"Зловещие мертвецы" - мистический хоррор начинающего режиссёра Сэма Рэйми попавший на большие экраны в октябре 1981 года, прокатом это было не назвать кино показали лишь в штатах Мичиган и Теннесси. К картине не пришла мгновенная слава, и её распространение проходило не менее тяжело, чем создание или сами съёмки. Создавалось жанровое кино силами молодых амбициозных энтузиастов, пожелавших связать свою жизнь с кинематографом, которые не искали лёгких путей, постоянно испытывающих нехватку денежных средств, работающих в сложных условиях, из подручных материалов собирая спецэффекты и приспособления для нестандартных съёмок.

Чтобы добиться возможности остаться в плюсе с помощью более широкого проката, практически два года после скромного релиза картину возили по всевозможным кинофестивалям (локальным и международным) и отправной точкой стал восторженный отзыв Стивена Кинга (побывавшим на одном из них), отметившего невероятную энергию, изобретательность и мрачную атмосферы низкобюджетного ужастика. Авторитет короля ужасов, находящегося тогда в своей "праймовой" эре и его рецензия помогли создателям фильма продать права на распространении крупной киностудии. Каким-то огромным кассовым хитом картина не стала из-за жёсткого возрастного рейтинга, но отбила затраты, и принесла небольшую прибыль. Последующий выпуск на носителях и их широкое распространение уже помогли ленте завоевать культовый статус среди поклонников хоррора, позволив постановщику Сэму Рэйми и его другу, актёру Брюсу Кэмпбэллу уверенно ворваться в голливудскую индустрию.

Рэйми и Кэмпбелл были обычными пацанами, влюбленными в кино без какого-либо профильного образования, они дружили ещё со средней школы, в старших классах активно начали снимать любительские короткометражки в формате "Super 8" (8-мм плёнка и специальная плёночная камера). Уже до поступления в ВУЗ у ребят сформировалась творческая труппа из братьев Рэйми (Сэм и Тед) отвечающих за технику и съёмку, Брюса Кэмпбэлла, ставшим "основным" актёром из-за привлекательной внешности (именно на него хотели смотреть девчонки), и Эллен Сандвайсс (в "ЗМ" она сыграла сестру Эша, Шэрилл) по прозвищу "королева фильмов Super 8" которая так же училась с парнями и принимала самое активное участие в съёмках любительских фильмов школьников. Позже Рэйми и Кэмпбелл в один год поступили в Мичиганский государственный университет, но в итоге бросили учёбу, чтобы сосредоточиться на съёмках своего дебютного полнометражного художественного фильма. В университете к их кинематографической шайке примкнул Роберт Тапперт, который уже взял на себя продюсерские функции.

Первым плодом их сотрудничества в годы студенчества стал комедийный триллер под названием "Это убийство", семидесятиминутный любительский фильм снятый опять же на 8-мм плёнку, с бюджетом в 2 тысячи долларов и неизменным Брюсом в главной роли. Фактически студенты снимали друг друга, задействуя приятелей и родственников (братьев) в разных ролях. Какой-то вехой (отправной точкой) для ребят он конечно не стал, но ещё больше сплотил команду, доказав что молодые люди готовы к полному метру, к тому же у Рэйми сформировалась классная идея для фильма ужасов, сценарий к которому он в то время писал. Чтобы обратить на себя внимание, заинтересовать независимых спонсоров, и добиться хотя бы минимального финансирования необходимого для старта съёмок, парни решили снять качественный короткометражный ужастик, который можно было бы продемонстрировать в местных кинотеатрах - этакий "прототип" для привлечения инвесторов.

Этим прототипом стала тридцатиминутная короткометражка " В лесах" во многом являющаяся прообразом последующих за ней "Зловещих мертвецов": в наличии была хижина в лесу, таинственные злые духи, и компания друзей, которые потревожив зло, будучи одержимыми, поубивали друг друга. Не обошлось, естественно, без костяка - Брюса Кэмпбелла и Эллен Сандвайс на главных ролях (здесь они были парочкой). Короткометражку сняли за 1600 долларов за неделю, недалеко от фермы продюсера Роберта Таперта в городе Маршалл. Естественно спецэффекты с отрубанием конечностей и кровью, смотрелись крайне дёшево, некоторые из них придумывали прямо на съёмочной площадке. После того как "В лесах" смонтировали и озвучили, Рэйми убедил местного менеджера кинотеатра из родного города, крутить его на одном экране с фильмом "Шоу ужасов Рокки Хоррора" (естественно после него и совершенно бесплатно) что в итоге вызвало к его "прототипу" небольшой интерес.

Никакой голливудской сказки за этим событием не последовало - не нарисовался щедрый спонсор, который бы взял на себя абсолютно все расходы. "В лесах" конечно позволил подключить к делу некоторые мичиганские компании локального уровня, что позволило собрать минимальную сумму в 90 тыс. для начала съёмок, но не обошлось и без кредитов в банках под конский процент и залога собственности участвующих в съёмках людей, когда бюджет начал неуклонно расти, не смотря на жёсткий режим экономии буквально на всём.

Чтобы привлечь больше актёров для проекта, был размещён ряд объявлений в газетах, на которые откликнулись начинающие, и никому особо не нужные - готовые работать за минимальную плату Ричард ДеМэннинкор (персонаж Скотти, названный в честь давнего друга Рэйми), Тереза Тилли (Шелли, подруга Скотти), и Бетси Бейкер (Линда, подруга Эша). ДеМэннинкор и Тилли были членами Гильдии киноактёров, и поэтому им пришлось использовать сценические псевдонимы, чтобы избежать наказания за участие в независимом (не профсоюзном) проекте: первый указан в титрах, как Хэл Делрич, а вторая, как Сара Йорк. Все нанятые актёры, не состоящие в киношайке Рэйми не имели представления о последующей культовой популярности фильма, пока финансовые обстоятельства (такова жизнь) не вынудили их начать появляться на различных тематических конвенциях, где их стенды неизменно окружали группы поклонников фильма, желающих взять платные автографы и сфотографироваться.

Съёмочная группа первоначально пыталась снимать фильм в родном городе Сэма Рэйми, Ройал-Оук, но в итоге, по ряду причин, все перебрались в окрестности города Морристаун в штат Теннесси, где удалось найти и арендовать настоящую хижину в лесу, кроме того Теннесси оказался единственным штатом, власти которого выразили хоть какой-то энтузиазм по поводу проекта, и были готовы обеспечить команду независимых кинематографистов кейтерингом (доставкой запасов провизии), бензином, и различными необходимыми вещами. Кроме того дело медленно но верно шло к зиме, было принято решение снимать кино в ноябре, и Рэйми хотел избежать суровых зимних условий в своём родном штате, перебравшись туда где теплее. По иронии судьбы, зима 1979-1980 годов оказалась одной из самых мягким в Мичигане и одной из самых суровых в Теннесси.

Зловещий домик пришлось ремонтировать и вычищать, так как он был в ужасном состоянии, комнаты были завалены навозом и мусором. В него провели электричество от генератора и установили работающий телефон, чтобы сделать его номинально пригодным для жизни на время съёмок. За счёт товарища Рэйми в домике был установлен настоящий камин, который был необходим в домике по сюжету, и у которого все собирались в перерывах, отогревая не только озябшие тела, но и оборудование с проводкой, которое нередко замерзало. В доме на самом деле не было никакого подвала: для сцен спуска героев в полу было проделано отверстие и вырыта не самая глубокая яма, куда была спущена лестница. Сцены в самом погребе снимались на семейной ферме продюсера фильма Роберта Таперта в Мичигане, а последняя комната, в которой были обнаружены зловредные артефакты и плёнки, была гаражом Сэма Рэйми.

Хижина, использовавшаяся в качестве основной съёмочной площадки, так же служила жильём для тринадцати членов съёмочной группы во главе с Рэйми, которые спали в спальных мешках по несколько человек в каждой комнате. Актёров каждый вечер увозили в близлежащий дорожный мотель, причём Брюс Кэмпбелл передвигался в основном в кузове пикапа, так как слишком часто в конце рабочего дня он был покрыт искусственной кровью. Основными ингредиентами для крови были кукурузный сироп, немолочные сливки и большое количество пищевого красителя. В какой-то момент рубашка Кэмпбелла, которую он носил на съёмках, была настолько пропитана ей, что как-то после сушки у огня она затвердела и порвалась, когда он попытался ее надеть. Условия жизни в целом были ужасными, атмосфера на площадке была не самой дружелюбной, люди часто простужались и не мылись по несколько дней из-за отсутствия водопровода. К окончанию съёмок они активно сжигали мебель в камине, чтобы греться.

По словам большинства актеров и членов съемочной группы - это был один из худших съёмочных процессов в их жизни из-за низких температур, изолированной местности, и бесконечных часов съемок Сэма Рэйми, который старался делать множество дублей, на ходу выдумывая различные "фишки" для ракурсов и планов. Есть мнение, что креативность режиссёра и низкий бюджет помогли Рэйми развить чувство мизансцены, быстро придумывая идеи для эпизодов он начал даже рисовать грубые иллюстрации (раскадровка) чтобы лучше их структурировать. Съёмочная группа была удивлена, когда режиссёр-любитель начал активно использовать голландские углы (создавая заваленный горизонт) чтобы создать более тревожную атмосферу.

В своей автобиографии Брюс Кэмпбелл описал производство фильма как "комедию проб и ошибок" и "двенадцать недель безрадостных мучений", хотя и признавал, что ему также удавалось получать удовольствие на съемочной площадке, по той причине, что они были молоды и занимались любимым делом, не смотря на то, что проходило всё достаточно тяжело. За три месяца Брюс получил несколько незначительных травм (растяжение ноги, выбитый зуб) одна из самых заметных, оказалась даже запечатлена на плёнке и попала в итоговую версию фильма - это сцена где рука одержимой Шерил прорывается сквозь пол хижины и хватает Эша за лицо - по голове Кэмпбелла течёт струйка настоящей крови, находящийся под полом человек поранил его (скорее всего щепкой или когтистой реквизитной лапой, пытаясь вслепую схватить актёра за горло).

Абсолютно вслепую действовали и все актёры игравшие одержимых. Из-за бюджетных ограничений им приходилось надевать контактные линзы толщиной со стекло, чтобы добиться эффекта "демонических глаз". На надевание линз уходило десять минут, и их невозможно было носить более пятнадцати минут, потому что глаза не могли "дышать" а само ношение к тому же было довольно болезненным. В сцене, где одержимая Линда пытается ударить Эша кандарийским кинжалом, Бетси Бейкер понятия не имела, где он находится и "работала" ориентируясь строго на звук, а герой Брюса Кэмпбелла фактически сражался со слепой актрисой.

Магнитофон пропавшего археолога (владельца хижины) с записанными на плёнку заклинаниями на самом деле принадлежал отцу Брюса, тот реквизировал его для съёмок. В первоначальном сценарии предполагалось, что все персонажи будут курить марихуану, при первом прослушивании записи, пробудившей демонов. Актеры решили попробовать это на самом деле, и всю сцену пришлось переснимать из-за их неуправляемого поведения, которое оказалось слишком потешным и явно выбивающимся за рамки фильма ужасов. Профессора археологии, голос которого звучит с магнитофонной ленты, озвучивал Боб Дориан - ведущий телеканала AMC. Среди тарабарщины рокового заклинания на несуществующем языке, можно отчётливо различить сразу "Sam and da Robsa das ist hikers dan dee roadsa" которую можно "перевести" как "Сэм и Роб голосуют у дороги" - на самом деде это занятная пасхалка ведь двух рыбаков, парней со снастями, стоящих на обочине дороги в начале фильма, играли Сэм Рэйми и Роберт Таперт. Таперта, ещё можно заметить стоящим у дерева (он случайно попал в кадр) когда автомобиль начинает пересекать мост.

Автомобиль на котором компания друзей добирается до хижины это Oldsmobile Delta 88, 1973 года выпуска, принадлежащий режиссёру (первоначально купленный отцом Рэйми для семьи, когда Сэму было 14 лет). Автомобиль стал своеобразной визитной карточкой постановщика (как и Брюс Кэмпбелл) он "играл" роль машины Эша в серии фильмов "Зловещие мертвецы", машины дяди Бена и тёти Мэй в трилогии "Человек-паук", машины Энни в фильме "Подарок", машины миссис Гануш в фильме "Затащи меня в ад". Говорят Рэйми умудрился по-хитрому использовать любимое авто даже в своём вестерне "Быстрый и мёртвый".

Сцена с нападением на Шерил в лесу изначально не включала изнасилование. В первоначальном сценарии просто было написано "девушка подвергается нападению леса" и это самое нападение постоянно дополнялось прямо во время съёмок, и даже на этапе постпродакшена. Роберт Таперт предложил идею сделать нападение более жестоким, добавив насилия с "проникновением", не все были этой идеей вдохновлены, но Эллен Сандвайсс выступила на стороне продюсера, объяснив желание добавить подобную сцену просто - изнасилование это было злодеяние, показательный пример беспощадности древних демонов. Ближе к концу фильма, чтобы уравновесить любые потенциальные споры специально была добавлена сцена, где обезглавленная лопатой Линда пытается изнасиловать Эша. Таперт продавливал и другие занятные изменения, хоторые реализовывали актёры, например он настоял на том, что одержимая Шерил, вместо удара ножом в бедро Линды нанесёт ей ранение карандашом, вонзив его в ахиллово сухожилие. По его собственному признанию Роберт всегда стремился к тому, чтобы их дебютный фильм ужасов мог "сильнее наказать зрителей".

Рэйми не хотел снимать только с рук, или использовать статичное положение камеры, соответствуя русской пословице - голь на выдумки хитра, он вовсю креативил собирая различные полезные установки (подставки для камеры) из подручных материалов: в основном брус и верёвки. Большинство сцен с перемещением зловещих демонов, скользящих по земле, были сняты с помощью крепления камеры к брусу, поддерживаемый людьми с двух сторон. В сценах, где невидимое зло наблюдает за персонажами (в том числе заглядывая в окна) Рэйми приходилось, перепрыгивая через камни и брёвна, бегать по лесу с похожей самодельной конструкцией, создающей более плавное ощущение движения.

Много лет Брюс Кэмпбелл утверждал, что финальный кадр в "Зловещих мертвецах", где Эша на рассвете атакует выжившая демоническая сущность, был получен путем установки камеры на мотоцикл, и режиссер проехал на нем через лес и хижину, намеренно направив ее в сторону актёра. Он также утверждал, что сломал несколько рёбер из-за этого, поэтому этот кадр был снят самым последним (они ожидали, что он будет ранен). Хотя Кэмпбелл повторял эту историю в своей автобиографии и во время премьеры сериала "Эш против зловещих мертвецов", лишь в 2023 году он признал, что всё это было "большой шуткой" чтобы создать миф и посмотреть, сколько людей поверят этой истории (и многие поверили). В действительности, Рэйми бежал по лесу и хижине с камерой с широкоугольным объективом, закреплённой на голове, в то время как съёмочная группа открывала двери верёвками, когда он к ним приближался.

Доступное по цене (недорогое) одноствольное ружье было куплено Брюсом Кэмпбеллом специально для этого фильма. Поскольку лишних денег не было, а съемки проходили в уединенном месте в лесу, особо с безопасностью не заморачивались, для нескольких сцен просто использовались боевые патроны. Например в эпизоде где Эш стреляет в голову мертвеца через окно хижины, вызывая взрыв крови, Брюс Кэмпбелл на самом деле стреляет настоящими патронами в манекен, через настоящее окно что несомненно делает сцену более реалистичной. Большинство подобных сцен были сняты с низких ракурсов, чтобы не повредить камеру. В других сценах Кэмпбелл просто имитирует выстрел из дробовика (куда позже были наложены звуки выстрелов).

Дробовик, используемый Эшем это одноствольный Winchester Model 37A. Судя по всему, это 20-й калибр, так как патроны, использованные в фильме, жёлтые. Несмотря на замечание Эша в фильме "Зловещие мертвецы 3: Армия тьмы" о том, что его ружьё (бум-палка) - это двуствольный Remington 12-го калибра, этот тип дробовика никогда не использовался во франшизе. В фильме "Зловещие мертвецы 2" был двуствольный Stevens 12-го калибра, а в третьей части - ружьё Stoeger Coach. Сообщается, что в конце съёмок Кэмпбелл и Таперт прикупили около сотни патронов и расстреляли на ближайшей опушке весь оставшийся реквизит от домика, а получившиеся обломки свалили в кучу и подожгли. Подобная участь постигла и настоящую хижину, её местонахождение не называлось, однако предприимчивые фанаты картины отыскали локацию и превратили её в место настоящего паломничества с ночёвками. При невыясненных обстоятельствах (был ли это поджог, или неосторожное обращение с огнём) она сгорела ещё в начале девяностых, а оставшийся относительно целым камин и каминную полку вскоре растащили на сувениры.

Основные съёмки продолжались с 14 ноября 1979 года по 26 января 1980 года превысив предполагавшийся графиком срок в шесть недель, в связи с чем все актёры, нанятые по объявлению, непринуждённо покинули проект не смотря на то, что по факту кино ещё не было закончено. Ричарда ДеМэннинкора через пару месяцев смогли вызвать на четыре дня для досъёмок, а вот дамы возвращаться отказались. В эпизоде когда Скотт заходит в ванную, чтобы посмотреть, не прячется ли там-кто нибудь, у него довольно длинные волосы. Он сдвигает занавеску в душе, а затем резко оборачивается, когда на него нападает его одержимая девушка. Во время нападения совершенно очевидно, что актёр недавно подстригся, причём у него не только короче волосы, но и надета совершенно другая рубашка. Вероятно "оригинальная" рубаха была не потеряна, а просто оказалась непригодна для использования, так как её всю разодрали, в сцене где Скотти возвращается в хижину израненный деревьями, после попытки бегства. Причёски персонажей, а также количество крови меняющееся от кадра к кадру это результат съёмок фильма с перерывами. Чтобы доснять кино Рэйми использовал членов съёмочной группы (в основном своего брата Теда) зачастую изображавших только руки или ноги персонажей.

Кадр с демонической инфекцией, распространяющейся по ноге Линды, был создан с помощью покадровой анимации. Ей приходилось оставаться совершенно неподвижной, пока у неё на ноге прорисовывали паутину чёрных вен и прожилок. Это была последняя снятая сцена с Бетси Бейкер, до того как она покинула проект. Занятно, как была обыграна сцена в которой Эш дарит своей девушке ожерелье в цветастой коробочке, кокетливо поглядывая на неё, пока та отвлечена и притворяясь спящим (закрывая глаза) когда та смотрит на него в ответ - по зловещей (как и мертвецы) иронии судьбы, после того, как Линда оказывается одержима и, по-видимому, убита, её "труп" проделывает ту же схему с "гляделками" пока мужчина копает для неё могилу. Когда Эш на руках выносит Линду из сарая (он хотел распилить её бензопилой, но не вывез) образ её развевающегося белого одеяния в объятиях мужчины - был данью уважения визуальному стилю классических фильмов ужасов студии Hammer. В той сцене в сарае, Брюсу Кэмпбеллу пришлось использовать настоящую бензопилу и даже поднести её к груди актрисы. На крупном плане шеи Линды (если смотреть на ожерелье) видно, что у неё учащённый пульс. Кстати, это самое ожерелье с увеличительным стеклом изначально задумывалось, как сильный сюжетный ход - оно позволяло сфокусировать солнечный свет для сжигания Книги Мертвых на рассвете, но после того как съёмки стартовали, пришло осознание что сцена на самом деле не сработает и снизит накал страстей, так что решили обойтись без него, поэтому его фактическое использование в финале (Эш с помощью цепочки подтянул к себе книгу, чтобы бросить в огонь) было отчаянной попыткой сохранить актуальность, поскольку на ожерелье уже было потрачено слишком много экранного времени.

Белая жидкость, которая часто выделяется (выплёскивается или выплёвывается) из одержимых демонами после ранений или увечий - это обыкновенное молоко, которое Сэм Рэйми решил использовать, наряду с жидкостями разных цветов (был даже ярко синий) не только чтобы показать, что одержимые это уже не люди, но и потому что постановщик считал, что рейтинговые (цензурные) комиссии будут более снисходительны к его детищу, и не присвоят картине рейтинг "X", если он добавит телесных жидкостей других цветов, помимо кроваво-красного, которого и так было в избыточном количестве. Однако цвет не имел такого большого значения, как само наличие телесных жидкостей, выплескивающихся из отверстий. Больше всего комиссия критиковала сцену где из живота Скотти торчит палка, а так же его сломанное запястье. Кровавого насилия было слишком много - плюс "таяние" трупов на рассвете, расчленёнка, сцена изнасилования деревьями. Фильм в конечном итоге был выпущен без рейтинга, но из-за чрезмерной жестокости классифицировался как крайне взрослый, получив нежелательную плашку "NC-17" (строгий запрет для лиц до 17 лет).

Первая версия фильма длилась около 117 минут, что, по словам Брюса Кэмпбелла, было впечатляющим достижением, учитывая 65-страничный сценарий. Затем фильм был сокращен до более коммерчески привлекательных 85 минут. Оригинальная версия задумывалась как хоррор-драма с редкими шутками для разрядки обстановки и должна была сосредоточиться на ужасе, который в итоге вошёл в финальную версию, а также на трагедии Эша, постепенно теряющего своих друзей и близких, и его чувстве вины за то, что он не смог их спасти. После просмотра первой версии Рэйми, Кэмпбелл и Таперт сошлись во мнении, что драматические моменты смотрелись несколько инородно, поэтому оставили только хоррор-составляющую.

Сэм Рэйми выбрал для монтажа фильма Детройтскую монтажную ассоциацию, вдохновившись тем фактом, что Брайан Де Пальма монтировал свою последнюю (на тот момент) картину "Прокол" на той же студии. На тот момент там ассистентом монтажера трудился Джоэл Коэн, с которым они сдружились. Коэну понравилась идея с короткометражкой Рэйми "В лесах" как создание инструмента для поисков финансирования и привлечения инвесторов. Джоэл через несколько лет использовал эту концепцию для создания фильма "Просто кровь" (1984) со своим братом Итаном Коэном. Готовясь к получению финансирования для своего дебюта, Коэны заручились помощью друзей, и Рэйми с Кэмпбеллом снялись в их короткометражном фильме, основанном на сценах из предстоящей картины "Просто кровь", для показа потенциальным инвесторам, который оказался успешным.

Рэйми показывал итоговый результат своих трудов (тогда ещё под названием "Книга мертвых") всем желающим, назначая встречи с дистрибьюторами и всеми, кто имел опыт работы в киноиндустрии. В конце концов режиссёр познакомился с Ирвином Шапиро, предпринимателем, ответственным за дистрибуцию "Ночь живых мертвецов" и других известных фильмов ужасов. После первого просмотра Шапиро пошутил, что хотя это не "Унесённые ветром" - у фильма есть коммерческий потенциал и выразил заинтересованность в его дистрибуции. Именно ему пришла в голову идея не использовать ранее утверждённое название "Книга мертвых" потому, что оно звучало "скучно" а упоминание в названии какой-то там книги могло, по его мнению, отвратить потенциального юного зрителя от просмотра. Рэйми обдумывал несколько вариантов, в итоге остановившись на "Зловещих мертвецах", так как посчитал его наименее худшим из них. Шапиро так же советовал перевести плёнку в формат 35 мм для полноценного кинопроката (фильм был снят на 16-миллиметровую киноплёнку) и распространять фильм в том числе и в европейских странах, чтобы получить больший доход, хотя это требовало дополнительных финансовых вложений. Примерно в этот момент Брюсу Кэмпбеллу пришлось закладывать семейную собственность в Северном Мичигане, а Сэму и Роберту, брать кредиты в банках под высокий процент. Рэйми был настолько благодарен Кэмпбеллу за его финансовый вклад, что указал его в титрах как сопродюсера.

В октябре 1981 года "Зловещие мертвецы" показали в ряде мичиганских кинотеатров, где фанаты ужастиков встретили зрелище с восторгом, однако локальных положительных рецензий у независимого фильма было недостаточно, для того чтобы на фильм обратили внимание. В поисках крупного "покупателя" его повезли по кинофестивалям: Каннский кинофестиваль 1982 года (вне конкурсной программы), Эдинбургский международный кинофестиваль 1982 года, Международный кинофестиваль в Ситжесе 1982 года (здесь уже не обошлось без наград, лента получила её в номинациях "приз критиков" и "лучшие спецэффекты"), Лондонский кинофестиваль, Брюссельский фестиваль фантастических кинофильмов 1983 года. В 1983 году "Зловещие мертвецы" наградили премией Сатурн, лента победила в категории "Лучший малобюджетный фильм". И лишь после хвалебной рецензии от Стивена Кинга фильмом заинтересовалась компания New Line Cinema, дельцы которой приобрели права на распространение фильма за 1,5 млн. долларов. Широкий (но всё же ограниченный из-за сурового возрастного рейтинга) прокат стартовал уже в апреле 1983 года, где и освоил 2,6 млн. долларов, впоследствии став хитом при продаже на носителях и проката видеокассет. Двадцать пять процентов кассовых сборов фильма в США пришлись на автокинотеатры. По прибыли в других странах точной информации нет, права на показы в Европе были распроданы местным прокатчикам.

Немного о самых интересных (на мой взгляд) кино-ляпах - на самом деле в фильме их очень много, но могу выделить три, на которые я реально обратил внимание во время недавнего внимательного, и ностальгически-приятного пересмотра. Первый - штаны Эша: ноги главного героя хватали, царапали и кусали на протяжении всего фильма, например восставшая из могилы Линда в клочья (до мяса) разодрала ему голень (вместе с брючиной) но когда он встаёт в конце фильма, чтобы покинуть хижину на рассвете, то его штаны абсолютно целые. Второй - странное решение Эша: когда он стреляет из дробовика в окно, он делает два выстрела вместо одного, прежде чем перезарядить оружие В предыдущей сцене он берет из подвала два патрона для перезарядки (про запас). Почему он берет только два, неизвестно и не имеет смысла, ведь в коробке было как минимум еще полдюжины патронов. Третий ляп - пенопластовое бревно: огромный кусок дерева (похожий на шпалу), которым Эш лупит одержимую Линду по голове, буквально ломается пополам во время ударов, отчётливо видно, что актёр отчаянно пытается удержать его целым, хотя бы до конца дубля. И этот дубль вошёл в итоговую версию фильма - скорее всего он был первый и единственный.

В подвале хижины (в сцене обнаружения книги и магнитофона) можно заметить порванный постер фильма Уэса Крэйвена "У холмов есть глаза" (1977) и это не случайность - Рэйми подсмотрел эту фишку как раз в указанном фильме Уэса, где присутствовал порванный постер фильма "Челюсти" (1975) - Крэйвен как бы намекал, что мейнстрим мейнстримом, но то что происходило в его картине и есть настоящий ужас, и Рэйми решил ему "ответить". Забавно, что с этого момента началось занятное дружеское противостояние двух хоррор-ремесленников: ответ Крэйвена не заставил себя долго ждать - в культовом фантастическом слэшере "Кошмар на улице вязов" (1984) главная героиня фильма Нэнси Томпсон засыпает во время просмотра фильма "Зловещие мертвецы".

Несмотря на споры и многочисленные технические ошибки, обусловленные бюджетными ограничениями и неопытностью режиссёра, "Зловещие мертвецы" считается одним из величайших фильмов ужасов всех времён. Многие фанаты утверждают, что это из-за обилия крови и мастерского исполнения, в то время как критики считают, что это из-за постоянного использования визуального повествования и захватывающей игры актёров. Из-за более поздних сиквелов (уже начиная со второй части) и занятного телесериала "Эш против Зловещих мертвецов" в которых используются безумные комичные элементы (чёрный юмор) разбавляющие чистый саспенс, многие "новички" в серии могут быть очень удивлены, что тон первого фильма это чопорный фильм ужасов с самым минимальным присутствием комедии. Многим зрителям в своё время критиковавшим неплохой ремейк "Зловещие мертвецы: Чёрная книга" (2013) за его мрачный тон и отсутствие юмора, фанатам оригинала пришлось напоминать об оригинальном фильме, который отнюдь не веселил.

Один из двух фильмов ужасов в моей жизни, который я (обожающий ужастики) будучи мелким не смог досмотреть до конца от страха - открыв кирпичную фабрику, поседев, и побежав скорее играть на улицу с пацанами, чтобы не оставаться дома в одиночестве, ведь комнаты квартиры явно таили в себе нечто коварное, и что-то вполне могла притаиться за шторами. Невозможно не восхищаться тому, как несколько друзей на голом энтузиазме и собственные скромные средства, из гуано и веток, собрали такой жуткий фильм, положивший начало их кинокарьере, мастерски поэксплуатировав древний страх неизвестного и задев нерв атмосферой безнадёги, и отчаянной герметичностью замкнутого пространства. Коварные кандарийские демоны кружащие вокруг домика ночью и заглядывающие в окна в поисках жертв, близкие люди превращающиеся в кровожадную нечисть, запертая в подвале гогочущая тварь, пытающаяся выбраться и активно хватающая за ноги людей, обилие всевозможных неприятных жидкостей, и отчаянная борьба за жизнь товарища Эшли, к спасительному рассвету превращающаяся в настоящую кровавую бойню с расчленёнкой (только так ведь можно убить демонов). Ну и вишенкой финальные кадры уничтожающие всякую надежду на вырванное в неравном бою спасение.

Сейчас конечно фильм постарел и воспринимается совсем по другому - уже не пугает (на ностальгии смотреть его приятно и одновременно некомфортно) - настоящий артефакт своего времени. Когда талантливые люди мечтающие заявить о себе, и связать свою жизнь с кино - делали дёшево, просто, сердито, и очень страшно. Это уже вторая часть добавила чёрного юмора - первая строго про хтонь, беспросветный мрак, чистое зло, и яростную борьбу за жизнь в забытой богом лесной хижине.

Вот и всё на сегодня ребята! Благодарю за внимание, если пост понравился или был полезен, то просто плюсуйте! И не оставляйте без внимания уютный тг-филиал (ссылка в описании канала).

Посмотрели «На помощь!» (Send Help). Необитаемый остров, Рэйчел Макадамс, Дилан О’Брайен и самая эффектная битва с кабаном за всю истории битв с кабанами. Конечно, ее же старина Сэм Рэйми снял, который в свои 66 лет все еще умеет делать кроваво и весело. Легенда.

Вечно перспективная сотрудница крупной компании Линда ждет повышения, но новый босс Брэдли решет все отдать своему приятелю по вузу, а над девушкой лишь издевается. Впрочем, Линда нужна ему для важного контракта в Таиланде. Поэтому она тоже оказывается на борту самолета, который вскоре разбивается у одинокого клочка суши. Выживают только Брэдли и Линда. И довольно быстро выясняется, что изнеженный бизнесмен не сможет выжить в диких условиях без на вид хрупкой работницы.

И триллер, и комедия, и даже хоррор. В «На помощь!» есть все, за что мы полюбили Рэйми (кроме Человека-Паука, конечно). В этом фильме получается и посмеяться над корпоративной культурой, и создать свое реалити-шоу в стиле «Последнего героя». Следующий огромный плюс – актеры. Рэйчел Макадамс сыграла лучшую роль со времен «Дневника памяти», а Дилан О’Брайен помогает создавать столь нужную химию между героями. Театр двух артистов – важный и удачный минимализм Рэйми.

Многие эксперты отыскали в «На помощь!» гендерные войны. Сомнительно, если честно. Борьбы мужчины против женщины тут не так уж много. Зато много раз подчеркивается, что власть развращает. Делает человека жестоким и надменным. И пол совсем не важен. Макадамс и О’Брайен за 100 минут нам все доказали. Весело и по-хулигански. Приятное развлечение в свободный вечер.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».