И вот сейчас, наступил тот переломный момент, когда захотелось такого, чтобы допустим я говорил Алиса, Золушка, так назвал робот-пылесос. Алиса, Золушка, помой полы или пропылесось на кухне, и чтобы Золушка не ехала по всей квартире, а именно ехала на кухню и убиралась там. Или допустим в кабинете, в коридоре, на лоджии, или же ванна и туалет.

В общем, хочется такого, чтобы он именно в строго заданном месте убрался и вернулся на базу, в этом заключается вся идея.

Там есть приложение dreamhome, но не понимаю, может ли этот робот-пылесос такое, способен ли он? Может добрые пикабушата помогут мне с этим вопросом. Потому что посидев недельку другую,понял, что стою на месте. Риально голову уже сломал.😥 Может не знаю где или что искать, потому что в интернете сколько предпринимал попыток, так и не нашёл ответа на свой вопрос..🤔 Буду очень признателен за помощь в данном вопросе

В общей сумме сейчас 149 сценариев.

Такие дела 🥲😅

Бывают моменты, которые врезаются в память намертво. Не из-за каких-то фантастических событий, а из-за липкого, гнетущего ощущения, которое настигает тебя в самой обычной, будничной обстановке городского транспорта.

Это произошло жарким летним днём в одном из наших ростовских автобусов. Салон был забит уставшими людьми. На одной из остановок на свободное сиденье прямо рядом со мной опустился мужчина.

Внешне — абсолютно нормальный, здоровый, крепкий мужчина, разве что полностью лысый и очень бледный. Он просто сидел, отстранённо смотрел прямо перед собой и ехал по своим делам. Но в ту же секунду, как он сел рядом, я почувствовала это. По салону пополз странный тяжёлый сладковатый запах. Запах мертвечины. Тот самый страшный биологический шлейф, который человеческий мозг на уровне древних инстинктов распознает мгновенно и который невозможно ни с чем перепутать.

Автобус стоял в душной пробке, выйти возможности не было. Я сидела, вжавшись в окно, и внутри меня рос холодный, первобытный ужас. Мужчина был полностью жив, он дышал, двигался, но этот запах тления окутывал его целиком. Я старалась меньше дышать и едва вынесла эту поездку...

Вырвавшись, наконец, на свежий воздух, я стала радостно глубоко дышать полной грудью вдали от этого рептилоидного мужчины с запахом плесневелой кожи и смерти!
И вдруг пришёл сюжет для экранизации! Не моя это тема, совсем Но, под мерзкими флюидами этого ходячего мертвеца, мой мозг считал такую информацию - откладываю её себе в долгий ящик, и может быть когда-нибудь, создам такой треш и хоррор...Постер к этому возможному фильму прикрепила в начале поста.

Вам бы зашел такой сюжет как начало фантастического психологического триллера?
Вы бы хотели сняться в таком кино?
Предлагайте свои идеи для продолжения сценария к этому фильму!

В конце мая 2000 года Майк Майерс пригласил на встречу руководство Universal и продюсера Брайана Грейзера. Студия готовила большую летнюю комедию, съемки которой должны были начаться в августе. Уилл Феррелл, Джек Блэк и Дэвид Хассельхофф уже получили роли, а почти сто человек работали над подготовкой.

Майерс сообщил, что фильма не будет. Сценарий не работает, выходить с ним на площадку нельзя.

Через неделю студия подала на него в суд.

Сценарий из-за которого началась эта история, я выложил целиком в Телеграм. Его можно прочитать заранее и самостоятельно решить, стоило ли отказываться от денег.

Немец, обезьяна и двадцать миллионов

Российскому зрителю название "Sprockets", скорее всего, ничего не говорит. Это была серия коротких скетчей в "Saturday Night Live", выходивших с конца восьмидесятых. В США Дитер стал одним из самых узнаваемых персонажей Майерса еще до Остина Пауэрса. Его фразы про обезьяну и неизбежное «а теперь время танцевать» ушли в народ и зажили отдельно от самих выпусков.

Слово "sprockets" означает зубчатые колеса или звездочки механизма, что вполне подходило холодной индустриальной эстетике вымышленной немецкой передачи. Одетый во все черное Дитер принимал знаменитостей, презирал веселье, задавал бессмысленные вопросы с немецким акцентом и внезапно предлагал гостю потрогать его обезьяну Клауса. Затем участники танцевали так, будто человеческое тело им выдали незадолго до эфира и без инструкции.

Скетч одновременно издевался над немецким артхаусом, заумными передачами об искусстве и американским представлением о европейцах. Несколько минут такого абсурда работали безотказно. Голливуду оставалось проверить, переживет ли он полтора часа.

После первых успехов "Остина Пауэрса" Imagine Entertainment заключила с Майерсом сделку на экранизацию. Настоящее безумие началось после кассового триумфа второй части. Гонорар актера вырос с 10 до 20 миллионов, к которым добавлялась доля от проката, а Майерс получил практически весь необходимый контроль.

Сценарий он писал вместе с Джеком Хэнди, автором абсурдистских миниатюр "Deep Thoughts", и соавтором "Остина Пауэрса" Майклом Маккаллерсом. За полтора года они подготовили около четырнадцати версий.

Немецкое телешоу Sprockets уступает по рейтингам только «Спасателям Малибу». Когда обезьяну Клауса похищают, ведущий Дитер отправляется на поиски в Голливуд. Главным подозреваемым становится Дэвид Хассельхофф: исчезновение Клауса возвращает его сериалу первое место в Германии.

Дитер отправлялся в Лос-Анджелес, где к поискам присоединялся его гиперактивный и вспыльчивый американский кузен Боб Шидер в исполнении Уилла Феррелла. Джек Блэк должен был сыграть Дэрила Хейнса, лучшего специалиста по поиску обезьян, который, правда, еще ни одной не нашел. Дэвид Хассельхофф в роли Дэвида Хассельхоффа.

Дальше появлялись ФБР, погоня через лес со змеями и второй, злой Хассельхофф по имени Морис. Все это собирался снимать художник-постановщик "Битлджуса" и "Эдварда Руки-ножницы" Бо Уэлч, для которого фильм стал бы режиссерским дебютом.

«Я не могу обмануть зрителей»

К маю 2000 года Universal уже дала фильму зеленый свет. Актеры были набраны, декорации готовились, собранная команда уже получала зарплату. Майерс до последнего переписывал сценарий, но окончательного одобрения, предусмотренного его договором, по собственной версии так и не дал. Его особенно не устраивал второй акт.

Студия смотрела на ситуацию иначе. С ее точки зрения, автор и продюсер несколько лет вел проект вперед, лично собрал команду, дождался начала подготовки и лишь затем решил, что текст недостаточно хорош. Universal утверждала, что потратила от 3,8 до 5 миллионов долларов, осталась без главной комедии следующего лета и должна была распустить людей, отказавшихся ради "Sprockets" от другой работы.

Майерс ответил публичным заявлением, что он не мог с чистой совестью принять свой гонорар и заставить зрителей платить за фильм по неприемлемому сценарию.

С точки зрения рекламы собственного благородства фраза почти безупречна. С точки зрения сотни сотрудников, которых благородство оставило без работы, все выглядело сложнее.

Universal потребовала вернуть расходы и будущую прибыль, а Imagine Entertainment подала второй иск, уже больше чем на 30 миллионов долларов. Спор о комедии с похищенной обезьяной быстро оброс обвинениями в эгоизме, безответственности и недостойном поведении.

Спилберг спасает всех, кроме фильма

Вмешаться Стивена Спилберга попросил его партнер по DreamWorks Джеффри Катценберг. Студия как раз заканчивала "Шрека", в котором Майерс озвучивал главного героя, поэтому публичная война с Universal никому не была выгодна.

В августе стороны заключили мировое соглашение. Universal и Imagine отозвали претензии, "Sprockets" окончательно закрыли. Майерс обязался написать следующую оригинальную комедию о новом персонаже для совместного производства Universal и DreamWorks, а Imagine должна была стать продюсером.

Именно здесь родилась версия, будто наказанием за отказ в итоге стал «Кот в шляпе» 2003 года, быстро заработавший репутацию одного из худших фильмов своего времени. Да, это не оригинальный сценарий, но совпадений слишком много. Фильм выпускали Universal и DreamWorks, производила Imagine, режиссером стал тот же Бо Уэлч, а Брайан Грейзер позднее говорил, что предложил Майерсу роль прямо во время их ссоры.

Был ли Sprockets настолько плох

На удивление, нет. Он даже по-своему хорош, но не для всех. Это ядреная абсурдистика с каменным лицом: чем безумнее происходящее, тем серьезнее герои к этому относятся.

Берлин в сценарии изображен нарочито гротескно. Маленький Дитер читает Ницше, а после смерти его отца семья использует гроб как обеденный стол, потому что похороны слишком дороги. Повзрослев, он сообщает, что никогда не признавался матери в любви и тем не менее надеется сохранить эту традицию. Германия изображается только в черно-белых тонах, тогда как Калифорния переполнена красками.

Чтобы ФБР заинтересовалось исчезновением Клауса, Дитер выдает обезьяну за особенно волосатого ребенка. Из-за этой лжи во время операции погибают шесть агентов.

Моя любимая шутка появляется, когда Дитер начинает привыкать к американской семье. Для нового чувства он использует немецкое слово длиной в две строки.

Часть юмора явно предназначалась киноманам. Сценарий отсылал к немецкому экспрессионизму, предлагал узнать «М» Фрица Ланга по насвистываемой мелодии и строил целую сцену вокруг «Неба над Берлином». Вим Вендерс появлялся в ней в роли самого себя, а ангела авторы надеялись доверить Бруно Ганцу.

Другой уровень был понятнее без всякой подготовки. На вечеринке у Хассельхоффа появлялись Том Хэнкс, Клинт Иствуд, Рон Ховард и другие звезды.

Так пародия на немецкое телевидение постепенно превращалась в сатиру на Голливуд, где актеры, режиссеры и продюсеры охотно становились частью шутки.

Но полноценная роль среди всех этих камео досталась исключительного Хассельхоффу. Сначала сценарий превращал в шутку его экранный образ, а затем вводил еще и злого близнеца Мориса. Позднее самоироничные появления станут для него почти отдельной профессией: будут "Вышибалы", полнометражный "Губка Боб" и "Стражи Галактики". Но Sprockets мог гораздо раньше превратить такого Хассельхоффа из разовой шутки в полноценного киноперсонажа. В финале герои гонятся за злодеем на KITT из "Рыцаря дорог", которым управляет обезьяна. Такое можно представить разве что в "Гриффинах", но здесь это кульминация дорогой студийной комедии.

Временами сценарий по духу напоминает "Образцового самца", который вышел всего через несколько месяцев после запланированной премьеры "Sprockets". Позже появились "Телеведущий" с Уиллом Ферреллом, "Медиатор судьбы" с Джеком Блэком, "Солдаты неудачи" Бена Стиллера и "Ананасовый экспресс" с Сетом Рогеном. Все эти фильмы по-разному доказали, что зритель готов полюбить мир, где идиоты относятся к полному безумию с абсолютной серьезностью. "Sprockets" мог оказаться в начале этой волны.

Фильм, которого мы не увидим

Я прочитал, кажется, все доступные статьи об этой истории и все равно не понимаю, почему Майерс действительно остановил фильм. Объяснение про неисправимый второй акт звучит слишком просто. Сохранившийся сценарий не похож на катастрофу, от которой нужно было спасать зрителей, студию и собственную карьеру. Возможно, Майерс после четырнадцати вариантов просто перестал понимать, работает ли хоть один из них.

"Кот в шляпе" явно оказался не лучшим выбором. После закрытия Sprockets Майерс еще раз сыграл Остина Пауэрса, а затем много лет его кормил Шрек. Но нового игрового героя, способного пережить собственный фильм, он больше не создал.

С Sprockets все могло сложиться иначе. Фильм мог провалиться, а мог немного опередить свое время, пережить прохладный прием и разойтись на цитаты, сцены и мемы. Дитер мог повторить путь Зулендера: не сразу найти свою публику, но со временем закрепиться в поп-культуре.

Но что поделать: Майерс отказался от фильма, который считал недостаточно хорошим, и теперь мы уже никогда не узнаем, был ли он прав.

А кто для вас лучший персонаж Майка Майерса: Остин Пауэрс, Доктор Зло, Уэйн Кэмпбелл, Шрек или кто-то еще? Или его кривляния вы никогда не понимали?

Если вам интересны нереализованные сценарии, многолетние истории создания фильмов и факты, до которых редко добираются русскоязычные издания, подписывайтесь на мой Telegram-канал. Там я выкладываю сценарии, переводы и дополнения к большим статьям.

Пак Чхан-ук вырывал зубы молотком в «Олдбое», отрезал пальцы в «Госпоже Месть» и заставлял зрителя разглядывать последствия человеческой жестокости дольше, чем хотелось бы. Поэтому слова о самом жестоком фильме в его карьере звучат скорее как предупреждение.

Этим фильмом станет вестерн «Разбойники из Рэттлкрика» по сценарию Крэйга Залера. Его бюджет составит около 60 миллионов долларов, а съёмки планируют начать в 2027 году.

Пак Чхан-ук уже переработал исходный текст, поэтому дальше речь пойдёт не о готовящемся фильме, а о сценарии, с которого началась двадцатилетняя история проекта.

Любимый сценарий Голливуда, который никто не хотел снимать

В 2006 году Warner Bros. купила первый сценарий никому не известного К. Залера и заключила с ним контракт на три фильма. Режиссурой интересовался Марк Романек, а Стивен Спилберг после прочтения лично звонил автору.

В конце того же года «Разбойники из Рэттлкрика» заняли первое место в Black List, ежегодном опросе голливудских продюсеров о лучших неэкранизированных сценариях. Тогда город ещё назывался Рэттлборгом, но дальше я буду придерживаться итогового названия. В своё время проектом интересовались Том Круз, Брэд Питт и Леонардо ДиКаприо, но никого так и не утвердили.

В сети сохранились обе редакции сценария; их вместе с русским переводом я выложил в tg-канале Кино и еще кинее.

Дальше будут некоторые спойлеры к изначальному сценарию

Сначала на страницах появляются Билли Ли и его спутник, двое потрёпанных дорогой ковбоев, которые спускаются к поселению коренных американцев и как люди чести предлагают помочь вернуть похищенную дочь вождя. Наградой должен стать индейский ритуал призыва дождя над процветающим Рэттлкриком, причём провести обряд нужно заранее: рисковать жизнью в обмен только на обещание Билли Ли не намерен.

Вождь соглашается, но отправляет с ковбоями молодого переводчика, чтобы тот проследил за выполнением сделки. Однако стоит им отъехать достаточно далеко, как Билли Ли внезапно стреляет индейцу в голову. Вскоре выясняется, что никаких похитителей искать не требуется, поскольку девушка всё это время находилась у третьего участника банды. Пока один из преступников рассуждает об изнасиловании пленницы, Билли Ли спокойно поправляет спутника, неправильно построившего фразу. Само преступление его не тревожит, зато ошибка в речи раздражает, и одной этой сцены хватает, чтобы понять, с кем мы имеем дело.

Показав, на что способна банда, Залер почти на полсценария оставляет её за пределами повествования и отправляется гулять по Рэттлкрику. В городе зарабатывают, выпивают, режутся в карты, выясняют отношения и строят планы, которые кажутся незначительными ровно до тех пор, пока не вспоминаешь о дожде, который должен обрушиться на город. Автор не превращает Рэттлкрик в идиллию, но постепенно добивается куда более важного: его жители перестают быть статистами, расставленными по домам перед грядущей бурей.

В центре этой размеренной жизни находится пятидесятишестилетний шериф Роджер Пикман, сумевший сделать Рэттлкрик самым спокойным местом в округе, но когда-то не сумевший спасти собственную дочь. Болезнь пятилетней девочки оставила семью в долгах, её смерть лишила Пикмана и его жену Валери веры, однако со временем они всё-таки научились снова радоваться жизни.

Первым дурным предзнаменованием становится приезд доктора Авраама Вайса: таинственный человек в чёрном, покрытый следами самоистязаний, разыскивает Билли Ли по причинам, о которых пока остаётся только догадываться.

Первого июля дождь приходит точно по расписанию и своим шумом заглушает выстрелы в городе. Бандиты расходятся по богатым домам, а Залер возвращает читателя к людям, с которыми знакомил нас всё это время: супруги ужинают вместе, старик читает книгу, несколько братьев заканчивают карточную партию. Через несколько минут одни будут застрелены, другого искалечат перед смертью, а братья молча возьмутся за руки перед человеком с ружьём.

Сначала сценарист заставляет провести с каждой жертвой последние минуты, но постепенно темп насилия начинает свирепеть вместе с бурей: сцены становятся короче, а целые семьи исчезают за одной, двумя, затем четырьмя вспышками в окнах. Мирная жизнь, на которую Залер потратил десятки страниц, обрывается не одним эффектным нападением, а множеством маленьких концов света, происходящих совсем рядом и при этом в полной изоляции друг от друга.

Валери, жена шерифа, в это время гостит в доме знатной особы, куда вскоре врывается участник банды и заставляет женщин раздеться. Хозяйка дома пытается сбежать, но он стреляет ей в бедро, ломает ногу, а позднее снимает кожу с лица; Валери он насилует, пока она шепчет имя мужа, а затем сворачивает ей шею.

Утром шериф ещё не знает, что произошло, и бежит по городу, пока люди выкрикивают вслед всё новые имена погибших. Добравшись до нужного дома, Пикман обнаруживает жену, закрывает ей глаза, возвращает голову в естественное положение, одевает её в платье и выносит на руках. Сам копает могилу рядом с могилой дочери, понимая, что второй раз хоронит всю свою жизнь.

Только после похорон история по-настоящему становится вестерном о мести. Пикман оставляет значок и едет за убийцами вместе с Авраамом, чью жену та же банда когда-то изнасиловала и убила. Один всё ещё пытается провести границу между справедливостью и зверством, другой давно превратил собственную боль в религию.

На этом подробный пересказ мне лучше остановить: дальше погоня постепенно ведёт нас ещё к двум поворотам сюжета, стирая разницу между охотниками и добычей, а месть лишь даёт насилию новый повод продолжаться.

Что изменили к 2010 году

К 2010 году Залер попытался смягчить сценарий настолько, насколько позволяла сама история: сократил число убийств, убрал часть самых жестоких подробностей и чаще начал оставлять насилие за кадром. Подробную сцену с Валери теперь обрывают за мгновение до изнасилования, хотя последствия остаются прежними.

Заодно Залер подробнее объяснил самого Пикмана. В его детстве появился отец, избивавший мать, и эпизод, в котором двенадцатилетний будущий шериф впервые остановил насилие. Так понятнее его желание даже во время мести не причинять вреда непричастным. Похоже, автор всё ещё надеялся, что более сдержанная версия приблизит начало съёмок. Сценарий стал мягче, но вместе с жестокостью потерял и прежнюю бескомпромиссность.

Мнение о сценарии

Скрипт мне понравился не из-за сцен, которые обеспечили ему репутацию одного из самых жестоких нереализованных проектов Голливуда. Его главное достоинство в терпении Залера: автор даёт читателю пожить в Рэттлкрике достаточно долго, чтобы последующее насилие не воспринималось жанровым аттракционом. Убери эту часть, действия станет больше, но оплакивать будет некого.

Мне всё равно ближе версия 2006 года. Ранний текст сильнее связывает пережитое насилие с трансформацией шерифа: его месть легче принять, а потому страшнее заметить момент, когда он перестаёт отличаться от злодеев.

Для продюсера здесь достаточно проблем: 137 страниц, десятки персонажей, долгое вступление и эпизоды, способные вывести фильм за пределы обычного рейтинга R. Но почти каждый производственный недостаток оказывается частью замысла. После прочтения остаётся редкое ощущение законченного произведения, а не наброска, который ждёт подходящего режиссёра. Я понимаю, почему им двадцать лет восхищались и всё это время боялись снимать.

Почему фильм не могли снять двадцать лет

После покупки Warner проект переходил от одного известного имени к другому. Его собирался снимать Джастин Лин, а в 2012 году режиссёром назначили Пак Чхан-ука. Финансирование взяла на себя Red Granite Pictures, компания подарившая «Волка с Уолл-стрит». Но обещанные на 2014 год съёмки не начались, Red Granite оказалась в центре скандала о деньгах, похищенных из малайзийского фонда.

Отчаявшись дождаться экранизации «Рэттлкрика», Залер решил самостоятельно снять другой свой сценарий. Так в 2015 году появился «Костяной томагавк», камерный вестерн-хоррор с Куртом Расселом, ставший режиссёрским дебютом автора.

Родство между двумя историями заметно сразу: шериф, чужак, долгие разговоры и внезапные вспышки насилия. Однако «Рэттлкрик» появился раньше и задумывался куда масштабнее. В «Костяном томагавке» Залер сохранил медленный ритм, жестокость и собственное представление о Диком Западе, но перенёс их в более простой и дешёвый фильм, который наконец смог снять сам.

Поэтому «Костяной томагавк» важен здесь не как образец будущего «Рэттлкрика», а как компромисс, благодаря которому хотя бы один из вестернов Залера добрался до экрана.

Сам «Рэттлкрик» тем временем всё дальше уходил от своего автора. Сначала Залер называл работу с Паком творческим обменом, но позднее заявил, что режиссёр иначе понял персонажей и добавил фрагменты, не сочетавшиеся с оригиналом. К 2019 году сценарист уже не участвовал в проекте, а фильм подобрала Amazon. Затем о картине снова перестали говорить.

Весной 2026 года Пак собрал проект заново вместе с продюсером «Зодиака» Брэдли Фишером, а права на американский прокат приобрело подразделение Warner Bros. Через двадцать лет «Рэттлкрик» вернулся к первой студии, но уже с переработанным сценарием. Насколько изменились персонажи, их предыстории и диалоги, пока неизвестно.

Кто кого сыграет

По данным Screen Daily и Deadline, Мэттью Макконахи сыграет шерифа Билла Адамса, Тан Вэй его жену Валери, Педро Паскаль доктора Авраама Вайса, Остин Батлер главаря банды Генри Ли, а Адель Экзаркопулос жену персонажа Батлера.

Если опубликованное распределение ролей верно, Пак изменил и имена персонажей: Пикман превратился в Билла Адамса, а Билли Ли - в Генри Ли. Особенно любопытна перестановка Макконахи: в версии Amazon ему предлагали роль Авраама, теперь же он играет шерифа. Возможно, вместе с именами изменилась и сама конструкция истории.

Что Пак Чхан-ук собирается снимать теперь

В мае 2026 года Пак объяснил, зачем ему понадобился вестерн. По его словам, для Америки этот жанр рассказывает историю возникновения нации, а сама страна построена целиком на насилии. Режиссёр хочет не воспроизводить стиль Серджо Леоне, а перенять его дух.

В интервью Каннскому фестивалю Пак также рассуждал о мужчине, который мстит за погибшую жену. Возмездие не может её вернуть, зато действует как наркотик: заглушает боль, позволяет любоваться собой в роли мстителя, а затем оставляет только пустоту.

На сегодняшний день у «Разбойников из Рэттлкрика» впервые за двадцать лет есть режиссёр, финансирование, прокатчик и актёрский состав. Нет только уверенности, какой именно фильм дойдёт до съёмок после стольких переписываний. Пак обещает снять самый жестокий фильм в своей карьере, хотя Залер ещё двадцать лет назад написал сценарий, которому тесно в пределах рейтинга R.

Поэтому главный вопрос не в том, сколько крови режиссёр добавит, а в том, что он собирается с её помощью сказать.

Если вам интересны нереализованные сценарии, многолетние истории создания фильмов и факты, до которых редко добираются русскоязычные издания, подписывайтесь на мой Telegram-канал. Там я выкладываю сценарии, переводы и дополнения к большим статьям.