и не желаем ни с кем говорить по-английски, хотя на самом деле мы отлично знаем английский язык (ох, если бы так!). Было также описано, как мы ежедневно утром, днем и вечером пьем в ресторане водку и едим черную икру (если бы так!). А главное было написано, что мы все четверо долго добивались приема к Макартуру, и наконец когда были им приняты и когда Макартур спросил нас, какие у нас к нему вопросы, то не задали ему никаких вопросов, а только попросили у него машину, бумагу и карандаши!
То есть американская сторона сначала потребовала не разглашать факт встречи, потом сама же "слила" информацию об этом своим журналистам, и в качестве "вишенки на торте" полностью исказила и переврала все, что произошло на самом деле. С тех пор прошло 80 лет, а ничего не изменилось...
Со своей стороны я настоятельно рекомендую найти и почитать путевые дневники Константина Симонова о Японии, на самом деле интересно и во многом поучительно.
Как же я любил этот мультфильм в детстве, когда его частенько показывали по первому каналу в 7 часов утра! Как раз в это время приходилось собираться в "ненавистную" школу, и если бы не это мультипликационной заряд бодрости, уж не знаю, как бы себя чувствовали миллионы школьников по всему необъятному Союзу.
«Кто расскажет небылицу?»
Вообще, все раннее творчество студии "Арменфильм" и его бессменного режиссёра-мультипликатора Роберта Саакянца овеяно ореолом легко абсурда и психоделии. А что еще надо любопытному ребенку, который только начал открывать для себя мир тайн и загадок? Чего только стоят мультфильмы «…Три синих-синих озера малинового цвета…», «Кто расскажет небылицу?», «Ух ты, говорящая рыба!»
«Ух ты, говорящая рыба!»
Но в этом посте давайте поговорим о самом музыкальном творении армянской студии - мультфильме «В синем море, в белой пене…» Песня «В море ветер, в море буря…», которую исполняет дочь морского короля - принцесса с лицом рыбы и надутыми губами, сразу начинает сама по себе звучать в голове. Помните: "Оставайся, мальчик, с нами, будешь нашим королем!"
И вот, что удивительно, на момент выхода мультфильма и последующие несколько десятилетий никто толком и не знал, кто же исполнил эту песню, (творение армянского композитора Роберта Амирханяна). Даже мы, мальчишки, были уверены, что в мультике пела невероятно популярная на тот момент Алла Пугачева. В крайнем случае, Ирина Отиева.
Да, в титрах упоминалась некая А. Каначян, но мало ли, кто это такая? Ведь кроме мультфильма никаких упоминаний об этой исполнительнице не было: она не давала концертов, не гастролировала по стране... Не певица, а какая-то загадка.
Но, к счастью, во всемирной сети можно найти практически любую информацию. Оказывается, в середине 80-х Анаит Каначян училась в Ереванской консерватории, а ее преподавателем был Роберт Амирханян, который и предложил талантливой студентке исполнить песню «В море ветер, в море буря…»
В конце 80-х после начала военного конфликта на её Родине в Нагорном Карабахе девушка эмигрировала в США, а через какое-то время переехала в Грецию, где и по сей день выступает в качестве первой скрипки в составе Афинского государственного оркестра. Увы, сольная карьера у бывшей певицы так и не задалась.
На данный момент Анаит проживает в Афинах и воспитывает внуков, которых подарил ей единственный сын.
Недавно прочитал, что в знаменитой сцене "Кавказской пленницы" Вицин пьет не пиво, а настойку шиповника. Дескать, это заметно по отсутствию пивной пены. Но я точно помню, как старичок, которому благодушный "Трус" отдал свою кружку активно сдувал пену с напитка. Может быть, я ошибался? Пересмотрел этот момент в фильме: все правильно, сдувает. Да и цвет содержимого кружек у всей троицы одинаковый. Мне кажется, ради одного глотка пива вряд ли бы стали "заморачиваться" с подменой напитка, а все эти разговоры про настойку шиповника - лишь красивая легенда про великого актера-трезвенника.
Вы когда-нибудь задумывались, что именно плескалось в той самой цистерне из «Джентльменов удачи»? Глядя на экран, легко поверить, что Доцент, Хмырь и Косой реально барахтаются в разбавленном цементе — настолько убедительной получилась жижа.
На самом же деле всё было куда ароматнее! Вместо настоящего цементного раствора в бочку залили хлебную закваску, подкрашенную луковой эссенцией. Сложно даже вообразить, какой специфический запах стоял внутри! Остается только аплодировать выдержке Евгения Леонова, Савелия Крамарова и Георгия Вицина — ради великого кино им пришлось пройти через настоящее испытание для обоняния.
