0 просмотренных постов скрыто
В новом фильме «Охотники за привидениями: Ледяная империя» на Нью-Йорк нападёт морозный призрак — смотрим трейлер
Рогатое существо превратило лето в зиму.
Sony Pictures показала первый тизер-трейлер комедийной фантастики «Охотники за привидениями: Ледяная империя». Это будет пятая часть культовой франшизы, если учитывать перезапуск 2016 года. В новом фильме охотники за привидениями сразятся с опасным морозным призраком, который нападет на Нью-Йорк и превратит жаркое лето в лютую зиму.
В «Охотниках за привидениями: Наследники» (2021) события происходили в Оклахоме. Келли (Кэрри Кун) переехала вместе с детьми Фиби (Маккенна Грейс) и Тревором (Финн Вулфхард) в старый дом своего покойного отца Игона Спенглера (Харольд Рэмис). Там они столкнулись с опасными призраками и предотвратили апокалипсис. В продолжении семейка переберется в Нью-Йорк, где расположена пожарная станция, которая служит штаб-квартирой охотников за привидениями.
По сюжету в середине июля в Нью-Йорк прибудет некое рогатое существо, из-за которого температура в городе резко упадет. Некоторые люди даже замерзнут насмерть. Келли, Фиби и Тревор как новые охотники за привидениями будут защищать жителей от нечисти. В команду также войдет учитель Гэри Груберсон (Пол Радд) – в первой части намекнули, что у него будут романтические отношения с Келли.
Новым охотникам помогут одолеть зло участники оригинального состава отряда. В фильме вернутся Рэй Стэнц (Дэн Эйкройд), Питер Венкман (Билл Мюррей) и Уинстон Зеддмор (Эрни Хадсон), который как раз и выкупил пожарную станцию в сцене после титров «Наследников».
Режиссером и сценаристом картины выступает автор «Наследников» Гил Кинан. С ним над сценарием работал режиссер и сценарист предыдущей части Джейсон Райтман – сын создателя франшизы Айвена Райтмана, который умер в 2022 году. Кинан сказал, что для него большая честь «взять в руки протонный ранец и встать за камеру в работе над следующей главой семейной саги Спенглеров». Режиссер хотел бы отправиться в 1984 год (когда вышла первая часть серии) и сказать себе же в детстве, что он – юный Кинан – снимет «Охотников за привидениями».
Мировая премьера фильма «Охотники за привидениями: Ледяная империя» намечена на 29 марта 2024 года.
Источник: https://www.soyuz.ru/news/26890
Показать полностью
1
В каком порядке смотреть «Пилу» — гид по всем фильмам и самым запоминающимся ловушкам
Рассказываем, как не запутаться в хронологии пыточной хоррор-серии, и вспоминаем самые жуткие сцены.
20 октября состоялся цифровой релиз хоррора «Пила 10». Долгоиграющая франшиза вернулась спустя два года — на этот раз с положительными отзывами критиков и хорошими кассовыми сборами. При этом «Пила 10» — это… продолжение самого первого фильма.
ОСТОРОЖНО: СПОЙЛЕРЫ!
Как появилась и развивалась хоррор-франшиза
Два выпускника Высшей Мельбурнской киношколы Джеймс Ван и Ли Уоннелл всегда обожали хорроры и решили снять собственный фильм. Все началось с короткометражки «Пила» (2003), снятой за 5000 долларов; это был семиминутный жуткий хоррор, где главную роль сыграл Уоннелл в том самом ржавом механизме, который разрывал голову (фанатам он известен как медвежий капкан). Короткометражка впечатлила продюсеров, и они дали Вану зеленый свет на полнометражный фильм с небольшим бюджетом (1,2 млн долларов), но почти с карт-бланшем для авторов.
«Пила» — настоящий инди-хоррор, вдохновленный тревогами авторов (сценарист Уоннелл страдал от головных болей, так и появилась болезнь главного злодея) и DIY-успехами собратьев по жанру (в первую очередь «Ведьмы из Блэр»). Премьера логичным образом состоялась на «Сандэнсе», где независимый ужастик шокировал и впечатлил аудиторию. Компания Lionsgate прислушалась к отзывам и купила фильм для широкого проката (первоначально планировался релиз сразу на видеоносителях). Хоррор собрал 103 млн долларов, окупив бюджет в сотни раз, и стал одним из зачинателей стиля torture porn (пыточное порно). Именно так назвали ряд крайне жестоких фильмов ужасов, которые стали хитами в нулевые; через запятую с «Пилой» обычно вспоминают «Хостел», «Волчью яму» и другие кровавые фильмы. Кстати, сами Ван и Уоннелл всегда были против этого кинокритического термина, настаивая, что снимали, скорее, напряженный детектив и триллер, а не смаковали довольно скромные по хронометражу сцены пыток.
Сценарист Ли Уоннелл, актер Дэнни Гловер, режиссер Джеймс Ван и актриса Шони Смит позируют для портрета актеров в поддержку фильма «Пила» на кинофестивале «Сандэнс», 2004
Как бы то ни было, последующие части «Пилы» называли пыточным порно без всяких оговорок. Дело в том, что Ван и Уоннелл отошли на второй план, оставшись продюсерами успешной серии, а режиссурой и сценарием занялись совсем другие люди — компания из Даррена Линна Боусмана, Маркуса Данстэна, Патрика Мелтона, Дэвида Хэкла и Кевина Гротерта (некоторые из них даже побывали монтажерами на разных частях франшизы). Сиквелы «Пилы» стали куда более кровавыми, жестокими и, что уж греха таить, куда более зрелищными. Леденящие душу ловушки Конструктора стали фирменным атрибутом серии, таким же как кукла Билли на велосипеде и мелодия «Hello Zepp». А «Пила» благодаря множеству сиквелов и неиссякающему зрительскому интересу сделалась одной из самых кассовых хоррор-франшиз в истории (общие сборы — 1,17 миллиарда без учета «Пилы 10», которая все еще продолжает зарабатывать деньги в прокате).
В каком порядке смотреть фильмы
«Пила: Игра на выживание» — «Пила 10» — «Пила 2» — «Пила 3» — «Пила» 4» — «Пила 5» — «Пила 6» — «Пила 3D» — «Пила 8» — «Пила: Спираль»
1. «Пила: Игра на выживание» (2004)
Фотограф Адам Стэнхейт (Ли Уоннелл) просыпается в заброшенной ванной, его нога прикована трубой к батарее. В противоположной части комнаты лежит доктор Лоуренс Гордон (Кэри Элвес). На полу между ними труп неизвестного мужчины с диктофоном. На оставленных аудиокассетах — послания от похитителя, маньяка по кличке Конструктор. Он предлагает Гордону убить Адама до шести вечера, в противном случае умрут близкие доктора — жена Элисон (Моника Поттер) и дочь Дайана (Макензи Вега). Фотограф же победит, если останется в живых.
Большую часть фильма занимает флешбэк. Гордон вспоминает, что был подозреваемым по делу Конструктора. Серийный убийца проектировал жуткие ловушки и заставлял похищенных людей проходить через ужасные испытания. Детективы Дэвид Тэпп (Дэнни Гловер) и Стивен Синг (Кен Люн) считали, что это дело рук доктора, и даже заставили его встретиться с Амандой Янг (Шоуни Смит), одной из выживших жертв маньяка. Позже Синг был убит в одной из ловушек, а покалеченный Тэпп нанял Адама, чтобы следить за Гордоном. Кстати, семью доктора держит в плену Зеп Хиндл (Майкл Эмерсон), один из подопечных Гордона.
Зеп пытается убить Элисон, так как к шести часам Гордон так и не покончил с Адамом. Женщине удается вырваться, но оказавшийся рядом Тэпп погибает. Гордон решает, что его жена мертва, отпиливает прикованную к батарее ногу (в ванной все это время находились две ножовки) и стреляет в Адама. Фотограф остается в живых и забивает вошедшего Зепа до смерти крышкой от унитаза, а Гордон уползает прочь из комнаты.
В финале оказывается, что лежащий посреди ванной «труп» — это Джон Крамер (Тобин Белл), один из пациентов доктора, имеющий терминальную стадию рака головного мозга. Крамер, он же Конструктор, решил проучить и врача, и нечистого на руку фотографа. Он выходит из комнаты, оставляя Адама в одиночестве.
2. «Пила 10» (2023)
Джон Крамер посещает собрания онкобольных, где знакомится с Генри Кесслером (Майкл Бич), который утверждает, что у него терминальная стадия рака. Позже он встречает Кесслера, выглядящего намного лучше. Мужчина утверждает, что ему помог экспериментальный метод лечения, и дает контакты зарубежных врачей.
Джон связывается с норвежским доктором Сесилией Педерсон (Сюннёве Макоди Лунд), она предлагает Крамеру пройти операцию и попить чудо-таблетки в ее мексиканском лечебном центре. После процедур Педерсон уверяет, что у пациента наступила ремиссия, но Конструктор достаточно быстро понимает, что его обманули. Тогда он похищает всех «врачей» из этой команды и заставляет их пройти смертельные испытания. Ассистенткой Крамера становится Аманда.
До финала доживают лишь Сесилия и ее любовник Паркер Сирс (Стивен Брэнд). Им даже удается освободиться и заковать в цепи Крамера и попавшего под раздачу мальчика Карлоса. Но даже это оказывается частью плана Джона: Паркер погибает от руки Сесилии, а судьба женщины остается неизвестной. В сцене после титров детектив Хоффман помогает Крамеру отыскать Генри Кесслера.
«Пила 2» (2005)
Детектив Эрик Мэтьюз (Донни Уолберг) и его коллеги идут по следу Конструктора и находит его на заброшенном складе. Джон Крамер предлагает Эрику сыграть в игру: в неизвестном доме находятся восемь человек, которые проходят очередные смертельные испытания маньяка, причем один из похищенных — Дэниэл (Эрик Кнудсен), сын детектива. Среди старых знакомых в том же доме есть Аманда, уже пережившая встречу с Конструктором.
Команда Мэтьюза идет по следу трансляции, в то время как сам он продолжает беседовать с Джоном. В ходе разговора выясняется, что Эрик был коррумпированным копом, а многие из похищенных напрямую с ним связаны. Тем временем пленные Крамера ищут ключи к противоядию от газа, которым они отравлены. Постепенно все узники умирают, а в живых остаются лишь Аманда и Дэниэл. Эрик не выдерживает и силой вынуждает Крамера отвезти его к сыну. Команда полицейских, которые шли по сигналу, прибывает в тот самый дом, но выясняется, что игра закончилась уже давно, а на экранах крутилась запись.
Выживший Дэниэл все это время находился в сейфе на складе, его отцу надо было лишь проявить терпение. Поэтому в финале Эрика на месте, куда его привез Конструктор, усыпляет некто в маске свиньи. Под ней оказывается Аманда, которая все это время была помощницей Крамера. Детектив остается умирать в комнате, прикованный за ногу к батарее.
«Пила 3» (2006)
Эрик Мэтьюз ломает себе ногу, чтобы спастись из ловушки, но на выходе из дома его встречает Аманда. Тем временем другие детективы из команды детектива Ригга (Лайрик Бент) понимают, что появляются новые жертвы, и, хотя ловушки намекают на Конструктора, у похищенных не было никаких шансов спастись. Сам Крамер же умирает от рака, но проводит свою последнюю игру. Аманда похищает доктора Линн Денлон (Бахар Сумех), которая должна поддерживать жизнь в Джоне, иначе женщину убьет надетая на шею ловушка.
Героем последней игры Конструктора является Джефф (Энгус Макфадьен), чей сын погиб в аварии. Мужчина должен научиться прощать, чтобы выжить. Он сталкивается с людьми, которые замешаны в гибели ребенка; Джеффу не удается спасти промолчавшую свидетельницу аварии и виновника самого инцидента, зато он выручает из ловушки судью по делу о ДТП.
В импровизированной операционной Денлон пытается поддерживать жизнь в Конструкторе, но Аманда все равно выстреливает в доктора. Также выясняется, что именно помощница Крамера стояла за теми убийствами, что обсуждали в начале фильма. В операционной появляется выбравшийся Джефф, который убивает Аманду; оказывается, что Денлон — его жена. Конструктор предлагает Джеффу либо вызвать скорую для раненой супруги, либо расправиться с ним самим. Мужчина выбирает месть, перерезая Крамеру горло электропилой, это же активирует ошейник на шее Денлон, и она умирает.
«Пила» 4» (2007)
Тело Крамера доставляют в морг и при вскрытии обнаруживают в его желудке еще одну аудиокассету, которую слушает детектив Марк Хоффман (Костас Мэндилор). В своем послании Конструктор говорит, что игра только начинается. Полиция догадывается, что у Крамера был еще один преемник, кроме покойной Аманды. Вскоре Хоффмана похищают.
Главный герой новой игры — детектив Ригг. Ему предстоит спасти Хоффмана и детектива Мэтьюза (см. «Пила 2»), который выжил. Чтобы сделать это, Ригг должен пройти через ряд испытаний. Тем временем агенты ФБР Питер Страм (Скотт Паттерсон) и Линдси Перес (Афина Карканис) допрашивают Джилл Так (Бетси Расселл), бывшую жену Конструктора. Они узнают, что однажды она потеряла ребенка из-за наркозависимого преступника, который в итоге стал одной из жертв Крамера.
Перес и Страм преследуют нового маньяка, но первая попадает в больницу. Страм же натыкается на… Джеффа из третьей «Пилы» (тут становится понятно, что действие этих фильмов происходит одновременно) и убивает его. В финале оказывается, что преемником Конструктора все это время был Хоффман, который запирает на складе раненого Ригга и Страма.
«Пила 5» (2008)
Флешбэк: Хоффман расправляется с людьми, приписывая их смерти Конструктору. Вскоре его находит Крамер и предлагает стать его учеником, если только детектив научится играть по его правилам: ловушки должны быть сделаны так, чтобы у жертв всегда были шансы выбраться.
В настоящем Хоффман проводит новую игру, суть которой заключается в том, что пять человек должны работать сообща. Однако на деле жертвы ведут себя эгоистично, поэтому до финала доживают только двое — Брит (Джули Бенц) и Маллик (Грег Брайк). Тем временем агент ФБР Страм идет по следу Хоффмана, замечая, что все жертвы предыдущих игр были связаны с детективом.
Однако преемнику Конструктора удается убедить агента ФБР Дэна Эриксона (Марк Ролстон), что именно Страм является маньяком. В финале Хоффман и его противник сражаются в комнате со стеклянным гробом. Страм запихивает детектива в саркофаг, но это оказывается частью его плана. Стены помещения сужаются, раздавливая Страма, а Хоффман остается невредим.
«Пила 6» (2009)
В ФБР все как будто уверены, что преемником Конструктора оказался Страм. Агенты Перес и Эриксон предлагают Хоффману сотрудничать. Детектив продолжает дело Крамера, оставляя повсюду отпечатки покойного Страма.
Стартовала новая игра, ее главным участником становится нечестный страховой агент Уильям Истон (Питер Аутербридж), чьи действия разрушили немало судеб. В свое время он отказал в медицинской страховке и самому Джону Крамеру, а тот в своих посмертных записях выбрал Истона в качестве очередной жертвы. Уильям должен пройти ряд испытаний, выбирая между спасением разных людей, а в финале оказывается, что все это время за ним наблюдала семья его бывшего клиента, который умер после отказа в страховании. Именно им предстоит выбрать, заслуживает ли Истон прощения, и они решают убить его.
В конце фильма Эриксон и Перес вызывают Хоффмана на дешифровку записи голоса маньяка и разоблачают его. Он убивает Эриксона и Перес, а затем сжигает лабораторию, снова оставив повсюду отпечатки Страма. Но Хоффмана ловит Джилл. Выясняется, что он должен стать жертвой новой игры, ведь его имя было в одном из предсмертных конвертов Крамера. Она надевает на голову детектива медвежий капкан и уходит, но Хоффману удается выжить.
«Пила 3D» (2010)
Джилл раскрывает детективу Мэтту Гибсону (Чэд Донелла), что новый Конструктор — это Хоффман, поэтому тот пускается в бега. Но это не мешает маньяку начать новую игру, главный герой которой — Бобби Даген (Шон Патрик Флэнери), якобы жертва Крамера. Даген — медиазвезда, гуру и автор книги, но, на самом деле, он сочинил историю своего чудесного спасения. Теперь ему придется пройти через испытания уже по-настоящему. Хоффман похищает его сотрудников и жену, но Даген проваливает все испытания и погибает сам.
Тем временем Гибсон преследует Конструктора, а Хоффман в это время пробирается в полицейский участок. Там маньяк надевает на Джилл медвежий капкан и убивает ее. Но сбежать ему не удается — на него нападают двое неизвестных, и оказывается, что у Крамера были другие последователи. Их предводитель — доктор Гордон, который после событий первого фильма стал верным учеником маньяка. Гордон помещает Хоффмана в знаменитую ванную комнату, но не оставляет ему даже ножовку.
«Пила 8» (2017)
Пятеро людей просыпаются в сарае с ведрами на голове — это новая игра Джона Крамера, который опять решил покарать тех, кто грешил, но ушел от ответственности. Весь фильм нам показывают все так, будто Конструктор действительно каким-то образом воскрес, и лишь ближе к финалу становится понятно, что это все большой флешбэк про одну из первых игр маньяка.
А в современности полиция преследует Конструктора — человека, который выдает себя за Крамера и совершает похожие преступления. Дело ведут детективы Брэд Хэллоран (Каллум Кит Ренни) и Кит Хант (Кле Беннетт), они подозревают патологоанатомов Логана Нельсона (Мэтт Пассмор) и Элеонор Бонневилль (Ханна Эмили Андерсон). В финале Хэллоран и Логан просыпаются в сарае в смертоносных ошейниках с лазерами.
Патологоанатом погибает, детектив признается во всех грехах, и тут Логан сразу же «воскресает». Он был участником самой первой игры Крамера и чуть не погиб из-за неосторожности маньяка, который не дал ему шанса выжить. Логан стал последователем Конструктора и подделывал аудиозаписи с голосом Крамера после его смерти.
«Пила: Спираль» (2020)
Мятежному детективу Зику Бэнксу (Крис Рок) назначают нового напарника Уильяма Шенка (Макс Мингелла). Вместе они должны расследовать новые преступления, которые напоминают испытания Конструктора. Один за другим гибнут их коллеги — коррумпированные копы из участка. Некоторые подозревают самого Бэнкса. Затем гибнет и Шенк.
Вскоре Бэнкс сам становится участником новой игры, в финале которой выясняется, что все это время маньяком был его напарник, инсценировавший свою смерть. Оказывается, что отец Уильяма погиб из-за коррумпированных копов, а одним из тех, кто покрывал полицейских, был Маркус Бэнкс (Сэмюэл Л. Джексон), отец Зика. В финале Шенк сбегает с места преступления, а спецназ случайно убивает Маркуса на глазах у Зика.
Самые запоминающиеся ловушки
Обратный медвежий капкан
«Пила: Игра на выживание»
Одна из самых знаменитых ловушек Конструктора — громоздкая металлическая конструкция, которая надевается на голову жертвы и затем разрывает ее на части. Впервые она появляется еще в короткометражке, предшествующей полнометражному фильму (там ее носит герой Ли Уоннелла), но все-таки самая известная носительница этой ловушки — Аманда Янг, которая должна была вытащить ключ к обратному медвежьему капкану из желудка другого человека.
Ванная комната
«Пила: Игра на выживание»
Самая минималистичная, но вместе с тем и самая хитрая ловушка Конструктора, которая является местом действия первого фильма. Во-первых, выясняется, что ключ от цепи был в ванной у Адама, и он спустил его вместе с водой в самом начале фильма. Во-вторых, сам маньяк все это время присутствовал со своими жертвами в одном помещении. В-третьих... Ну вы поняли, та самая сцена с отпиливанием ноги. Неудивительно, что эта самая ванная комната еще несколько раз появлялась в следующих частях «Пилы».
Яма со шприцами
«Пила 2»
Возможно, самая грубая, но вместе с тем одна из самых отвратительных ловушек. На дне ямы, наполненной шприцами, находится ключ, который необходимо вытащить за две минуты. Вытаскивает его бывшая наркозависимая Аманда, а в ее тело впиваются десятки иголок. Не смертельное испытание, но наблюдать за этим очень дискомфортно.
Стеклянный гроб
«Пила 5»
Одна из самых элегантных ловушек франшизы по степени исполнения. Последователь Конструктора заманивает в комнату своего противника, детектива Страма, который четко слышит на диктофонной записи, что выжить можно только, если лечь в стеклянный гроб. Однако Страм в порыве злости бросает в гроб Хоффмана и захлопывает крышку. Это оказывается ошибкой, ведь маньяк остается невредим: гроб опускается в нишу, а стены помещения раздавливают Страма.
Смертельные весы
«Пила 6»
Ловушки Конструктора и его последователей часто устроены так, что люди вынуждены делать что-то невообразимое со своим телом. В открывающей ловушке шестой «Пилы» Хоффман заставляет двух нечестных кредиторов отрезать собственную плоть и класть ее на весы; победит тот, кто «задействует» больше килограммов, чем противник.
Специальное упоминание — казнь расистов
«Пила 3D»
Хоффман наказывает банду расистов. Один из них приклеен к машине, к другим протянуты цепи и крюки, которые разорвут их на части, как только машина тронется с места. Довольно грубая ловушка, которая не имеет особого отношения к сюжету самого фильма, но заслуживает упоминания за счет звездного актерского состава: за рулем машины сидит Честер Беннингтон из Linkin Park.
Конструктор и его последователи
Джон Крамер (Конструктор / Пила)
Талантливый инженер, бывший муж Джилл Так. После потери ребенка и развода у него была диагностирована неоперабельная опухоль мозга. Пережитые трагедии превратили Крамера в жестокого философа, который предлагает разным нечестным людям второй шанс, заключающийся в прохождении садистских испытаний. Погибает в третьем фильме, но затем регулярно появляется во флешбэках, ведь Крамер оставил богатое наследие.
Аманда Янг
В прошлом наркозависимая преступница, которая приняла участие в одной из игр Джона Крамера. После этого излечивается от зависимости и становится ученицей Конструктора. Начинает отклоняться от философии Крамера, не давая своим жертвам шанса на выживание, за что поплатилась. Погибает в финале третьего фильма, став невольной участницей еще одной игры.
Марк Хоффман
Мстительный детектив, после смерти сестры впал в сильную депрессию. Жестоко наказывал преступников, имитируя стиль Джона Крамера, пока его не заметил сам маньяк, который предложил Хоффману стать его последователем. Был главным преемником Конструктора после его смерти, но был обличен при помощи Джилл Так. Был пойман доктором Гордоном и заперт в ванной комнате в финале седьмого фильма. Предположительно, там и погиб, но смерть героя не была показана на экране.
Лоуренс Гордон
Онколог, лечивший Джона Крамера. Стал одной из жертв Конструктора (см. первый фильм), отпилил ногу ножовкой и на некоторое время пропал. В седьмом фильме выяснилось, что Гордон стал тайным последователем Крамера, которому тот поручил охранять свою бывшую жену.
Джилл Так
Бывшая жена Джона Крамера, работала в наркологическом рехабе. Потеряла ребенка в результате несчастного случая. Выполняла посмертную волю бывшего мужа, испытывая Хоффмана, но ему удалось выжить. Погибла от рук Хоффмана в финале седьмого фильма.
Логан Нельсон
Патологоанатом с опытом военной службы, пережил пытки в Ираке. Был участником одной из первых игр Джона Крамера, выжил и стал его учеником. Первое и единственное появление — «Пила 8».
Уильям Шенк
Настоящая фамилия — Эммерсон. Его отец был убит коррумпированным копом, после чего Уильям решил отомстить всем, кто был так или иначе замешан в смерти отца. Уильям вдохновляется методикой Конструктора и создает похожие испытания для полицейских. Первое и единственное появление Уильяма — «Пила: Спираль».
Автор текста: Марат Шабаев
Источник: postmodernism
Показать полностью
24
От комиксов до сериала Тима Бертона — как семейка Аддамс смешит и пугает нас уже 85 лет
Вспомним любопытную и витиеватую историю чудаковатого семейства, придуманного еще в 1930-х годах и с тех пор намертво закрепившегося в поп-культурном сознании.
«Ценности семейки Аддамс»., 1993 год
Отец семейки Аддамс
1938 год: в журнале The New Yorker появляется первый однопанельный комикс с героями, которых позже будут знать как «Семейку Аддамс». В нем ушлый продавец пытается убедить клиентов в том, что его пылесос совершенно не шумит, не вибрирует и вообще ни один уважающий себя дом без такого обойтись не может. Вот только рассказывает он все это жутко выглядящей паре посреди старого готического дома со свисающей с потолка паутиной. В женщине легко угадывается Мортиша Аддамс. Правда, ее пока так не зовут.
Автор этой ироничной зарисовки — Чарльз Аддамс, художник и карикатурист, всю жизнь успешно продававший свои работы главным журналам Америки. Он продолжал рисовать до самой смерти в 1988 году и за это время выпустил около 1300 однопанельных комиксов для The New Yorker. Причем только 58 из них были посвящены фриковатой семейке. Но именно она в итоге оставила имя (а точнее, фамилию) Чарльза в истории.
Приземистый мужчина с тонкими усиками и поросячьим носом, жуткий дядя с круглой головой и безумной улыбкой, статная женщина в черном платье с вечно печальным лицом, наконец, похожий на Франкенштейна огромный дворецкий. Этих героев привычнее видеть в фильмах ужасов — Аддамс же сталкивал их с повседневным миром. Именно на противопоставлении эксцентричного и обыденного строится юмор его комиксов. То герои собираются вылить чан с неизвестной жидкостью на колядующих соседей. То их дети играют со средневековыми орудиями пыток. То супружеская пара с упоением смотрит в окно, где в это время бушует кошмарный шторм.
В отличие от героев, сам Аддамс не был фриком или изгоем. Он вырос в полноценной и весьма небедной семье, всю жизнь успешно зарабатывал творчеством, получил несколько важных премий, ездил на «бентли», был желанным гостем всех больших нью-йоркских вечеринок, какое-то время встречался с актрисой Гретой Гарбо и Жаклин Кеннеди, вдовой президента. Был лично знаком с Рэем Брэдбери и Альфредом Хичкоком — последний даже упомянул Чарльза в «На север через северо-запад»:
При этом с детства — возможно, именно из-за окружавшей его скучной нормальности — Чарльза тянуло ко всему макабрическому. Он любил проводить время на кладбище, бродить по заброшенным особнякам, рисовать сцены с графическим насилием или до смерти пугать родную бабушку. К счастью, не буквально.
Свадьбу с третьей женой он провел на кладбище домашних животных неподалеку от своего особняка — места, к слову, тоже вполне в духе семейки Аддамс: с дверными ручками в виде летучих мышей, жуткими картинами и искусственной паутиной на потолке. Особняк он сам называл не иначе как «Болото». Эксцентричность Чарльза порождала уморительные слухи: будто он спит в гробу, пьет мартини с глазами вместо оливок, а фанаты присылают ему по почте свои отрубленные фаланги пальцев.
Впрочем, все это едва ли правда. Все жуткое оставалось в работах Чарльза с их своеобразным стилем и очень мрачным чувством юмора. В одном из комиксов Аддамса, например, парень наблюдает за попытками отца повеситься — и ругается, что тот использует неправильный узел.
Аддамсы отправляются на экран
1964 год: вдохновившись комиксами Чарльза, компания ABC запускает телесериал о необычной семейке. Именно тогда авторы шоу совместно с художником решают дать героям фамилию их создателя — и наконец придумывают им имена. Отец семьи становится Гомесом (хотя Аддамс настаивал на Репелли в честь слова repellent, то есть «отталкивающий»). Жена — Мортишей (от mortician, «гробовщик»). Жуткий дядя — Фестером (от глагола to fester, «гноиться»). Франкенштейноподобный дворецкий — Ларчем (от to lurch — «шататься, крениться»). Сын — Пагсли (Аддамс хотел, чтобы его звали Пьюберт, в честь слова puberty, то есть «пубертатность». Позже герои так назовут третьего ребенка в фильме «Ценности семейки Аддамс»). А дочь — Уэнсдей (буквально «среда»). Имя девочки отсылает к известному в англоязычной среде детскому стишку Monday's Child, где есть строчка Wednesday's child is full of woe, то есть «ребенок среды полон горя».
Именно телесериал 1960-х в большей степени породил тот узнаваемый образ семейки Аддамс, что сохранился в поп-культуре спустя шесть десятилетий. Гомес потерял поросячий нос и стал обольстительным учтивым красавцем. Фестер начал обсессивно искать себе невесту. Среди Аддамсов появилась живая рука по имени Вещь и кузен Итт — покрытое волосами с ног до головы существо, говорящее на непонятном языке. Дворецкий Ларч заиграл на органе, бабушка Аддамс начала готовить варево неизвестного происхождения, а Гомес и Мортиша в каждой серии демонстрировали бурную романтическую страсть. Что, кстати, было шокирующе по меркам телевидения 1960-х. Аддамсы чуть ли не первая пара, позволившая себе ярко проявлять супружескую любовь на американском ТВ.
Сериал ABC, 1964 год
По сравнению с комиксами сериал утратил некоторую мрачность, но компенсировал ее неконтролируемым безумием. Каждая серия — бесконечный парад эксцентричных шуток, построенных все так же на противопоставлении абсурдного быта Аддамсов и ожиданий обычных людей. То герои пытаются вылечить Пагсли от того, что он стал слишком «нормальным», то «помогают» на выборах местному политику, то по ошибке принимают в свой дом грабителей — но тем же от этого хуже. Причем сериал построен так, что «чудаками» во всех ситуациях кажутся как раз обычные люди: мелочные, жалкие и лживые. Аддамсы же — ребята со странностями, но зато искренне друг друга любящие.
Шоу давно обрело культовый статус. При этом, что любопытно, в свое время оно провалилось: «Семейка Аддамс» прожила всего два сезона. Причин такой неудачи много. Во-первых, сериал умудрился выйти в одно время с другим очень похожим проектом — ситкомом «Семейка монстров». В нем тоже чудовища из хорроров оказывались в пространстве добродушной телевизионной комедии, и он так же просуществовал два сезона, постоянно конкурируя за рейтинги с «Аддамсами».
Во-вторых, «Аддамсов» убило появление цветного телевидения. Эстетика и шарм сериала во многом завязаны на стильном черно-белом изображении, отсылающем к классическим хоррорам. Зрители же ринулись вслед за новыми технологиями — а тут еще и вышел суперуспешный и очень красочный «Бэтмен» с Адамом Уэстом, трансформировавший готический стиль комиксов в цветастую экстраваганзу.
Так что в 1966 году сериал закрыли. Но он смог оставить за собой узнаваемые образы, преданный пул фанатов, один очень популярный танец и, конечно, великую музыкальную тему Вика Миззи, которая с тех пор у всех зрителей будет плотно ассоциироваться с «Семейкой Аддамс»:
1972 год: Аддамсы впервые появляются в анимационной форме. Пока еще не в собственном сериале, а всего лишь в эпизоде «Скуби-Ду». По сюжету «Корпорацию "Тайна" обманом заставляют побыть няньками Уэнсдей, пока Гомес и Мортиша уезжают праздновать "второй медовый месяц". Но Уэнсдей таинственно пропадает, и героям приходится ее искать.
Что примечательно, Аддамсы здесь выглядят не как в телесериале, а ближе к рисункам Чарльза Аддамса. То есть у Гомеса опять поросячий нос. При этом к озвучке героев вернулись актеры из сериала.
1973 год: вслед за успехом эпизода «Скуби-Ду» студия Hanna-Barbera делает отдельный анимационный сериал о семейке Аддамс. В нем герои путешествуют по Америке в доме на колесах, который выглядит как викторианский особняк. Какого-либо макабра становится еще меньше: это безобидная детская комедия о семье чудаков, которые комично взаимодействуют с миром и удивляют зрителей всякими странными жуткими гаджетами.
Особого успеха сериал не нашел — его закрыли после одного сезона (и еще сезон просто крутили повторы). Зато именно здесь Фестер стал братом Гомеса. До этого он был то дядей Мортиши, то ее братом. С тех пор происхождения Фестера ни разу не меняли.
1973 год: в то же время канал ABC делает пилот нового шоу по «Семейке Аддамс». В нем совсем другой каст (из любопытного — Пагсли играет Батч Патрик, тот же парень, что играл сына в «Семейке монстров») и нет особого сюжета: просто музыкальные номера перемежаются с комедийными скетчами. Дальше пилота проект не двигается.
1977 год: на NBC выходит спэшл «Хеллоуин с семейкой Аддамс». В нем к своим ролям возвращаются все актеры из сериала 1960-х — кроме Блоссом Рок, сыгравшей бабушку Аддамс (она к тому времени сильно болела). Хеллоуинский спешл — единственный раз, когда актеры из телешоу появились в своих образах в цвете.
Кроме этого факта, впрочем, в нем мало интересного. По сюжету наследство Аддамсов пытается украсть некая банда — для этого они выманивают из дома Гомеса и пытаются обмануть его брата, Панчо, с помощью двойников Гомеса и Мортиши. Уэнсдей возвращается домой из музыкальной академии, а Пагсли, оказывается, учится быть шаманом в Африке.
Как и в случае с пилотом музыкального шоу, большого успеха вслед за показом спешла не последовало. И о возвращении Аддамсов на экран пришлось забыть еще на 14 лет.
Большое возвращение семейки
1991 год: выходит фильм «Семейка Аддамс». Именно его вы, скорее всего, представляете, когда слышите имена героев. Идея возродить телешоу в виде полнометражного кино возникла у продюсера Скотта Рудина — как-то раз он услышал, как ребенок на улице напевает ту самую музыку Вика Миззи. Продюсер понял, что «Семейка Аддамс» даже спустя 30 лет все еще востребована и актуальна.
Снять фильм предлагали Терри Гиллиаму («Страх и ненависть в Лас-Вегасе») и Тиму Бертону, но оба по разным причинам отказались. Тогда за роль постановщика взялся Барри Зонненфельд, бывший оператор братьев Коэн и Роба Райнера, стоявший за камерой в фильмах «Мизери», «Когда Гарри встретил Салли», «Перекресток Миллера», «Воспитание Аризоны» и «Просто кровь». «Семейка Аддамс» стала его первой работой в качестве режиссера. После Зонненфельд сделает, например, трилогию «Люди в черном», комедию «Достать коротышку», сериалы «Лемони Сникет: 33 несчастья» и «Шмигадун!».
В «Семейке» он смог воплотить свою любовь к макабру, которая позже будет видна и в «Лемони Сникет», и в «Людях в черном». А также визионерские амбиции: кроме прочего, его «Аддамсы» — это парад хитрых визуальных трюков. Чего стоит одна Вещь, ради создания которой приходилось комбинировать съемку реальной руки фокусника со сложным гримом и протезами.
"Семейка Аддамс", 1991 год
Картина Зонненфельда впервые успешно перекладывает иронично-макабрическую эстетику «Семейки Аддамс» в пространство цветного кино. Даже те, кого фильм в свое время расстроил, в основном отмечали его потрясающее художественное оформление — в равной степени мрачное и яркое, готическое и при этом экстравагантное. Не зря фильм в свое время получил номинацию на «Оскар» за лучшие костюмы.
«Семейке Аддамс» 1991-го удается придумать и интригующий сюжет, к чему особенно не располагали ни 30-минутные эпизоды ситкома 1960-х, ни уж тем более однопанельные комиксы самого Чарльза Аддамса. Здесь по сюжету Гомес переживает из-за потери брата Фестера: тот уехал в далекое путешествие и сгинул вот уже пару десятков лет назад. Узнав об этом, адвокат семьи Эбигейл Талли решает провернуть мошенническую схему. Ее сын, Гордон, безумно похож на Фестера, так что женщина хочет выдать его за потерянного родственника и забрать себе огромные богатства Аддамсов.
«Семейка Аддамс», 1991 год
В фильме Зонненфельда герои позволяют себе больше, чем в телесериале 1960-х — они чаще шутят про смерть и намекают на свое, мягко говоря, проблемное прошлое. Но даже при этом всем злодеями выглядят вовсе не семейка Аддамс, а «нормальные» люди вокруг них. Зонненфельд хорошо уловил основную мысль и старого сериала, и оригинальных зарисовок Чарльза Аддамса. При всей чудаковатости Аддамсы — удивительно функциональная семья. Так и фильм о них при всей абсурдности и шутках на грани фола остается доброй сказкой о воссоединении любящей семьи вопреки ужасному миру вокруг. Просто эта «ужасность» переворачивается с ног на голову. Здесь искренние чувства проще найти в жутком готическом особняке с монстрами, чем в уютном офисе образованного адвоката.
Кроме прочего, версия 1991 года подарила нам, вероятно, лучшую из возможных семеек Аддамс: прекрасен и Рауль Хулиа в роли Гомеса, и Анжелика Хьюстон в образе Мортиши (за эту роль актриса аж дважды номинировалась на «Золотой глобус»), Кристофер Ллойд со своей фирменной экспрессией — восхитительный Фестер, ну а Кристина Риччи всегда теперь будет ассоциироваться с холодной бледной Уэнсдей. Забегая вперёд, отметим, что до того, как эту роль сыграла в сериале Бёртона Дженна Ортега, это работало и в обратную сторону: Уэнсдей ассоциировалась только с Риччи.
1992 год: вслед за успехом картины Зонненфельда, собравшей в прокате $190 миллионов при бюджете $30 миллионов, Hanna-Barbera вновь выпускает анимационный сериал о семейке Аддамс. И вновь с дизайном в духе рисунков Чарльза Аддамса — только теперь Ларч почему-то приобрел синее лицо (наверное, чтобы еще больше напоминать Франкенштейна). А к роли Гомеса Аддамса даже удалось привлечь Джона Эстина — актера, сыгравшего персонажа в том самом телесериале 1960-х.
Мультсериал забавно обыгрывает все ту же тему противостояния Аддамсов и обычных людей. Здесь есть парочка постоянных злодеев — Нормина и Норман Норманмейеры, до скучного простые горожане, вечно строящие козни «странным» главным героям.
В остальном — те же знакомые Аддамсы, но со слегка смещенными акцентами: никакой любви Гомеса к сигарам, никаких слишком откровенных романтических заигрываний с Мортишей. Простой субботний утренний мультфильм, какие Hanna-Barbera в обилии делали на протяжении всего существования студии.
Сериал продержался чуть больше предшественника — целых два сезона. В 1994-м его закрыли.
1993 год: выходит сиквел картины Зонненфельда — «Ценности семейки Аддамс». Фильм еще более безумный, чем предшественник, а иногда и откровенно тестирующий на прочность рейтинг PG-13. В одной из сцен, скажем, Фестер жалуется, что не может найти себе девушку. На что Гомес отвечает, что у того всегда есть Вещь (напомним, живая рука).
«Ценности семейки Аддамс» пропитаны какой-то странной сексуальной энергией, это фильм, который всегда балансирует на грани совсем недетского кино, но все равно умудряется быть довольно безобидной семейной комедией. Во многом эта трансформация связана с новой злодейкой, обольстительницей Дебби (ее играет неузнаваемая Джоан Кьюсак), которая хочет совратить Фестера и затем убить супруга, оставив себе все наследство.
«Ценности семейки Аддамс»., 1993 год
В это время Пагсли и Уэнсдей отправляют в элитный детский лагерь, в который они, разумеется, совершенно не вписываются: люди со светлыми жизнерадостными лицами мучают их диснеевскими мультиками, заставляют петь и танцевать. Здесь «Ценности семейки Аддамс» уморительно критикуют мейнстримную поп-культуру, зацикленную на наигранной жизнерадостности. А также откровенно измываются над образом идеального американца: белокурые, правильные, всегда активные дети из лагеря показаны тут ужасными лицемерами. Достается от Аддамсов даже колониальной истории США. В ключевой момент Уэнсдей посреди спектакля ко Дню благодарения обрушивает на зрителей монолог о том, как белые пилигримы уничтожили коренных американцев.
«Ценности семейки Аддамс»., 1993 год
Даже по сегодняшним меркам — а может, особенно по ним — «Ценности семейки Аддамс» выглядят очень смелым и дерзким для своего жанра фильмом. Критики в свое время его за это хвалили, да и картину, в принципе, приняли куда лучше, чем первую часть. А вот зрители деньгами не проголосовали: «Ценности семейки Аддамс» собрали всего $49 миллионов при бюджете $47 миллионов. Поэтому продолжения не последовало.
Хотя была и другая причина. Актер Рауль Хулиа, потрясающе исполнивший роль Гомеса, умер в 1994 году от инсульта, в свою очередь спровоцированного раком желудка. Актер долго боролся с болезнью и на съемках «Ценностей» часто играл сквозь боль. Что вообще не скажешь по его перформансу — невероятно яркому и эксцентричному. До конца жизни Рауль Хулиа радовался, когда его на улице узнавали как Гомеса Аддамса.
1998 год: выходит direct-to-DVD-фильм «Воссоединение семейки Аддамс», который часто ошибочно принимают за продолжение фильмов Зонненфельда. На самом деле это пилот невыпущенного сериала, который переделали под полнометражный фильм. Почему сериал не вышел — весьма понятно. Это, вероятно, худшее, что выходило на экран, по «Семейке Аддамс».
Режиссер Дэйв Пейн — и так далеко не Барри Зонненфельд, но ему еще и мешали продюсеры телеканала Saban. Те хотели сделать преимущественно детский фильм и отказаться от всей саркастичной мрачности картин 1991–1993 годов. Из-за этого «Возвращение семейки Аддамс» выглядит как неловкая попытка сделать «добрую» версию знакомых персонажей — без их фирменного шарма и узнаваемой эстетики. Они, в общем-то, и орудуют тут преимущественно за пределами своего готического особняка: по сюжету герои ошибочно попадают на чужую семейную встречу.
К тому же фильм очень дешево выглядит — слишком легко угадывается, что это никогда и не должно было быть полнометражным кино. Из плюсов тут разве что Тим Карри в роли Гомеса и Дэрил Ханна в роли Мортиши. После Рауля Хулиа очень сложно кому-либо повторить эту роль, но Тим справляется как может. Ну, а на Ханну просто приятно смотреть всегда, даже в таком, не очень ей идущем амплуа. Если существование «Воссоединения» и стоит терпеть, то только ради них, всё остальное — просто ужасно.
1998 год: а вот другой сериал о семейке Аддамс все же удалось запустить. Речь о «Новой семейке Аддамс» — ситкоме от той же студии Saban. Если «Воссоединение» было сделано скорее на волне успеха дилогии Зонненфельда, то это шоу возрождает оригинальный телесериал 1960-х. Вплоть до того, что некоторые серии тут — буквальные ремейки старых эпизодов.
«Новая семейка Аддамс», 1998 год
Это неплохое, хотя и довольно бюджетное шоу (у дяди Фестера, например, очень странный грим), сделанное с заметной любовью к первоисточнику. В образе дедушки Аддамса тут даже появляется все тот же Джон Эстин, первый исполнитель роли Гомеса.
Шоу настолько повторяет оригинальный сериал 1960-х, что даже прожило оно ровно столько же — два сезона. Зато по нему еще сделали игру для Game Boy. Таким оригинальный ситком похвастаться точно не может.
Аддамсы в XXI веке
2010 год: в нулевых Аддамсы ушли под радары, чтобы в итоге вернуться в неожиданном формате — в качестве бродвейского мюзикла. Кроме песен и танцев эта версия добавила в мифологию семьи метанарратив: здесь, например, высмеивается тот факт, что бабушка Аддамс в разных версиях то мать Мортиши, то мать Гомеса. В мюзикле оба героя считают ее своей матерью.
Мюзикл получил преимущественно негативные оценки прессы, но это не помешало ему с успехом пройти на Бродвее, закончиться только после 722 представлений и затем отправиться в тур по стране. В 2015 году мюзикл возродили в Чикаго, в 2017-м показали на фестивале в Эдинбурге. Гомеса Аддамса в этой версии, кстати, играет Нэйтан Лейн — известный актер, обладатель трех премий «Тони», а также одного «Эмми» за «Убийства в одном доме». Любопытно, что он появлялся в маленькой роли сержанта полиции в «Ценностях семейки Аддамс».
2019 год: Аддамсы возвращаются на большой экран — в этот раз в анимационном виде. Новая «Семейка Аддамс» тоже базирует свой стиль на рисунках Чарльза Аддамса, но только в этот раз переводит их в 3D. В центре сюжета — все тот же знакомый конфликт: плохие «нормальные» люди хотят выжить Аддамсов из-за их необычности. В этот раз злодейка — риелтор, пытающаяся продать типовые дома в райском уголке прямо у подножья холма, где стоит особняк главных героев и портит всем безмятежный вид. В это время дочь риелтора сближается с Уэнсдей, решившей шутки ради пойти в обычную школу.
«Семейка Аддамс» , 2019 год
Проблема мультфильма в том, что он уж слишком вслух проговаривает те фундаментальные вещи, которые лежали в основе любой истории о семейке Аддамс. Здесь проводится прямая аналогия между тем, как люди принимают чудаковатых героев, и тем, как общество уживается с иммигрантами, — включая сцены, где на протагонистов буквально нападают с факелами наперевес. Но, во-первых, история «Семейки Аддамс» и так всегда была в какой-то степени метафорой иммигрантского опыта. От того, что это сравнение вывели на первый план и сделали основой сюжета, никакой глубины не добавилось. Напротив, анимационная картина выглядит из-за этого удивительно поверхностной: в сотый раз перемалывает те же знакомые истины и разжевывает и без того очевидное.
Во-вторых, «Шрек» уже сделал тоже самое гораздо лучше 20 лет назад. О чем режиссер Конрад Вернон (сделавший фильм на пару с Грегом Тирнаном, своим соучастником по «Полному расколбасу») должен знать лучше прочих. Ведь он один из постановщиков «Шрека-2».
Тем не менее «Семейка Аддамс» 2019-го не ужасный фильм. Это нормальное детское кино, вполне ловко ухватывающее стиль оригинальных историй и предлагающее младшей аудитории любопытный сплав смешного и жуткого. Аудитория на картину отреагировала положительно: при бюджете $24 миллиона фильм собрал аж $203 миллиона. То есть это пока самое успешное кино про семейку Аддамс.
2021 год: а вот сиквел анимационной картины весь шарм растерял. «Семейка Аддамс: Горящий тур» отправляет героев в путешествие по США — прямо как мультсериал 1970-х. Фильм напрочь забывает про риелтора с ее дочерью и, в общем-то, предпочитает бросать в зрителя малосвязанные гэги, иногда прерываясь на странный сюжет о том, что Уэнсдей оказывается ненастоящей дочерью Аддамсов.
«Семейка Аддамс: Горящий тур», 2021
В этот раз никакого феноменального кассового успеха не было. Отчасти из-за пандемии, отчасти из-за кошмарных оценок (28% на Rotten Tomatoes) фильм собрал почти в два раза меньше предшественника: всего $120 миллионов при бюджете $56 миллионов. Вероятно, и здесь продолжится проклятие семейки — ни один проект о них пока не прошел отметку дальше второй части или второго сезона.
2022 год: 23 ноября на Netflix вышел сериал «Уэнсдей» — история подросшей дочери четы Аддамсов. Тут ее играет уже упоминавшаяся Джена Ортега, которая и сделала этот сериал хитом — очень точное попадание в образ, теперь Уэнсдей будет ассоциироваться только с ней. По сюжету, девочка Аддамс учится в школе Nevermore и разгадывает местные секреты. Режиссером первых серий выступил сам Тим Бертон — легендарный автор «Биттлджуса», «Сонной лощины» и «Суини Тодда». Готическая эстетика семейки Аддамс и их черный юмор идеально подходят стилю Бертона, да и это не первый раз, когда он пытается сделать кино о них.
«Уэнсдей», 2022 год
Еще в 2010 году Тим подписался на производство стоп-моушен-мультфильма о семейке Аддамс — в духе его «Трупа невесты» и «Франкенвини». Но не сложилось: проект заглох, стоп-моушен превратился в 3D-анимацию, и в конце концов вместо самобытного кино Бертона мы получили довольно стандартную комедию 2019 года. В «Уэнсдей» режиссер наконец сможет наверстать упущенное и сделать свою версию истории о семье, которая, кажется, давно ждала его в свои объятия. Успех сериала бесспорный и сейчас идёт работа над вторым сезоном.
6 января 2023-го на Netflix появился тизер, где под нашумевший ремикс песни Bloody Mary певицы Lady Gaga Дженна Ортега, сыгравшая Уэнсдэй, анонсировала вторую главу [1]. Актриса пошутила, что в новом сезоне будет «еще больше страданий»:
Автор текста: Ефим Гугнин
Источник: pravilamag.ru
Другие материалы:
Показать полностью
14
4
Восстание зловещих мертвецов (2023). Достойное продолжение франшизы "Зловещие мертвецы"
«Мамочка любит тебя до смерти» Фильм уже можно посмотреть дома
Восстание зловещих мертвецов (2023). Режиссер - Ли Кронин. Жанр - ужасы. Оценка IMDb: 6.90
Сюжет - Попав в сложную жизненную ситуацию, Бет приезжает в Лос-Анджелес к старшей сестре Элли. На месте выясняется, что от той ушёл муж, оставив с тремя детьми, и их жилой комплекс скоро снесут, а новый дом ещё не найден. Решив поговорить с сестрой наедине, Элли отправляет детей за пиццей. На обратном пути они переживают землетрясение, на парковке образуется провал, и старший Дэнни находит там древний загадочный том и пластинки. Из любопытства открыв книгу и прослушав записи, мальчик высвобождает злые силы, которые тут же вселяются в его мать и теперь будут пытаться утащить в ад всех присутствующих, а особенно — детей.
На главных ролях Лили Салливан и Алисса Сазерленд (известна по роли Ауслуг в сериале Викинги)
Франшиза зловещие мертвецы состоит из отличной оригинальной трилогии , которая выходила с 1981-го по 1992-й годы. Потом вышел ремейк (в 2013-м году), который был достаточно годным, а далее сериал в 3 сезона и вот новый фильм 2023-го. А также были короткометражки, игры и комиксы. О франшизе, новом фильме и о Брюсе Кэмпбелле (гл герой трилогии и сериала) снял обзор на Ютубе -
В этот раз обошлись без Брюса Кэмпбелла, но они с Сэмом Рэйми присматривали и за новой картиной.
Думал, что новый фильм будет ужасным ремейком, но ошибся.
Порадовали качественная игра актеров (даже дети около дела), хороший грим, смелость в некоторых сценах (не буду спойлерить) и традиционное обилие кровищи и расчлененки. Любителям боди хорроров зайдет
Фильм отрабатывает 18+, так что с детьми лучше не смотреть))
Фильм снят с уважением к оригинальной трилогии и тут конечно же есть диктофон, Некрономикон и бензопила))
Зрители и критики тепло приняли фильм. В мировом прокате сборы уже 118 млн $ при бюджете в 12 млн $. Даже если маркетинг в районе 30 млн $ то фильм хорошо окупился (маркетинг может быть и 15-20, так что все может быть еще лучше).
Думаю нас ждет продолжение или даже новая трилогия. Я конечно надеюсь на возвращение Эша.
Лично я оценил бы как минимум на 7 из 10. Все фильмы серии на мой взгляд можно оценить на 7-9 из 10.
Приятного просмотра !!!
Фильм загрузил к себе в телеграмм канал ( огромный архив видео, что бы можно было удобно смотреть на телефоне, планшете или небольшом ноуте). Ссылку оставлять не буду, но ее можно найти в профиле. На канале много американской классики, корейского кино, советских фильмов, новинок, сериалов, мультов и тд. Там сейчас новый Астерикс, Папкин экзорцист с Кроу, Братья Супер Марио в кино (2023) и тд.
Показать полностью
15
1
Чувак, это уже не мультик — история фильма «Черепашки-ниндзя» 1990 года
Как независимая картина, от которой отказались все студии, стала легендой. И как «Говард-утка» чуть всё не испортил.
Четвёрка антропоморфных черепах, владеющая оружием и приёмами ниндзя, появлялась в десятке разных воплощений. Всё началось, разумеется, с пародийного комикса Кевина Истмена. Потом снимали бесконечные мультсериалы, несколько полнометражных картин и даже телесериал, где впервые фигурировала черепашка-ниндзя женского пола.
Но среди всего этого многообразия особняком стоит фильм 1990 года — первое и, по мнению многих, лучшее «живое» воплощение персонажей. Причём в своё время ни одна студия не хотела браться за странный и рискованный проект. А в итоге недорогой фильм поставил рекорд по сборам для независимой картины и обрёл статус культового.
В 2021-м, к 30-летию «Черепашек-ниндзя» в США даже устроили его повторный прокат. В России фильм выходил только на телевидении, и у него даже нет официального дубляжа. Однако о его популярности можно судить по выходящим до сих пор любительским переводам и постоянным сравнениям с ним каждой новой работы — всегда не в пользу новичков.
Рассказываем, как рискованный эксперимент режиссёра-клипмейкера превратился в легенду.
Краткая предыстория
В 1983 году начинающий американский автор комиксов Кевин Истмен ради забавы нарисовал самого глупого и бессмысленного персонажа — черепашку-ниндзя. Он хотел выразить в этом образе свою любовь к Брюсу Ли, поэтому у героя были нунчаки, но при этом превратить его в некий оксюморон. Символ медлительности и неповоротливости — черепаха — казался полностью противоположным быстрым и неуловимым бойцам ниндзя.
Чуть позже Истмен показал свой рисунок приятелю-художнику Питеру Лэрду. Они придумали ещё троих подобных героев, которые отличались любимым оружием, и создали первый чёрно-белый комикс об этих персонажах. Причём авторы сделали его весьма жестоким по подобию работ Фрэнка Миллера: их черепашки-ниндзя много ругались, пили пиво, а учитель Сплинтер мечтал отомстить Шреддеру, убившему его хозяев.
Авторы не ожидали, что пародийный комикс для взрослых окажется хоть сколько-то популярным. Но весь небольшой тираж моментально раскупили, а от разных компаний пошли предложения о выпуске целой серии. Тогда Истмен и Лэрд основали свою студию Mirage и продолжили выпускать «Черепашек-ниндзя».
Спустя несколько лет их комиксы уже стали настоящим хитом. Тогда Playmates Toys, Inc. решила выпустить коллекцию детских игрушек с главными героями. Чтобы порекламировать продукцию, отсняли анимационный сериал «Черепашки-ниндзя» на пять эпизодов.
Детям мультик очень понравился, и его превратили в регулярный телепроект. Поскольку его создатели ориентировались на юную аудиторию, в отличие от взрослых комиксов, изменились и образы самих черепашек, и их приключения.
Мордашки мутантов сделали более приятными и улыбчивыми, они обзавелись разноцветными повязками, по которым легче узнавать героев. А ещё черепашки-ниндзя полюбили пиццу. Изменилась и Эйприл, превратившись из лаборантки Бакстера Стокмана в телерепортёра. Пропала вся жестокость: герои перестали убивать, а злодеи скорее веселили, чем пугали.
На этом предысторию можно закончить. Сейчас важно лишь то, что на волне успеха комиксов и мультсериала у одного человека зародилась мысль снять живую экранизацию.
Как утка мешала черепахам
В 1988 году комикс про черепашек-ниндзя попался на глаза Гэри Пропперу — сёрферу и менеджеру комедианта Галлагера, который известен тем, что на своих шоу разбивал арбузы.
Он пришёл в настоящий восторг от безумного сюжета и отправился к своему знакомому, продюсеру Киму Доусону, который как раз делал спецвыпуски Галлагера для Showtime. Вместе они убедили Истмена и Лэрда дать разрешение на живую экранизацию истории.
Продюсеры нашли сценариста — комедианта Бобби Хербека. В 70-х и 80-х он снимался в сериале «МЭШ» и «Джефферсонах». А далее они отправились искать студию, готовую оплатить производство. И тут начались проблемы.
Казалось бы, «Черепашек-ниндзя» знали буквально все: к культовому комиксу добавился успешный мультсериал и игрушки. Но мир кино жил по своим правилам. В 1988 году индустрия фильмов-комиксов находилась в глубоком упадке.
Тим Бёртон с готичной перезагрузкой «Бэтмена» придёт только через год. А пока что на экранах «Супермен 4» хоронит всю франшизу и приносит лишь убытки. А что ещё важнее, вся индустрия пребывает в ужасе от «Говарда-утки», который позже неоднократно назовут худшим фильмом-комиксом всех времён. Логично, что после провала истории об антропоморфной утке, никто не хотел снимать фильм про антропоморфных черепах.
Проппер и Доусон отправились по всем студиям искать поддержки, благо у последнего было немало знакомств, благодаря работе на Showtime. Для начала обратились к Питеру Чернину. Тот ответил одной простой фразой: «Ребята, вы с ума сошли?»
Параллельно Хербек начал осаждать Тома Грея — руководителя студии Golden Harvest, известной фильмом «Выход Дракона» и прочими работами Брюса Ли — как раз нечто подобное авторы и хотели снять. Тот прямо заявил, что не хочет иметь ничего общего с заведомо провальным фильмом. Но Хербек не отставал несколько месяцев, уговаривая его хотя бы встретиться с Доусоном.
При встрече Грей чуть ли не дословно процитировал Чернина, сказав, что они попросту сумасшедшие. Но после разговора всё же изменил своё мнение, поняв, что расходы на картину можно сделать минимальными, превратив её в подобие гонконгского боевика с дешёвыми каскадёрами.
Руководство Golden Harvest согласилось выделить всего 3 миллиона долларов на съёмку. Бобби Хербек отправился к Истмену и Лэрду дорабатывать сценарий. Он рассчитывал управиться максимум на месяц, но проторчал с авторами все два. У троицы оказалось совершенно разное восприятие будущего фильма. Лэрд ругал буквально все идеи Хербека, да и вовсе считал того посредственным сценаристом. Увы, отчасти это было правдой, Хербек слишком склонялся к комедийным панчам.
Тем временем при поддержке Тома Грея нашли режиссёра. Обосновавшийся в Англии Стив Бэррон ранее снял лишь «Электрические грёзы». Но зато он поработал над множеством известных клипов, например для группы A-ha и Брайана Адамса. Именно он создал легендарное видео на песню Billy Jean для Майкла Джексона. Именно это и нужно было продюсерам: Стив Бэррон мог добавить клиповой динамики, отлично работал с саундтреками и вообще превращал фильм во что-то более молодёжное.
Именно с его приходом «Черепашки-ниндзя» обрели основную идею и форму, которую полюбят зрители. Бэррон хотел совместить нуарную мрачность с юмором: герои должны попадать в реально опасные ситуации, чтобы зритель переживал за них. Но кровь и насилие решили исключить.
Он же предложил сделать сюжет компиляцией комикса и мультсериала. В фильме черепашки только знакомятся с Эйприл, впервые сталкиваются с давним врагом Сплинтера Шреддером и начинают свою геройскую деятельность. Многие сцены в картину пришли прямо из первых выпусков комикса: драка в квартире Эйприл и на крыше, сама история происхождения Сплинтера, отступление героев в сельскую местность.
При этом сами черепашки больше походили на сериальных: они обожали пиццу и носили разные повязки. Да и Эйприл работала не лаборанткой, а репортёром. А в финале Сплинтер придумывал легендарный слоган «Кавабанга», который тоже впервые прозвучал в мультфильме.
Слово «Кавабанга» на самом деле придумали не в «Черепашках-ниндзя», а ещё в 60-х для телешоу Howdy Doody. Вскоре после этого эмоциональный возглас очень полюбили сёрферы. Авторы мультсериала лишь вывели его на новый уровень популярности.
Своей любовью к оригиналу Бэррон покорил Истмена с Лэрдом, те с большим удовольствием помогали в работе. А вот Бобби Хербек вылетел из проекта — его слишком линейная и комедийная манера повествования не укладывалась в концепцию картины. Вместо Хербека взяли Тодда Лангена — постоянного сценариста сериала «Чудесные годы». За несколько месяцев он полностью переработал исходник и с той поры числился основным автором.
Экспериментальные костюмы и по три человека на роль
Всё там же в Англии располагалась знаменитая компания Jim Henson and the Creature Shop. Стив Бэррон и его постоянный напарник продюсер Саймон Филдс уже работали со студией Джима Хенсона: режиссёр снял несколько эпизодов «Сказочника» и отдельные сцены к «Лабиринту».
Конечно, все понимали, что это передовая компания в создании кукол и спецэффектов, так необходимых «Черепашкам-ниндзя». Но когда Бэррон предложил продюсерам обратиться к студии Хэнсона, те слегка растерялись — это моментально увеличивало бюджет минимум вдвое.
Джим Хэнсон, Стив Бэррон и черепахи
Мало того, сам Хенсон, которому показали оригинальный комикс, сильно засомневался — жестокость и убийства мало походили на доброе кино. К тому же он вообще не любил работать над внешними проектами, не принадлежащими его студии. Но всё же Бэррон убедил его, что это не повредит имиджу компании, которую любили детишки.
Работа предстояла серьёзная. Джим Хенсон говорил, что для каждого своего проекта им приходится изобретать одну новую технологию. Для «Черепашек-ниндзя» нужно придумать девять.
Студия взялась разрабатывать полноразмерные костюмы, в которые поместится человек. Мало того, у каскадёра должна оставаться возможность свободно двигаться, ведь черепашки много дерутся. А ещё нужно сделать мимику для их лиц и куда-то спрятать провода.
Из-за этого у первых моделей костюмов голова оказалась размером с телевизор. Но потом догадались, что можно сделать два комплекта.
Первые предназначались для экшен-сцен, другие — для разговорных моментов. Разница в том, что в костюмы для драк не ставили электронику, что делало их легче и подвижнее. Во вторые добавляли маленькие моторчики, чтобы оператор могли управлять глазами и ртом. Механизм помогла спрятать сама физиология черепах — его убирали в панцирь.
Видео о создании аниматроники черепах. До сих пор выглядит впечатляюще:
Получилось, что над образом каждой черепахи работала целая команда. Один находился непосредственно внутри костюма, второй управлял его глазами и ртом, третий позже озвучивал. А для Рафаэля и Донателло ещё и пригласили каскадёров для отдельных трюков и сложных драк.
Основные роли (именно в костюмах) исполнили не слишком известные актёры и каскадёры. Дэвид Форман (Леонардо) в восьмидесятых отвечал за движения обезьян в одной из экранизаций «Тарзана», позже он будет неоднократно работать на студии Джима Хенсона. Лейф Тильден (Донателло) и Мишлен Систи (Микеланджело) после «Черепашек-ниндзя» пропишутся в ситкоме «Динозавры», а последний ещё и в «Маппет-шоу». Лишь Джош Пэйс (Рафаэль) обретёт хоть какую-то популярность именно как актёр. И он, кстати, единственный, кто сам озвучил своего персонажа в «Черепашках-ниндзя».
Что интересно, все они не были мастерами боевых искусств. Перед прослушиванием Систи даже попытался придумать свою особенную технику, чтобы впечатлить режиссёра. В итоге он случайно проломил тонкую стену кабинета. Бэррону понравилось. Но не техника исполнения, а рвение, с которым актёр хотел получить роль.
Для каждого из них изготовили свою куклу ровно по форме тела. Для этого с актёров сняли слепки, полностью залив их гипсом с головы до ног, оставив лишь пару трубочек в носу для дыхания. По воспоминаниям Пэйса, позже сотрудники Creature Shop признались, что держали их в виде мумий намного дольше, чем было нужно. Просто ради смеха.
Несколько месяцев все актёры изучали в Нью-Йорке боевые искусства под руководством мастера. Затем учились отрабатывать в костюме основную сюжетную часть и налаживали контакт с кукловодами, которые отвечали за мимику.
Кстати, все актёры заодно появились в фильме в небольших камео. Их лиц в костюмах всё равно никто не видел. На остальные роли также подобрали не слишком популярных артистов. Для Джудит Хоаг, играющей Эйприл О’Нил, это и вовсе была вторая роль в большом кино. Со Сплинтером обошлись проще, чем с черепахами. Его сделали простой куклой, которой управляли сразу три человека.
Съёмки и очередные поиски денег
Пока актёры готовились к своим ролям, художник-постановщик Рой Фордж Смит («Монти Пайтон и священный Грааль», «Невероятные приключения Билла и Теда») и его помощник Гэри Висснер отправились в Нью-Йорк, чтобы отснять натуру — большую часть картины будут делать в павильонах в Северной Каролине.
Они запечатлели крыши и улицы, а также исследовали заброшенную линию метро — доступ в канализацию запрещён властями, но их схемы и антураж очень схожи. На основе этих материалов нарисовали эскизы, по которым будут строить декорации.
Локации Нью-Йорка, которые использовали в фильме:
Казалось, что всё уже готово к началу основной работы. Но в этот момент «Черепашки-ниндзя» снова чуть не застопорились. Старт съёмок планировали на 1 июля 1989 года. Вот только за 10 дней до начала выяснилось, что у авторов всё ещё нет денег. Бюджет картины явно возрастал, но у Golden Harvest не было достаточных финансов, а остальные студии так и не поддержали проект.
Ранее продюсеры вроде бы заключили договор с Fox, но у компании сменилось руководство, и всё снова рухнуло. Том Грей уже сообщил своему боссу в Гонконге, что фильм отменяется.
Неожиданная помощь пришла от основателя New Line Cinema Роберта Шайе, который добавил денег. Остаток всё же покрыл Раймонд Чоу из Golden Harvest на свой страх и риск. Хотя в итоге бюджет всё равно составлял мизерные 13,5 миллионов долларов.
Но работа пошла. В павильонах Северной Каролины построили декорации по подобию нью-йоркской канализации. Стены облицевали кирпичом и штукатуркой и даже нанесли отметки уровня воды. А вот с люками, которые реально выкопали в земле, возникла проблема: на глубине полутора метров оказалась вода. Тогда стены залили бетоном. Но всё же полностью избавиться от сырости не удалось. И это было реальной проблемой.
Вскоре оказалось, что по сырому полу просто невозможно ходить в костюмах — они ужасно скользили. На простейшую вступительную сцену, где герои идут по канализации в свой дом, ушло восемь или девять часов, в результате чего Джош Пэйс ужасно разозлился.
У этого актёра вообще возникло очень много проблем в работе. Вскоре выяснилось, что у него клаустрофобия. А плотно сидящие костюмы черепах снимались очень долго и трудно. Во время слишком долгих сцен Пэйс иногда впадал в панику и начинал носиться по площадке, требуя, чтобы ему «оторвали голову» (имея в виду костюм, конечно). Однако актёру повезло. Рафаэль по сюжету тоже нервный и резкий, так что часть своей злости он просто перенёс на персонажа.
Остальные тоже справлялись с трудом. Каждому нужно было не только правильно отыграть свою роль. В любой момент могло оказаться, что аниматроника одной из черепашек сломалась, все ждали починки, и сцену переделывали с самого начала.
Чуть упростить мимику помогла одна хитрость: губы черепах всё же двигались слишком медленно, поэтому все их диалоги снимали со скоростью 22 кадра в секунду. При обычном воспроизведении они якобы говорили быстрее.
Но всё же каждая сцена становилась испытанием. Для примера: Тильден и Систи (Донателло и Микеланджело) сначала отсняли, как их персонажи просто ждут пиццу. Над этим моментом работало шесть человек, которые должны были полностью синхронизировать повороты головы, взгляды друг на друга и вздохи при помощи аниматроники.
По сравнению с этим экшен-сцены могут показаться чем-то более простым: в них нужно лишь правильно поставить хореографию. Но не стоит забывать, что костюмы черепах весили около 20-30 килограмм, и в них было невозможно жарко. Постоянно потеющие актёры теряли по 2-3 килограмма в день.
В конце этого видео есть кадры, где актёры тренируются в костюмах. Выглядит очень непросто:
А следующий конфликт возник уже на этапе озвучки. Конечно же, каждый из актёров, игравших в костюмах, хотел, чтобы персонаж говорил его собственным голосом. Но достаточно талантливым оказался лишь Пэйс. Он даже сам придумал нью-йоркский акцент Рафаэлю.
Для остальных наняли отдельных артистов, причём для Леонардо сменили аж троих прежде, чем Брайан Точи нашёл правильные акценты для героя (этого актёра все помнят по образу Ногаты в «Полицейской академии»). Авторам требовались люди, которые могли передать молодёжный сленг, близкий к сёрферам. Для образа Микеланджело идеально подошёл Робби Рист, уже немало поработавший в озвучке.
Главной звездой был Кори Фельдман, озвучивший Донателло. Он на тот момент уже снялся в «Пропащих ребятах», и во время озвучки «Черепашек-ниндзя» тоже вёл себя как знаменитость, вечно опаздывая на съёмки. Позже и вовсе выяснилось, что работая над голосами, актёры даже не представляли, кто реально играл персонажей. Это, например, очень обидело Тильдена, когда он пытался на премьере познакомиться с Фельдманом.
Но всё же фильм отсняли и озвучили, причём в довольно сжатые сроки — растягивать производство просто не хватало денег. А дальше произошло то, чего никто не предполагал.
Внезапный успех
Уже на тестовом показе в Лас-Вегасе детская аудитория буквально сошла с ума от восторга: зрители увидели своих любимых мультяшных героев живьём.
30 марта 1990 года картина выходит в широкий прокат и моментально становится хитом. За пару недель до этого в прокате стартовала «Охота за „Красным Октябрём“» с Шоном Коннери и Алеком Болдуином, собрав за первый уикенд 17 миллионов долларов. Авторы «Черепашек-ниндзя» надеялись заработать за выходные около половины этой суммы, что уже означало бы успех. Но в первый же уикенд проката фильм собрал 25 миллионов долларов, моментально окупив все расходы.
Саймону Филдсу позвонила невестка из Нью-Йорка сказала, что у их кинотеатра выстроилась очередь на весь квартал. Причём посещаемость не упала не только в следующие выходные, но и в будни. Люди просто ломились в кинотеатры.
«Эй, чувак, это уже не мультик»
Независимый проект окупился в 10 раз, собрав 135 миллионов долларов. Международный прокат довёл эту цифру до 200 миллионов, сделав «Черепашек-ниндзя» рекордсменом среди независимых фильмов. Эту сумму смогла побить только «Ведьма из Блэр» в 1999 году.
Забавная проблема возникла у картины в Великобритании. В это время в стране буйствовала цензура, направленная против пропаганды жестокости среди молодёжи. Странным образом главной опасностью чиновники считали нунчаки. Поэтому из британской версии картины (и даже из мультсериала) вырезали все сцены драк с использованием этого оружия, а роль Микеланджело свели к минимуму. Мечи и ножи, видимо, никого не смущали.
К октябрю фильм вышел на VHS уже как настоящая легенда. Рекламировать продукцию взялась Pizza Hut, потратив на кампанию 20 миллионов, больше всего бюджета картины, и это при том, что в самом фильме черепахи едят Domino's Pizza.
Критики, конечно же, отнеслись к картине прохладно, отмечая, что сюжет слишком простой, а у героев плоховато с индивидуальностью. Но зрители получили от «Черепашек-ниндзя» ровно то, чего ожидали: знакомых героев, драки и шутки.
Вот только повторить успех уже не получилось.
Продолжения и крах франшизы
Конечно же, после столь оглушительного успеха студия New Line Cinema, которая вовремя проспонсировала первую часть, решила ухватиться за прибыльную франшизу. За год сняли вторую часть, вложив в неё почти вдвое больше денег.
Вот только желание угодить всем сыграло с продюсерами злую шутку. Первые «Черепашки-ниндзя» при всём юморе и отсутствии убийств сохраняли нуарную атмосферу. Продолжение с подзаголовокм «Тайна изумрудного зелья» превратилось в чисто детскую комедию. В этом фильме черепашки даже оружие почти не используют: Микеланджело и вовсе дерётся при помощи йо-йо. Хотя безумная британская цензура усмотрела опасность даже в сцене со связкой сосисок.
Глуповатый подход не понравился и Истмену с Лэрдом, которые запретили использовать других своих персонажей в продолжении. Поэтому, желая показать новых злобных мутантов, студия не смогла ввести в сюжет Рокстеди и Бибопа, а придумала койота Разара и черепаху Токку.
К фильму отнеслись уже прохладнее, но франшиза всё ещё приносила деньги. Год спустя выпустили третью часть, где герои попадают в средневековую Японию. Её ругали уже абсолютно все. Проблемы стали заметны уже не только в надуманном сюжете и плохой постановке драк, но и в слабо проработанной аниматронике.
На четвёртую часть компания уже не решилась, хотя её начинали разрабатывать. Франшизу перенесли на телевидение. В 1997 году стартовал одноимённый игровой сериал, где к главным героям присоединилась черепаха женского пола. Звали её Венера Милосская. А сражались юные мутанты с драконами Ранк и их предводителем. Нужно ли говорить, что проект провалился на первом же сезоне, и его быстро закрыли.
В следующий раз «Черепашки-ниндзя» вернулись на большие экраны уже в эпоху компьютерных эффектов. И больше ни разу полнометражные картины о них не встречали столь массового одобрения.
«Черепашки-ниндзя» 1990 года — ещё один замечательный пример фильма, который появился «не благодаря, а вопреки». Съёмки независимой картины могли даже не начаться или сорваться десятки раз. Но, видимо, именно так рождаются легенды. Пусть аниматроника на сегодняшний день уже выглядит устаревшей, картина сохраняет свой задор, и её можно пересматривать с большим удовольствием.
Автор текста: Алексей Хромов
Источник: dtf.ru
Другие материалы:
Слушая поступь памятников — про роман братьев Стругацких «Град обреченный»
«И так сойдет!» — Советские мультфильмы о хулиганах и двоечниках
«Битлджус-2» с Майклом Китоном и Дженной Ортегой — выйдет в мае 2024 года
Трэш и угар — 10 фильмов с самыми безумными животными концептами
7 безбашенных комедийных ужасов — Дракула-абьюзер, цветок-людоед и психозы Хоакина Феникса
Обойдемся без романтики — 8 хорроров, которые стоит посмотреть на первом свидании
Бурные 1920-е — 9 фильмов, погружающих в эпоху шляпок и сухого закона
15 фильмов — старая добрая фантастика, которую смешно смотреть сейчас
Мужчинам не понять — 12 фильмов для женщин, которые стоит посмотреть в одиночестве
Показать полностью
15
8
Из миллионера в бомжи 2017-2019
Часть I
Привет. Зовут меня Авдеев Алексей Владимирович. По просьбам трудящихся, я решился написать про то, как мне удалось из человека с ЗП 300-400k рублей/месяц превратиться в человека у которого долг 500 000 и отсутствие перспектив. Эту статью читали мои близкие и друзья. Всем зашло. Думаю, что и пикабу немного порадуется авторскому контенту.
Интересно? Тогда для начала определимся с некоторыми моментами!
- Я пишу про то, что со мной случилось и про то как это со мной случилось, так как все это уже в прошлом, то комментарии «я бы сделал по другому», «вот ты дурак», «советую тебе…» и так далее можете оставить под постом, я обязательно их не увижу, но это определенно поможет в продвижении поста. Это моя жизнь, мой опыт, мои ошибки. Лучшее что ты можешь сделать — это учесть все мною рассказанное и надеяться, что тебе это поможет.
- Мои знания русского языка стремятся к 0, поэтому указания на ошибки бессмысленны.
- В этой статье я опубликую имена всех, с кем мне посчастливилось встретиться. Иногда я буду выражаться не самым этичным образом, но постараюсь обойтись без мата.
- Всё о чем я пишу это моя личная точка зрения (бред, вымысел и влажные фантазии), я никого ни к чему не призываю и если кого-то что-то оскорбляет в этом тексте, то просто прекратите читать и все будет как было раньше.
Всё устраивает? Тогда поехали дальше!
Началось всё с 2013 года, тогда я завершил свою работу по найму и открыл собственный бизнес. Оптовая торговля спутникового оборудования. До этого времени я занимался продажей и установкой такого оборудования, поэтому будучи великим мастером я решился открыть свою точку продаж.
Это уже 2014 год, у меня были деньги на рекламу )))
Так как историями успеха успешного завален весь интернет, то я не стану особо заострять на этом внимания и перейду дальше. Скажу одно — у меня всё получилось и я зарабатывал на 2016-2017 год в районе 300 000 чистыми.
Так как у меня получилось все с первого раза, то я почувствовал, что равных в бизнесе мне нет и я сожру любого. На фоне всех этих мыслей, я решил, что нужно масштабироваться. 2015-2016 года были очень насыщенны словом «франшиза». Я тоже захотел расширяться по этому способу. Но ума то не хватало и я решил, что сам куплю франшизу и разобравшись во всем открою свою… (сказочный дол….) ну ты понял.
В декабре 2016 года я был с семьей в отпуске и перед новым годом я копал интернет в поисках той франшизы, которую я бы хотел развивать. Нашел! Это был Smarty Kids. Ну я же опытный воротила. Нашел контакты тех, кто уже работает по их методике. Это была девушка Тамара из ЕКБ. Я начал у нее все узнавать и расспрашивать. Сначала она со мной не охотно делилась, но со временем дело пошло.
В январе я вернулся к обычному ритму жизни и слегка забил на поиски и покупки франшизы. Но в голове уже стояла заметка. В феврале я видимо окончательно себя во всем убедил и… И я увидел рекламу клуба миллионеров. Пошел на бесплатный семинар, развесил уши и заплатил 45 000 рублей за трехмесячный курс магов и волшебников из Хогвартса финансового рынка. Короче 3 месяца мне втирали о том, что бизнес это здорово, что финансовую грамотность нужно повышать, что нужно копить кэш и приумножать дельту, как сделать альбом мечты, как ставить цели и прочую ерунду, которую втирают всем дурачкам. Проще говоря психологическая накачка псевдомотивацией.
мамкин бизнесмен ))
В марте 2017 года я был уже настолько замотивирован, что от меня прикуривать можно было. Вот тогда я сделал запрос на приобретение франшизы в Смарти Кидс, насобирал денег и в последний день я снова обратился к Тамаре и задал вопрос в лоб:
— Скажи, плохо помогают, да? Продали тебе и забили?
— Помогают, но сама франшиза очень сырая, пока в процессе доработки.
Конечно такой вариант меня не устраивал и я отказался. Начал снова искать варианты и нашел… Тогда они назывались Soroban International. Вот там мне все рассказали и я снова вдохновился! Но как ты помнишь, я матерый бизнесмен, я взял контакты ближайшего представителя и поехал всей семьей в Екатеринбург.
А заодно и зашел к Тамаре, чтобы лично познакомиться.
Мы все посмотрели, нам показали как все работает. Меня добавили в общий чат директоров еще до того, как я оплатил франшизу. Это подкупило. Все открыто, все прозрачно. Очень приятная атмосфера. Со мной все делились опытом, а я впитывал как губка Боб.
Пришло время и 1 апреля 2017 года я открыл свой первый филиал в самом центре города.
В день дурака открывать центр развития интеллекта… Алёша, что тут скажешь…
Дальше понеслись собеседования и я стал учиться тому, как нанимать персонал, который умнее меня. Так как по образованию я радиомеханик, то педагоги для меня просто высшие существа…
С 3 попытки я принял педагога-методиста, которая обучала моих сотрудников около 2 лет, пока не переехала жить в другой город.
Мария Александровна проводит урок для других педагогов и их детей.
Приближалось 1 июня, а значит нужно защищать детей… Я готовился в слепую, никогда ничего подобного я не делал, но мне показалось, что подарить детям шарики, а родителям визитки — это очень эффективно… (наивный чукотский юноша)
Центральный парк города, десяток промоутеров, 2000 визиток, 2000 шариков, десятки тысяч рублей и 2-3 заявки… лох — это судьба.
Но я не из тех кто сразу сдается! Все лето промоутеры продолжают мусорить моими визитками! Заявки потихоньку идут. Я трачу деньги на рекламу в яндексе и гугле. Зову всех друзей, планирую расширять сеть и открывать 10 филиалов.
Летом набираю педагогов, провожу аттестацию, договариваюсь с детскими центрами, чтобы на их базе проводить занятия и разделить с ними «баснословную прибыль»…
Я всё еще хожу на говно-тренинги и верю в сказки инфоцыган
Самое время позвать телевидение и потратить еще 20 000 рублей…
телекомпания Ветта
Думаете много денег тратите на рекламу?
50 000 рублей за рекламу на радио «Эхо Перми»… Это была самая бездарная трата денег, которая мне постоянно напоминает, что прежде чем что сделать, просчитай рентабельность (и я этого конечно же не всегда придерживаюсь)
0 заявок с этого рекламного канала…
Для тех кто в теме…
Но сентябрь все ближе и не смотря ни на что, клиенты приходят, а о нас начинают говорить люди. Я подсчитываю отрицательную прибыль и оплачиваю 36 000 рублей за участие в ярмарке «Умный ребенок 2017»
Очень унылое зрелище… Я был не готов на столько, на сколько это было возможно… То есть совсем не готов. Но не смотря на это мы смогли за 4 дня принять около 80 заявок и…. и тут администратор говорит, что ей не нравится общаться с людьми и звонки ее вообще напрягают.
Так я остался без администратора в середине сентября…
Срочный поиск замены, десятки собеседований и я смог найти 2 девочек. Решил, что возьму обеих, потом разберемся. В итоге одна из них работала со мной бок о бок до последнего дня в компании. Это супер-работник! Всем бы таких, мы бы уже весь космос освоили.
Ксения! Лучший администратор в мире!
В итоге по заявкам начали работать спустя неделю с небольшим и многим было уже не актуально. На конец сентября мы набрали около 50 человек. А хотелось хотя бы 100…
Год прошёл, итоги были не утешительны, но я невероятно замотивированный (я же все еще хожу на тренинги и личностно расту)…. В феврале 2018 мы провели первую олимпиаду. Еще несколько 10 тысяч рублей…
Вот короткое, но очень позитивное видео
Календарный год подошел к концу, на конец марта 2018 года у нас обучалось порядка 100 человек. Финансовый результат был грустным. Минус сколько то миллионов рублей. Но это только начало. Нужно же вложиться, чтобы потом не работать и отдыхать всю жизнь (так на тренингах говорят).
Часть первая подошла к концу. Завтра будет продолжение. Всем добра!
Показать полностью
20
1