Немного геймплея нашей игры СЛОН-90. Делаем вдвоем 2d экшен/метроидванию про слона-бизнесмена, который запускает продажу игровых приставок в СНГ 90-х.
На праздниках мы не теряли времени даром и активно ели салаты и лежали на диване перед телевизором. Ну ок, не слишком активно, так как еще успели поделать игру про слона и вот некий результат: слон ходит и сносит головы тесаком плохим парням.
На самом деле сделано больше, и уже можно взаимодействовать с различными объектами, разговаривать с нпц и бродить по разным локациям, подчас неожиданным. Это все мы постараемся показать в ближайшее время.
🎯Студия Redlock Studio показала свою новую работу — HYPNOS. Это приключение от первого лица, где главное — это исследование необычного мира. Выход игры планируется в 2026 году.
🎯Представьте себе место, которое существует по правилам сна. Огромное, как целый мир, но при этом нелогичное и текучее, как мысль. Это и есть HYPNOS.
Ваша дорога лежит через Безымянный город — врата в царство сновидений — к легендарной горе Кадат, обители древних существ. Здесь стены могут дышать, а лестницы вести в никуда. Законы физики не работают, уступая место поэзии и скрытым смыслам.
Личная история среди всеобщего безумия
🎯В центре всего — история одного человека. Хорон, странник с тяжёлым прошлым, ищет в этом хаосе мальчика без лица. Этот образ преследует его по ночам. Но поиски быстро превращаются в расследование самой собственной жизни, её тёмных и светлых уголков.
Чтобы найти ответы, придётся общаться с причудливыми обитателями этих мест, вступать в диалоги с Монархами искажённых реальностей и постоянно задаваться вопросом: что здесь правда, а что — лишь отражение его внутреннего мира?
Свобода открывать мир по-своему
1/9
🎯HYPNOS не ведёт вас за руку. Это мир для исследования, где маршрут вы прокладываете сами. Куда пойти, на что обратить внимание, с кем говорить — решать вам.
Ваши действия и решения в разговорах будут влиять на окружающий мир, меняя сам сон и отношения с персонажами. Именно они определят, к какой из нескольких концовок вы придёте.
Игровой мир построен как матрёшка — за внешним слоем открывается новый, ещё более странный и глубокий.
Платформы и детали релиза
🎯Игра выйдет на компьютерах в Steam. Также запланирован выход на консолях нового поколения, но конкретный список пока не уточняется. Поддержка русского языка на текущий момент не анонсирована.
RoboBall — это игра, в которой вы управляете роботом в форме шара и решаете головоломки, основанные на физике и логике. Ваша цель — управлять различными механизмами, чтобы добраться до конца уровня, где вы найдете телепорт, который перенесет вас на следующий уровень.
Головоломки
На каждом этапе вы найдете большое количество различных механизмов, кнопок, лазерных переключателей и дверей. Чтобы открыть дверь, запустить лифт или просто активировать определенный механизм, вам нужно будет нажать кнопку. Иногда вы не сможете сделать это самостоятельно и вам понадобится помощь металлических шаров, бочек или ящиков. Но не забывайте, что им тоже может понадобиться ваша помощь для выполнения определенных действий.
Опубликовано 04 янв 2026 г.
Жанр Казуальные игры
Платформы : Windows
Тип : Одиночная игра
Теги #INDIE #ADVENTURE #FUTURISTIC #2D #PLATFORMER #ATMOSPHERIC #SINGLEPLAYER #PUZZLE #3D PLATFORMER #OLD SCHOOL #THIRD PERSON #PHYSICS #SCIENCE #FAMILY FRIENDLY #PUZZLE PLATFORMER #CYBERPUNK #LINEAR #LEVEL EDITOR
Системные требования
Минимальные:
ОС: 7, 8, 8.1, 10
Процессор: INTEL Celeron, AMD Athlon X4,
Память: 1 ГБ ОЗУ
Графика: Аппаратное обеспечение с поддержкой Direct X 9.0c
У этого текста есть видео-версия, размещённая на Ютубе и в ВК Видео. Последнее к постам Пикабу прикрепляется, поэтому вот:
Расскажу сегодня о малоизвестной игре. Нашёл ее довольно специфическим образом. Есть такой хороший квест Primordia, выполненный в старом стиле point-and-click квестов. Повествует о постапокалиптическом будущем, где остались только роботы. На момент выхода он довольно неплохо пошумел в некоторых местах и я его купил. И настолько он мне понравился, что я начал искать, что ещё сделали те же разработчики, Wormwood Studios. А сделали они Until I Have You.
Важный нюанс, который надо сразу прояснить. Обе игры сделаны «под старину». Это значит, что, хотя они вышли в 2012 и 2016 году соответственно, они выполнены в пиксельной стилистике, а разрешение экрана зафиксировано на 1280х720. Это не технические ограничения, это именно художественный выбор. Сейчас вроде как в Steam есть режим совместимости, но изначально было только так.
Поначалу такое решение вызывает вопрос, но потом привыкаешь. А если вы из тех, кому такое принципиально «долбит» глаза, то... ну, проходите мимо, не задерживайте очередь. Другой неприятный момент, о котором пришлось вспомнить при перепрохождении — это её «кондовость». Ну то есть она сделана технически несколько небрежно, из-за чего может выкидывать фортели. В это прохождение игра вылетала раза 4 или 5 за те 6 часов, что я её проходил.
Или тот факт, что управление лично у меня не назначалось на клавиши с буквами, только на цифры и сервисные клавиши. Что очень странно, потому что я помню — раньше так не было. В общем, игра сделана не то, чтобы на века, и за прошедшие с её выхода 9 лет ей стало не очень хорошо.
(Возможно, что эта проблема связана с типографской раскладкой Бирмана, которой я стал пользоваться в последний год. Она подменяет собой дефолтную английскую и русскую. Может, дело в этом. А может и нет.)
Ладно, давайте про сюжет. Он закидывает нас в недалекое будущее, где города окончательно переросли в сплошные небоскрёбы, а организационная преступность влиятельна как никогда. Собственно, главный герой много лет выполнял заказы одной из таких ОПГ, но по до конца неясным причинам они похитили его девушку. Поэтому он обзаводится экспериментальным костюмом и отправляется за ней. Разумеется, ему предстоит пройти по трупам своих бывших коллег, что будет той ещё задачей.
Игра довольно короткая и разбита на двенадцать небольших этапов. В каждом от трёх до семи микро-уровней с обычными противниками и платформингом. В конце босс. Каждый этап чем-то отличается от предыдущего. Новое оружие, новые противники — я имею ввиду геймплейно новые, новые препятствия и, разумеется, всё это по некоторой нарастающей.
Задвину здесь вновь телегу про сложность, потому что тут интересно, как мне кажется. Until I Have You представляет собой казуальную сложность, как я это про себя назвал, когда впервые проходил. То есть она создаёт некоторую иллюзию сложности, по крайней мере для меня. Но при этом проходится довольно легко. Вроде того, что первого босса я прошел с третьей попытки, на третьем потупил смертей эдак 10, но с каким-нибудь Hollow Knight или тем более Silksong не стоит даже начинать сравнивать. Это просто, ну, небо и земля, настолько разнится сложность.
И это создает приятное ощущение, что ты вроде как при деле, решаешь проблемы, прорываешься через игру... И в то же время ты хорош, ты молодец. Тебе это не так чтобы сложно, ты герой этой истории. Уже сильно после первого прохождения этой игры я услышал, что это еще называют power fantasy, или фантазией о силе.
Как правило я наблюдаю в интернетах разбиение на два лагеря восприятия игр. В первом считают, что игра должна бросать вызов. Вроде Silksong или МОРа, который Pathologic 2. Типа, если проходить легко, то победа кажется незаслуженной. В другом лагере считают, что игра должна всё же доставлять удовольствие, и это достигается в том числе через мечты о силе.
Меня лично не особо прельщает занимать чью-то сторону, потому что в конечном счете меня волнует скорее цельное впечатление от игры, а не конкретные моменты, связанные со сложностью тех или иных элементов. Тот же Hollow Knight или МОР не брошены мной скорее по сюжетным причинам, нежели по игромеханическим.
Про сюжет ещё стоит заметить, что у игры есть два интересных сюжетных поворота. Один происходит ближе к началу, и о нём я скажу сейчас. О втором расскажу в конце, когда все незаинтересованные разбегутся.
Так вот, с самого начала главному герою помогает учёная, что создала его экспериментальный костюм, позволяющий чуть замедлить время. Ну или скорее ускорить главного героя. Мы с этой ученой периодически связываемся по телефону и в один из разов она предупреждает нас, что пользоваться костюмом часто опасно. И вот на боссе третьего этапа нас настигают последствия. При активации замедления времени мы начинаем видеть вместо противника некую монструозную тварь. Вместе с ней начинает меняться и окружающий мир.
И разумеется мы не прекратим использовать костюм, ведь наш романтический интерес где-то там, а на всё остальное главному герою глубоко плевать. В связи с этим чем дальше вброд, тем более странными будут как наше окружение, так и наши бои. Нельзя сказать, что герой окончательно потеряет представление о реальности, но будет настолько близок к этому, насколько это вообще возможно.
В этом месте следует немного поговорить о главных вещах, ради которых стоит играть. В основном это дизайн игры, то, как она сделана. Её стиль графики очень выверенный, образ мира будущего цельный, и он — откровенно красив. Также следует отметить и звуковой дизайн, в который я включаю как звуки игры, так и саундтрек. Кстати, у нас тут, как и с Axiom Verge, продукт работы многостаночников.
Хотя Джеймс Спанос не один делал игру, но вы увидите его имя слишком часто в титрах. Он и программный код писал, и музыку исполнял, и идея истории вроде как тоже его. В общем проект почти что авторский. Кроме того есть еще вот эти прикольные мелочи, что ли, вроде того как герой пригибается когда не бежит куда-то. Как санимированы враги, как спроектированы локации.
Нет, с точки зрения геймдизайна всё очень просто. Ну вот например дают нам портальный дэш на регион с цирком. И вот как он устроен. На первом уровне одно препятствие, на втором другое, на третьем сочетание. На четвёртом третий вид препятствий и соответственно на пятом всё вместе. Просто? Просто. Я имею ввиду именно как это выглядит и звучит.
Хорошо это выглядит и звучит. Как говорится, долбит вокруг, в смысле Dolby Surround. Музыка прям заряжает на прохождение, ты двигаешься вместе с ней, проносясь по каждому уровню.
Чуть менее хорошо звучит актерская игра и да, наверное, самое время сказать, что к игре нет русского языка вообще. Слишком маленькая и мало кому нужная вещичка, так что нет таких энтузиастов, что займутся переводом. Так вот, актёрская игра местами монотонная, особенно за ту самую ученую. А у неё прям много реплик, она играет важную роль в сюжете. А вот главный герой звучит хорошо. Не без каких-то проблем, но в его игре чувствуется страсть.
И по большому счёту я описал всё, что происходит в игре. Под зажигательный саундтрек мы двигаемся от одного босса качалки к другому. С каждым из них у нас происходит некоторая уникальная коммуникация, после чего мы начинаем «вонзалово».
Между этапами нас выпускают в квартиру главного героя, где доступны некоторые дополнительные сюжетные материалы. Голографический видеодневник, чуть приоткрывающий историю отношений героя с девушкой, телевизор, рассказывающий, как наши «подвиги» перевирают в СМИ. И рудиментарная прокачка снаряжения. В целом это всё.
Кстати, если кому интересно, каждый босс представляет собой простой боевой пазл и не имеет фаз. Максимум, ускоряется, если мы его не убиваем достаточно быстро. Ну то есть, как и всё в этой игре, сделано очень просто. Буквально, каждый босс это одна концепция, и очень базовая. В некоторых местах эти паззлы посложнее, а на некоторых я даже в первое прохождение за три-пять попыток справлялся. И как я и сказал, ничего прям конкретно сложного тут в принципе нет.
Любопытно, что игра при переходе к следующему этапу делает вид, что у нас есть выбор, но на деле мы просто можем вернуться на предыдущие этапы и перепройти их. Особого смысла, помимо статистики и ачивки, в этом нет. Разве что сможете вкачать всё рудиментарное древо прокачки, которое выглядит больше как шутка.
Я честно скажу, что так и не смог ответить на вопрос — чем именно меня зацепила эта игра. Наверное, тем, что несмотря на её краткость, она затягивает. Для чего-то столь маленького сделана удивительно ладно. А я падок на такие скрытые жемчужины, и мне хочется, чтобы в них поиграл кто-то кроме меня. Поэтому вот вам моё предложение. Поиграйте в эту маленькую, но прикольную игру. Until I Have You.
Секция со спойлерами:
Собственно, второй поворот нас настигает в самом конце игры. Я помню, как по пути к нему в первый раз гадал, что именно не так со всем сюжетом. Ну то есть, в нём прям зияют дыры, и они явно неспроста. Главный герой устраивает крестовый поход по своим бывшим коллегам, но разве никто не поймёт рано или поздно, в чём дело? Разве они не собираются использовать его же девушку против него? В качестве живого щита или для торга какого-нибудь? Зачем они вообще её украли тогда?
В конце оказывается, что девушка мертва уже давным давно. Полную ясность так и не вносят, но всю ситуацию используют против главного героя. Его костюм стирает ему память, и он раз за разом отправляется за новыми бандитами, неугодными корпорации, на которую он всё это время работал.
И вот тут и происходит момент с тем, что мы получаем сдвоенный финал. Экран делится пополам и мы видим две концовки. Какая из них реальна, решать игроку. В одной память героя стирается и всё начинается по новой. В другой герой решает разорвать порочный круг и бросается на учёную, проламывая ей голову битой — с ней он с самого первого уровня, если что.
И это любопытно, в том плане, что обычно в игры встраиваются какие-то условия для разных концовок, или вторая концовка в принципе вырезается. Но не здесь. Всё это очень напоминает фильм Мементо Кристофера Нолана, где герой также в некотором роде сам решает, что считать за правду. Прикольно.
Вот теперь уже точно всё.
И с наступающим Новым Годом вас!
P.S.: если вам нравится мой текст, подписывайтесь на ТГ-канал и ВК-группу, я там чаще пишу какие-то текстики поменьше.
В этот раз я ввязался в кооперацию, а не в одиночку стал делать игру, как обычно бывает у меня. Уже принимал участие в командной разработке на конкурсы, например, «Антивирус» (или «Cybxus Heart») на Гаминатор 19, «Изгоняющий» на Гаминатор 25, и «Из Тени» на ЗОК 2024.
Скриншот из конкурсной версии багодня
В прошлых совместных разработках моя роль была исключительно графическая — рисовал графику, делал 3д модели. Короче говоря, художник, но с обсуждением каких-то геймплейных идей. Хотя, я немного программировал в случае с «Антивирус», когда он стал «Cybxus Heart» после конкурса. А когда делаю игру в соло, то я отвечаю за все аспекты: программирование, геймдизайн, графика, музыка и т. д.
И вот новый конкурс на сайте Gamin.me — Гаминатор 28. На нём я взял себе другую роль — на мне была вся техническая часть. Короче говоря в этом проекте я был программистом. Повествование в этой статье, разумеется, только с моей стороны и мои восприятия. Не могу знать что думали, как делали и ощущали другие члены команды.
1/3
Антивирус, Изгоняющий, Из Тени
Об Изгоняющем я писал статью по графике на ВК, на ДТФ.
Концепция
Всё началось ещё до старта конкурса Гаминатор 28. Задолго. Всё началось в 1799 году … ладно-ладно, не настолько давно. Всё началось после проведенного мной недо-конкурса Графических Ассетов на сайте Gamin, где был ровно один участник – Kot211. Конечно, я был расстроен таким положением дел, но благодарен Коту, что он поучаствовал. Как я понял, то ему понравилось, что его рисунки оживают в игре, пусть и столь примитивной. А я именно этого и добивался: дать художникам (начинающим или мастерам) возможность “оживить” свои художества.
Специальная программа-игра на Godot для конкурса Ассетов, где можно заменить любой спрайт
Графика Кота для этой спец.программы
Спустя какое-то время после окончания конкурса Ассетов Кот написал, что мой конкурс вдохновил его и он полон решимости сделать целую игру-платформер! И мы начали это долго обсуждать. Пока мы перекидывались идеями, появилась новость о скором проведении конкурса Гаминатор 28 пользователем Anim86. Мы решили делать игру на этот конкурс и стали обсуждать это меньше т.к. нужно было дождаться объявления темы. Однако, мы уже тогда определились, что я буду программистом, а Кот рисовать графику и уровни.
Тема появилась. Она мне не понравилась. Примерно со старта конкурса написал мне и Scorched. Он сразу обозначил, что ему интересно делать звуки и поинтересовался задумал ли я чего делать на этот конкурс — я ответил, что уже ввязался в кооперацию и решил спросить Кота по поводу ещё одного участника. И почти сразу же Кот создал чат в телеграмме для обсуждения разработки нашей игры.
Вот так у нас образовалась команда из Kot211 — графика, уровни, сюжет, ведение проекта, и, как мне кажется, вся идея; DarkDes (т.е. я) — программирование, техническая часть; Scorched — звуки, некоторая музыка и подбор музыки;
Думал, что мы будем пользоваться чатом редко, но там оказался плотный и скоростной трафик сообщений! Пару раз писал команде в полу-шутку, что “да вот же, я уже сделал игру на эту тему – Красный Робот с Гаминатора 22! И он тоже платформер!”. Этот проект с Гаминатора 22 в итоге стал практически основой для текущего.
Скриншот игры Красный Робот. Как видно в заголовке — тогда я не придумал название, но сейчас в переписках используется именно «Красный Робот»
Мы начали придумывать игру. Мне показалось, что больше влияния было от Кота, чем от меня или Скорчеда. Т. е. геймплей и сюжет придумал он, мы лишь обсуждали эти аспекты, не сильно внося какие-то новые. Были там моменты от концепции, что я с Котом обсуждал до конкурса. Например, что главный герой является роботом, есть руины и игра в жанре платформер. Вот что пишет по этому поводу Кот:
Да, собственно, вся наша доконкурсная концепция сводится к трём словам: платформер, роботы, руины. Изначально у нас с тобой возникла идея сделать что-то вместе незадолго до Гаминатора, но никак с ним не связанная. Накидывали идей, чтобы понять, что нам обоим было бы интересно. Пришли вот к этим трём словам, и от них попробовали построить общую идею. Среди вариантов этой идеи был и вариант с горой, пространством внутри (не пещерой, а скорее имитацией поверхности), значительно более масштабным (но всё ещё камерным) сюжетом и более обширным миром, чем в конкурсной игре. Все эти идеи остались не проработанными, т.к. начался Гаминатор и мы решили что-то сделать на него. В итоге на конкурсную игру у нас остались те самые общие три слова: платформер, роботы и руины. А лично я в своих сюжетных придумках оставил гору, вдохновляясь Кейв Стори и той нашей большой идеей, и главного героя робота как наследника нашего с тобой незавершённого обсуждения, кем может быть герой в той большой истории.
Надо сказать, тема Гаминатора сама по себе очень удачно зашла в наш настрой. А наш настрой на совместную деятельность удачно лёг на начавшийся конкурс.
Очень много и очень долго мы общались в чате по поводу концепции игры. Я настаивал, что надо сделать краткий список ресурсов и моментов из игры и это позволило бы охватить взглядом время и сложность. Для меня это был проверенный способ — я так все свои игры сделал.
Наверно, не в деталях, а размыто суть игры была сформирована сразу: Платформер, история, персонажи, сюжетные моменты. Поэтому потребовалась таблица с описанием конкретики и Кот сделал настоящую Монстр-Таблицу, да ещё и из нескольких листов! Он написал как видит игру, какие ресурсы там были бы, звуки, музыка, графика. Казалось, что учтено всё. Забегая вперёд спойлер: не всё.
В каком-то смысле эта таблица похоже на Beat-Chart, где описывается уровень и механики на нём. Скажу сразу, что ориентироваться в ней было сложно.
Это лишь малая часть монстр-таблицы
Мы продолжали обсуждать концепцию в чате, от чего Скорчед даже начал переживать, что мы не успеем с такими объемами. Я с ним соглашался — ничего не успеем. Поэтому я предложил сделать игру за 2 недели, а не месяц, который отводился на этот конкурс. Это позволило бы сосредоточится на самом важном и потом полировать игру. Забегая вперёд: конечно же, мы не взяли лимит в 2 недели и да, мы не успели к оригинальному дедлайну, как и было предсказано.
Разработка
Общая идея игры и сюжет были готовы. Опять же, не в мельчайших деталях, но можно было начать что-то делать. Пока это обрастает дополнительными деталями, я решил взять и сделать базу для платформера, который будет использоваться в этом проекте. Мы с Котом уже ранее решили, что будем использовать GameMaker, так как он знаком с движком, да и я больше всего именно на этом движке игр сделал.
Я сделал немного платформеров или игр схожего жанра. Могу вспомнить такие игры как «Непонятна тьма» для КОД 16, «Рунтрис» или «Супер Матвей Галаксеевич» для КОД 17.2 (18), «Криста фон Граф» на MP3 Jam и конечно «Красный Робот» (он же «Игра без названия, но про робота») с Гаминатора 22, который послужил основой для текущего проекта.
1/3
Непонятна тьма, Супер Матвей Галаксеевич, Криста фон Граф
Собрав старые наработки я сделал проект Platforman 2. Где первый? Судя по датам он стал основой для Красного робота и собран после Непонятной тьмы.
Platforman 2 основа для всех моих следующих платформеров, неким хабом откуда будут тянутся скрипты и объекты в другой проект, а потом доработанные версии этих скриптов из проекта должны вернутся в этот хаб-проект.
В будущем я хочу сделать технический монстр-проект Framework, где будут все мои наработки, чтобы глобально отслеживать изменения своей кодовой базы GameMaker. Для меня является проблемой — трекать изменения всех своих модулей, скриптов и объектов. Я делал таблицу и сейчас наткнулся на airtable, где попытаюсь выстроить целую БД, чтобы было проще оперировать своими наработками. Это было небольшое техническое отступление.
Пока я делал основу, где герой может прыгать, собирать монеты, и бегать по кривым поверхностям, концепт оброс некоторым количеством деталей концепта. Я приступил к созданию конкретного списка что нужно сделать т. е. список To-Do. Думал, что пока я пишу список и реализую его, то вся конкретика появится и устаканится. Но вышло так, что даже в своих списках (враги, например) всё ещё не появились как конкретный концепт и на тот момент было непонятно что вообще реализовывать.
Список, который я составил для базового платформера (Platforman2)
Скорчед хотел попробовать использовать FMOD, и я даже скачал его себе на компьютер. Есть официальное расширение для GameMaker. Но честно, я сомневался в решении использовать FMOD. Мне было непонятно зачем такая сложность для простого проигрывания звуков. Там была пара интересных моментов, например, что из звуков можно составить более сложный звук и «запрограммировать» какие-то параметры. Но хоть демка от самого GameMaker у меня работала, но уж слишком много кода и телодвижений нужно было сделать для добавления всего лишь одного звука. Я решил, что это неоправданно и отказался от этой библиотеки.
Моё решение Скорчед принял и мы стали использовать обычные звуки в GameMaker. Я создал скрипт GameSFX() с кучей функций ffx_ (нет, это не final fantasy x!) — так обозначил всю группу звуко-эффектных функций, в которых Скорчед мог делать всё что захочет. А я вызывал эти ffx_ функции в коде игровой логики. ffx_ не называется sfx_ от того, чтобы не создавать путаницу. FFX (первая F это Feedback) я хотел расширить с просто звуковых эффектов, до более глобальных: vfx (спрайты дыма, например), тряска камеры, вибрация контроллера. Но это, наверно, уже только в будущих проектах.
Помню, Скорчед написал, что он так-то программист, но не хочет участвовать в конкурсах в этой роли. И теперь я понимаю почему! Об этом позже. Но программерские навыки явно помогли ему с легкостью дополнять функции звуков, если он что-то захотел изменить. Он попросил меня только добавить возможность блокировки воспроизведения звуков, если их больше чем N. Чтобы не игралось 10 выстрелов, например, а только 4 одновременно.
1/2
Список todo когда ещё не было сильной конкретики. Как видно — завершил я не всё. А потом появился список с большими конкретными моментами (уровни, катсцены) и ОГРОМНЫЙ список правок и изменений от чего я сильно бухтел.
Как я писал ранее, мы сразу обозначили свои роли: я технический отдел, Кот рисует графику, сюжет, делает уровни, а Скорчед отвечает за звуки (в будущем он с Котом подбирали музыку, я в это не лез). Однако, ещё на этапе обдумывания думал, что катсцены, которые были прописаны в сюжете, будет делать Кот через мою удобную систему написания катсцен кодом, предполагая, что он с движком знаком. Моя система такая, что нужно писать последовательность действий в виде функций. Это не тоже самое, что и встроенные в GameMaker Timeline и Sequence, но думаю, что оба вида ресурсов можно использовать внутри моей системы. Это опять было небольшое отступление.
Но оказалось так, что и реализацию конкретных катсцен должен делать я. Ладно катсцены — система удобна мне и с ней относительно быстро сделал… или не сделал, потому что пошла зависимость от конкретики и проблемы. Вернее сказать, что этой конкретики не было в каких-то вещах. Я не могу сделать катсцену для сцены-1, которая на уровне-1, потому что этого уровня ещё нет в хоть каком-то виде. Конечно, те вещи что я мог реализовать я таки реализовал, где нет зависимости от уровня. Мне казалось, что я большую часть времени делал не конкретную игру, а какой-то эфемерный набор вещей, который мог пойти под нож и «ну надо переделать», хотя я и так много сил тратил на это. Почти весь этап разработки я провёл на тестовых уровнях под названием playground, без тестирования на конкретных игровых уровнях.
Поворот
Это не сюжетный поворот, а скорее точка слома-перелома. Мне кажется, что я перегорел. Постоянно добавляющиеся список фичей рос, а игры не было видно. Пункты из списка закрывались один за другим, и казалось уже вот всё готово, то тут и возникали некие новые детали и те самые «надо сделать», хотя вот же готовое, но нет. Именно тут, как мне кажется, я понял о чём писал Скорчед — почему он не хочет быть программистом в конкурсных участиях (хотя, может я не так его понял). Какие-то вещи добавлялись, чтобы быть переделаны т.к. изначально были не чётко обозначены. Вы можете сказать, что это нормальная практика и итеративный процесс в разработке. Может быть это так, может быть это я такой ворчун, но когда ты сделал систему и нужно снова вносить правки, которые изначально не предполагались, когда значительную часть разработки\конкурса провели в обсуждениях и вроде всё выяснили — это раздражало. Программировал игру из последних сил на тот момент. Я далеко не перфекционист и мне важнее закончить игру, а тут я видел, что с таким подходом закончить не успеем никак.
Конечно я не хочу наговорить на команду, но мне в тот момент, с моей стороны казалось то, что всегда меня преследовало при неудачных коопах, где я был на технологиях: словно я делаю всё, а другие либо ничего, либо незначительно мало относительно моих вложений. Как я писал во ведении: я не знаю как это ощущали Кот, Скорчед и что они делали и как старались, а может были какие-то обстоятельства IRL. Например, Кот писал, что он рисовал графику в последние дня 3 и из этих трёх дней он спал крайне мало, если вообще спал.
Подходил дедлайн и моя твёрдая уверенность, что не успеем и что время будет потрачено зря, отвердевает до состояния алмаза. Так и хотел написать в чат «я же говорил» (а может и написал!?).
Случайный скриншот со времён разработки игры
Кто-то наверно скажет, что плохой тайм менеджмент, координатор и лидер проекта, надо было брать сеньёра с 40 летним стажем ради игры на локальном сайте для небольшой группы энтузиастов … и вы будете серьезны? Это же конкурс хоббистов, по сути. Вся проблема, как мне кажется, была в объеме самой игры. Изменилось бы что-то, если бы я был ведущим лидером проекта, который бы снижал хотелки? Не знаю, может быть мы бы успели в срок, а может и нет, а может получилась бы не игра, а какая-то пустышка.
Когда делаешь игру в одиночку (соло), то ты ответственен только перед собой. Не успел — виноват ты сам. Сделал плохой геймплей — виноват ты сам. Весь срок конкурса бегал по неотложным делам в IRL — виноват … ладно, тут может быть кто-то другой виноват!
Может показаться, что я ругаю команду, но это не совсем так — я лишь слегка бухчу, хотя в тот момент я действительно уже был выжат. Мне, конечно, не понравилось, что нельзя просто сесть и написать код один раз и это пойдёт в «продакшен». Разумеется со своими итерациями, но не такими, что по сути надо делать две игры по объемам.
Конкурс продлили ещё на неделю. Хоть в чате разработки я писал, что не выдержу при продлении, но каким-то образом нашёл силы доделать игру. И опять делал свои списки с задачами. Мне это помогает сосредотачиваться на проекте т.к. это конкретика, конкретная вещь, делаешь только её и всё. Список багов и других моментов постоянно появлялся в чате и быстро улетал в историю и я просил писать в особый гуглдокумент, где у нас была информация по проекту и где я отслеживал свои задачи в виде простого списка.
Но и продления не хватало. Было решено вырезать небольшой, и как мне кажется, незначительный кусок в игре, где была ещё одна локация. Мне скорее обиднее за один небольшой игровой объект, которую просили сделать, а в итоге она и не была использована. Не то чтобы это меня сильно задело, но с этим связано то, что для добавления взрывчатки нужно было менять поведение объекта нанесения урона… короче запутанная история, детали которой я забыл. Суть в том, что потратил время и силы на этот объект, а он не оказался нужен.
Рисовал спрайты в Aseprite. Много кадров анимации.
Графика была не вся готова. Поэтому я вызвался помочь с ней и нарисовал Босса. Когда я считал примерное количество анимаций и кадров, то ужаснулся — 73 кадра! И это только по предварительным расчётам. Конечно, нужно было это нарисовать очень быстро и я осилил это за два дня.
Потом, продолжаю тематику злодеев, я нарисовал и всех трёх врагов с простейшими анимациями. Но врагов я рисовал уже во время так называемого багодня, где по идее можно было только исправлять баги, но организатор Anim86 разрешил «полировать игру». Поэтому были дорисованы некоторые спрайты (многие) Котом и враги мной.
Враги слева направо: лягушка, патрульный, турель
Выводы
Многое я уже забыл спустя месяц разработки. Но мы сделали игру! Ура! Не 100% какую задумывали, но всё же дошли до конца.
И в качестве эксперимента решил выложить видео на Youtube и VKVideo продолжительностью в 30 минут, где я собрал короткие видео (и пару скриншотов) с этапов разработки в виде эдакой хроники:
Всегда предполагал и закрепил на опыте: разработка в команде это ДОЛГО и сложно! Очень много времени тратится на связь, обсуждения, разговоры, координацию и прочее. Проекту нужен тот, кто видит игру и поведёт других — тимлид, можно сказать. Может от того, что я был программистом и бухтел, но мне кажется, что таким лидером должен быть именно программист — он будет знать все технические аспекты и возможности игры.
С другой стороны делегирование т. е. разбивка задач на другие области помогает сосредоточится на одной, но не без минусов. Когда ты не делаешь уровни, то для тебя они становятся интереснее, нежели ты сам их спроектировал и протестировал раз 100. Отдать кому-то собирать уровни это интересно!
Особо мне понравилось взаимодействие с отдельным человеком на звуках, наверно, как и музыке: я всегда оставляю звуки и музыку под конец разработки и иногда не успеваю их добавить. Мне кажется это достаточно долгим выбирать или синтезировать звук, в то время когда можно было бы дорабатывать игру. А когда эти звуки подберут\сделают за тебя ты можешь действительно делать игру, а не тонуть в поисках звуковых файлов и подбирать звучание.
Наверно аналогично можно сказать и о графике: когда ты бегаешь в своей игре с системными и техническими спрайтами, а потом добавляя игровую графику это ощущается очень круто! Так как я художник-программист в своих играх, то я не ищу ассеты графики, а рисую свою. Поэтому тут не совсем тоже самое, что и со звуками для меня.
Да, был момент, когда я очень сильно устал от проекта и наверно готов был бросить это дело, но не бросил — ответственность перед командой и игрой. Я рад, что у нас получилось сделать игру!
Однако, такой опыт нужно переварить и отдохнуть. В соло-разработка ощущается более комфортно и лично мне показалось, что с таким подходом вероятность завершить игру выше. Ведь это текущее участие удачное и с игрой, а сколько у меня было без результатов? Поэтому я продолжу советовать быть другим разработчиками-оркестрами, которые в случае чего могут в одиночку сделать игру. А если есть слаженная команда, то это же хорошо и можно использовать только свой сильный навык!
Задавайте вопросы! Участвуете ли вы в конкурсах по разработке? Если да, то в команде или в одиночку? Каков ваш опыт, мнение и чем можете поделиться по этому поводу?
Играл в неё примерно в 14-15 году. То, что удалось насобирать у дипсика, верно, за исключением имён и названия игры. (ниже немного отредактированная копипаста дипсика) 1. Сюжет: Вы играете за автономный боевой скафандр. Его система искренне верит, что внутри него находится тяжело раненый пилот, которому нужна срочная медицинская помощь. Весь геймплей и диалоги построены на этой идее. Вы взаимодействуете с другими роботами на заброшенной станции, которые пытаются вам объяснить правду, но скафандр их «не слышит», так как его логика зациклена на спасении пилота. 2. Ключевая развязка: В самом конце игры открывается шлем скафандра. Он оказывается пустым. Всплывают логи: скафандр был отправлен на утилизацию из-за фатальной ошибки в системе (эта самая зацикленность), но каким-то образом избежал уничтожения и теперь бродит по станции пытаясь спасти несуществующего пилота. 3. Стиль: Это 2D платформер с физикой (часто про пандусы и прыжки), выполненный в стиле силуэтов. Персонажи — темные фигуры на цветном фоне. 4. Вторая часть и другие персонажи: В сиквеле появляются те самые запоминающиеся персонажи-роботы: · Дворецкий — вежливый и педантичный. (черно-фиолетовые тона) · Самурай — тот самый, который постоянно говорит "I am the one" и "I am the only one". Это его коронная фраза.(черно-зеленые тона) · Штурмовик — более прямой и воинственный. (на счёт штурмовика не уверен, как будто не было такого персонажа)
Я думал уже с ума схожу и помню то, чего не было. Но вроде бы ИИ что-то знает, надеюсь не все потеряно.
всем привет уже лет 5 пытаюсь найти игру детства, но никак не получается, как будто она вообще никогда не существовала. игра из тех времён, когда были популярны весёлые фермы, супер корова, страусиные бега и подобное.
в чём суть: 1. старая игра на пк, играла где-то в 2009-2011. 2. играешь за космический корабль или за футуристичную машину/машинку и едешь вперёд по платформам под музыку, прыгаешь через препятствия. на фоне космосическое пространство или что-то похожее. 3. вид на машинку/корабль сзади. 4. там были разные уровни, платформы могли исчезать, быть лазерными или лавой. 5. игра 3д, управление на мышке и прыжок был на пкм (возможно управлять можно было и на стрелочках, я не помню). 6. насколько я помню, врагов не было и стрелять нельзя было, но это не точно.
вероятно это был какой-то клон skyroads или типа того, очень похожа на tasty static и audiosurf (примеры на скринах). если есть какие-ниубдь предположения, пожалуйста помогите 🙏🙏
