youtu.be/8z9o2ltnFM0?si=RA0vE0aWIQwGGLNN&t=2043 если таймкод не вставился (наша - Captain Gazman Day Of The Rage)
Скрин для тех, кому лень смотреть (сам белорусов не смотрю, это мне кто-то кинул)
О том как не надо делать онлайновые игры.
С чего начинается игра про удары мечом и движения?
Наверное, надо начинать с
1. Движения мечом и телом.
2. Сетевого кода и интерфейса
3. Движка приключений.
Но , а где то...В америкосии
игра про мечников начинается с ..
1. Моделей окружения.
2. Диалогов.
3. Магазина. Очевидно.
“Дорогие товарищи!
Мы с гордостью прошли все трудности и испытания, подготовленные нам уходящим годом, и, провожая его, хочется сказать особенные слова и поблагодарить вас за то, чего мы вместе достигли за все время существования Отдела 34. Все, что мы имеем сейчас – результат вашей поддержки. Под знаменем дружбы и единства призываю всех вас продолжать строить путь к общему благополучию, храня в сердце веру в справедливость и любовь к Родине. Пусть грядущий год принесет всем нам череду новых побед!
С уважением,
Кощеев Михаил Иванович – {начальник} Отдела 34”
Команда “Callisto Game Studio” сердечно поздравляет вас с Новым Годом! Этот год был насыщен важными событиями – мы повстречались с вами на различных мероприятиях, таких как ГикКон и ИГРОПРОМ; вместе увидели первые отрывки мира “Отдел 34”; выпустили первый тизер, набравший свыше 100 тысяч просмотров; возобновили SMM-кампанию, сделали комикс и делились полезными мнениями и приятными эмоциями друг с другом! Мы продолжаем активно работать, усердно трудиться над проектом и строить планы на успешное будущее.
В 2025-ом году мы постараемся порадовать вас развитием вселенной “Отдел 34” и вместе с вами будем рады встречать новых членов комьюнити Callisto Game Studio! Спасибо, что были с нами этот год и продолжаете следить за нашими достижениями!
С Новым Годом!
Наши соц. сети:
Посмотреть тизер можно по ссылке:
1) youtube
В игровой индустрии многие знают гигантов вроде Naughty Dog или CD Projekt RED, но давайте вспомним, что многие из них начинали как крошечные инди-команды. Сегодня эти мастера создают шедевры на энтузиазме, а завтра — уже диктуют правила всей индустрии.
⚡️Именно руками «подвальных» разработчиков создаются идеи, которые однажды перевернут весь мир. Давайте вспомним, кто из них вырос в гигантов:
🔸 CD Projekt RED: Начинали с локализации игр в Польше, а теперь подарили миру The Witcher 3 и Cyberpunk 2077.
🔸Supergiant Games: Первое творение Bastion (инди-хит) стало основой для будущих культовых проектов, таких как Hades.
🔸 Mojang: Один человек, Маркус Перссон, создал Minecraft в одиночку, а теперь это мировая корпорация под крылом Microsoft.
🔝2024 год тоже впечатлил яркими и вдохновляющими инди-открытиями:
1. Dave the Diver
Казалось бы, простая игра о дайвинге и суши-баре, а сколько юмора и геймплейных находок! Разработчики из MINTROCKET показали, что небольшая команда может создавать проекты мирового уровня.
2. Dredge
Ловля рыбы с элементами хоррора — кто бы мог подумать, что такой жанровый микс завоюет сердца миллионов?
3. Pizza Tower
Драйвовый платформер, который вернул дух старых игр типа Wario Land, и сделал это на уровне, достойном больших студий.
4. Sea of Stars
Идеальное олицетворение любви к ретро-JRPG с современным подходом. Пиксель-арт, музыка, сюжет — всё на высоте.
5. Slay the Princess
Необычная визуальная новелла с философскими подтекстами.
Почему поддерживать инди важно?
➡️Без инди-разработчиков мы бы не увидели такие проекты, как Celeste (гениальный платформер), Hollow Knight (эталон метроидвании) или Undertale (субверсивная RPG с уникальной историей).
Каждый из проектов начинался как идея 💡 небольшой команды или одного человека. Они рисковали, но делали что-то уникальное.
💡С наступающим! 💡
Пусть 2025 год подарит нам много неожиданных, смелых и вдохновляющих проектов от талантливых энтузиастов!
Шутеры от первого лица (FPS) — один из самых популярных жанров в игровой индустрии. Они прошли долгий путь от простых пиксельных миров до реалистичных, кинематографичных проектов, которые задают стандарты современной графики и геймплея. Давайте проследим их эволюцию и посмотрим, как изменился жанр с момента его появления.
1. Рождение жанра: 70-80-е годы
Первый шаг в создании FPS-игр был сделан в 1973 году с выходом Maze War. Эта игра предлагала простую механику: игроки перемещались по лабиринту и стреляли по противникам. В 1980 году вышла Battlezone, которая стала первым шутером с 3D-графикой и использовалась даже в военных тренировках.
2. Революция Doom: 90-е годы
1993 год стал знаковым для FPS благодаря выходу Doom от id Software. Игра принесла жанру массовую популярность, предложив быстрый геймплей, разнообразное оружие и многопользовательский режим. Doom заложил основы для большинства современных FPS, включая управление, дизайн уровней и динамичные сражения.
3. Технологический прорыв: конец 90-х
С выходом Quake в 1996 году шутеры шагнули в полностью трёхмерный мир. Это позволило создавать более сложные уровни и улучшать графику. В это же время GoldenEye 007 для Nintendo 64 показала, как можно адаптировать жанр для консолей, предложив увлекательный сюжет и кооперативный режим.
4. Становление реализма: 2000-е годы
2000-е годы принесли шутеры с упором на реализм. Counter-Strike популяризировала соревновательный мультиплеер, а Call of Duty (2003) задала стандарт для кинематографичных кампаний. Half-Life 2 в 2004 году впечатлила физикой и повествованием, став эталоном жанра.
5. Эра онлайн-гейминга: 2010-е годы
С развитием онлайн-сервисов шутеры стали ориентироваться на мультиплеер. Overwatch от Blizzard и Rainbow Six Siege принесли новые механики командной игры, а Battlefield удивила масштабными битвами. В это время также возродились арена-шутеры, такие как DOOM (2016).
6. Современность: новые технологии и гибриды
Сегодня FPS-игры используют самые передовые технологии. Call of Duty: Warzone и Apex Legends объединили жанр с механиками королевских битв, а Cyberpunk 2077 добавил элементы RPG. Виртуальная реальность (VR) открыла новый уровень погружения с играми, такими как Half-Life: Alyx.
7. Будущее FPS-игр
Разработчики продолжают искать новые пути развития жанра. Искусственный интеллект, процедурная генерация уровней и интеграция метавселенных могут стать следующими шагами. Возможно, шутеры от первого лица будут становиться всё более персонализированными и интерактивными.
Заключение
Шутеры от первого лица прошли путь от простых лабиринтов до сложных, эмоциональных и реалистичных миров. Их популярность объясняется универсальностью, возможностью соревноваться и наслаждаться динамичным геймплеем. Какая ваша любимая игра в жанре FPS? Делитесь в комментариях!
🌪Последние пару лет стали временем перемен для российского геймдева. В 2022 году с рынка ушли крупные международные компании. И что мы видим сегодня? Инди-разработка в России осталась, и даже больше – она растет.
➡️ Самые известные студии сейчас – Mundfish, Owlcat Games, Pixeye Games, Cyberia Nova и др. Кстати, последняя в этом году выпустила игру “Смута” о событиях смутного времени в России.
🧑💻Кто-то делает игры с нуля в подвале, кто-то набирает маленькие команды и клепает свои шедевры. И это все реально работает. Вот, например, Atomic Heart от Mundfish – признана на мировом рынке, а Selfloss привлекла внимание на фестивале Steam.
В 2024 году появились программы для поддержки инди-студий, такие как IndieGO – это акселератор, который помогает разработчикам создавать и продвигать свои проекты.
Сложно ли сейчас осваивать игровые движки?
🔸Unity — самый популярный и доступный движок для инди-разработчиков, благодаря тому, что используется язык C#.
🔸Unreal Engine – если вы хотите делать игры с крутой графикой. Он немного сложнее.
🔸Godot — для легкости, если хотите что-то в стиле пиксельной графики или 2D-игру. Гибкий, легкий и в разы проще в освоении, чем тот же Unreal.
Для инди-разработчиков бюджет всегда ограничен, поэтому современные движки позволяют создавать полноценные игры без больших затрат. Конечно, освоить их на хорошем уровне нужно время, но сейчас в интернете куча туториалов.
Есть платформа "ProCyber", она обучает созданию игр🕹 Ну, а если хотите фундаментальных знаний, университеты тоже начали открывать подобные факультеты.
💪 Давайте поддерживать инди-разработчиков, ведь каждый проект — это не просто игра, а настоящая история, созданная энтузиазмом и трудом.
Grand Theft Auto V (GTA V) стала не просто игрой, а культурным феноменом, который установил новые стандарты для открытых миров. С момента выхода в 2013 году этот проект от Rockstar Games продолжает восхищать игроков и разработчиков. Давайте разберём, как GTA V изменила подход к созданию открытых миров и почему её влияние ощущается до сих пор.
Уровень детализации
Лос-Сантос, вымышленный город, вдохновлённый Лос-Анджелесом, стал эталоном проработанности открытого мира. Улицы, здания, пейзажи — всё в игре выполнено с невероятной точностью. От шума мегаполиса до уединённых загородных трасс — каждый уголок Лос-Сантоса выглядит живым и реалистичным. Это позволило игрокам не просто исследовать карту, а действительно ощущать себя её частью.
Динамическая экосистема
Мир GTA V наполнен жизнью: прохожие реагируют на действия игрока, полиция преследует за нарушения, а события происходят независимо от участия игрока. Живой и динамичный мир стал важной чертой, которая вдохновила многие последующие игры, такие как Red Dead Redemption 2 и Cyberpunk 2077.
Множественные персонажи
Игра представила уникальную механику смены между тремя главными героями: Майклом, Франклином и Тревором. Эта новинка позволила взглянуть на мир с разных точек зрения, добавив глубины сюжету и разнообразия игровому процессу. Такое решение вдохновило другие проекты на эксперименты с несколькими играбельными персонажами.
Мультиплеер нового уровня
Запуск GTA Online стал важным этапом в развитии многопользовательских игр. Игроки получили возможность исследовать Лос-Сантос вместе, участвовать в ограблениях, создавать свои банды и даже строить бизнесы. Этот подход к онлайн-режиму показал, как можно продлить жизнь проекта на годы и создать игровую платформу, которая остаётся популярной более десяти лет.
Интерактивность и свобода
GTA V предложила игрокам невероятную свободу действий. Можно было грабить банки, соревноваться в гонках, заниматься йогой, летать на самолётах или просто исследовать окружающий мир. Уровень интерактивности стал ориентиром для всех последующих игр с открытым миром.
Технический прорыв
Для своего времени GTA V была настоящим техническим достижением. Красивая графика, сложная система физики и проработанная симуляция поведения NPC стали примером того, как далеко может зайти разработка игр.
Заключение
GTA V изменила представление об открытых мирах, установив новые стандарты для детализации, интерактивности и повествования. Она не только стала легендой игровой индустрии, но и задала вектор развития для множества будущих проектов. Даже спустя годы Лос-Сантос продолжает привлекать игроков своей масштабностью и возможностями. А как GTA V повлияла на вас? Делитесь своими историями и впечатлениями в комментариях! 🎮
