Metallica - завод

1987 год. Перестройка в самом разгаре. По спецзаказу Министерства промышленности в заснеженную Москву прилетает Metallica — не в «Лужники», а прямиком на 50-летие легендарного тракторного завода.

Джеймс Хэтфилд, выходя из самолета в кожанке на меху, явно не ожидал увидеть делегацию в тулупах с караваем. Однако прием был горячим: рабочие, для которых «Master of Puppets» уже полгода гремел из перезаписанных кассетников, встретили их как родных. На самом концерте, прошедшем прямо в сборочном цеху среди остовов будущих тягачей, творилось безумие. Скрежет гитар сливался со звоном металла, а вместо лазерного шоу в потолок летели искры от болгарок.

На следующее утро Хэтфилд, впечатленный мощью производства, попросил экскурсию. Проходя мимо токарного участка, он остановился у станка 1К62. Старый мастер Михалыч, не знающий ни слова по-английски, просто протянул Джеймсу замасленный халат и указал на резцедержатель.

К удивлению окружения, Хэтфилд не растерялся. С суровым лицом, привыкшим зажимать тяжелые квинтаккорды, он взялся за рукоятки. Под визг металла и стружку, летящую во все стороны, музыкант выточил массивную стальную болванку — конус с идеальной центровкой.

Генеральный директор завода на торжественном обеде, под аплодисменты парторга, вручил Джеймсу эту самую деталь, покрытую лаком и установленную на постамент из карельской березы. «На память от советского пролетариата!» — провозгласил директор. Хэтфилд бережно упаковал подарок в кофр от гитары.

Спустя 4 года, в 1991-м, мир услышал новый хит. Тяжелый, лязгающий ритм трека «so what» (прототип будущих индустриальных экспериментов) открывался звуком настоящего заводского гудка. В тексте пелось о людях из стали, чей дух крепче любого сплава. А та самая болванка до сих пор стоит в домашней студии Джеймса, напоминая ему о том дне, когда он сменил медиатор на штангенциркуль.

7 место: Boney M — Варвара жарит кур

Во время гастрольного тура по СССР, на концерте в одной из деревень, в в 1978 году Фрэнк Фариан был очарован гостеприимством русской женщины по имени Варвара, которая угостила группу домашней курицей. Вдохновленный простотой и вкусом блюда, продюсер решил зашифровать это кулинарное приключение в ритмичном припеве нового хита. Так родилась ода русской кухне, скрытая в образах известного хита 80хх. Клип, кстати, записан там же.

6 место: Queen — Говно

После разгромных рецензий на альбом «Jazz» группа решила ответить музыкальным критикам максимально прямолинейно. Фредди настоял на записи трека под названием «Govno» — слово, которому он научился в Москве на гастрольном концерте, чтобы иронично показать: что бы Queen ни выпустили, пресса всё равно назовет это «мусором». Песня задумывалась как дерзкий манифест творческой свободы и самоиронии.

5 место: Smokie — Водки найду

Во время зимних гастролей будучи в Норильске музыканты Smokie страдали от экстремальных морозов, и принимающая сторона спасалась традиционным русским способом. Крис Норман был так впечатлен согревающим эффектом напитка, что решил посвятить этому целую балладу. Фраза «Водки найду» стала главным рефреном, отражающим искренние поиски тепла в заснеженной России.

4 место: Luis Fonsi — Нет, спасибо

Во время отдыха в Воронеже к Луису в ресторане подошел очень настойчивый поклонник, который пытался навязать артисту сомнительный бизнес-проект. Устав от бесконечных уговоров, Фонси начал напевать в такт музыке фразу «Нет, спасибо», которая идеально легла на ритм реггетона. В итоге песня стала гимном личных границ, замаскированным под романтический хит.

3 место: Michael Jackson — Саня, ты в порядке?

Во время записи альбома Bad в студии работал молодой инженер-стажер из СССР по имени Александр. Однажды на Майкла чуть не упал тяжелый осветительный прибор, его закрыл своим телом Саня, и Майкл, искренне испугавшись за коллегу, обратился с криком надежды к своему спасителю: «Саня, ты в порядке?». Этот эмоциональный момент так врезался в память певца, что вдохновил Майкла написать песню, немного завуалировав своего спасителя, чтобы не бросить на него тень и, чтобы Саню не уволили за непрофессионализм в работе, но фанаты из России распознали этот посыл.

2 место: Stromae — Алёна даст

Во время летних каникул в Санкт-Петербурге, прогуливаясь по набережной, юный Поль Ван Авер (Stromae) познакомился с русской студенткой Алёной, которая покорила его своей беззаботностью. Она была очаровательна и не доступна. Все попытки Поля подкатить к Алёне завершались провалом, а Поль уверил себя, что добьётся Алёны, что и стало лейтмотивом трека. Так меланхоличный бит превратился в историю о надежде, которую дарит всем гостям и жителям город на Неве.

1 место: Haddaway — Владислав

Во время своих первых гастролей в Пятигорске Хаддавэй познакомился с харизматичным вышибалой по имени Владислав, который спас артиста от назойливых фанатов-кавказцев. В знак благодарности певец всю ночь напевал его имя в такт биту, который крутил диджей в клубе. Наутро родилась мелодия, где вместо философского вопроса о любви изначально звучало восторженное имя спасителя. Позже этот трек стал гимном всем Владиславам.

Обнаружила недавно, что рэп - не только быстрая резкая говорилка. Бывает прямо-таки симфоническое.

Вот, скажем, Stromae. У песни Formidable есть в сети перевод, но мне он не нравится. Я свободно говорю по-французски, жила много лет в Париже. И прямо вот глупо это переводить дословно.

Попробовала сама перевести, получилось

То лето было грозами полно,
Жарой и духотою небывалой,
Такой, что сразу делалось темно
И сердце биться вдруг переставало,
В полях колосья сыпали зерно,
И солнце даже в полдень было ало.

Это не я, это Гумилёв.

Конечно, стилистика немного другая. Опять же, у сегодняшнего бельгийца-тутси Стромае нет гумилёвского военного катарсиса в конце стихотворения.

В 2013 году одним из самых популярных танцевальных треков стала песня Papaoutai бельгийского музыканта Stromae. И пока весь мир танцевал, франкоязычные слушатели испытывали противоречивые эмоции из-за контрастирующего с музыкой текста. Это была трагедия маленького ребёнка, которого бросил безответственный отец. В основе лирики лежала личная драма Stromae и основной вопрос его детства: «Папа, где ты?» - Papa, où t’es? или на детский манер Papaoutai.

Поль Ван Авер (именно так зовут Stromae) родился в 1985 году в Бельгии в большой семье. Его отец часто и надолго уезжал домой в Руанду и уделял детям катастрофически мало внимания (Stromae вспоминал, что видел отца не более 20 раз). В 1994 году он стал жертвой геноцида в Руанде. Мама Поля не сразу нашла в себе силы рассказать сыну о гибели папы. Лишь в 12 лет она сказала ему правду. Stromae воспринял удар судьбы стойко, ведь в его жизни не было эмоциональной привязанности к папе. В интервью он как-то сказал: «Мы не сможем наверстать упущенное время с отцом, которого не видели, когда были маленькими».

Мама Stromae, наоборот, стремилась дать детям лучшее образование и поддерживала их начинания. Хотя она не считала профессию музыканта перспективной, но всеми силами поддерживала увлечение сына. Она рано заметила его талант и по её рекомендации он стал заниматься на барабанах. Это дало ему колоссальный опыт для написания танцевальных композиций. Мама же поддержала его идею отучиться на звукорежиссёра. Поддержка родных и потрясающее трудолюбие в один день привели его на мировую сцену с хитом Alors on danse.

Несмотря на успех, внутренняя тревога и пустота из-за отсутствия отца терзали Stromae. В один день он выплеснул накопившиеся чувства в творчество. Так появилась Papaoutai. Лейтмотивом трека Поль сделал мысль, которая волновала его больше всего: как стать хорошим отцом, если ты не знаешь как это выглядит? Он разделил песню на две части: лирический герой первого куплета - маленький мальчик, брошенный отцом и настойчиво продолжающий его поиски, а второго - уже взрослый человек. Каждый из них задаёт важные вопросы.

Ребенок злится и спрашивает: «Чёртов папа, скажи мне, где ты спрятался? Я уже тысячу раз посчитал на пальцах: «Папа! Где ты?»

Взрослый же вскрывает вопросами пороки общества: «Однажды мы станем папами […] Будем ли мы отвратительны? Будем ли мы достойны восхищения? Родителями или гениями? Скажите нам, кто рожает безответственных?»

Кульминацией Papaoutai становится ответ от самого Stromae: «Все знают, как делать детей, но никто не знает, как делать отцов».

Stromae не хотел, чтобы текст вызывал жалость, потому рискнул: чтобы вызвать у слушателя внутреннее противоречие он написал энергичную танцевальную музыку. Такой ход показался ему честным: в жизни люди иногда танцуют, даже когда внутри сильная боль.

Те, кто не знает французский язык, могли понять замысел через клип. В нём Поль предстал в роли манекена-отца - неподвижного и безэмоционального. Главный герой – маленький мальчик отчаянно и безрезультатно пытается привлечь внимание папы. Но в конце концов, отчаявшись, садится рядом с ним и принимает такую же безжизненную позу. Долгое время это был самый просматриваемый франкоязычный клип на YouTube, и один из первых, преодолевший миллиард просмотров.

В 2018 году у Stromae родился сын. Несмотря на талант и популярность, Поль изменил приоритеты. Он по-прежнему пишет и выпускает музыку, много работает, но больше не хочет находиться в центре внимания. Основной смысл жизни он видит в семье: он старается дать сыну то, чего ему самому так не хватало в детстве – отцовской любви.

Фото в начале поста: Stromae с сыном отдыхают на море, фото из соцсетей семьи певца

P.S. Будучи музыкантом я всё чаще пишу об истории музыки. Честно говоря, я больше обитаю в тг и приглашаю в свой не только музыкальный, но и исторический телеграм-канал.